狂攬24項大獎的電影名字

① 肖申克的救贖獲得幾項奧斯卡獎

《肖申克的救贖》沒有獲得獲得奧斯卡獎，只得到了提名。在1994年的奧斯卡金像獎上，該片獲得七項提名，包含最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音。但最終未能獲得任何獎項。

《華爾街日報》記者Russell Adams在提到此片時表示，該片因為角色大都是男性，影片內容沉重，且片名帶有宗教色彩使它並沒有在短期流行開來，因此即使獲得七項奧斯卡獎項提名但無一獲獎。

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牢獄題材電影《肖申克的救贖》突破了傳統類型片描述仇恨的主題范疇，在劇中增加了許多富有溫情的懸念場景，不僅使電影的藝術表現力更加豐富，也使故事主人公的角色演繹更加飽滿，更加貼近真實的人性特徵。

故事著重描寫主人公安迪與其獄友多年的越獄行為來揭示自由和尊嚴對人的重要性。

電影的名稱既然是「肖申克的救贖」，自然昭示的就是肖申克不只是一所簡單的監獄，更是一塊如煉獄一般的自我救贖之地。故事主人公安迪的監獄經歷，讓我們懂得的也不只是自由的重要性，更重要的是在困境中不能喪失希望的信念。

② 電影《無間道》系列都獲得過什麼獎項

一、《無間道》

1、第22屆香港電影金像獎最佳電影；

2、第22屆香港電影金像獎最佳男主角（梁朝偉）；

3、第22屆香港電影金像獎最佳導演（劉偉強、麥兆輝）；

4、第22屆香港電影金像獎最佳剪輯（彭發、彭正熙）；

5、第22屆香港電影金像獎最佳編劇（麥兆輝、庄文強）；

6、第22屆香港電影金像獎最佳男配角（黃秋生）；

7、第22屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（伍樂城）；

8、第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片；

9、新浪港粵十年頒獎禮最受歡迎香港電影；

二、（《無間道Ⅱ》）

1、第23屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎（黃家強，葉世榮）；

2、第24屆華語電影傳媒大獎最佳電影（劉偉強）；

3、第24屆華語電影傳媒大獎最佳男配角（廖啟智）；

4、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目男演員（梁朝偉）；

5、第24屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目電影，

三、《無間道3：終極無間》

1、第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角（劉德華）。

電影創作背景：

《無間道》的創作靈感源於吳宇森執導的電影《變臉》。麥兆輝認為《變臉》中「交換面孔」的橋段在現實中是不可能發生的事情，於是麥兆輝提出可不可以講一個故事，將兩個角色交換過來，但是不需要手術，只是身份和內心的交換。

麥兆輝、庄文強在創作《無間道》劇本的時候一直在寫作上相互溝通，麥兆輝寫完了一個完整的劇本，寄給庄文強，庄文強把劇本改了一遍又寫信送給麥兆輝修改。

在麥兆輝的劇本構想里，最初只有警察到黑社會卧底的故事線條。後來劉偉強又在原始劇本的基礎上加了很多的元素進去，並加入黑社會的人去警局做卧底的另一條線。

在劇本的修改過程中，《無間道》的定位也隨之改變，電影劇本最初是警匪鬥智為重，後來黑幫或英雄片的元素變得濃烈了。

③ 最恐怖的家暴片《監護風雲》，憑什麼狂攬21項大獎

其實這部電影為什麼攬獲了這么多大獎，你看完了便知道為什麼了。

首先，電影並沒有使用傳統方法從生活片段入手，而是以一場法庭戲作為開場，非常有張力。一場離婚官司，對立的夫妻雙方正在搶奪未成年兒子朱利安的撫養權和成年女兒的監護權。

控辯雙方律師，極盡所能的為己方證人爭取利益，甚至不惜「抹黑」對方。在法庭上，控方（妻子米蘭）態度非常強硬，並表示希望能夠獲得兒子的單獨監護權，禁止丈夫安東尼探視。理由是丈夫家暴，但沒有確實的證據。

可奇怪的是，當他發現自己錯怪妻子後，又會虔誠的懺悔，痛哭流涕地抱著妻兒，懇求他們回心轉意。不過這種懺悔並不是家暴的結束，看看妻子的態度，她雖然擁抱著痛哭的丈夫，但肢體僵硬，眼中絲毫沒有情感，似乎早已習以為常。

當他得知妻子新家住址，安東尼不忿的舉起獵槍暴力撞門，沖進了米蘭的新家。看著安東尼端著獵槍轟開家門，還傷到兒子耳朵。米蘭和朱利安瑟瑟發抖的躲進浴缸的時候，條姐也不由自主的跟著母子兩人一同發抖了起來。

會傷人的不只是我們常見的壞人，用偏執病態的控制欲，支配掌控妻兒的「好人」同樣可恨。他們開始會以一種潤物細無聲的方式，一點點滲透進他們「愛人」的生活空間，對妻兒的動態，實施監控。慢慢的，家人習慣了這種控制，他們也不會滿足於此，反而會變本加厲的享受支配別人人生的快感。一旦對方膽敢出現反抗，暴力便在所難免的一次又一次的出現。

所以說這部電影其實真的告訴了我們很多，也讓我們不寒而慄，所以獎項實至名歸。

④ 《千與千尋》電影的寓意是什麼

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

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宮崎俊的動畫電影充滿深刻的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的幻想、純潔的感情、童話的境界，這些動畫電影的基本元素，聽起來似乎總難免「小兒科」，但簡單不等於膚淺，童真不是幼稚，兒童往往偉大，童話富有深意。

正如宮崎俊所說：「我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關繫到整個人類的命運問題，比如兒童失去生活興趣的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。」事實上，宮崎俊動畫電影的內涵非常豐富，遠不限於他所列舉的兒童問題。

大而言之，人與自然的關系、青春成長主題、女性的覺醒與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和思考的問題。英國學者莫琳?弗尼斯認為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和方法，動畫只是謀生的手段，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，「藝術家貫穿於整個創作過程中的情感——對作品的熱愛之情會完全地體現在作品中。

有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力鑽研製作方法，會依靠技術能力找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是艱難的，動畫師要承擔精神上的孤獨與對體能的考驗，但是內心的創作慾望促使他們堅持創作。

真正出類拔萃的作品不僅僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生強烈的共鳴，這樣的效果甚至是『娛樂類』動畫難以企及的。」這兩類動畫作者，可以說前者是動畫技師，後者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬於後一類藝術家中出類拔萃的大師，他的《千與千尋》正是這類「真正出類拔萃的作品」中的代表。

⑤ 《卧虎藏龍》這部影片獲得了哪些獎項

《卧虎藏龍》這部影片獲得了中外的很多類型的大獎。

《卧虎藏龍》在中國電影史的地位是毋庸置疑的，它將中國人的名字第一次寫入了奧斯卡最佳外語片一欄。

⑥ 打敗《教父》，橫掃351項大獎，它憑什麼成為「影史第一」神作

真正的「影史第一」既不是《阿凡達》，也不是《復聯4》。而是《指環王》。一位名不見經傳的恐怖片導演，在缺乏資金與技術的重圍下，最終將《魔戒》搬上銀幕的設想變成了現實。這位導演，就是彼得·傑克遜。當年，《指環王》三部曲一經上映，迅速火遍全球，甚至出現了一票難求的盛況。最終，在全球狂攬29億美元的票房。

人物，場景，特效，情節都做得非常極致完美，在大多數人心目中的永遠NO.1。

在《指環王》中還存在著許多讓人動容的情感，比如貝倫的愛情，他對於愛情的追求幾乎己經成為一種信仰，這種信仰己經足夠打敗恐懼，這一點讓人非常敬佩。

⑦ 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片

1、《白日焰火》

該片於2014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎，由刁亦男執導和編劇的一部懸疑愛情影片，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演， 2014年3月21日在中國公映。該片主要講述的是由一起碎屍案件引發所的廖凡、桂綸鎂、王學兵三人的愛情救贖故事。網友評價精彩、懸疑、刺激，廖凡也憑借該影片三度稱影帝。

2、《桃姐》

2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。

電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑與自幼照顧自己長大的家佣桃姐之間所發生的一段觸動人心的主僕情。葉德嫻每個眼神都有戲，很溫情優秀的電影。

3、《霸王別姬》

影片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，是打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄的影片。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。

4、《紅高粱》

1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。影片改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。

5、《花樣年華》

影片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。「如果多一張船票，你願不願意跟我走？」 王家衛的電影就像周慕雲吐出的那屢藍煙，氤氳不清又消散不去。

2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。