帥氣電影高難度動作圖片大全

① 《冬蔭功2:拳霸天下》電影高清地址謝謝！

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作為繼成龍、李連傑之後在國際上又一名聲大噪的亞洲動作明星，托尼·賈的打鬥動作也有著自己的鮮明特點：真實、難度大、驚險刺激。在冬蔭功2:拳霸天下中，托尼·賈堅持不用任何特技，全都是貨真價實的真功夫。影片中最刺激的一幕當屬托尼·賈凌空彈跳，從三四層高的樓頂上跳到另一側屋頂，這一高難度動作托尼·賈一氣呵成。

諧星派特察泰·王卡姆勞在片中出演一個警察角色，與托尼·賈有多場精彩對手戲，曾在前作中亮相的他還負責活躍氣氛，片中絕大部分笑點均來自於他的表演。不過托尼·賈也在自己的動作戲中增添了一些喜劇元素——片中一場極具喜感的摩托車追逐大戲，托尼·賈在前面騎著他的小摩托，後面不計其數的打手也騎著摩托猶如變戲法似的不斷從左右小巷中躥出追他，場面壯觀又搞笑。

花開幾度，清逸飄然，仰聖山的陰影，蒼白了誰的等待；然而，歲月無情，終躲不過世間的綠肥紅瘦，許是落花驚了夜的靜謐，擾了魂的寐息，風戀落花獨悠悠，一闋詩賦，一箋心語盪起了無數漣漪……有多少往事，散落在孤燈月下，季節深處的微涼在指尖蔓延，回首，留不住歲月、回眸，牽不住時光，舉手揮袖間，人去無蹤，再無人與雨辰共賞龍庭暮時煙霞。
月華悠然，時光變遷、我願為你執筆封心，在如水的時光里，依然執著的等候，默默待歸。一段錯落的邂逅竟然如此刻骨，甘願在很多年後，攜著清風，伴著一路風塵，踏上汴橋，讓心靜止在一種荒涼的境地里、回望曾經相約的水系。一切物已人非，流星幾經劃過，滿腹話語該如何傾吐？若光陰可以重來，雨辰願拾起一片楓葉，裁出清泉的模樣，製成風雅的書簽，裝滿萬縷蔥綠。

② 布拉德·皮特新片《殺手疾風號》將映，你覺得皮特的演技怎麼樣

布拉德·皮特新片《殺手疾風號》將上映，在預告片中我們看到布拉德皮特的身手依然非常凌厲，雖然面部蒼老了不少，但他的演技卻越發精湛，而且在劇中他所飾演的殺手還別具一格，有點話癆矯情，似乎已經厭倦了殺戮，布拉德皮特原本在和敵人交戰，卻因為有車程人員進來，二人立馬停止了手中的動作，布拉德皮特還點了一杯飲品，之後才問對手是否能和平解決，在得到否認之後，毫不猶豫的將瓶子砸向對方，越發體現了他的腹黑特質。因為年齡的因素，布拉德皮特早已不負年輕時的英俊帥氣，但經歷了歲月的沉澱，卻顯得越發具有魅力。

之前在電影迷失之城中，布拉德皮特就做了一次客串飾演身手高強的特工，結果卻莫名其妙的掛了，不過這也讓人看到他的狀態已經有所調整，並積極的投入到工作中，所以這一次布拉德皮特帶著滿滿的誠意歸來，也贏得了人們的一致好評。

③ 《灰人》動作戲大場面，美隊高司令上演猛男酣戰，你覺得他們的演技怎麼樣

《灰人》作為一部動作電影也會有很多高能場面，克里斯埃文斯在這部影片當中的表現也是非常精彩的，兩位猛男打鬥激烈，又有一絲幽默氣氛。小編覺得主演們的演技也是非常值得去誇贊的，外觀造型非常的帥氣，演技也可圈可點。影片當中還會有很多精彩的動作戲，看得出來這部影片的拍攝難度也是比較高的，而且製作成本也花費了2億美元。兩位主演在影片當中意外發現了一個秘密，並且還捲入到了陰謀當中，可以看得出來這部電影的劇情內容還是非常有看點的。

整體來看，影片當中的演員們在演技方面都是非常在線的，相信演員們也能夠帶來更加精彩的表現。很多觀眾也都非常期待這部電影的上線，美國隊長和高司令在影片當中的對手戲也令很多網友期待不已。電影當中的演員在演技方面也是毋庸置疑的。

④ 有哪些知名電影里特效製作難度很高的鏡頭，卻很少有人注意到

電影當中有很多特效鏡頭，因為鏡頭過於逼真，很少有人注意到這影片後續所做的准備，而這些特效鏡頭經過反復嘗試後，最終以完美的方式呈現在熒幕上。現在我們就來看看那些讓人驚嘆的電影特效鏡頭。

一、《查理與巧克力工廠》

《查理與巧克力工廠》是我很喜歡的影片，記憶中最深刻的是有上百隻可愛的小松鼠一同剝殼然後又撲倒人的動作。本以為這些是特效鏡頭，但是導演為了使鏡頭更接近真實感，准備的竟然是真實的小松鼠，但並不是全部松鼠。據導演所說，影片只訓練了40隻松鼠，因為小動物並且不是寵物，要想控制它們可比想像中困難許多，但正是為了演出效果更好，節目組提前訓練40隻小松鼠，讓他們坐在凳子上訓練剝殼並且不讓它們吃掉的動作，難度很大，一度讓人懷疑是特效。

以上三步影片的特效無論從前期布置、後期製作等等，都花費了巨大時間與精力，跟我們預想不同的時，這些場景特效全部真實，也更是因為這種方式的特效，才會給我們呈現如此震撼的演出效果。

⑤ 超帥!跑酷極限大比拼,後半段是真的開始玩命了 這個視頻 出自哪個電影

看看這個報道吧，對你應該有幫助：
作為跑酷運動的創始人，大衛·貝利（David Belle）硬朗健美的外形和飛檐走壁的身手為眾多廣告商所青睞，他的電影代表作《暴力街區》曾經轟動一時。2009 年2 月18 日，《暴力街區》終極版在法國首映。大衛·貝利在近日接受《外灘畫報》專訪時說，與武術相比他更鍾情跑酷，因為跑酷的時候對手就是自己，他無需靠打敗對方來證明自己的強大。
很多人至今仍然記得法國導演呂克·貝松於2004 年推出的電影《暴力街區》。通過這部電影，人們認識了有「法國李小龍」之稱的大衛·貝利。2009 年2 月18 日，《暴力街區——終極版》在法國首映，大衛·貝利和他的跑酷絕技又一次成為了人們關注的焦點。
此次《暴力街區——終極版》導演換成了帕特里克·亞力桑德羅，主演依然是大衛·貝利和塞瑞爾·拉菲利。故事的背景設置在2015 年的法國，政府在難於管理的巴黎一處近郊豎起厚厚的水泥牆板，將整個貧民窟和黑幫都包圍在其中——這里就是沒有法律和制度的「暴力街區13」。五個黑幫老大各自把持自己的領域，沖突和暴力事件不斷發生。特殊行動小組高級督察米安與身手矯健的雷伊托（大衛·貝利飾演）再度聯手，一同打入黑幫，把這座暴力之城從混亂中解救出來。雖然故事情節並無新意，但驚險刺激的跑酷依然是最大的看點。

現實英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障礙物的運動，這是一項歷史並不悠久的極限運動，大衛·貝利是它的創始人之一。跑酷和大衛·貝利的關系，正如李小龍之與雙截棍、葉問與詠春拳一樣，密不可分。
鞏固大衛·貝利在演藝界的地位並讓觀眾熟知跑酷這項運動的，是法國導演呂克·貝松和他導演的《暴力街區》。大衛·貝利扮演的孤膽英雄從圍追堵截中死裡逃生的場面堪稱經典。他利用管道、繩索輾轉騰挪，輕松利落，打鬥時武功扎實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，影片背景中的一個場景甚至張貼著「功夫皇帝」李小龍的海報。這部融入了法式極限運動和中國功夫的影片，將跑酷運動介紹給了全世界。
觀眾在電影中可以看到大衛·貝利或從高樓縱身一躍，或健步如飛，翻越各種障礙物。任何曾經在體操比賽或者武打大片中見過的高難度動作，大衛·貝利都可以行雲流水般地表現出來。最讓人驚奇的是，他在沒有任何保護措施的情況下，將這些危險動作一氣呵成地做出來。跑酷目前還只是小眾運動，含納多種運動技巧，有高度觀賞性。如今，大衛·貝利已經成為了跑酷的代名詞。
在電影《暴力街區》中，觀眾們也許能看到一些成龍功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龍扮演的警察在繁華的鬧市區、在疾馳的車上做出各種危險動作——這些動作都屬於跑酷的范疇。
練習跑酷的意義在於鍛煉體格以達到在危險關頭能夠自救和救人的本領。大衛·貝利告訴《外灘畫報》：「練習跑酷不是為了打架，正相反，是為了能保護自己和周圍的人。」在影片中扮演英雄，現實生活中的大衛·貝利也在扮演類似的角色。大衛·貝利說他心目中英雄是這樣定義的： 「英雄也可以是很平凡的人。比如平時用一些話語或行動來鼓勵周圍的人，讓失落的人走出困境，幫助朋友重拾信心等等，這和把人從火場里救出來其實沒什麼區別。我覺得英雄就是無私幫助別人、鼓勵別人的人，這是我做人的目標。」

不羈少年

跑酷這項極限運動，讓原本頑皮不羈的大衛·貝利成就了自己的夢想。大衛·貝利於1973 年出生在法國，小時候，他喜歡在屋頂上跑跑跳跳，和小朋友們扮演忍者的游戲。貝利的祖父、父親和哥哥都曾經參過軍、當過消防員。受到他們的影響，大衛·貝利從小就有一種英雄情結，同時也表現出了不同尋常的運動天賦。他常常想像營救、逃生和追逐的場景，這些都成為他日後從事跑酷時的靈感來源。
大衛·貝利曾把自己比喻成猴子，他說：「跑酷中的許多動作都是從猴子身上學來的，很多動物具備常人達不到的能力。人類能學會很多東西，我們的體能可能是沒有極限的，而跑酷讓我們得以拓展自己的極限。」

1988 年，15 歲的大衛·貝利離開了出生地法國小城費康，來到巴黎，考取了急救資格證書，結交了許多極限運動愛好者，一起成立了名為Yamakasi 的組織，開創了跑酷運動的第一個團體。他加入了消防隊，不久後的一次手腕受傷終結了他短暫的消防員生涯。之後，他來到瓦納，加入了海軍陸戰隊。貝利在陸戰隊深受賞識，同時，他沒有放棄自己的愛好，先後獲得了體操、爬繩、越野障礙賽等諸多比賽的獎項。

自由不羈的個性和愛冒險的精神讓大衛·貝利在陸戰隊也沒能待長。在那之後，大衛·貝利做過倉庫搬運工、保安甚至傢具推銷員等工作。出於對武術的熱愛，他最終放棄了這些工作，遠赴印度學習功夫並獲得了柔道黑帶。回國後，大衛·貝利成了一名替身演員，特技表演以及出眾的外形受到了很多廠商的關注，為耐克、BBC 頻道等拍攝了廣告，在演藝界開始小有名氣，開始涉足大銀幕。

記者問他從事過如此多的職業之後，究竟想做什麼，大衛·貝利非常肯定地告訴《外灘畫報》： 「我想開一所跑酷學校。跑酷並不是一項野蠻的運動，需要有生理學、心理學，甚至解剖學的知識才能去掌握它，可惜很多人並不知道。」目前，大衛·貝利在著手籌辦自己的跑酷學校，並在去年12 月法國舉辦的關於跑酷運動的一項會議上討論了學校的初期招生工作。他說現在錢夠用了，不會再任由廣告商擺布，出演一些玩命的鏡頭。

大衛·貝利很關注中國的功夫明星， 熟悉成龍和李連傑的招數。他說：「我很崇拜他們的身手，還有他們的敬業精神和對武術的執著。」不過他更鍾情於跑酷，原因很簡單：武術中的對手是敵人，跑酷的對手是自己，不需要靠打敗對方來證明自己的強大。

自我保護

跑酷運動誕生於1980 年代的法國，在法文中被稱作「Parkour」，全稱為「parcours combatant」，意為障礙物課程，最初曾是法國軍隊中用來訓練士兵的方法。

這是一項以跑跳為主的極限運動，結合了動物的一些本能動作，比如翻滾、攀爬、抓壁等。從事這項運動不受任何環境的限制，整個城市都可以被當作一個大的游樂場，一切屋頂、圍牆都可以成為訓練的設施，特別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。從事跑酷運動既不需要任何的輔助設備，也沒有保護措施，人體就是從事這項運動的唯一工具。跑酷也不局限於某些固定的動作，訓練者常常把自己的獨門武功加到裡面。這種自由度使跑酷非常具有可看性。不過，大衛·貝利不願將跑酷看作一種游戲。

「許多人認為跑酷只是一些不要命的年輕人在嘩眾取寵，說這些話的人誤解了這項運動的本質。」大衛·貝利說。他說，生命中危險無處不在。即使走在在街上，也可能隨時面臨不測風雲。練習跑酷可以加強自己控制危險的能力——這種能力包括心理素質和身體素質。每一個練習跑酷的人在真正參與到這項運動之前，都必須經過嚴格的專業訓練；訓練的第一步，就是必須懂得保護自己。

大衛·貝利時常教育學生，在學習跑酷的時候必須先理解這個運動到底是關於什麼的。跑酷不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的吸引目光的效果，更不是通過在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技來宣告自己的膽量；電視上展現的跑酷動作都經過反復的練習以及事先對場地的精確測試才能完成。

在學會「飛檐走壁」之前，基本功的練習格外關鍵。要做好一系列流暢的動作，至少需要幾個月在安全場地的訓練，如通過劈腿和下腰來鍛煉韌帶，通過蛙跳以及定點跳躍來鍛煉彈跳力和精準度，通過翻牆和攀岩來鍛煉上下肢的力量和協調性，以及通過模仿各種動物來訓練平衡力、反應速度和對環境的判斷能力等。

通過這些訓練，練習者可以在不斷重復練習的過程中，克服恐懼和自己身體的弱點，並且鍛煉韌帶和骨骼的承受能力，最終才能取得勝利。大量的跑酷訓練就像是多年的修行，只是在為生命中的某些時候做准備：某些必須從危險中逃脫的時刻。
人生比喻

和跑酷數十年來的親密接觸，大衛·貝利已經把對這項運動的理解上升到了理論高度。在對跑酷的哲學意義作出解釋的時候，他運用了中國的陰陽學說——流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。跑酷的基本功就是由這兩類動作組成的。在跑酷的過程中，自我專注比在乎外在環境更重要，只有保持心靈的凈化，堅持戰勝困難的信念，才能夠自由伸展，並成功地跨越障礙。

大衛·貝利告訴《外灘畫報》，生活本身就是由障礙和挑戰所組成的，長大的過程就是克服這一系列困難的過程。跑酷就像是對人生的比喻，在跑跳攀爬的運動中，自由的思想得到無限伸展，既活動了筋骨，又舒緩了心理壓力。每跨越一個障礙，成就感可以維持很長一段時間。有了對危險的准備和抵禦危險的能力，生活當然更有勇氣。

《暴力街區》在2004 年公映後引起了很大的反響，這部預算僅為1500萬美元的影片在當年的聖丹斯電影節上大獲好評。雖然有些觀眾認為影片的暴力場面向青少年傳達了負面信息，但許多懷揣著英雄情結的熱血青年還是為大衛·貝利的各種帥氣動作所折服。大衛·貝利成立了網站，開通了以跑酷為主題的博客，吸引了眾多崇拜者。如今全世界很多國家都有跑酷組織，越來越多的跑酷少年出現在街頭。在跑酷的發源地——法國里斯和埃夫里有眾多跑酷玩家，他們活躍在各個廣場或者街道，有時候精彩的表演甚至會招來警察的「注目禮」。

此次的《暴力街區——終極版》於去年夏天在塞爾維亞耗時三個月拍攝完成，比起前作在動作特技上更為復雜高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和視覺效果。該片近日在法國上映，並沒有舉行任何的首映儀式和新聞發布會，讓觀眾將注意力全部放在電影的內容上。雖然不能和諸多好萊塢大片在票房上抗衡，但是大衛·貝利和跑酷的鏡頭足以讓很多觀眾印象深刻。從聖丹斯到好萊塢，這也許是貝利的下一步跨越。

低調的大衛·貝利很少接受采訪，他的官網主要是關於跑酷的消息。他告訴《外灘畫報》，如今他每天都抽出時間練習跑酷，並且不斷研究新的動作和避免受傷的方法。

目前大衛·貝利在籌備自己的跑酷培訓學校之外，還在與一個電影工作室接洽，准備擔任近期即將開拍的影片《波斯公主》的動作指導。他認為跑酷不僅是一項運動，更是一種生活方式；這種生活方式已經和他本人融為一體，他說：「走在街上，我會專門選那些難走的地方；不走尋常路已經成為了我的習慣。這對我的心態也有好處，我對任何困難的到來都有準備。」

⑥ 有哪些很驚艷的電影鏡頭，被人誤認為是特效的

現如今，電影行業融入了很多高科技，有了嶄新的CGI技術，觀眾可以領略到各種奇幻的風光，曾經只限於在想像中的唯美畫面，已經可以真實的呈現在大眾眼前了，比如真人動畫、充滿俠義風採的超級英雄以及酷炫十足的夢幻魔法等等。好的電影特效能夠為作品本身加分，但並不是每一部經典作品都會有這些特效的加持，下面就來為大家盤點一些堪比特效的真實電影鏡頭，當初大家第一次看到這些作品的時候，都以為後期運用了大量的特效，殊不知這些都是導演用普通鏡頭拍攝的，你看過哪些呢？

⑦ 尋找一部街舞電影

《街舞少年》

中文片名
街舞少年

拼音
jiē wǔ shào nián

原片名
Stomp the Yard

更多中文片名
舞動激情
獨步舞林 .....台灣譯名

更多外文片名
Steppin' .....(USA) (working title)
Stompin' .....(USA) (working title)
Steppin .....France / USA (working title)
Stepping - Dalla strada al palcoscenico .....Italy
Stompin .....USA (working title)

影片類型
劇情 / 歌舞

片長
115分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
Rated PG-13 for a scene of violence, some sexual material and language.

級別
Singapore:PG Germany:12 Philippines:PG-13 Malaysia:U Ireland:12A USA:PG-13

製作成本
£14,000,000/estimated

拍攝日期
2006年3月27日

【演職員表】
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導演
塞爾文·懷特 Sylvain White

編劇
Robert Adetuyi .....(screenplay)
Gregory Ramon Anderson .....(earlier screenplay) (as Gregory Anderson)

演員
梅根·古德 Meagan Good .....April
達林·德維特·漢森 Darrin Dewitt Henson .....Grant (as Darrin Henson)
哥倫布·紹特 Columbus Short .....DJ
Ne-Yo .....Rich Brown
克里斯·布朗 Chris Brown .....Duron
布萊恩·J·懷特 Brian J. White .....Sylvester
Laz Alonso .....Zeke
Valarie Pettiford .....Jackie
Jermaine Williams .....Noel

製作人
Rob Hardy .....executive procer
William Packer .....procer
Porter Versfelt III .....procer: EPK
Carl Clifford .....line procer

原創音樂
Tim Boland
Sam Retzer

攝影
Scott Kevan .....(director of photography)

剪輯
David Checel

選角導演
Tracy Byrd
Twinkie Byrd

藝術指導
Jonathan A. Carlson

布景師
Joseph Litsch

服裝設計
Keith G. Lewis
Keith Lewis

視覺特效
Rocco Passionino

副導演/助理導演
Robert Ballentine .....second second assistant director
Danny Green .....second assistant director
Mark Anthony Little .....assistant director

【製作發行】
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攝制格式
35 mm

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Rainforest Films [美國]

發行公司
Screen Gems Inc. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)

其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Artists' Addiction Records [美國] ..... soundtrack

上映日期
美國
USA
2007年1月12日

新加坡
Singapore
2007年3月15日

英國
UK
2007年3月16日

馬來西亞
Malaysia
2007年3月22日

澳大利亞
Australia
2007年4月12日

墨西哥
Mexico
2007年4月27日

法國
France
2007年5月16日

德國
Germany
2007年5月17日

巴西
Brazil
2007年5月18日

西班牙
Spain
2007年5月25日

中國
China
2007年6月1日 ..... (limited)

瑞典
Sweden
2007年6月1日

荷蘭
Netherlands
2007年6月7日

德國
Germany
2007年6月21日

阿根廷
Argentina
2007年6月28日

義大利
Italy
2007年7月6日

西班牙
Spain
2007年7月6日

日本
Japan
2007年9月22日

【劇情簡介】
[編輯本段]

在洛杉磯龍蛇混雜的地下社會，有著這樣一群街舞少年，他們沉迷於嘻哈文化，盡情地扭動著身軀，用舞蹈透支著青春。這里，是黑人主宰的世界，有著嚴格的等級劃分，幫派和幫派之間除了斗舞，械鬥也成了家常便飯。有舞王之稱的DJ·威廉斯就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，而最讓他痛苦的是，他一直呵護的弟弟在這場流血事件中意外喪生……身心俱疲的DJ決定換一個生活環境，他隻身來到亞特蘭大，進入聲望很高的黑人學校--真理大學進修，盡管他對舞蹈的天賦和野心足以使他成為頂級舞者，然而由於DJ覺得在學校里過於拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隱忍著自己。正是在這樣一個與自己的性格完全背道而馳的全新生活環境里，DJ卻發現了一個「踏步舞」的世界。「踏步舞」是一種流傳於生活在美國的黑人之中的傳統舞蹈，來源於歷史悠久的非洲長靴舞，再結合了精準的舞步、手的拍打和腳的移動。在真理大學，傳統的「踏步舞」錦標賽冠軍一直是各個「兄弟會」爭奪的主要目標，當DJ在一家地方俱樂部無意中泄露了自己的舞蹈才能後，他很快引起了兩個佔主導地位且競爭激烈的兄弟會的注意，成了他們爭相拉攏入會的目標，而美麗的校花艾普瑞爾對DJ的格外關注，則引起了男友格蘭特的猜忌，格蘭特同時也是學校明星級的踏步舞者。

在DJ決定重返舞台，加入了其中一個兄弟會後，他大膽的街舞風格給踏步舞帶來一種全新的風貌，也讓競爭日益激烈起來……然而，DJ的傲慢自大和過於自我的臭毛病很快讓他與新朋友之間產生了隔閡，而格蘭特則趁機設下圈套讓他在踏步舞錦標賽決賽前夕被逐出了兄弟會。DJ所要學會不僅是要收起自己的壞脾氣，還有在兄弟會里學到的被重新定義的哥們義氣，而DJ自由式的舞蹈風格也將踏步舞帶到了一個更高的水平線上。

【相關評論】
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看影片不如看酷玩樂團Coldplay的音樂MV。

——資深影迷

戴夫·斯科特的編舞技巧動感十足而且極具想像力，可惜影片所要表達的"踏步舞"，了解的人實在是太少了，觀賞性也就大打折扣。

——《好萊塢報道》

故事俗套，人物關系薄弱，倒是突顯出「踏步舞」的精彩。

——《娛周》

影片簡評

隨著街舞在全球的風靡，街舞電影已經成為了一個較為獨立的電影種類。2004年的街舞主題電影《熱力四射》（《You Got Served》）一出，成為了街舞電影的開山製作。而本片與當年的《熱力四射》相比，演員陣容更為強大，同時本片有意將街舞提升到一個全新的高度，使街舞從黑人們在街區自娛自樂、自我消遣的娛樂方式升級為一個擁有鍛煉身體練心智的體育競技項目。本片所選擇的插入點有別於以往街舞電影的主線，雖然也沒有脫離競爭比賽這一萬變不離其宗的矛盾表現方式，但在過程設計中擺脫了以往電影中的僅以表現比賽場面為主的形式，同時對於情節的強化也讓影片多了些勵志的味道。另外，本片的舞蹈動作設計精緻灑脫，很多高難度的街舞動作讓人嘆為觀止，絕對值得廣大街舞愛好者大力追捧，超越當年經典的士氣很足。

【幕後製作】
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關於影片

這種專業類的影片，除去讓人振奮的舞蹈系列場景，故事本身的層次感也是非常重要的。對此，製片人威爾·派克(Will Packer)非常自豪地表示：「你肯定會為影片所講述的故事所陶醉，因為它是一部情感成熟的劇情片，交織著愛情、階級傳統以及黑人大學兄弟會之間競爭的豐富背景。」

鏡頭跟著主角DJ·威廉斯從洛杉磯街頭來到亞特蘭大的上流社會，他對所謂的大學環境還處在懵懂狀態，但是通過兄弟會，他開始慢慢有所認知。整部影片里包含了許多不同的元素：DJ和艾普瑞爾之間的愛情，兄弟會之間的競爭，再加上一直都穿插其中、讓人過目難忘的踏步舞表演……最終，你可以看到DJ對兄弟會的影響，以及兄弟會對他的反作用--到底是什麼維系了兄弟之間的友愛之情？DJ會用他的親身經歷告訴你。

雖然導演西爾維安·懷特(Sylvain White)是土生土長的法國人，但是他對於踏步舞的了解並不比美國本土黑人少：「我父親在大學時就是兄弟會的一員，也跳這種舞，所以，能夠製作一部以此為主題的電影，對於我來說意義深重。作為一名導演，一定要對自己製作的東西擁有足夠的激情，而我對踏步舞，就有這種激情，這是我之所以執導這部影片的主要原因之一。」同時，曾執導過《我一直知道你去年夏天幹了什麼》(I'll Always Know What You Did Last Summer)的懷特，是一個對正面積極的事物懷有濃厚興趣的人：「還有什麼比大學生活更朝氣蓬勃嗎？這里的孩子都擁有非凡的智慧，他們正處在一生中的花季年齡。而且，這里還有一個簡單純凈的愛情故事，兩個來自於不同的生活背景的人互相吸引，擁有著不可抑制的火花。」

由於導演西爾維安·懷特對踏步舞難以磨滅的熱情，他決定製作一部盡可能真實的電影：「對於美國大眾來說，踏步舞並不普及，既然電影給了我們一個述說的機會，何不將這個多姿多彩的世界以最豐富飽滿的形式展現給觀眾呢……當然，如果你和我一樣，恰巧就是踏步舞的狂熱愛好者，相信我，你一樣不會感到失望的。」確實，繼斯派克·李於1988年執導的《黑色學府》(School Daze)之後，就再沒有這種完全描寫黑人大學生活的電影了，所以，《街舞少年》所要表現的應該不只是踏步舞本身，還要以真實的方式還原那些因各種不同的目的組建起來的兄弟會--那些完全幫助和服務於社區的學生組織。就像影片中描述的一組場景：當DJ在學校的大禮堂瀏覽學生相冊展示廳時，那裡記錄了所有兄弟會的歷史和信仰，從馬丁·路德·金、羅莎·帕克斯(Rosa Parks)到邁克爾·喬丹，從偉大的領導人到當代的宇航員、成功的商人、演員和政客，代表著一種文化的傳承。相信懷特就是要利用這種細節，來傳達這個故事的真正靈魂。

關於選角

由於影片在舞蹈方面要求得異常嚴格，致使選角工作也就異常困難。導演西爾維安·懷特知道自己沒有妥協的餘地，能夠主演這部影片的人，除了驚人的表演天分，能夠完美地傳達故事的中心思想，必須還得是一名專業的舞者，缺一不可。就像懷特形容的那樣：「其實演員的選擇方面，講究是非常多的，因為這種選擇往往左右著一部電影成功與否的命運，尤其是這種非常明顯的專業類影片，挑戰性也就尤為突出。所以我們需要一個全能型的演員，既能延伸角色的情感需要，又擁有非常高的舞蹈天分，因為，這部影片堅決不允許使用任何形式的替身演員。」

於是，西爾維安·懷特和製片人威爾·派克在全國范圍內尋找合適的人選，真切地希望自己能夠找到那種兼具了明星氣質、表演天分和舞蹈才能的合適主角，好在他們遇到了哥倫布·肖特(Columbus Short)……懷特回憶與肖特的第一次相遇：「他在表演方面非常特別，銀幕表現力也與眾不同，正是我們一直找的那個人。我迫不及待地問他會不會跳舞，他沒說話，只是微笑地看著我，然後用一段驚人高難的舞蹈動作徹底征服了我。」

這部影片不是哥倫布·肖特第一次與大銀幕結緣，你分別可以從《世界大戰》和《錄取通知》找到他的身影，不過他更多參與的，還是電視系列劇--即使如此，肖特的表演生涯其實是開始於百老匯的。而在他回到洛杉磯之前，曾為多部影視劇擔任過舞蹈指導。《街舞少年》是肖特第一次當主角的作品，所以DJ這個角色對於他來說不但有著巨大的吸引力，而且意義非凡：「DJ是個多層次、有深度的角色，正是因為他內心世界的沖突而使得這個角色很有挑戰性。DJ在努力適應新環境的同時，第一次發現了踏步舞，也第一次找到了真愛。」

而對踏步舞本身的挑戰，則成了吸引哥倫布·肖特加入影片的另一個原因：「其實我研究爵士跺腳舞差不多有兩年的時間了，兩種舞步有許多相似之處，所以雖然我之前從未接觸過踏步舞，但有信心能夠駕馭它。導演、舞蹈指導和包括我在內的所有舞者，一起創造了這個混合著嘻哈風格的踏步舞，它是如此與眾不同，至少不會是你想像中的樣子。」

製片人威爾·派克也對哥倫布·肖特這個演員選擇表示認同：「DJ這個角色首先得擁有同齡人的沖勁，還得有街頭男孩的痞性，但最重要的是，他必須能用華麗的舞蹈技巧讓你為之喝彩……肖特就是這樣一個人，作為一名演員，他非常有表演張力，也很真誠、鋒芒畢露，是那種讓你過目難忘的優質人才。能夠和他合作是一個令人愉快的經歷，他擁有足夠的能量和想法，和其他人的合作也是得心應手。有一天，他走進片場，突然讓舞者們把自己拋向空中，然後，他們真的把他拋出好高……當你看到這組場景時，會想這些孩子是如何在不用威亞的幫助下完成這種高難動作的呢？但是，肖恩做到了，他被拋到空中，又平安落回地上。」

主演介紹

以街舞為主題的影片，導演似乎已經不重要，拒請多麼曲折也無人關注，最緊要的就是能否請到重量級的街舞高手展現實實在在的街舞。名演員哥倫布·肖特多年以前是當時尚屬清純系列的小甜甜布蘭妮的緋聞男友，這個帥氣的黑人小伙是名娛樂全能選手，電視、電影、舞蹈樣樣都能。而梅根·古德的舞技也絕不遜色。除了男女主演都是大夥兒熟知的街舞高手外。萊約也是片中不得不提的演員。這名曾經身居幕後，為眾多頂尖歌手打造流行金曲的王牌製作人，如今也來到了一線發行了自己的專輯，在幾個月里就已經贏得了R&B新生代偶像的稱譽。這次是他初登影壇，雖然僅僅是個配角，但也是絕對被發行商拿來作為賣點的演員。

⑧ 哪些電影有驚險刺激的跳傘片段大家推薦一下，越多越好

很高興回答這個問題，本人從事影視行業多年，下面根據這個問題向大家推薦幾部驚險刺激跳傘片段的電影。

1.《極盜者》

這是一部極限電影，裡面從沖浪到跳傘都非常的驚險刺激，這部電影在2015年上映，當時我本人在電影院看的，這部電影整個就是極限運動大集錦。

由此可見，無論藝術還是讓人驚嘆的高難度動作的運動場面，都讓人拍案叫絕，我們不得不承認任何人把任何門類玩到超越常人的頂尖高度，也往往成了超越世俗和法律的大神。不過這部電影有個比較大的問題，就是故事的可看性整體有些問題，不過動作場面沒得說。電影中在表現博迪對猶他的吸引這方面還是很細膩的，最終博迪完成全部項目而涅槃，遊走在超越與世俗邊緣的猶他卻止步。所以博迪是真正的主角。

這場戲是最驚險刺激的，這部電影也是值得一看的。

以上這三部電影希望能夠幫助到大家，

⑨ 近20年「最具實戰觀賞性」10部動作片，李連傑、成龍電影皆不在列

世界第一部動作片，早在1903年就已經誕生了。

這部電影名叫《火車大劫案》，雖然只是黑白默片，片長也僅有11分鍾，但緝兇的故事卻頗為精彩，尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。

此後經過100多年的發展演化，當今的動作片 已經有了翻天覆地的變化 。

這其中 華人動作影星、動作指導 起到了非常大的正面推動作用。

他們帶著有真功夫襯底的招式設計，將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性，也在世界范圍內掀起了一股功夫熱。

在他們的帶動下，觀眾的口味也「變刁」了，大家都希望看到 更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭 。

不過到了近些年，動作片熱潮卻似乎急轉直下。

華語動作片最拿手的「實戰觀賞性」慢慢消失了，取而代之的是隨便擺弄幾下的「花拳綉腿」。

越來越多的動作明星處境也變得尷尬，甚至「淪落」到拍網大，動作片也「後繼無人」。

反而國外的動作片卻日新月異，其表現也相當優秀，越來越多國外動作巨星也涌現出來。

今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來 「最具實戰觀賞性」 的10部動作片。

這其中有我們熟悉的港片，也有國外電影， 我們一起看看這10部電影 ， 每一部，到底都有哪些最具「實戰」觀賞性的看點——

10、《疾速追殺3》，2019年丨美國

2014年，蟄伏多年的基努·里維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。

5年間，這個系列就推出了3部，每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點，特別是2019年的《疾速追殺3》，顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。

片中男主角約翰·威克（基努·里維斯飾演）因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令，被組織除名，全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。

因此「逃亡」與「殺戮」便成了這部動作片的主題，觀眾甚至不需要理會太多劇情，只需陶醉其中。

武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰，這些「大劑量」的動作場面貫穿始終，令人根本沒有喘息的空間。

印尼打星 雅彥·魯伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 兩位高手的加盟，保證了電影最後那場動作戲的質量。

這部續集在全球拿下了3.16億美元票房，又令第4集的立項變得順理成章，令人期待的是，新作將會有甄子丹的加盟。

9：《傳說的拳頭》2013年丨韓國

近年受到UFC格鬥賽事的影響，出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品，比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。

2013年的韓國電影《傳說的拳頭》，亦是一部 以UFC格鬥為題材的電影 ，「電梯戰神」黃政民一身功夫，在片中有精彩表現。

電影講述電視台推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀，從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽，優勝者可以獲得豐厚的獎金。

中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎（黃政民飾演），為了生計重燃爭勝之心，用拳頭再次證明自己。

有趣的是，片中 真實反映了那些沒有接受過系統訓練的「民間高手」們，在職業選手面前的不堪一擊。

而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程，電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。

韓國影星由於多數曾經服過兵役，都有一定的格鬥基礎。

黃政民雖然是半路出家，出演本片時也已經43歲，經過加強鍛煉之後，在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手，對格鬥技的掌握也很優秀。

8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國

一切工具，皆可為「殺人」的武器

印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手，為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。

雖然在製作上走的是低成本路線，《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫 打鬥真實、血腥 鏡頭無節制的風格，因此頗有看點。

電影的故事也「極簡」，男主角伊托（喬·塔斯利姆飾演）為保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的組織三合會，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·烏艾斯飾演）為首的三合會成員的追殺。

伊托一邊只有4個人 ，前半部分都是他們和三合會成員的火拚戲，而後半部分則都是「高手」之間的打鬥戲。

其打鬥技巧花樣百出， 刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭 等套路輪番上陣，令觀眾感覺既新鮮又刺激。

最後伊托和阿里安兩人的決斗才是「戲肉」，他們在一間工具房裡對打，房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。

主角 俯拾皆為武器 的動作套路，很容易讓人聯想到成龍電影，但血肉模糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。

7：《硬核亨利》2015年丨俄羅斯

為了能夠拍出更具創意的動作片， 全世界電影人都絞盡腦汁 。

YouTube上就有人發了一段模擬第一人稱射擊 游戲 的動作視頻，這引起了全網的關注。

其後，視頻製作者伊利亞·奈舒勒決定將這段視頻擴展成電影，他以眾籌的方式募集到製作資金，最終完成了電影。

這部電影起初定名《硬核》，奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映，獲得了多家電影公司的競拍。

最終美國STX 娛樂 公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權，出於市場考慮，片名被改成了《硬核亨利》，於2016年4月8日在美國上映。

電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶，他必須穿越莫斯科，從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。

與傳統動作片完全不同的是，電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝，全程皆為第一人稱鏡頭，男主角亨利甚至沒有一句台詞。

長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步，為此劇組需要保持足夠的耐心，克服種種難以想像的困難。

其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鍾的片長，實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成，足見這部電影拍攝難度之大。

電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩 第一人稱射擊 游戲 一般的視覺體驗，這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。

由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊，但一些觀眾認為在新鮮感過後，電影的片長實在太長了。

6：《孤膽特工》2010年丨韓國

短刀與爪刀的終極PK

韓國的動作電影受到香港電影的影響很大，從故事編排到動作設計都曾經刻意模仿。

但在2000年之後，隨著韓國電影業的快速發展，其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格，相對寬松的審核制度，也使其令人驚嘆的大尺度畫面得以呈現。

比如2010年的動作片《孤膽特工》（原名《大叔》），講述一名隱居的情報局，為解救被綁架的鄰居小女孩，被迫重披戰袍化身 百人斬殺手 的故事。

元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜，熟悉各種槍械武器的使用，出手干凈利落，為其設計的動作都是一招致命。

電影高潮部分車泰錫面對一幫黑 社會 打手，先是用槍幹掉好幾個，再抽出短刀將打手們一個個刺死，其動作敏捷、招招奪命，充分展現了現代近身格鬥技的精妙。

最後面對使用爪刀的保鏢，短刀與爪刀的拼殺迅捷無比，亦是一大看點。

韓國由於特殊的國情，成年男性都必須服兵役，因此像元斌這樣的藝人都參過軍，亦在軍隊在系統的學習過格鬥技，這是他們主演動作電影也能夠游刃有餘的原因。

元斌是一位低調的藝人，也許由於「不差錢」，在主演了本片之後便退出電影圈，至今沒再出演過電影。

這部電影成了元斌的最後一部電影，也是他的代表作之一。

2011年曾引進內地上映，片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》，由於喜歡韓國電影的國人大都已經看過，而且引進版相比原片被刪掉了7分鍾大尺度畫面，電影最終只收獲753.4萬元的票房成績。

5：《拳霸》2003年丨泰國

在2000年之前，功夫片只屬於中國，這種說法向來不存在爭議。

雖然東南亞國家也有模仿港片套路拍的功夫片，但顯然不成氣候。

2003年，一部以泰拳為主題的功夫片，如晴空霹靂一般震撼全世界，也打破了中國市場對功夫片的壟斷。

由普拉奇亞·平克堯執導，托尼·賈主演的動作片《拳霸》，是一部劃時代的作品。

電影吸引了大量香港動作片成功的元素，動作場面密集且極具創意，除了常規武打之外，飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少，這些都令觀眾興奮到了極點。

當時27歲的托尼·賈憑借扎實的武術功底，貢獻出了難度極高的動作鏡頭，其標志性的720度迴旋踢令人賞心悅目。

很多人都猜測托尼·賈是退役的泰拳手，事實上他出生於富裕的家庭，從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法，卻從未上過擂台。

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