你的名字電影影評1000字

1. 電影影觀後感1000字

電影影觀後感1000字

當認真看完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的電影影觀後感1000字，歡迎大家分享！

電影影觀後感1000字 篇1

我是本著對張藝謀電影一如既往的視覺沖擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧！且先拋下這些，我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開：黑白灰的水墨韻格展現眼前，屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裡竊喜，我想，單從這色調，老謀子已然贏了！也不枉我半夜來看他的詩情畫意。

當然，演員演技自不在話下，孫儷依然還是我喜歡的孫儷。，鄧超一人分飾兩角也是無比驚艷。然而，我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、布局、構成上的處理的：琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨，老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄！

我來看張藝謀作品，無非是我一直堅信：經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後，我對老謀子依然心懷期待。我期待他會回歸初衷。果然沒有讓我們失望！

我在觀影的前半段想，從我一個畫者的角度，我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時，老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛，我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問：我們從哪裡來？又要到哪裡去？我們為什麼而來？又是為什麼而去？

影子本身是一個"正身"——都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開，又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼？方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜：她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……

結尾，"正身"知道了影子已與妻子合二為一，彷彿心有感慨地對影子說："我一生只顧權謀和殺戮，從沒領略過天下之美，你帶她走，帶她去看看天下！"。我以為"正身"真的人之將死其言也善，我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而，劇情就這樣，不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王，殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時，他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道，他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他！他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"！當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時，小艾最後滿眼的驚恐已然表明：他已經輸了！他輸給了他自己！

他曾對小艾說：自從第一眼見到小艾，小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其說是為"正身"而戰，不如說他更是為小艾而戰。然而慢慢的，他已經不是小艾看到的他，而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的回歸。究竟誰又是誰的影子？

影片結尾出乎我的想像。我終於明白了，張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人，世間哪裡就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上，走著走著，我們是否還記得？當初的我們：從哪裡來？要往哪裡去？

電影影觀後感1000字 篇2

挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。

傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最後的眼神告訴觀眾，最後的那個門後仍然有個秘密。我想，門後是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有，王並非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？

「王被刺殺、刺客被子虞所殺」這樣的結局不難被預料。在最後的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！

可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。

是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧於演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現並驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。

其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背後的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。

當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的.，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。

最後稍稍誇一下也有點吐槽。

很喜歡電影的節奏，心裡有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。

喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。

總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。

電影影觀後感1000字 篇3

《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是「收」。

打出這個「收」的拼音，會出來「受、手、瘦、守、獸」，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。

中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州；取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是，到了最後必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢？

對於美觀而言，也是濃墨重彩於中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，裡面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題「影」做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。

子虞說「沒有真身哪來的影子？」但是境州卻說「沒有真身，一樣會有影子！」誰說的對？是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢？連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢？

張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。

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2. 寫一篇1500字的千與千尋的觀後感

可以說，《千與千尋的神秘》是我第一次拿得起，放不下的作品。好像人開始慢慢成長，就會慢慢地緬懷以前過去的種種。無論是失敗的，還是偉大的。蒼白的，還是絢爛的。都變成像是甘草棒一樣，在嘴裡咀嚼出新的滋味。甜蜜里是一些淡淡的苦澀，讓人輕輕皺起眉頭。因此，對於腳本作者——宮崎駿先生，我有如實的感受不得不吐露：
認識的很多人反映，有他們那樣的一代人是看著您的作品度過一整段青春呢，甚至不少中青年人還沉醉在您的作品中。《千與千尋》這部作品，我看了不下三遍，無一次不被感動。它不是轟轟烈烈的喜劇片，也不是凄凄慘慘，令人痛哭流涕的悲劇，只是簡單的，平凡的，富有想像而意味深長的。如果非要我三言兩語概括來，那除了「有質感」外，我想不到任何能代替它的詞語了。
比起千尋朴實，童真，善良的形態，曲折的盡力，豐富的言行舉止，我更加欣賞的是男主人公——小白。您為他設計的台詞算不上豐富多彩，相反倒可算得上少之又少。從開場見面時的一小聲短吁、滿臉驚訝的表情、三分急切七分鎮定的言語「你不可以過來這邊！快回去！」，加上藉助時間的高明巫術動作已經讓無數人在心裡產生對他產生十分的好感。到影片中旬「請稱呼我為白先生。」「走，起 來，我帶你去見見你父母。」巧妙地用雙重人格的變化躲過邪惡的巫師——湯婆婆的多心懷疑。再至高潮部分冷靜地與湯婆婆敵意地對視，我已經深深喜愛上了他。因為有好幾次都是在深夜看完片子，結尾的時候被小白那句溫柔含蓄的「我也會回到原來的世界裡，一定還會再見面的，一定！快走吧，不要回頭。」觸動了心緒，彷彿黑夜裡翻滾涌動的雲絮般。那結局到底是怎樣，我們不可知，唯有留下的只屬於千尋和小白的那個誓言「一定還會在見面的，一定！」留與觀眾帶些失落感的無限遐想，那神秘，將是永恆……
這就是千尋的故事，一個值得我們看無數次後感動無數次的故事，一個關於友愛和勇氣的故事……
好像現在十五六歲的人，還不太適合傷春悲秋。不過深有感觸的是：漸漸長大了，快樂愈來愈難，可看完這部片子，我彷彿找到了久違的童真與幸福。也許人只有在年少輕狂的時候，才會那麼放心大膽地展露自己的內心，脆弱的毛茸茸的表面，或者冷漠的光滑的內壁。將所有私人的情感和心緒，像是展覽一樣盛大地呈現在別人的面前，博取別人的心酸同情，或者嗤鼻一笑。當時的理直氣壯和信誓旦旦，在時光漫長的消耗里變成薄薄的一片嘆息，墜落在地面上。那時候的自己無限勇敢。所以，在這篇文章落筆時，盡量無數次告誡自己，要干凈，要純粹，要有童真的氣息。可是，那種矯情的文筆是現在的這個自己再也不能模仿得出來的。
因而，不論是現實，還是虛幻，欣喜，還是不安，都讓它化為結尾時千尋在父母再三催促下留戀的目光，遠去吧……
是略感快樂，還是悲傷？
我心深處有聲音在呼喚，時常想做個是心靈躍動的夢
總有數不盡的悲傷，我確信能在那個地方遇上你
凡屢侵犯了過錯的旅客，最少也看見過青空的蔚藍
即使前途茫茫無盡，我的雙手任懷抱著光明
告別的時候，靜下來的心
歸於無有的身體，叫耳朵傾聽
生存的奇妙，死亡的不可思議
花與風與城市，都是一樣
我內心深處有聲音在呼喚，時常不斷在描繪的夢想
總有說不清的悲傷以同一張嘴溫柔的歌唱
在即將消失的回憶中聽到不能忘懷的微聲細雨
在破碎的鏡子上反照出新的景象
最初的清晨，寧靜的窗
歸於無有的身體，不斷被充滿
不再探求害的另一方因為光輝早就在這里我在裡面找到了

3. 關於電影觀後感的一篇英語作文，模板也可以，字數在1000字以上，謝謝

The Scar of History- Nanking

Frankly speaking, I almost have no idea about what a movie truly described, even though, I really like watching movies. I watched lots movies, but I remembered rarely. Some people may say that』s all right or that』s happened, yes, that』s happened. What should I care? If you are totally impressed by a movie, I think the movie will deeply insert in your heart and touch your spirit with a strange magic which will give you some different feelings, just like happiness, sweet, free, or even some pain, depressed, anger, and crazy. Just because those feelings you got, how can you forget them?

Iris Chang--The Rape of Nanking is such a documentary film that impressed me so deeply. I don』t know whether you have been watched it? Just like me. I don』t know whether you have the feelings just like I have. Iris Chang--The Rape of Nanking, this movie was based on a book named The Rape of Nanking written by Zhang Chunru, a Chinese American, who was the first person written the rape of Nanking in English. In other words, we can say that this movie is talking about Zhang Chunru and how can she finished her book The Rape of Nanking. This was a road with lots incredible experiences and made me really depressed with shaking.

At the beginning of this film, the sea waved beat the beach again and again, as like the story of history knock on our mind and want tell us her sadness, blood, tears, and remind us some things. As Iris Chang said, people all around the world knew massacre made by Nazi, in the contrast, human rarely knew that a merciless massacre took place in Nanking, China made by Japanese. At the very start, Iris Chang knew a few about this terrible event. With the passage of time, she grew up and she realized she had no choice that she must do something to let people know this event. Some old movies, old pictures appeared crossed with the modern society, which make you feel brightly shock to your eyes. With the old picture and the modern picture crossed that makes me feel like I was close with the event. With some different kinds of materials appeared before my eyes, it made the event more reality, I realized that Iris Chang suffered a lot of pain.

During she collected materials about the rape of Nanking, she worked hard. Given this circumstance, a lot times she couldn』t help crying, was almost breakdown. Even though, she didn』t stop, she kept going. With a journey to Nanking city, she felt it is an emergency thing which she should do as quickly as she can to show the Nanking massacre around the world. In Nanking, she visited a lot people who were survivals in the Nanking massacre. The survival』s telling was an extremely shocking, from their eyes, from the dearest relatives who were killed by the Japanese soldiers, and from the merciless scar on their flawed body that you couldn』t imagine how horrible humiliations they suffered. This was the eternal scar and pain branded in their hearts.

With this in mind, sometimes I had a badly feeling that I was depressed, I breathe hardly, I almost throw up, and I』m in totally anger. During that moment, there were several heroes who gave some Nanking citizens a hand. Even though, the Japanese soldiers without humanistic, they made an array of terrible activities treat Chinese people. The beast killed Chinese people as recreational activities. They raped Chinese women (from 14 years old to 80 years old) and killed them with some unbelievable ways. Japanese soldiers killed little babies with their bayonet, and throw them away. They are just little babies, can you imagine that? Iris Chang said, sometimes she supposed that if she was born in that time, in the Nanking city, she maybe one of the dead people lay on the road where was filled with blood and dead bodies. In the night, when she was settling with the evidences, she sometimes appeared with convulsion and hardly stopped it, just shaking. Graally, when she combed her hairs, her hair dropped piece by piece. At that time, she was in a dark mood with heavy stress. Her parents asked her 「should you continuous to write this book?」 She replied, 「Contrast with the survivals go through, mine undergo is nothing. I had to finish this book.」 What were really bitterly disappointed to Iris were the people who pass up the facts. In the modern society there are still many Japanese Who deny the Nanking massacre. They want to wipe out this history. Furthermore, they do not want to charge with their guilt. Those ridiculous thoughts hit Iris Chang』s faith which was 「human』s nature is virtuous」. When I watch the period which filmed a modern Japanese citizen who denied the Nanking massacre was made by Japan, in contrast, he thought that this entire event was totally played by the Chinese government. The unbelievable cruel pictures and the foreigners』 evidences was not real, they just arranged by Chinese government. How ridiculous he was! How can he think like this? Such an asshole! Go to hell! You are such a beast! History father will break you down! I was abusing those people who were dare not express the fact—out of fear, out of anxiety, out of their nation. I cried, what does the tear mean? The tears meant what? Meaning Nanking Massacre, meaning the dead people, meaning Iris Chang, or meaning the pain of the history?

「Just a little child, they took it all away, your blood, your life, your trust, your faith, you died, reborn in pain….」 This song appeared when Iris Chang was in badly sadness ring she read or meat the actual distressed things. Iris Chang cried with her twittered body, she took the pain as her own. When I heard this song, my nose twitched and I began to weep. With a long silence, I dry my tears. This song really moved me, 「I』ll give voice to the voiceless (silenced for too long), crying out for justice (silenced for too long), trust me with your pain, I』ll take it as my own, I』ll fight to get the truth told, my weapon is my word.」 Iris Chang was such a young lady in her most glorious age with artistic talent. She can have an amazing future, she can have more children, she can stroll around the park with her husband, and she can be happier, but all of this just can be with her left. After she finished the book Iris Chang – the Rape of Nanking, she was completely succeeded. She brought a large effect among the North America. But several years later, after a depressive episode resulting from a nervous breakdown, she took her own life. I think she was completely put herself into suffer. She was stranded by the miserable stories. With the deepest she sank into and the unbelievable pain she faced, how can she stand it? Only when a person who really cared about a thing, they will took it as their own part, just like Iris Chang. If it works, I hope that Iris Chang was still alive, and use her words to let more people know the truth of history, bring the real justice to the world.

With time goes on, a lot of changes emerge in the modern society. The scar of history doesn』t disappear, they are just there, and to remind human beings doesn』t repeat the tragic event. Only when people realized it, they will not let these things happened in their country, their area, and their city. We need the real justice and we need more voice to the voiceless. Just like the lyrics sing 「it』s done, the page』s filled, with blood and tears, not in vain, the world will finally hear, I gave voice to the voiceless, now I』m silencing my own, what I』ve left behind, remember, in you, my spirit lives on, find my light, pass it on.」 I hope tomorrow will be better!

你可以把電影名字（Iris Chang – the Rape of Nanking）改一改，再加上自己的想法。祝你好運

4. 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

5. 《你的名字》電影故事情節

故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前， 日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對於大都市充滿了憧憬。

然而某一天，自己做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
主線方面，一條是兩人的邂逅、分離，再「重新」邂逅的故事，最後升華為兩人的靈魂牽絆。以濃濃神社傳說為故事背景，架空的概念平緩的引入，在這條主線解釋了兩人為何能互換身體，是宮水神社繼承人所特有的，只為了拯救村落。用奶奶的口吻、神社儀式和「結」鏈接人與人、人與神，來解釋和鋪墊這條線，毫無違和和突兀，使整個故事節奏非常的平順。
第二條主線是彗星碎片撞擊小鎮，500人死亡包括女主角和家人，這條主線也非常重要，從三十分鍾後開始浮出，構築了故事的整個主線任務。兩人時間點的錯亂，奇異的相遇，故事中的違和感通過這些逐漸得到解釋而消失。無論是道具「結繩」還是兩人的牽絆，通過這種時間的錯亂得到升華，變成純粹的精神交往和寄託，變成了人與人最本質的靈魂羈絆。在這里，第二拯救主線的表面故事所表達的內涵即是第一主線了。
同時，刻畫這兩條線的時候也分清了主次，將第二主線明確其服務於「尋找著某人」「無論你在世界的哪個角落，我都會拼盡全力找到你」這種與某人強烈靈魂牽絆的主線，帶有強烈的浪漫主義色彩。
最終，兩人因為牽絆而相遇，卻因為時間點的錯亂和夢境的無穩定而遺忘，但又一次全新的相遇，這種略帶新海誠的結局，給人淡淡的哀傷。其實，我看的時候一直在想，是不是一個更加開放式的結局，更加新海誠式的結局。最後，還是盼到了我最喜歡的結局形式，雖然有著淡淡的憂傷，但不失一個很溫馨的結局。
看完之後，再次回想，我意識到最後的相遇將是必然的。因為，《我的名字》與《秒速五厘米》主題很不同，雖然中間的一些場景很相似。《我的名字》最重要的講述便是這種浪漫的靈魂牽絆，這兩人如果最後都不能再次相遇，那麼就已經跟電影自始至終的講述相違背了，主題就會變的不統一，所以不太可能設定那種結局，不能為了唯美、為了傷感而分離，而是故事應該一以貫之的講述主題，相遇將是必然的，在這個靈魂牽絆的主題下，兩人相遇後的生活也變的清晰起來了。

在講述故事的手法方面，第一主線和第二主線的主次非常分明，最明顯的就是三葉說服自己的爸爸讓村民避難這一段完全的省略掉了，最後只用了男主角瀧的視角講述了「村民進行避難演練」才逃過一劫，這樣也側面補全了那段情節——三葉找到父親，堅毅並且用三葉的語言說服父親，讓他看到之前伏筆的彗星分裂，並且父親妥協採用了避難「演練」這樣的說辭。
那麼這段拍下會更加完整嗎？當然會，但是這段絕對跟靈魂牽絆這條主線不掛鉤，這里不是《夏日大作戰》，拯救村民也不是重點，這些都必須服務於靈魂牽絆這條主線。對於一部電影來說，如果這里多描寫了，那麼精神方面、人物心理方面就要簡化，這是不行的。所以用了這種新聞視角的表述來勾畫出這一不太重要的一段。

雖然故事用了大量鋪墊，但都是用了進行時的人、事來給觀影者暗示，而很少用一大段來直接敘述，在講述瀧回溯的過程中也用了插敘，而非將插敘作為鋪墊，使人覺得故事緊湊，緊跟角色的情緒起伏而起伏，非常非常好。

在環形山頂，兩人「黃昏之時」的跨越時空的對話，真的真的是太棒了，靈魂的羈絆很自然的將兩人系在一起。

主觀發散，「一直尋找著某人」這樣的想法誰沒有過呢，無數次的為瀧和三葉捏汗和著急，甚至悲傷的哭泣；故事情節的緊張，能做的事、能改變的事無數次的拽緊著我的神經，不想留下遺憾。就好像自己身處故事之中，這種陷入感真是久違了。故事發展和人物一顰一笑都牽動著我的神經，真是應了主題「人與人的牽絆」、直擊靈魂的影片啊。

6. 動漫《你的名字》觀後感1000字

你的名字觀後感【1】

前兩天一直在朋友圈刷到日本動漫電影你的名字觀後感，然後也迫不及待到影院一睹為快。買完票進場，說實話剛開始並沒有什麼期待，反而是對花費將近兩個小時來看一場動漫感到心疼，當然還有不便宜的電影票。

電影剛開始是講在一個日本的鄉下，有一個可愛的姑娘，但是和朋友們都很不喜歡小鎮的枯燥生活，夢想要去首都東京生活。然後就是作者新海誠奇思妙想的時候來了，這奇思妙想只是剛剛開頭。少女與東京的一位年紀相仿的少年，在不確定時間內互相交換思想，由對方主宰著自己的身體生活。這一段其實蠻有看點的，幫助對方做一直不敢做的事，同時對異性身體的好奇心，有笑點，也有淚點。在彼此日益熟悉後，想要互相聯系，卻發現聯系不上了，因為之前相約看千年一見的彗星，而後就開始了讓人混亂的時間軸了。

男女主想邀晚上一起看彗星，之後就在也沒有互相換過身體，於是少年便萌發去找姑娘的念頭。在尋找的路上，偶然得知女主生活的小鎮在三年前的彗星墜落中毀於一旦，全鎮居民幾乎全部喪生，其中包括女主三葉。然而三年前的事故，就在不久前還有互相換過身體的事情發生。就在記憶不斷消失的時候，男主隴找到之前存放象徵女主另一半的米酒，喝完之後再次相見，三年前的事故，再往前推三年，三葉曾經來找過隴，這就是六年，然而六年前卻沒有彗星出現。最後的一個片段好像解釋女主三葉的家族是一個世代祭祀的家族，每一代傳人都會發生互換身體的情況出現，一直在找人能夠幫忙小鎮居民避免那次災難的發生，也就是說在不同的時間軸上，提前得知災難的發生，然後穿越回災難發生時間之前的小鎮。經過隴與三葉的努力，小鎮的鎮長，也就是三葉的父親最後在三葉與妹妹還有外婆的勸說下，發動小鎮災難演練，成功的在彗星砸到小鎮的時候救出了村民。也就是成功的更改了歷史，挽救了很多人的生命。然而三葉與隴之間的記憶也越來越模糊最後完全忘記。但在電影的最後，三葉與隴再度重逢，雖然彼此不認識，但是一直都有熟悉感，結局很感人，男女主在淚流滿面中相遇。你等的人，時間會帶給你。

很燒腦的一部電影，在觀看的時候完全解不開時間的順序，就好像隴手上一直帶著的繩結，彼此纏繞，分開，再次纏繞，這也應證三葉與隴之間的聯系，相聚，分開，再度重逢。總的來說很棒的一部電影，尤其是劇情，並非說是看不懂的才叫好，而是當時看不懂，卻能讓人看完離開影院依然在慢慢回味的劇情，很棒。

你的名字觀後感【2】

新海誠的新作《你的名字》聽說票房賣的很好，我一向是支持大眾的，沒有什麼比票房更有說服力。雖然有炒作的辦法，但是所有的公司不都是夢想主導受眾的思想嗎?就像成功的典例戴比爾斯一樣的`，花二十年可以讓世界人相信鑽石恆久遠，一顆永流傳的道理。這是商業手段，本就無可厚非。

回到主題，還說新海誠的作品吧!我最開始接觸新海誠是在去年的時候(這對一個動畫迷來說簡直就太丟人了)。先看的是《秒速五厘米》，然後是《追逐繁星的孩子》，再是《言葉之庭》。然後就沒有然後了。我覺得新海誠的作品都是屬於那種意境很美，很深遠的樣子，然而我只能是感受，並沒有什麼切身的體會。所幸畫面真的很美，每一幀截圖都可以做壁紙的那種，無論是用色還是構圖都沒的說(由此就可以知道新海誠這個人是怎樣的完美主義者，實話說就是強迫症)。但是光看畫面就覺得很值得了，可是再美的畫面也有審美疲勞的時候，這也是我為什麼不能被新海誠圈粉的原因。起先，我把這種不懂理解為民族文化的差異，大和民族是個“神奇的民族”，同樣是拜神，為什麼就能理解成為避免神的侵擾這種事呢?真不知道是不是從中華文明延伸出去的。後來才發現人家就是這種風格，就是一種讓你看不懂感覺，看不懂就對了。後來漸漸就淡忘了，同是和宮崎駿齊名的動畫大師就這樣淡出了(感覺對不起自己)。

直到最近看到新海誠又出新作了，身邊的同學有愛動畫的都說很值得看，然後又在豆瓣看到的評價，頓時覺得這個電影應該真的很有看頭，抱著試一試的態度結果拿到不一樣的驚喜，我都看呆了。(事實上真的好多的動畫都是無意間發現的，但是真的很棒，比如說美國早期有個動畫叫《料理鼠王》，還有現在還在期待的《馴龍高手系列》，當時記得是一個放假的早晨，和我打算一起回去的同學受邀去網吧打擼，我無奈只能跟去，結果就發現了《馴龍高手》，現在想想真是。)雖然只是極速版，應該連清晰都算不上吧!(這可是屏蔽了新海誠的最大優勢了)但是還是擋不住它的魅力，構圖應該是一如既往的美吧!

先說新片的故事情節和人物塑造吧!畢竟這是新海誠的大突破吧!情節採用的時間穿越和原來的青澀愛情。只不過是不如原來那麼青澀了，畢竟我看得懂了。故事情節就不說了(劇透是一種不好的行為)，重點說一下這個時間穿越的構思，我個人覺得像極了《黑衣人3》，怎麼說呢?相似度百分之九十，不一樣的是《黑衣人3》是不涉及愛情的，不過拯救世界的想法倒是不謀而合了(不對，應該說是拯救小鎮)，還有一點不一樣的地方，就是每次時間穿越之後雙方都會忘記對方，只有留下一些記號才能證明自己來過，而最後青澀愛情最終成真的“接頭”暗號也只能是問對方的名字是什麼而已。這也是為什麼片名叫做《你的名字》!

不得不說我是十分喜歡這樣的構思的，看過柯南的人都知道柯南的套路，一點點引出很多很多的碎片化的信息，然後再由柯南將這所有的東西串成一條線，有的還可能是雙線或是三線並行(怎麼回事呢?簡單來說就是倆個人的殺人計劃不知覺間重疊了，造成的誤會也就多了)，由此來塑造柯南這一個裝逼少年第一人，是不是很酷。第一次看《黑衣人3》的時候就覺得非常好，因為穿越時間的線還是真不多見，而能將這一切重新穿在一起是一個令人激動的事。(從前也看過一些言情穿越，但是很明顯沒有這樣的感受，重點都在言情上了，誰還在意這種細節，就比如說《宮》，最開始晴川追得那幅畫就是雍正為她畫的，而她為了追這一幅畫而陷入了九星連珠的天象，打開穿越之旅，然後才是雍正為她畫像，這所有的循環不得不說安排的非常好，但是who care?，都陷在馮紹峰的高調示愛中了)。

接下來再說新海誠的招牌在這部影片中的表現，新海誠喜歡描寫的場景有以下這些，地鐵站(不知道是不是對東京的擁擠地鐵特別有情愫)，下雨天的所有場景，下雨天的青石板路，下雨天的樹，下雨天的房檐等等，天空，不論是黑夜的還是白天的(可能是對東京的工業化有所不滿的寄託吧!就像宮崎駿一樣)。同樣的，在這部影片中，這些東西也發揮到了極致，包括彗星劃過的天空(新壁紙get)，雖然分裂的彗星帶來災難，但是不得不說還是非常漂亮的(瞬間覺得出戲了，我怎麼能這樣，這是男女主角間隔的最大原因啊!不好意思又劇透了，自己打自己中)。

恩，反正總體覺得非常不錯，建議喜歡動畫的人去看奧，如果是窮學生的話(我也是)，我有網路雲的資源，可以在下面聯系我，我分享鏈接好吧，雖然不是高清的，但是聲音非常好，不影響的吧!

本人第一次寫，站在一個動畫迷的角度上，文筆也不好，請見諒嘍!

你的名字觀後感【3】

《你的名字》，看完之後最大的感受是，誠哥還是那個誠哥。與現實界限模糊的都市街景，光影重疊變幻和絢麗的雲舒雲卷等標志性元素在本片依然得到最多的展現，無限貼合著人物內心的舒緩曠遠。與之前從現實出發表現愛情沖突不同的是，此次故事的支架建立在時間上，通過對多重時空的交錯性刻畫，並輔之以日本傳統文化的敘述性描寫，講述了一個龐大而又細膩的跨時空愛情故事。

影片的前半部分用及其幽默詼諧的方式展現了互換身體的荒誕感。對東京無限憧憬卻無奈被困於鄉下的少女三葉，在東京生活卻兢兢戰戰的叛逆少年立花瀧，他們在流星降臨前莫名的互換了身體，經歷著一日自己一日他人的奇妙生活，與彼此約定的諾言未得到對方遵守，由此引發著靈魂與肉體的不協調而帶來的尷尬與沖突。

三葉的靈魂寄生於瀧的身體，少女天生的手腳靈巧讓奧斯前輩對瀧刮目相看，也逐漸拉近著二人的關系，並促成瀧與奧斯前輩的第一次約會。而瀧在深山裡私自濫用著作為寄主的三葉身體為其打抱不平，看似沖動易怒的少年之心卻在祭祀神明時發生了感動。

前半部分的敘述視角主要圍繞三葉展開，在日復一日單調卻刺激的互換人生里，用少女此時天生細膩敏感的神經暗示著兩人感情的緩慢升溫。前往東京前，三葉對著鏡子不明所以的淚流滿面說穿了一切。當她攜帶著三葉的肉身初涉東京，實現二人第一次相見時，面對瀧的陌路，她沮喪萬分，同時，二人由紅絲帶牽引的結界也正式形成。

此時誠哥的一盤大棋初現端倪。觀眾此時明白，二人原本處於不同的時間維度中，而這樣的時間卻又不是純粹的過去與現在的關系：瀧的時間是正常向前並線性延伸的，而三葉的時間卻是散亂無章的，是基於“現在”的基礎之上才成立的。所以，我們才能在後面看到瀧以現實者的身份進入時間隧道並篡改歷史。

電影始終貫穿了“結”的主題，瀧的手鏈、三葉的發帶都是結繩編織而來。正如片中所說，“結”是神的作品，形式上一頭牽一頭也象徵了結繩所連接著的倆人的羈絆。

而 “結” 又是時間流動的體現，“ 聚集、成型、扭曲、纏繞，有時還原、斷裂，再次連接”，奶奶作為唯一一個看穿真相的人， 此番話又像是在暗中借機表達倆人慾說還休的心境與想見難見的痛楚。

當互換身體的體驗結束，瀧帶著腦海中的深山之景踏上尋找的旅途之時，主觀視角自然地切換到他身上。前半部分的稀鬆幽默被削減大半，取而代之的是誠哥式尋找與失去的落差感，引用一位網友的用詞—— “深海孤獨症”，太貼切!

7. 千與千尋觀後感

導讀：《千與千尋》，我千尋了半天，卻沒有千尋到這個影片的主題是什麼？這部影片帶給我們的思考是什麼？下面是我整理的千與千尋的觀後感，歡迎閱讀！

【篇一：《千與千尋》觀後感】

今天，楊老師給我們看了《千與千尋》這部動畫片。我為片中女主人公千尋的經歷而感動，為她的善良、勇敢、堅強和富有愛心而感動。

千尋和她的父母因為好奇而誤闖入一條神秘的隧道，順著這條隧道他們來到了精靈居住的小鎮。她一心想回到人類的世界，可是她的父母因為貪婪而變成了大肥豬，正在千尋感到無助害怕的時候，她遇到了好心的小白，在小白的幫助下，她來到湯屋工作，在那裡她遇到了很多好心的朋友。

有一天，千尋發現了受傷的白龍，原來是小白的化身，於是千尋踏上了解救小白的路途……最後在小白的幫助下，千尋終於回到了人類的世界。

看了這部影片以後，我要加強鍛煉我的自主自立能力。如果我到了一個陌生的環境，我會不知所措，所以我要向千尋學習，學習她的善良、勇敢、堅強和富有愛心的這種精神。

【篇二：《千與千尋》觀後感】

千與千尋一直以為這是兩個人的名字，結果是一個人的，前一個是被給予的名字，後一個是被剝奪的。這個故事其實是屬於兩個名字的，琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想，他給你的比你想要的還要好。好，伴隨著苦難，卻不伴隨著虛假。好的好，不是殘酷的好，不是駭人的好，不是為了毀滅而建造的好。

1、當小白出現的時候，我就徹底愛上了他和千尋的愛情。天黑的時候，有人拉住我的手說，走吧，城市的燈火被留在身後。小白跑出來對千尋說，快走，快點。然後燈籠就點燃了。我沒有看清他的臉，小白卻是很英俊的。

2、在身體消失之前，我們是透明的。這一次換做我虛無，這一次是伸出手去，無法觸摸。是的，我愛TOUCH，希望你的懷抱象無邊的大海把我淹沒。

3、千尋吃著飯團放聲大哭，哽咽著吞不下食物。小白摸著她的頭發，但是真正堅強的還是千尋。雖然女孩會忍不住大哭，哭到很難看，但是真正堅強的還是她們。

4、有時候我卻更象那條受傷的龍，掙扎著，憤怒著，要咬傷所有的人。沒有眼淚，可以流淌的，只是血。但是我可以變的平靜，只要你緊緊地抱著我。

5、我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱里。

【篇三：《千與千尋》觀後感】

除了我們生活的世界，是不是還有一個奇特的世界？這個問題大家可能都想過。人類就曾憑著自己天馬行空般的想像。去用不同的方式給他賦予著新的定義。

今天我們就看了一部感人的電影《千與千尋》。這部電影主要講了女孩千尋與父母搬家准備去一個城市生活，卻因迷路來到一個奇怪的地方。因為貪吃，千尋的父母被變成了豬，千尋驚恐萬分時遇到男孩白龍，白龍叫他想在這生活必須到湯屋的主人-湯婆婆那裡要一份工作，湯婆婆給千尋賦予了新的名字——後來，千尋在湯屋裡發生了一連串的故事。可有一天白龍受傷了，千尋為了白龍去錢婆婆那裡，那次經歷中白龍找回了自己的名字，千尋與父母又找回到了自己的世界。

其中千尋給我留下了很深的印象。還記得片名嗎？《千與千尋》。其實不難理解。就是千尋的兩個名字小千和千尋。與其說是兩個名字不如說是兩個身份，與其說是兩個身份不如說是兩種性格。一開始的千尋膽小怕事，遇到一些事就驚慌失措。被恐懼與害怕沖昏了頭腦。再看湯屋裡的小千天真善良，做事一絲不苟面對腐爛神一樣的河神，她也絲毫沒有懈怠。面對妖怪無臉男捧給金子時，她絲毫沒有想要的意思。而是去做自己應做的事情。最後為了代白龍對錢婆婆說聲對不起，自己顯得義無反顧，沒有什麼能阻止他的前進。通過比較前者與後者真是天差地別。

這部電影讓我感到愛的力量真偉大，它能讓一片幼小的心田強大起來，讓千尋為了白龍有勇氣去錢婆婆那兒，讓白龍為了千尋付出一切。讓湯屋的其他人對千尋漸漸有了新的認識，把他慢慢融到這個集體中來。

其實，我覺得我們在生活中也要做一個勇敢，率真，認真，善良的千尋，同學們讓我們共同努力，人每個人都有千尋優秀的影子。

【篇四：《千與千尋》觀後感】

我在寒假中看了一部動畫電影《千與千尋》，它是日本漫畫家宮崎駿2002年的作品，是一部很老的片子，原名是《千の千尋の神隱じ》

這部片子講的是十歲的日本女孩獲野千尋（下文稱千尋）因為搬家誤入了神靈世界，在這個世界中如果不工作就會被變形，變成豬，而千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋遇見了一個叫白龍的十二歲男孩，他是湯屋的管帳先生，也是湯婆婆的弟子，他能化身為一條白龍，而他的行為受到湯屋總管湯婆婆的控制，常常要幫湯婆婆干壞事。他幫千尋在湯屋裡找了一份工作，而千尋為了在湯屋工作被湯婆婆強行改名為「千」之後發生的一系列故事。

這部片子反映了現代社會的許多現象和現代人身處社會的狀態，我看了之後有許多感受。

影片首先描寫了社會上拜金主義的風氣，在湯屋裡只要一有十分有錢的客人來，整個湯屋的人都會表現出奴顏婢膝的樣子，就連湯婆婆也得低聲下氣，而他們真正想要的是錢！而當代社會也是這樣，許多商家不顧手段的要謀取顧客的錢，卻忽略了顧客真正的需要，而那些商家卻口口聲聲的說什麼「顧客就是上帝」，我看他們不如說「金錢就是天主」呢！

影片還寫了現代人處在社會中的一種狀態和一味奉承上司的表現，影片中說如果在神界不工作就會被變成豬被吃掉，其實變成豬就影射了清閑的生活，在神界過清閑的豬生活會被吃掉，在人界過清閑的生活會被淘汰掉，所以人們必須天天都綳緊神經生活，但長久這樣人會麻木掉，其實生活也要放鬆。

在湯屋裡的那些人因為想得好處奉承湯婆婆，而對湯婆婆的弟子白龍也是一口一個「白龍少爺」，其實現代人也何嘗不是這樣？

我想其實〈千與千尋〉只是指出了社會上的一些現象，而這樣的社會還能存在下去嗎？這樣的風氣還能再有嗎？這樣的社會是不是該改改了？驚乎也！

【篇五：《千與千尋》觀後感】

在暑假剛剛開始的這周，我觀看了一部電影，名字叫《千與千尋》，它主要講了：千尋和父母誤入了一個異常詭異的古鎮，父母按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里，拿起食物就吃，最後變成了豬，處在被宰殺的危險境地。白龍告訴千尋，這里是神靈住的地方，白龍還告訴千尋，他有辦法救出她的爸媽。最後在千尋不斷地努力下，終於救出了自己因貪吃而被湯婆婆變成豬的.爸媽，也終於回到了自己的世界。

這部電影是日本作家宮崎駿想像的一部電影，它讓我們知道了不管遇到什麼樣的困難，都不要退縮，只有勇敢的面對，才會有所成功。它還告訴我們，人不能不勞而獲，如同千尋的父母因貪圖美食而落得悲慘境地。

在所有角色中，我最敬佩的人物當然是千尋了，我被她那種為救出父母、不畏艱險、勇敢、自信、睿智的精神所折服，值得我們去好好學習。

【篇六：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》是一部有趣又有教育意義的電影。

主人公是獲野千尋（小千）、小玲、湯婆婆、鍋爐爺爺、大寶寶、琥珀早義泥川（白龍）。

獲野千尋和爸爸媽媽在回家時掉進一口井裡，誤闖進了神明世界，父母被變成豬，關進豬房，千尋在白龍的幫助下被湯婆婆僱用，改名為小千，跟著小玲去打雜。在打雜時，智慧的小千很快迎得了眾人的信任。

有愛心的小千在看見無臉男在雨中被淋成落湯雞時，便把他放了進來。

當小千去把白龍拿走的印章還給湯婆婆時，白龍來接她了，小千告訴了白龍的真名，使她不用再做湯婆婆的弟子了。

最後，小千猜對了謎語，使父母變回人。終於合家團圓。

為什麼神明們要把千尋父母變成豬呢？因為在神明們的眼裡人類是最貪婪的。

這部電影告訴我們，做什麼事情都不能貪婪，不然的話，你也會變成小豬的哦！

【篇七：《千與千尋》觀後感】

2001年的某天，我極度寂寞。從同學家裡借來了一部沒聽說過的導演導的不知道什麼內容的片子就看了起來。結果我對這部片子的喜愛近乎達到了瘋狂的地步，在接下來的一個禮拜里幾乎每天看一遍，真叫「讀你千遍也不厭倦」。

先不說情節，單單那精緻的繪畫就讓我多麼希望自己不是在電腦上而是影院里第一次欣賞《千與千尋》。可與一般製作精良的日本動畫不同，這種可愛繪畫風格，圓潤的線條與鮮艷的色彩卻與故事情節的怪異形成了鮮明對比，有點讓我想到了美國的動畫片《南部公園（SouthPark）》。那裡面簡單的線條與一群不知天高地厚的小學生們竟然針砭時政，談論色情與性，做比成人還成人的事情。

言歸正傳，《千與千尋》的風格與《南部公園》完全不同，可那種畫面與情節的強烈對比卻同樣十分的吸引人。在《千與千尋》里，可愛的十歲女孩千尋與父母誤入幽靈界，父母因為貪吃化作大豬。為了拯救全家，千尋不得不為掌管靈界浴場的湯婆婆工作，同時放棄自己的名字——這也意味著放棄自我。其實，在這個浴場里工作的人大多都是迷失了的孩子，放棄了自我，眼睛裡只看得到錢，或者金錢所代表的人生慾望。

動畫片大團圓的結局並非出人意料，千尋與白龍的情緣也在情理之中。不過我並不認為這是一部關於情感的影片，甚至連千尋的超凡勇氣都不是重點。我看到的，從頭至尾都是回歸，對純真，對童心的回歸。

我總覺得浴場在這個故事裡有特殊的涵義。浴場本來就是洗滌塵埃凈化心靈的地方，龐大的河神在浴場里被千尋的純真感動，洗去污染才贈送河神丹給她；無面人必須在浴場里嘔吐出他的佔有慾望才能恢復自己的本來面目。而千尋之所以能夠從頭到尾不為慾望誘惑所動，就是因為她由始至終都能保持著難能可貴的純真。

純真之所以可貴，是因為它不為外界環境所改變的固執，或者叫執著。成人與兒童最大的區別倒不是心智的健全與頭腦的清晰，而是日益膨脹的佔有慾望與幸福感的喪失。因為成人世界裡誘惑太多，而成人往往依據別人眼裡的自己來判斷自我是否成功，是否應該感覺幸福。在孩子純真的心靈里，整個世界都是對自己的獎賞，快樂就笑，悲傷就哭。活得簡單，所以幸福。千尋的拯救與被拯救，無一不來自於她的純真，即使身處慾望之中，一顆童心也總能引導她走出迷惘。所以這對自我的回歸，不僅僅是因為千尋的勇氣，更是因為她發自內心的純真。

從此之後，每當我對生活感到迷惑的時候，我都會想起來千尋，想起來那個憂傷的無面人。我想宮崎駿充滿強烈對比的繪畫與敘事風格，大概就是要向觀眾傳達這個有關純真與慾望的信息吧。

那麼，在我們還懷念純真還珍重童心的時候，看看這部《千與千尋》吧。這其實就是幸福的秘密鑰匙啊！

【篇八：《千與千尋》觀後感】

對於千與千尋，我也是抱著極端懷疑的態度來看的（滑鼠一直在播放器的X那塊兒徘徊，隨時准備cut掉）。首先，宮崎駿畫的人物不夠華麗，女生軀體都完全沒有曲線，千尋頭大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的開始還蠻雷的。父母開車帶著小孩，看到隧道就想鑽，空無人煙的街道，竟然有一家店裡全是豐盛的食物，還沒有店員——這是所有恐怖片必有的情節啊——可是狗血的父母完全不顧這些，坐那兒就奮力地吃起來。翹著腳懶洋洋地看著電腦屏幕的流連童鞋搖頭評價說，什麼玩意兒，日本人真是豬。可是，過了一會兒，千尋狂奔了一圈又回來找父母，她的父母竟然真的變成了兩頭豬！這下，流連童鞋坐的筆直，徹底興奮起來。終於相信了juliet說的，千與千尋果然是好片！

千尋就和聊齋中無辜的書生一般，進入了鬼城。由於前半部分太像聊齋，我完全是按照看聊齋的思路來看它的——鬼城裡有個邪惡統治者，他手下有個美貌善良或許還有點小冷酷的弟子。千尋的任務就是用自己的單純無知顯示出和鬼城中人的格格不入，最終鬼使神差地打敗統治者，感化善良弟子，救出父母。

情節大概也是這么走的——話說，我是天生的導演，看電影基本上都能看一小半兒猜一大半兒，啊哈哈——一直到最後，小千自告奮勇地要去找錢婆婆救白龍，在大家的幫助下踏上列車。無臉男跟在他身後。鏡頭里看到小千鎮定的樣子和她剛來時的畏畏縮縮渾身發抖形成鮮明對比，風吹著她柔軟的頭發。窗外，用小千的視角看到的是一片碧海藍天。這時，我才終於明白，千與千尋並不是一個關於戰勝邪惡的故事，而是一個有關成長的故事，是一個在成長的過程中找自己的故事。在這個故事裡，並沒有真正的反派，那些鬼城裡的人，無論是湯婆婆，各種青蛙、烏鴉，鬼，怪物，他們都不是聊齋中邪惡的只是吃人的魔鬼，它們有自己的需求，它們只是自私而已。它們雖然一開始嫌棄你，不會幫你，但是它們會被你的善良和勤勞打動。千尋剛來的時候只是害怕，她拉著白龍的手讓他不要離開她，她縮在角落裡將頭深深地埋下，她在白龍給她食物時放聲大哭。她甚至差點忘記了自己的名字。可是在好心人的幫助和鼓勵下，她勤勞，勇敢，不貪心的本性漸漸顯露出來，她始終記得自己的名字——只有記得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一個人，她開始相信自己的力量，漸漸找到了自己。

找到自己，是一件很難的事。生死攸關時，有悟性的人或許可以「頓悟」而update，而在現實中，溫吞吞的生活只是讓人越來越麻木。在我們放開最心愛的人的手的那一刻，在那個人突然變成豬的那一刻，在我們終於不能再依靠他們的那一刻，才猛然發覺，長久以來由於太習慣太依賴，早就沒有了自己。所以這時會在朋友給我一個飯團時拚命地哭。因為你以前也給過我很多個飯團，卻只是被我心安理得的吃掉——納蘭容若幽幽地旁白，當時只道是尋常哪。

這個小女孩最後找到了自己，她甚至幫助朋友找回了自己。天空中，她和白龍四手相握，他們的眼淚就如同櫥窗里的施華洛世奇水晶一般晶瑩剔透。

【篇九：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》，我千尋了半天，卻沒有千尋到這個影片的主題是什麼？這部影片帶給我們的思考是什麼？

有人說這部電影的主題有兩個，一個是探討人與自然之間關系，比如千尋與白龍之間的故事，千尋代表著人類，白龍代表著自然。另一個主題是對人類自身進行的反思，主要表現為「貪婪」和「迷失」，還包括了一些其他微觀思想，如兒童的教育等（如裡面的坊寶寶）。還有千尋家長的教育，家長都喜歡孩子聽自己的話，而不喜歡太任性的孩子，可是千尋的任性，卻沒有讓她變成了豬。

曾經聽人說，雖然宮崎駿的這部動畫片是給10歲孩子看的，但是能看懂的看透的成年人沒有幾人？我覺得這話一點都不為過。可是，我想這部電影表現的主題，應該不僅僅包括以上兩點。

《千與千尋》之所以讓無數人著迷，不單單因為他是一個關於追尋記憶和尋找自我的寓言（警告我們不要忘記過去，同時也不要迷失自己）那麼簡單。而在於他虛構的世界裡人們可以找到與現實緊密聯系的某些方面。如千尋的成長隱喻了我們現實中面臨的諸多問題，引發每個人的情感共鳴，人們或多或少都能從千尋的成長中感悟到生存的真諦。

記得我看完《幽靈公主》沒多久，緊接著就把《千與千尋》也看完了，當千尋把她父母救出以後，影片也就接近了尾聲，但是我的思考一直沒有結束，這部電影的主題到底是什麼？我一時想不起來，感覺像是沒看懂似地。是貪婪？還是勞動？彷彿都是，又彷彿都不是。

我到網上搜索了有關這部影片的解讀、解析和觀後感。當我看到每個人的看法之後，我彷彿突然明白了一點，也許這部電影的主題就是生活吧，生活對於每個人都有自己的定義，但是每個人心中的定義又是各不相同的。就像《哈姆雷特》一樣。

我覺得其實裡面的每個人物都是作者想表達的主題。如河神，他既可以代表普通的一條河，也可以代表我們生活的大自然和環境。河神之所以發臭，讓人看著惡心，那是人類污染的。還有裡面的白龍也是自然和環境的象徵，白龍實際上是由千尋年幼時住處附近的一條小河化身而成的河神（這條小河後來因填河建房而消失），這一點之所以表現的不是很明顯，我想導演的意圖可能是讓他更多的代表著友誼，幫助和愛。還有坊，在坊身上體現的，基本是兒童教育這個主題。坊在湯婆婆的照顧下，自私而霸道，無理取鬧地哭，認為油屋外面只有細菌、會讓人生病。而真的身處外面的世界時卻無比的興奮。

裡面的油屋可以象徵一個企業，也可以象徵著一個社會，油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

說到無臉先生。關於他這的形象可以寫成一本書。其實他的象徵我也說不清，可能是他象徵的太多了吧。有人說他象徵著那些生活在社會下層的人，沒有人喜歡他，他們很自卑和無助，同時也很寂寞，但是他們也需要關心和幫助。也有人說他是一個愛情的追求者，現實中，愛情是給予，但給予卻不一定換來愛情。最深刻的一種看法是，他在影片變化的過程是人性被社會陰暗面污染的寫照。我覺得若是這樣的話，他其實就是我們每個人自己的真實寫照，因為我們都是社會人，只要在社會生存，都會或多或少的受到社會的污染，就像裡面的無臉先生。一開始是那麼單純善良，油屋卻讓他變壞了。

根據大眾的觀點，他更多的象徵了空虛與寂寞，這種心理狀態是一直原始的本能，並無好與壞之分。當無面人看見千尋時，是那一種純真吸引了他，這也是一種原始的需求，但在這種需求的同時，一種想與他人建立關系的慾望，漸漸演變成一種佔有欲，並且想通過金錢來建立關系，金錢似乎使無面人不再孤單一人，然而通過吞噬他人，膨脹的不單是他的身體，還有是他的空虛與寂寞。到最後，無面人最渴求的仍然是千尋的純真，一種不能通過金錢來建立的關系。

也許就無臉男這個動漫人物，宮大師所賦予給這個人物的內涵我們是無法得知的，但他卻無法阻止我們對這個影片深刻內涵的思考，也許我們每個人心中都有一個無面人，我們畏懼寂寞，渴望溫暖，希望從別人那兒得到這個難得的施捨，但是由於怕自己被傷害，於是套上了一層又一層的面具，這層面具是如此的厚重，卻又是如此的不堪一擊……得到了一點點的溫暖後，就想貪婪的全部據為己有，但是遭到一點點的拒絕後，卻又容易變成一道深深地傷痕，要麽去傷害他人，要麽就去傷害或者放縱自己的墮落，於是在這個充滿誘惑的繁華世界迷失。殊不知，再多的金錢，美食，奉承……填補不了慾望和寂寞這個無底洞。最終，覺醒過來的時候，如同無臉男一樣，來時空空兩手，去時兩手空空。

我想影片除了以上幾點之外，帶給我最大的感觸是愛。

宮在接受一次訪談時，說道千尋與小白的「愛」是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關系——誰也離不開誰！以往影片的大自然都是用一片森林和動物作為代表，這次導演卻選擇了人作為象徵，雖然已經用河神來代表大自然了，但是導演在描寫河神的過程中，並沒有過多的渲染環保這個主旨。用人來代表環境，也說明了人和自然本來就是一體的。對於河神的丸子則是大自然力量和愛的象徵，不僅可以挽救我們人類，還可以凈化我們的心靈，如他幫助了無臉男吐出了所有罪惡和臟的東西。

其實「愛」是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。

如果一看見「愛」這個字眼就本能的聯繫到男女，這是對「愛」這個字眼的矮化。愛不但產生於男女，也產生於親人，朋友，同事，同鄉，同類，真正偉大的愛甚至包括敵人，非同類，生命環境。我想這也是此片給予我們的感動。

【篇十：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》的宮崎駿最優秀的一部作品，這是毋庸置疑的，我已經看過很多遍了，可是，今天我突然不想再站在觀者的身份來看《千與千尋》。宮崎駿動畫片的有血有肉是有目共睹的，不管是《螢火蟲之墓》，還是《懸崖上的金魚公主》，不管怎樣的孩子或是動物在動畫片里都刻畫得很生動。正是細節的真實，擬人化的成功，是宮崎駿動畫片的最大的資本。而且劇本的深刻性又使得它具有無以倫比的經典性。

可是作為一個喜歡寫作的人。或許我更應該站在劇本的角度去看這部電影。以前我們總定位說某某電影怎樣好，千里千尋里的爸爸媽媽代表著人類的一種貪婪。千尋代表著孩子似的純真，但這種純真卻不是無知，不是幼稚，而是一種勇敢的面對現實的淡定。對，這里純真的孩子或許可以說代表一種寓意的淡定。還有小白，代表的是男人的善良和邪惡。還有湯婆婆和錢婆婆的善惡相生的一面也寓意很深。這也是我第一次看到這部動畫片曾經詳細和朋友們說的一些解釋。

可是當我工作以後，第二次看到這部動畫片，我的反應卻變了。我想起了所謂批評家的角色，就是為了後續宣傳，他是站在宣傳文化經典的角度上來看的。當然無可厚非。畢竟指引人們看到一種文化的內涵和延伸，是在宣傳一種文化，也是在用自己的閱歷來解讀一部著作。由於閱歷都是私人的原因，也因為有些人抱有一定的目的，嘩眾取寵，於是有時候會帶來一定罵聲。還有就是解讀用的是自己的眼光，會遭來原作者的反對。畢竟人的角度各有不同，每個人關注的地方不一樣。

我不想再宣傳這部動畫片了，因為它的經典已經有目共睹。我更想另闢蹊徑，想想作者是怎麼寫出這個劇本的。我覺得，作者在寫這個劇本也未必就想它有那麼多的延伸。至少不是很刻意。因為一旦刻意了，味道就變了。反正我也曾經寫過這個東西，就覺得某些人這種想讓作品內容豐富和涵義深刻，這都是醞釀在腦海里的一種感覺，而他們寫的時候，或許更多的運用個人的直接的感覺。我以前曾經聽說過，寫作是個人的東西，寫作就是我手寫我心。那時候還覺得懷疑，覺得怎麼會是這樣，難道不要承擔社會責任嗎？難道沒想過有很多嗎？事實是從寫作進入狀態後來說，就是這樣的。很多社會責任啊什麼的，已經自動融入進去了。彷彿酒瓶子的酒醞釀在酒瓶子里，而真正的出口卻要經過一個瓶頸，這就是個人自己，然後才能擠出來。

但，他是怎麼擠出來的呢？這篇作品是怎麼出來的呢？細節決定一切。其實很多興奮點就在細節裡面。細節磨得好了，這作品就打造得精緻了。但這是需要很強厚的底蘊的，不是一般人就可以沉澱下來，做到的。

而我們所能做的，就是安靜的沉澱下來，安然的接受命運，努力的用積累超越這個階段。但不要急於求成，否則欲速則不達。或者這就是所謂的踏踏實實吧。

忽然發現，這也是我工作一個月之後，最深的感悟。

8. 高分電影《辛德勒的名單》1000字觀後感初中作文

《辛德勒的名單》中主角是德國人辛德勒，他是個偉大的人。我為大家帶來幾篇《辛德勒的名單》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《辛德勒的名單》觀後感一

對於國外的書和名著，說實話我是不大愛看的，可能是中西方的文化差異吧，讀國外的書總感覺很難讀懂甚至還有點枯燥無趣。老師說讀不懂是很正常的，想要讀懂就要先讀懂國外的聖經，對此我只能投降。都說音樂是無國界的，我堅信好的書籍也是，國外也有很多的名人值得我們學習和敬仰的。

還記得一年前，老師帶我們看了一部電影《辛德勒的名單》。三個多小時的片子看完後，給了我深深的思考。此刻想起來都會覺得心痛，而且再也不想看第二遍。這是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，影片以一種記錄片的黑白色的形式展示了二戰那段真實的歷史。對於我這樣的學生，多了對這種戰爭年代的體會，那就是戰爭能把人類最醜陋的一面抖落出來，但也能見到人閃亮期望的一面，天夠黑的時候，人就能看到星星，的確是真理。法西斯的瘋狂殺戮和辛特勒這個追逐利益的商人揮盡財產救下被迫害的猶太人構成整片的比較線索。整個影片讓我有哭的沖動是最後辛特勒在逃亡時悲慟的說："我還能夠救下更多的人…讓我很難明白的是，為何人類要分種族互相迫害，比殺動物還冷酷?

喜愛辛特勒對權力的定義：什麼是權力?權力不是能夠定人死罪，有潛質赦免拯救必死的人，才算是權力!真的很感謝辛德勒，從辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。辛德勒的內心受到極大的震動，我們同樣也是。不僅僅僅小女孩的穿著是本電影少有的彩色，更重要的是它讓我看到了有一種叫人性的光芒正在悄悄的燃燒，這也許是辛德勒為放下利益救迫害的猶太人轉折點。

辛德勒的名單上的名字是生命，而不是亡靈。就像影片中所說的那樣："這不是一份普通的名單，這名單是生命。每一個名字都是用巨額的金錢換來的，辛德勒舍棄了自己很多很多的東西，保護了一群生命，一個民族!

我在看完這部電影的時候，曾設想如果我是辛德勒我是否會那麼偉大，如果我是戈特，我是否會那樣殘暴，但由於人性的怯懦，我不曾也不敢設想如果我是當時的一名猶太人我會怎樣，我會怎樣生存，怎樣死去。我寧願做任何人，而不願意是他們，正因他們的慘烈正因我的懦弱。因此我在當時很可能也只是一個茫然無知的旁觀者。

這部電影最大的特點不是要教育我們什麼，而是有一種讓人警惕的東西。它所警告的不是人的某些習慣，不是人的某些品行，而是人的人性。我也不想拿出電影中某一個猶太人的悲慘命運來博得人們的感嘆，從而同意我的說法，正因就某一個猶太人來說，沒有另一個無辜的人更就應被虐殺。

當應對焚屍爐、毒氣室、與猶太人驚懼疑問的眼睛的時候，你永遠不能無動於衷。

《辛德勒的名單》觀後感二

在教室看了《辛德勒的名單》，對我的觸動很大，之後在寢室我又看了一次，這部長達三小時的電影有太多的東西是震憾到我的腦子里，骨子裡。描述二戰的電影我們都看過很多，但是如果要我們在記憶里找出最經典的，《辛德勒的名單》必在其數。這是一部磅礴偉大的電影，在這部電影里，我能強烈的感覺到生命的重量!救一個人就是救了全世界!

整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢?他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女生睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲響，都驚擾到葛夫女生的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種十分態的事件已被他們看作常態。這一點，我覺得比殺戮本身罪惡百倍。

有戰爭的地方就有英雄的存在。集中營的生命彷彿畜生一般廉價，被隨意的踐踏。猶太人的遭遇令人唏噓不已，戰爭的慘痛代價讓人不忍。人性在戰亂中迷茫，如辛德勒所說戰爭從來只會凸顯人性丑惡的一面，我們也看到納粹軍人對生命的漠視和肆意的殘殺無辜的波蘭猶太人。慶幸的是我們也看到戰爭的無情卻激發辛德勒人性中善良的一面。他以自己聰明的頭腦在戰爭中以低廉的勞動力獲取了巨額的收入，是冷血資本家的代表。然而他又是良知尚存的，一次次救了那些猶太人，把他們帶進了自己的避難所。

在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生情緒坍塌，一向以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠發奮，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生最後徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。辛德勒的名單上的每個名字，則是生命的份量!

《辛德勒的名單》觀後感三

靜靜地，三個小時無聲無息、平靜地溜走了，我的內心卻始終無法平靜。

起初看《辛德勒的名單》，不甚疑惑，93年拍的畫面怎麼是黑白的，不僅要忍受緩慢沉重的敘事，還要忍受單調無趣的黑白。後來才明白黑代表黑暗，白代表陽光;黑代表絕望，白代表希望;黑代表罪惡，白代表善良。也或許只有這黑白才能象徵那個時代。這部電影的背景是二戰時期德國納粹屠殺猶太人的悲慘事件。辛德勒，一個奧地利商人，開始對他的印象並不好，貪財好色，利用德國戰爭時期，逼猶太商人投資，然後和猶太會計stern僱傭廉價的猶太人做搪瓷用具賣給，大賺了一筆錢。但後來當他目睹猶太人被集中慘殺，他開始重新思考人類存在的意義。他以生產軍火需要大量勞力的名義，用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人。費佛堡、費雪……辛德勒的名單救下了1100多名猶太人。戰爭結束了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因「戰犯」罪名必須逃亡。但是他不曾後悔，而是遺憾自己未救出更多的人。看到這里，我不禁為自己先前的想法而感到慚愧。曾聽地理老師說過，猶太人聰明勤奮，在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容都十分美麗，女生那深邃的大眼睛裡，總是閃爍著溫柔而智慧的光芒。猶太人在面對悲慘境遇里的所表現出的堅強與樂觀，和納粹軍官在殺戮中忘記自我的強烈對比令我不得不思考——究竟是什麼，才能如此殘殺同類，而在處於軟弱處境的猶太人如何掙扎著渺小希望，目睹伸向他們的魔爪?死亡的恐懼漸漸被淡化，但被納粹軍官踐踏的人性和猶太人產生的絕望，反而令我更加深刻。通過這部電影，辛德勒無私的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀的美好秉性，納粹軍官的殘忍都歷歷在目，好似回到了那段令人不忍目睹的黑暗年代。

引用萬千觀眾的一句話：這部電影的感人，並不在於情節，而是在於可以喚起所有觀者心底的良知。

《辛德勒的名單》觀後感四

影片取材於一個真實的故事，講述了二戰期間納粹德國大規模奴役屠殺猶太人的一段沉重的歷史。

當猶太人被趕往猶太區時，街頭的納粹人高聲喊：「快滾吧!該死的猶太人!」透過黑白的影片，我看到那些猶太孩子眼中的光漸漸黯淡，他們知道等待他們的將是無盡的苦難與折磨。我不敢想像，他們都還那麼小，心中的憧憬與對美好的嚮往就這樣被蹂躪;就像這黑白的畫面，壓抑得令人窒息。納粹對猶太人的黑暗統治使猶太人徹底成了他們的奴隸。廉價的勞役成了猶太人生存的唯一選擇。後來，電影中出現了一個人物——戈特，他把屠殺猶太人當成樂趣，在他的眼中看不到任何憐憫與寬恕，他僅存的只有拒絕、殺戮和無法言語的暴戾。

我仍記得他的猶太女傭海倫說：「我捉摸不透他的喜怒哀樂，我不敢靠近他，我感覺他隨時都可能殺了我。」我還記得她眼睛裡噙滿淚水，恐懼的眼神與抖動的身軀如暴風雨般滌盪著我的內心……

令我印象最深的是在一群逃難猶太人中的一位身著紅色大衣的小女孩，她是這部影片中唯一一抹鮮紅色，她天真無邪，活潑可愛，蹦蹦跳跳尋找著避難的地方，這一幕恰巧被辛德勒看到了，或許是被紅衣女孩所震撼，他的目光久久不肯離開。女孩在一個沙發底下藏身，她悄悄的趴著，露出笑容。可看到這里的我心卻如刀割一般痛，她多像一個天使!可混然不知惡魔的魔掌終會伸向她。後來，當紅衣女孩再次出現時，是在運屍車上，她的紅色大衣依然很鮮艷，可那已不再是希望了，而是我們心口的一顆硃砂痣。

電影的主人公辛德勒出生於一個富裕的德裔家庭，家境優渥，懂得享受美好生活。後因經濟大蕭條家道中落，來到克拉科夫尋找發財機會，交際手段高明，能言善道，靠敲詐勒索，讓猶太富商給他投資;長袖善舞，靠賄賂德國軍官取得官方合約。空手套白狼，短短的時間之內從兩手空空發展成了大富翁以及軍方的好朋友。他的本意是發財，隨著故事情節的發展，讓他親眼目睹了納粹黨人的殘酷暴行，看到了猶太人被肆意地踐踏和殺戮，他沒有選擇冷漠和逃避，而是巧妙地出手相助。他用高超的交際手腕買通軍方，讓猶太人到工廠來做工，讓他們短暫逃離集中營的地獄;找個測試消防水管的借口，給火車內飢渴的猶太人帶去生命之水;安慰悲苦絕望的女傭;勸告殺戮成性的軍官用寬恕的管理方式;最後鑄就了閃耀人性光輝的名單。不惜散盡錢財，置自身於危險，保護素昧平生的猶太人。人性的光輝在他身上層層釋放。

「一流的智慧總是自相矛盾的」在辛德勒身上完美展現，他既自私自利、縱情聲色犬馬，又堅守善良的道德底線，彰顯人性的光輝，這是一個真實的人，完美的人。他不是傳統意義上的三好學生，但在關鍵時刻選擇了做沒有惠及個人利益，但卻正確的事情。

戰爭，能揭露一個人的丑惡嘴臉，也能展現一個人閃光的一面。辛德勒在看到猶太人的慘狀後，用自己的大部分財產換取猶太人的命，他的名單上列印著一千一百多個人的名字，這不僅是名單，更是一個個鮮活的生命!辛德勒舍棄了很多東西，卻保護了一群生命，一個民族!

在猶太人成為自由民時，他們用唯一的金子為辛德勒做了一枚戒指，上面刻著：「當你拯救了一個人，就等於救了一個世界。」

這是辛德勒對自己的救贖，他的善行使一千多個人得以生存。想必，這是人性的光輝，是我看到的在這部影片中納粹人的唯一閃耀的光芒。我時常想，假如我是辛德勒，我會傾其所有拯救猶太人嗎?假如我是戈特，我會殘忍無情地屠殺他們嗎?又或者我是那個時期的猶太人，我是否能忍受避難時躲在糞坑裡?是否能不懼怕死亡?我該怎麼生存，又該怎麼死去。我無法知道，因為我的懦弱，因為我沒有勇氣去面對，更不知道該如何選擇。所以，我只能當一個旁觀者，為辛德勒的光輝贊頌。為戈特的殘忍而憤怒，為無辜遇難的猶太人而惋惜，為倖存的猶太人祝福。

時至今日，難忘的是那份厚重的名單，更歷歷在目的是黑白畫面中穿梭在人群中的紅衣女孩，她是最熾熱的火焰，也是人們心中最灰暗的角落。

《辛德勒的名單》觀後感五

看完《辛德勒的名單》，眼淚又一次不住的落下，盡管不是第一次看，可是仍然有種揪心的感覺。看著喻示猶太人悲慘命運的黑白畫面，聽著夾雜在猶太兒童清澈無比的聖歌歌聲極其不協調的聲，整個影片默默地展示著那段哀傷的過往。特別是那個紅衣小女孩懵懂地穿行於人群，與再次出現在運屍車上的對比更是讓人悲傷。猶太民族遭遇的是一段陰暗的歷史。在希特勒的領導下的第三帝國期間，根據粗略統計，約600萬猶太人、數千萬其他人因為希特勒的種族滅絕政策而被殺。每次讀到那段歷史，我讀有種莫名的恐懼。但是這種恐懼卻並非來自於大規模屠殺本身，而是屠殺是在極其有秩序的組織之下進行的，盡管屠殺對於人類來說確是恐怖的夢魘。不僅僅屠殺是流水線作業式的，就連從區分猶太人到送入集中營的所有程序都豎家機器高效率運轉的結果。而最悲哀的是，每張把猶太人送進死亡工廠的證件都有法官的許可。

無論從哪個角度來看，納粹時期的司法機關都無法擺脫助紂為虐這一污點。因為納粹所有殘酷對待猶太人的法律都是在司法機關的運作中得以順利的執行。也許有人會辯解到，因為德國法官所受到是實證主義法學的嚴格訓練，所以只能依照法律嚴格執行，哪怕有違本性。可是真實中的德國卻經常跨越制定法的界限適用法律，如1939年4月法蘭克福地方判處僅看了一德國少女一眼的猶太畫商馬克斯構成「進行侮辱和當眾傷害」罪，其侮辱僅由看了一眼構成，遠遠超越了其司法依據《保護德國血統和德國榮譽法》里對於侮辱的界定。也許還會有人辯解說，在納粹的思想宣傳下無法辨別這樣的法律是不正義的惡法，更無法拒絕適用違背正義的法律，因為沒有一個足以使其忽視自身可能遭受迫害的危險，義無反顧進行公正審判的環境。無可否認在很多時候確實是形勢比人強，不得已而為違心之舉。然而這個理由可以用於普通的德國人，卻無力抹去司法的污點。的確，當時架構於優生學基礎上的納粹法學理論對於屠殺有著充分的理由，但是作為正義守護者的司法機關卻忘記了最重要的一點——對於人類個體的尊重，這一法律的終級價值目標。在強權之下，也許無法拒絕不正義之法，卻至少可以逃避，至少可以選擇不同流合污。明明知道納粹進行的是屠殺，卻仍然助紂為虐，這比直接殺人者更加惡劣。無論有著怎樣冠冕堂皇的理由，即使是作為執法者在執行實實在在的法律，依然最終要為此承擔責任，接受制裁。

影片的主人公辛德勒為營救猶太人所表現出來的那種對於生命的尊重，對於每個個體猶太人的尊重，正是司法機關在整個納粹統治期間的審判里最重要的缺席者。處於納粹瘋狂鼓吹的優生學理論中，再加上戰爭的背景，受到同化是難免的。但是就連影片里喜歡拿集中營里猶太人做活靶的阿蒙，亦可以從對猶太女僕說「謝謝」和「我不想把感冒傳染給你」等不少細微情節中感到些許溫情。而最諷刺的是，納粹司法的判決里連這種極小的人性溫情都沒有，只有冷酷與漠然，不僅對於猶太人，亦包括波蘭人等一切所謂的劣等民族。最讓我覺得諷刺的案例發生在1943年2月18日，14個波蘭農夫因屠宰了自家的豬被控「非法屠宰罪」，9人被關進集中營，3人被判死刑。此案的司法邏輯竟然是人命不如豬命。只要此案的法官稍稍尊重一下人的生命，哪怕只是憐憫，怎會有出現如此可笑的判決呢?畢竟惡法消極執行與積極執行之間的效果是大不相同的。納粹法官之所以恐怖，是因為其對屠刀下的弱者生命的漠視與輕蔑。正是這種漠視讓法官的黑袍不再是守護者的象徵，而化身為恐怖陰影的一部分。

對每個個體的人的尊重不僅僅只是一種人文精神，一種人文關懷，對於法律人而言，它有著特殊的意義。因為無論詩平也好，正義也好，最終都必須在每個個體人的身上體現，甚至整個司法體系都離不開通過對個體人的適用而建立。公平、正義、民主這些美麗的夢想如果離開人，也不過只是抽象的詞彙象徵。法律也許看起來是冰冷而無人情味的，可是那種對人的尊重卻滲透在法律精神之中，從幾千年前的古希臘就已經開始。正是出於這種尊重，才有了英國大憲章里「風能進，雨能進，國王不能進」的名言，才有了威廉一世與磨坊的故事，才有了三權分立而築起的權力的堤壩，才有了「無罪推定」的刑法原則，才有了程序重於實體的實踐……從蘇格拉底到柏拉圖，從伯林到德沃金，從古希臘到後現代，從自然法學派到女權主義法學，這種尊重都有意無意的表現在幾千年來各種學派不同學說的字里行間。學習法律兩年了，感覺自己與普通人最一樣的地方並不在於學到的法律知識，而是感受到的一種法律的精神——平等，尊重，寬容。我想，對於一個合格的司法人員來說，最重要的並不是法律知識的深厚與技巧的純熟，而是一種發自內心的尊重，尊重司法實踐中所遇到的所有當事人。如果所有的司法人員都可以秉持這種態度的話，至少不會出現如此之多的刑訊逼供與式的悲劇了。

《辛德勒的名單》的人性光輝反襯出納粹時期司法的恐怖，提醒我們必須用對生命的愛與尊重去驅散那些法官黑袍下的陰影。不僅僅對於惡法如此，對待優秀的法制體系時，亦當如此，因為尊重每個個體的價值就是尊敬法律本身。缺乏這種尊重的法官極其有可能將制定良好的法律在執行里變為「惡法」。也許這部電影並不是有關法學的，但那段歷史的厚重卻透過黑白的影像緊緊地抓住了我們的心，勾起了我們對正義的渴望與希冀，喚醒了和辛德勒一樣的情懷。如同美國前總統柯林頓所說的一樣，「《辛德勒的名單》具有回顧歷史、發人沉思的藝術效果，我迫切要求你們去看看這部影片。」希望更多的人能和我一樣被《辛德勒的名單》所感動，象辛德勒一般尊重每一個人。

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9. 求一篇1000字左右的影評

《我是傳奇》影評——人類因為某種病毒導致幾近滅絕，在荒蕪的紐約，身為舉人的科學家，獨自一人生活著，試圖破解這一毀滅人類的病毒。整部大戲，一個人，一隻狗，堅毅的生活，頑強的生存。故事情節簡單，甚至可以說有些俗套，可就是這么一個科幻片，卻在首映時狂攬7600萬！使美國電影市場猶如噴井式的在這2007年末又掀起一層滔天巨浪。而圍繞著一連串奇跡的人，就是此片中那唯一生活在紐約的黑人--威爾，史密斯。這個片子的名字我看取的實在是不錯，不是針對劇情，而是針對威爾，史密斯這個人。他在當今好萊塢的確是個傳奇了，自他接受的電影，種類繁多，從動作到科幻，從愛情喜劇到劇情片，他能演任何題材的片子，並且每部作品都是票房冠軍。就只這一點，放眼整個影壇，真是除此一家，別無分號！在西方世界裡，我是傳奇這樣的類似科幻驚悚片其實在這個日子上映非常難以討好，因為他們認為這是一個合家歡樂的節日，都喜歡看喜慶幽默的電影，可就是這么個完全不符合西方人們定義應該是在節日里看的片子，卻硬是敢逆著這小半年低糜市場上市，並且取得了如此如此令影評人震驚的成績。7600萬，這個恐怖的數字超出了所有人預期的范圍，無怪乎製片人和老闆笑的嘴都閉不上，連連誇贊威爾，史密斯。因為威爾，史密斯值得他們的誇贊，我相信美國老百姓能夠進入電影院，一個最主要的因素就是因為威爾，史密斯，這就是史上最有權威的男影星的實力，權威！所以這個「我是傳奇」在我看來，更符合現實生活中的威爾，史密斯，而不是電影里那個虛構的人物。很多人在看完電影後，對於影片很有些微詞，但看了那麼多的影評，幾乎質疑的都是導演的功力以及某些情節的設置不合理，但是對於威爾，史密斯幾乎算是一邊倒的給予肯定和贊美，而我對此的看法是，我是傳奇這個片子，其實很完美，很經典，刨除威爾，史密斯，其實這個片子有很多可以稱為經典。首先，對有些人質疑前半部分經典，後半部分草率，尤其結尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼裡，結尾恰恰是非常值得稱道的，想必大家都看過，這幾年類似的電影，無論是驚變28天，還是驚變28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危機系列，結局幾乎都是大通小異。象28天和28周，費勁九牛二虎之力逃出升天，結果卻是席捲了整個世界。而OWN OF DEAD 更是跑到島上發現那裡的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至於生化危機系列，由於游戲的緣故以及想拍續集的暴利趨勢，使的每部結局都不是圓滿收場，而是昭示著更大的危機即將出現。這么看來，就好象但凡病毒導致人類變異毀滅世界的電影，結局如果不出人意料，不驚世駭俗，不讓觀眾們張大著嘴巴腦海里徘徊著「竟是這樣！」而會認為拍的很失敗。我實在是無法理解這樣邏輯以及想法，在我看來，結局的驚變固然是需要的，固然能夠給影片錦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而「我是傳奇」恰恰走回了很多年前我們認為的俗套--最終人類研製出了解葯，這個世界還是被挽回了。我是傳奇敢於在前一種結局大行其道的整體氛圍中不依照潮流而行，僅僅這種精神就值得我們欽佩，何況它所設計的這種結尾又恰恰超出了所有觀眾的預料，至少對於我，在觀看的時候總是在猜測結局應該是非常絕望的，或者維持著現狀，甚至當女人說有個隔離區時，我也跟威爾，史密斯的想法一樣，沒有什麼所謂的隔離區，等歷盡艱辛到了後卻發現，又將會是另一個夜魔之地，而我按照著自己的「經驗」如此判斷之後，卻在面對著真正結局到來時，有了意外，所以說，此片的結尾我覺得恰恰是成功的，當世人都在劍走偏鋒只時，你正常拔劍，反倒取得了跟好的效果。而且對於有些人說威爾，史密斯領悟上帝太過迅速，之間沒有什麼過度，沒有一定的情節鋪墊，我則不以為然，試想，在那樣一個絕望的年代，人的想法絕對不會和現在我們的想法一樣，我們生活在這樣一個和平年代，沒有什麼大的動亂和坎坷，我們怎麼能理解在那樣一個人類滅絕，而且全都變成吃人的魔鬼世界裡，能夠存活下來的人的思維方式。換句話說，當威爾，史密斯三年來認為自己也許是這個世界最後一個人類之時，卻有兩個人在他一心尋死之時突然出現在他的面前，而他僅僅是在餐桌上發了一頓脾氣，而後自己躲在浴室里，想了很長一段時間之後就接受了這個現實。這樣的一個人在面對著從不心上帝到最後的相信上帝，還需要有多大的過度，多大的鋪墊來幫助他慢慢的，仔細的慢慢體會出這個上帝的萬能？我覺得在那樣一個危機的時刻，在他的眼中，破碎的玻璃顯出那樣的一副圖案，耳中聽到女兒聲音，足以讓他瞬間有所頓悟，根本不存在所謂的過於收尾之嫌。至於說什麼裡面變異人類的造型問題，我覺得這有必要和本片的題材聯系在一起來討論，說實話，我是傳奇真正該遺憾的是誕生晚了，如果它在驚變28天之前面世，那我想現在該受到責難的就不是前者，而是後者了。並且對於造型的設計，確實比較象生化危機里的某些造型，但我想人類在這一點上估計已經走到了極限，再怎麼想突破也不太可能，試想，你總不能期望因為病毒產生變異的人類會變成其他動物吧？貓？狗？還是獅子？所以在這點上責難，我覺得沒什麼必要。並且我對於有些人自己的觀察力不足卻還對著電影說三道四很反感，象有些人說紐約三年荒蕪，威爾，史密斯家怎麼還會有電？我真是為導演的苦心不足，在影片開始階段，當威爾，史密斯從外面打獵回來時，導演特意給了發電機一個特寫，不敢停留的太長，怕影響劇情的連貫，並且是安排在他鎖上那道厚重的大門之後，希望發電機的特寫鏡頭出現的更合理，這種煞費苦心換來的居然還是「怎麼會有電」的置疑，我真是無語了。並且我想說的是，這樣一個科幻片，絕對不能象某些懸疑推理片一樣進行著100%的推敲，不然你不會獲得觀賞的樂趣，只能陷進找茬懷疑的疲憊當中（當然，也有人正是以此為樂，那就另到別論了）。總的來說，這應該算是今年非常不錯的電影，而且再一次證明了威爾，史密斯巨大的票房號召力，很符合這個電影的片名---我是傳奇PS1：片中威爾，史密斯對女人介紹歌手的那段對話，可以稱為本片畫龍點睛之筆，借用威爾，史密斯講解那個故事的機會，向觀眾點出了威爾，史密斯內心深處到底一直堅持著的是什麼，他的理想到底是什麼。而本片最後的女人的旁白也恰恰呼應了這一點。不過在我眼裡，如果非要給這部影片選一句最能讓我有感觸的話，我則選擇威爾，史密斯在電台里的那段錄音，三年來這從沒有改變的話，在我眼裡卻是人類最終能夠生存的根本，一種莫名的希望，一種無言的堅持，一種對生命最高的尊敬。"我是羅伯特,內羅.我是紐約的倖存者.我在所有AM頻道上進行轉播.我會每天中午在南街海灣,當太陽升到最高處時.如果你能聽到我,如果任何人能聽到我,我能提供事物,我能提供住處,我能保障你的安全,如果你能聽到我,任何人,回答我,你並不孤獨."