邵氏電影大全李翰祥

① 邵氏電影總共有哪些

1《梁山伯與祝英台》（1963，李翰祥），
2《十三太保》、
3《金瓶雙艷》、
4《三十年細說從頭》、
5《楚留香》、
6《獨臂刀》、
7《新獨臂刀》、
8《後門》、
9、《倩女幽魂》（李翰祥），
10《流星蝴蝶劍》、
11《天涯明月刀》、
12《拈花惹草》、
13《十八般武藝》、
14《神打》、
15《大醉俠》、
16《殘缺》、
17《五毒》
18《少林三十六房》、
19《香港奇案》、
20《七十二家房客》（楚原導演）、
21《刺馬》、
22《怪人怪事》、
23《少林五祖》、
24《唐朝豪放女》、
25《決戰前後》、
26《多情劍客無情劍》、
27《雙俠》、
28《騙財騙色》、
29《金燕子》、
30《邪》、
31《女集中營》、
32《傾國傾城》、
33《瀛台泣血》、
34《乾隆皇帝君臣鬥智》、
35《武松》、
36《江山美人》、
37《盤絲洞》、
38《藍與黑》系列、
39《奪魂鈴》、
40《馬永貞》、
41《拳擊》、
42《惡客》、
43《報仇》、
44《龍虎少爺》、
45《三闖少林》、
46《三少爺的劍》、
47《妲己》、
48《應召名冊》、
49《大軍閥》、
50《萬人斬》

② 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢

我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。

四大金牌導演

李翰祥 ：開創黃梅調電影

李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。

胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格

與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。

楚原 ：最古龍的武俠片導演

楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

金牌編劇

倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。

倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。

邵氏培養班

TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。

總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。

邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。

1.十八般武藝。

集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新獨臂刀。

開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。

3.風月奇譚

李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！

七十二家房客

7.4

胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03

陸小鳳傳奇之綉花大盜

7.3

劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19

無翼蝙蝠

6.5

井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11

風雨雙流星

6.4

王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21

我愛HK 開心萬歲

6.9

曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)

天蠶變

6.6

徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30

水滸傳

6.9

姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17

天官賜福

6.7

爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985

五毒

7.7

郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12

花田錯

7.4

樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14

1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年

3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片

上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一

2.《風月奇譚》

思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

4.《新獨臂刀》

狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。

5.《十八般武藝》

太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目

6.《五毒》

五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。

7.《傾國傾城》

「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。

8.《三少爺的劍》

楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

9.《五遁忍術》

張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。

簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。

特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。

現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？

二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？

因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。

所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。

記憶中的邵氏武俠

香港電影

開創黃梅調電影，

確立新派武俠片風格......

片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。

那個年代的人們，還很淳樸，

以為這句話是一句自吹自擂的廣告，

如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，

我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，

而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。

在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。

片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？

看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。

《風流斷劍小小刀》劇照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，

故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛

成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。

《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。

《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，

香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！

③ 李翰祥導演作品

李翰祥導演作品：

1、《雪裡紅》

《乾隆下江南》是1977年由李翰祥執導的香港喜劇片，劉永、李昆、姜南參加演出。故事取材於乾隆下江南之野史以及民間傳奇。乾隆十六年，乾隆奉皇太後南巡到揚州，為體察民情，乾隆假扮商人撇下侍衛一人微服出訪。

④ 李瀚祥的主要作品

黃梅調電影
黃梅調電影在港台地區興起於20世紀50年代，一直風靡東南亞華人地區30年，是一出經久不衰的劇種。當時，黃梅調電影甚至比功夫片還要搶手，港台地區的各大電影公司都爭相拍攝黃梅調電影。可是能夠傲視群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因為邵氏資源雄厚，最重要的原因是因為邵氏有李翰祥這個金字招牌。毫不誇張地說，李翰祥是把黃梅調電影推向頂峰的人，他絕對稱得上是黃梅調電影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黃梅調電影——《貂蟬》，影片獲得了成功，市場反映良好，還在亞洲影展上斬獲5項大獎。才華橫溢的李翰祥並沒有沾沾自喜，《貂蟬》對於他來說，只不過是一次市場試探，好戲還在後頭。第二年(1959)上映了他導演的《江山美人》，這是讓李翰祥名聲大震的一部影片，按照當時的規模，這部影片算的上是一部豪華巨片，由當紅影星林黛和趙雷主演，引起了極大的轟動，劇中幾首經典曲目也在港台地區傳唱不衰。《江山美人》在亞洲影展上攻城拔寨似的拿下10項大獎，李翰祥風頭一時無兩。
在59年到63年之間，李翰祥也轉變風格，導演了多部不同類型和風格的影片，大都很成功，這也奠定了他日後多元化發展的道路。62年他拍攝完成了歷史大戲《楊貴妃》，也是一部黃梅調電影，由巨星李麗華主演，影片同樣獲得了成功。到了63年，李翰祥的人生因為一部影片而完全改變，這部影片也令整個東南亞的華人為之傾倒與瘋狂，這就是無與倫比的愛情巨制《梁山伯與祝英台》。一部《梁祝》，讓李翰祥成為亞洲最具票房價值的導演，整個東南亞地區的華人都在追看這部電影，火爆程度遠遠超過了30年後的《泰坦尼克》。僅在台北，這部影片就公映了長達半年之久，很多觀眾連看了數十遍還拍手叫好，經典程度自不待言。有人曾經說過，《梁山伯與祝英台》的轟動程度是空前絕後的，電影工業的往日和將來都難以再現這樣的場景，這話或許是真的。
《梁山伯與祝英台》是黃梅調電影的巔峰之作，也是李翰祥個人電影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之後就去了台灣，希望在那裡實現自己成為電影大亨的夢想。當李翰祥再次執導黃梅調電影，已經是1977年的事情了。他1972年生意失敗回歸邵氏之後，只導演了一部黃梅調電影，就是林青霞和張艾嘉主演的《金玉良緣紅樓夢》，當然無法重現往日輝煌，但也為自己的黃梅調電影畫上圓滿的句號。
風月片
如果說用一個字來形容黃梅調電影，那就是「雅」，清新淡雅，畫面賞心悅目。要是用一個字來形容風月片，那就是「俗」，市井情趣，坊間笑談。華語電影風月片，李翰祥是開山鼻祖，也是成就最高的一位。風月片和黃梅調電影走的是兩個極端，李翰祥日後備受爭議，也是由於他拍攝風月片肆無忌憚，揮灑自如。
風月片即情色片，徹頭徹尾的商業電影，即便強如李翰祥，很多風月作品也難免流俗，為後人詬病。李翰祥開發風月片這一類型，其實也是不得已而為之，他在台灣創業失敗之後，回到邵氏雖然還是導演，可早已一貧如洗，為了重振聲威，他便把目光投向了容易賺錢的情色電影，沒想到大獲成功。後來他拍攝了大量同類型的影片，成為自己電影生涯中又一重要片種。
李翰祥72年回到邵氏之後的第一部影片，就是被視為風月片鼻祖的《大軍閥》。今天來看《大軍閥》，情色鏡頭只有少許，可是這在當時已經是開風氣之先了。《大軍閥》一炮打響，不僅為李翰祥重新積聚不少人氣，也捧紅日後叱吒影壇的笑星許冠文。李翰祥和許冠文繼而還合作了《一樂也》、《聲色犬馬》等經典作品。
李翰祥非常喜歡研讀《金瓶梅》，他的古典美學修養頗深，這在他早期的黃梅調電影中就可以看出。李翰祥根據他對《金瓶梅》的研究心得，拍出了《風流韻事之惠蓮》、《金瓶雙艷》、《武松》三部電影。其中尤以《金瓶雙艷》成績最為突出，堪稱風月片代表之作。《金瓶雙艷》的可貴之處在於，不拘泥於一般風月片渲染情色的套路，而是在表現情色場面的同時，更突出了對人物內心的刻畫和原著精髓的把握，使這部影片成為具有一定藝術品味的風月片。
李翰祥的風月片還有一個最突出的貢獻，就是發掘了一大批性感艷星，為香港影壇增「色」不少。經過他的提攜，胡錦、恬妮、邵音音、余莎麗、白小曼、陳萍等等，她們都成為紅極一時的性感女星，為邵氏奉獻了無數佳作。
李翰祥的風月片最明顯的特點就是「敢拍」，大大突破了過去港片的暴露尺度和觀眾的心理承受能力，這也是他風月片炙手可熱的重要原因。另一個特點就是取材廣泛，李翰祥的風月片的題材五花八門，戲曲、相聲、中外名著、坊間笑談、民間故事等等，只要是他覺得可取，他都會放到自己的電影之中。所以，李翰祥雖然拍攝了大量的風月片，可是沒有一部有雷同的感覺，每一部都能出奇出新，保證了影片的質量。李翰祥風月片最後一個特點就是結構，他的風月片大多都是結構鬆散的作品，往往是確定一個主題，然後分成幾個小故事來組成一部電影，和名著《一千零一夜》的結構很相似。比如他的《拈花惹草》，幾個故事發生在不同的年代，本身沒有什麼直接聯系，之所以能夠把它們拴在一起，就是因為幾個小故事都是講述男女拈花惹草，它們主題相同。
李翰祥重回邵氏之後拍攝了大量的風月片，他後來似乎也是樂此不疲，雖然他的風月片沒有多大的藝術價值，但是非常具有觀賞性，放到今天看仍不落伍，並且他在風月片中對於舊時民俗形象刻畫，也為後人提供了寶貴的影響資料。李翰祥就是「俗」，也要「俗」的與眾不同，這樣反映出大導演特立獨行的處世原則。
宮廷片
宮廷片就是歷史大戲，用今天的話說就是「史詩巨作」。李翰祥一直都有拍攝歷史大戲的宏圖偉願，並且不斷付諸於實踐。歷史大戲是李翰祥最看中的一個片種，製作態度極為認真，製作規模也是率創新高。
早期的黃梅調電影《貂蟬》、《江山美人》中，已經有了宮廷片的雛形，可這些影片以敘事為主，淡化了影片的時代背景，而時代背景恰恰是歷史劇的重要組成部分。李翰祥1960年拍攝的《武則天》，是一部名副其實的宮廷大戲，人物命運緊扣時代主題，通過武則天一生的政治命運，反映出唐朝由盛轉衰的歷史變革，是一部思想性和觀賞性並重的影片。
宮廷片由於拍攝周期過長，製作經費龐大，投資的風險也很多，所以李翰祥並沒有過多的機會一顯身手。導致李翰祥在台灣一敗塗地的最直接原因，就是因為他自己投資製作的歷史巨片《西施》票房慘敗，電影大亨的夢想也徹底被粉碎。所以李翰祥本人也對拍攝歷史巨片更加謹慎。李翰祥後期在邵氏拍攝的宮廷片巨制，只有《傾國傾城》和《瀛台泣血》兩部而已。但是《傾國傾城》完全稱得上是經典之作，全劇無論是布景、服裝，還是人物刻畫，都算的上是超一流的水準，拍出了但是港片罕有的大氣魄，是一部經得起時間考驗的經典電影。《傾國傾城》講述了慈禧60大壽和八國聯軍進攻北京的一段歷史，李翰祥將看似不相乾的兩件事情有機地結合在一起，通過慈禧太後奢華的壽筵，反映出滿清政府腐敗無能的實質，這也是直接導致八國聯軍橫行無忌的最根本原因。《傾國傾城》幾乎動用了邵氏當時所有的一線紅星，製作規模空前龐大，在不出外景的前提下，靠搭建的內景拍出了北京紫禁城的威嚴與肅穆，彰顯了李翰祥深厚的美學功底。
李翰祥在邵氏不光是有宮廷大戲，他也拍攝宮廷小戲，這就是他的「乾隆皇帝」系列，這個系列都是由劉永主演，這也是劉永個人演藝生涯的巔峰時期。「乾隆皇帝」系列，李翰祥一共執導了5部，分別是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣鬥智》、《乾隆皇與三姑娘》、《乾隆下揚州》、《皇帝保重》。這些電影戲說的成分很重，這或許也是今天清宮戲說劇的濫觴。這幾部電影題材上是屬於宮廷片，只是格局不大，都是從小處著眼，主要都是講述乾隆皇帝軼聞趣事，結構上和風月片相似，都是由一個主題串起幾個小故事，來組成一部完整的電影。「乾隆皇帝「系列的可看性很強，風趣幽默，很多情節還照搬了劉寶瑞的單口相聲段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥來到了內地，與內地合作拍片，因為內地極為豐富的物力資源，也促使李翰祥宮廷大戲修成正果。《火燒圓明園》、《垂簾聽政》都是在北京故宮實景拍攝，整體的氣勢和規模，都要遠遠地超越邵氏。
李翰祥作為六七十年代香港電影的代表人物，也是當時極少數走遍兩岸三地拍片的電影人，他在無形中增強了各地區之間電影技術的經驗交流，為華語電影事業的發展起到了一定地推動作用。李翰祥一生飄忽不定，作品的風格也隨著人生境遇不斷轉變，不管是「俗」也好，「雅」也好，他那些有口皆碑的經典影片，將註定和他的名字一起永垂影史。

⑤ 李翰祥執導的《紅樓夢》電影是哪一版

李翰祥執導的《紅樓夢》電影是1977年《金玉良緣紅樓夢》。李翰祥（1926年4月18日—1996年12月17日），外號「李黑」，中國香港演員、導演、編劇、製片人。

1948年先後在大中華、長城、大觀等影片公司任廣告繪制員、布景師。1949年入永華影業公司演員訓練班，後任演員。1954年起任導演，1955年獨立編導影片《雪裡紅》。

系列作品：

1960-1961規劃《傾國傾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李麗華、尤敏、樂蒂分飾古典美人王昭君、楊貴妃、西施、褒姒；後因楊貴妃部分服裝、布景預算超出太多，決定分為局部獨立作品，並由《楊》片原班人馬加拍《武則天》，以消化服裝布景；

《褒姒》與《西施》因故擱置，《王昭君》則延宕經年，於1964年上映。1963年，《楊貴妃》在台上映為1963年度票房總冠軍，並獲頒第一屆金馬獎多項大獎。

因黃梅調影片大受歡迎，邵氏公司授意李翰祥任總策畫，率新進胡金銓、高立、王月汀及李之同儕何夢華等四位導演開拍四部彩色闊銀幕黃梅調電影，由李監督腳本、服裝、布景、道具等。

李任總導演，加上朱牧、田豐、胡金銓、劉易士、宋存壽等人分組搶拍《梁山伯與祝英台》，該片上映後，年度票房總收入八百餘萬新台幣的紀錄。十月三十一日第二屆金馬獎於台北舉辦，《武則天》獲頒優等影片，《梁山伯與祝英台》獲頒最佳劇情片、最佳導演等六項大獎。

以上內容參考網路—— 李翰祥

⑥ 邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些

功夫片 香港功夫片的潮流由此展開，即便你沒看過，你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰，這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們，邵氏功夫片影響的是整整一個時代。 電影：《獨臂刀》 導演：張徹 主演：王羽 借《神鵰俠侶》之殼，極盡陽剛之事，故事簡單，表現的就是那種男性的氣質，這部電影破了當時香港電影的票房紀錄，收到極大的歡迎，王羽也開始大紅大紫，緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》，這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。 電影：《大醉俠》 導演：胡金銓 主演：鄭佩佩 無可否認，還沒有成為「碧眼狐狸」之前，那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽，頗讓人驚艷，更重要的是，這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」 。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流。 黃梅調 到今天，我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪，但，奇跡就是這樣發生的，憑借著一己之力，一個偏僻的片種就這樣繁盛起來，甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影，你真有回到40年前的感覺。 電影：《江山美人》 導演：李翰祥 主演：林黛 改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片，亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動，是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮，並獲亞洲影展最佳影片，多次被改編。 電影：《梁山伯與祝英台》 導演：李翰祥 主演：凌波 傳說，台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次（注意：是在電影院），每次都感動得不能自己，本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一，稱得上是經典中的極品。 市民片 這不是個受待見的片種，憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛，而是家常便飯？但別忘了，邵氏的口號是大眾化的電影，於是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒罵，樂此不疲。 電影：《新七十二家房客》 導演：楚原 主演：沈殿霞 採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本，在國語電影泛濫的時候，香港邵氏公司取得該片版權，誰料到一次無意的重拍，竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。 電影：《一樂也》 導演：李瀚祥 主演：許冠文 李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影，以三個故事組成，說的是老北京的故事，裡面的人物卻是 說著粵語，這部電影成為這一時期市井影片的代表作，把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。 風月片 那時候還沒有電影分級，那時候情色被定位為下三濫，那時候呂奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告訴你，什麼叫品質，風月也有風月的品質。盡管是風月片，但我們不得不承認，大師們的風月片，質量好過其他電影太多太多。 電影：《愛奴》 導演：楚原 主演：何莉莉 艷麗奇詭，風格獨特，說是武俠片，但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列，這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流，香港三級制實行後，出現大量此般奇情武俠類的三級片。 電影：《金瓶雙艷》 導演：李翰祥 主演：胡錦 李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》電影一樣，這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮，如何縱欲過度，英年早逝，在嘻笑之餘，給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗，這也正是李翰祥風月片的特色。

⑦ 邵氏四大導演之一：李翰祥，他擅長的不僅是風月片（上）

道長原計劃寫完邵氏艷星後寫個美國兇案系列，讓大家轉換一下口味，不過鄭浩，劉濤，一罐啤酒，夏天的風等朋友都留言說想看李翰祥和張徹這些邵氏導演的故事，那我們還是先開個邵氏四大導演系列吧！

李翰祥、張徹、胡金銓、楚原作為邵氏名氣最大的四位導演，他們的人生可能一本書都寫不完，要想寫進一二篇文章里更是困難，我們不如從李翰祥開始，說一說他們在影壇的一些趣事，也許會更有意思。

說起李翰祥，可能大家第一印象就是風月片大師，其實，李翰祥一生拍片無數，歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等什麼類型都有，風格多變，有著「片廠變色龍」之稱，不過，他最為出色的是黃梅調，清宮戲，風月片三種，各有各的妙處。

李翰祥生於1926年，遼寧錦州人，曾在北京學習西洋畫。於1948年赴港從事有關電影工作。他從演員開始，擔任過各種職務，如美工、編劇、副導演等。 1954年升任導演，首部獨立執導作品為1956年拍攝的《雪裡紅》。

《雪裡紅》受到邵氏賞識，經爾光促成，李翰祥離開了永華公司，加入了邵氏，進入邵氏的他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛主演影片《貂蟬》，影片於1958年上映，不但榮獲了第五屆亞洲影展最佳導演獎，隨後還打破了國語片在香港的票房紀錄。

《貂蟬》票房的成功令老闆邵逸夫對李翰祥極有信心，隨後便支持李翰祥拍了《江山美人》，該片1959年公映，得到空前的賣座紀錄，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大膽地起用當時籍籍無名的凌波反串男主角，導演了《梁山伯與祝英台》，影片公映後轟動了整個東南亞，首次接觸黃梅調的台灣觀眾更是如痴如醉，據說有人看過一百三十幾遍，凌波也憑著此片紅了幾十年。

但拍完《梁山伯與祝英台》之後，李翰祥卻對邵氏起了叛心。他想離開邵氏的原因有很多，但歸根結底是對自己的待遇不滿，在李翰祥的訪談錄里，他是這么說的：邵逸夫去把岳楓、陶秦都重金挖角過來。岳楓拍《紅娃傳》預算16萬，他導演費就三萬二萬的，我才八千港幣一個月呢！他們拍一部等於我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在內的12面金鑼。算算，我替邵氏大概賺了3600萬元，等於我替它擦亮了招牌。

那個時候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以說是為邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那個時候，我還是第三流的導演。我受委屈到什麼程度呢？那時邵氏公司在清水灣片廠蓋了四個棚，我沒在棚里拍戲，沒我的份，因為他們一個人占兩個棚拍戲。

老實講沒有賺了錢不顧伙計的，我現在說的都是很坦白的，那個時候我一直要拍《紅樓夢》，那時我可能有點功高震主，連鄒文懷的話也不聽，邵逸夫也都聽我的。哪曉得，我到日本出外景時，他們就找了邱什麼我也不記得名字，拍了《紅樓夢》，找袁秋楓，找樂蒂、任潔合作。這件事我很不滿，這就是我離開邵氏的原因之一。

另外一個是我到日本拍《梁祝》特技場面的不愉快事件。鄒文懷領導我們去的，他和樂蒂、凌波住在一個五星級大酒店，把我跟助導金銓和任潔、李昆住在一個三級酒店，這也是我離開邵氏原因之一。但主要還是他們找別人拍《紅樓夢》，這簡直就是給我顏色看—不是你一個人會拍黃梅調，別人也會拍。

還有一個原因，我在拍《梁祝》的時候沒說完，鄒文懷帶著日本製片賺了很多錢，現在我知道了，他帶著別人，然後打報告說李翰祥做化蝶，飛天場面時增加預算，這不對、那不對的。特技結果後來都拍得不好。邵逸夫看了很不滿意，不滿意他也不好講。我提議結尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫臉色鐵青，他喊「翰祥，這是錢哪！」他意思是，你花了那麼多錢，超出那麼多預算，當時我眼淚在眼眶轉：我給你邵氏公司賺了那麼多錢，打響了那麼大招牌，江山是我打下來的，你跟我說這種話，那時我心裡很不平衡。「

可以看出，冰凍三尺，非一日之寒，功成名就後的李翰祥對邵氏頗多怨言，但邵氏是老闆制而不是股份制公司，對員工實行的是工酬制度，雖然邵逸夫很想挽留李翰祥，但卻採取強硬的用合同威脅的方法。

「我想離開邵氏，邵逸夫並不是不知道，我跟他說我要離開了，邵逸夫說有合同啊，你一走我就告你，完全用這種方法對付我「，李翰祥說，」我就是吃軟不吃硬，你就是打官司，我也死也不幹。「

邵逸夫之所以如此，可能是出於惱怒，想當初是邵氏給你機會，讓你出人投地，捧紅了你，如今你一羽翼豐滿，就想著遠走高飛，要是人人都這樣，那還得了？但面對邵逸夫的威脅，李翰祥卻下定決心，就算合同沒到期，就算毀約，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到來硬的不行，便讓鄒文懷去勸說李翰祥，他讓鄒文懷告訴李翰祥，不但會增加他的片酬，還會盡量滿足他的要求，但他沒想到鄒文懷雖然希望公司發展強大，但內心卻隱隱希望李翰祥離開，所以他去勸說李翰祥並不帶多少誠意。

既然沒有誠意，李翰祥自然是鐵定要走了。「天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就隨他去吧！「邵逸夫私下裡對鄒文懷說，他雖然拿合同來要挾李翰祥，但江沒真正打算過和李翰祥打官司，兩敗俱傷的事情他是不屑去做的，但是，聽說李翰祥要帶凌波走，邵逸夫是真著急了，他對鄒文懷下令，無論如何要留住凌波。

沒遇到李翰祥之前，凌波只是一個拍福建語電影的無名演員，是李翰祥一手捧紅了她， 對李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一開口，凌波就答應跟他走。

鄒文懷對正當紅的凌波和對李翰祥不同，他真心不希望凌波離開，他很有辦法，沒有勸凌波留下，反而很貼心的對凌波說：「你年輕，那裡有前途就去那裡干，李導是個有本事的人，跟著他錯不了，我不留你。不過，你跟他要十萬塊錢，他給你，就簽合同，不給，就不簽，這不是錢的問題，而是對一家公司實力的考驗。你想，一家公司連十萬塊都拿不出，你在這家公司還有什麼前途，況且你現在已經是大明星了，身價遠遠不止這個數。」

凌波聽了鄒文懷的話，真的跑去找李翰祥要十萬塊錢，李翰祥事後回憶說，凌波這事最好玩了，邵逸夫這人厲害，他要凌波跟我要求：「我要十萬現款，有就跟你們簽合同。「邵逸夫明知我拿不出錢。凌波不能來，我也騎虎難下，不能不出來，所以就組織了國聯。

1963年，李翰祥在另一個電影大亨：電懋老闆陸運濤的支持下，脫離邵氏自組國聯電影公司。

今天先說到，明天再繼續說說李翰祥離開邵氏又返回邵氏的故事，還有他如何調教演員演技的趣事。

⑧ 邵氏電影•李翰祥02｜「風月片大師」

1963年李翰祥離開邵氏，前往台灣自組「國聯電影公司」，當時香港唯一有能力對抗邵氏的「電懋」在經濟上支持「國聯」。1964年電懋首腦陸運濤及同行的電懋人員因飛機失事全部罹難，對電懋和國聯的業務發展都打擊很大，香港電影成為邵氏獨大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是聯手許冠文推出的賣座喜劇《大軍閥》，以該片中的少許裸露戲試探市場之後，李翰祥開創了風月片類型，其中最好的，還是《風月奇譚》。

《風月奇譚》（1972）

三個青樓女子講述了三段奇妙的偷情故事，妙趣橫生。一頭一尾兩個故事改編自《十日談》，第一個故事最風月，雖說低俗，倒是映出世情百態的一面哈哈鏡。中間一個故事，則是一出精彩的民俗大觀。

二十四歲的大姑娘被迫跟一個八歲小孩高少爺完婚行房。高老爺找柯奶奶教兒子行房之術，柯奶奶教高少爺：「天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是顛倒了，必然五勞七傷！」高少爺聽罷大驚：「大玉（使喚丫鬟）害死我了，每次都是她在上頭！」洞房時，大姑娘青梅竹馬的表哥卻摸過來，綁了高少爺在一旁。高少爺看那兩人在床上鸞鳳顛倒，嘆了一聲：「五勞七傷！」

雖說是個故事集錦，主體是三個青樓女子閑說自己淪落之前的故事，但在電影結構上頗巧妙的是，李翰祥利用開頭和結尾的妓院場景，講了一個「故事裡的故事」。開頭一場戲，是王少爺跟金寶定約，說拿到錢就來給她贖身，兩人信誓旦旦，男的拔了一顆牙齒，女的剪了一綹頭發，交換做信物。待到電影結尾，破落的王少爺回來找金寶，說什麼路上遭了劫，金寶一笑翻臉。王少爺說那我們的誓呢那我的牙呢？金寶拿出一個盒子，說你自己挑吧。王少爺打開一看，是一盒子牙齒……所謂「婊子無情」，實在是她們看穿了世態炎涼。

《風流韻事》（1973）也由三個短片組成，集李翰祥趣味之小成。第二個故事是以風月片手法講金瓶梅，第三個故事是講神算和捉姦，可以管窺七十年代李翰祥拍的騙術片和市井喜劇。谷峰在神算部分的表演，頗顯本事。第一個故事《賺蘭亭》無關風月，講的是名士風流之雅趣，可謂七十年代末李翰祥的戲說乾隆皇系列影片之先聲，雖然有佳句無佳章，卻見岳華本事，發揮國語之精彩，說不盡而唱之，唱不盡而舞之，井淼對得也好。正是谷峰和岳華的好演技，日後成就了邵氏武俠之名片《流星•蝴蝶•劍》。

李翰祥的喜劇片與風月片，首開先河的《大軍閥》和《風月奇譚》稍好，往後拍的大多都是隨便對付交差。市井喜劇後來被許冠文發揚光大，風月片則被王晶等導演發展成三級片。但李翰祥身上的文人趣味是大於世俗趣味的，所謂「風月片大師」這般名頭，是一種誤導，李翰祥的本事，又何止風月。

⑨ 邵氏電影•李翰祥03｜《倩女幽魂》

李翰祥的這版《倩女幽魂》（1960），只有79分鍾，只算是個小品，但以其古典文雅的格調，詩情畫意的氣氛，在李翰祥的作品中，也稱得上品味獨高之作。主演趙雷、樂蒂、楊志卿，以及飾演姥姥的唐若青，皆是當時的一流演技明星。配樂很好（著名作曲家姚敏製作），服化道、燈光布景都細膩。場景雖不多，高台破屋，蓮湖琴閣，一場中元節民俗，一間賣字畫的文翰閣，都有味道。明確交代故事發生在南明，寧采臣（趙雷）以「苟存性命於亂世」的書生自謂，面對美色也會動心，但大節不虧。燕赤霞（楊志卿）舞劍唱「但只見月掛松梢，氣朗天清勾惹起，物外之懷又添豪性。持劍在手中，地動山搖，狐鬼皆驚」，寧采臣贊道「亂臣賊子聞之喪膽，劍似游龍，可驅胡虜以靖中原」。燕赤霞道「招魂而湘江有淚，從軍而蜀國無弦」，只得勸酒。這哪裡是蒲松齡，分明是文人李翰祥感時憂國的用心。所謂鬼怪，其實寧、燕的對話里說得明白：國之將亡，必有妖孽。

小倩（樂蒂）生前是官家小姐，端莊秀雅，撫琴吟唱「夜深人靜天如水，閑把欄桿倚，微風暗暗送幽香，妒煞白蓮花底嬉鴛鴦。朱樓畫閣年年在，惆悵花容改，中天明月又團圓，似笑單裘孤枕難成眠」，寧采臣把她填詞中不合平仄的兩個字改了，兩人由是結緣。這是不是小倩故意賣個破綻誘人上勾，也未可知。寧采臣畫上題詩「十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若教雨蓋長能相護，只羨鴛鴦不羨仙。」玉簪，有人考證過，詩里指的不是發簪，也非玉簪花，而是白蓮花，來自宋詩典故。這樣一看，徐克版將這首定情詩改了幾個字，將玉簪改青絲，實在改得極差。

李翰祥拍得頗為原汁原味（省卻了《聶小倩》後半小倩跟寧采臣回家的部分），酌情增改之處也很好。只是他不擅拍打鬥，雖有當時尚不知名的胡金銓助導，最後的打鬥仍過於寫意。「十里平湖綠滿天」反復用得太多，這是李翰祥拍黃梅調電影落下的毛病。寧采臣跟蹤小倩到文翰閣，剪輯有誤。

《倩女幽魂》的故事觀眾都熟稔，僅電影版已經拍過三版。最近的一版是2011年拍的，口碑不佳。1987年徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》早已是經典，與李翰祥版比較的話，因拍攝年代相隔遠，也不必分高下，但須知徐克版並非高絕。

徐克版挾新浪潮之餘威，女鬼色誘活人、燕赤霞唱嘆世情，皆狂放而不頹靡。土法特效已不入眼，人鬼戀卻仍真切，寧采臣（張國榮）之情痴、聶小倩（王祖賢）之情義、燕赤霞（午馬）之張狂赤誠，皆成為港片經典角色之典範。但既是港片黃金時代產物，自然也沾染了「過火」的時代電影特徵。比如寧采臣去蘭若寺之前，當地人相互耳語，寧采臣一回頭，人們就停止交談，頗似「木頭人」游戲，但一而再再而三，就顯得無厘頭了。寧采臣以愛的名義勸架，也是無厘頭。鬼怪世界的設定，什麼「人不見鬼、鬼不見人」的陰陽分界，小倩握住法器劍給黑山老妖致命一擊、自己只留了個燙傷，骨灰壇子與鬼的關系，都不堪深究。《西遊記》與《聊齋》的世界觀設定原不相同，87版《倩女幽魂》將之雜燴，自然也理不清楚，兼之燕赤霞沿襲1960版「道士」這一設定，並根據《白蛇傳》、鍾馗之類的傳奇故事發展其形象，這就更雜了。所以「鬥法」場面，雖然熱鬧有餘，卻也難說精彩。我們仍將之奉為經典，主要是因為其整體上的氣度和氣質、張國榮王祖賢風華絕代的造型，和經典的配樂插曲。

⑩ 盤點邵氏電影十大經典風月片

邵氏公司推出了超過千部的電影作品，這十大邵氏經典風月片也許你還沒看過。。。

十、《唐朝豪放女》

夏文汐實在是一個拿捏得當的好演員。一卧，一起，一顰，一笑，什麼落寞什麼放縱統統表現的淋漓盡致，眉宇間稍帶些倔強，很難讓人想像當時只是一個19歲的女子。

九、《愛奴》

講述了弱質少女金娥，被賣入妓院強迫接客，受盡欺凌，悲憤之餘，假意奉承，化名愛奴，跟鴇母春姨學習奇特武功，又投其所好與春發展一段同性戀，目的就是報仇，後來愛奴將曾競投她初夜的嫖客逐一殺死……。

該片集文藝、動作、復仇、悲劇於一體，結構完整、映象瑰麗、色彩奇詭、風格獨特，同時故事發展的也比較曲折離奇，人物性格塑造的豐滿鮮明。

八、《女人面面觀》

在人慾橫流的現實社會里，有很多人都在過著畸形的生活，因而釀成許多令人感喟唏噓的事情。該片所描述的，就是這些事情的真實反映，實足發人深省。影片以四個獨立故事貫串全片，內容以男歡女愛、爾虞我詐的情慾關系為主，但亦兼有道德批判，讓人深思男尊女卑的社會問題。

七、《長發姑娘》

此乃七十年代「唯美派」導演何藩的艷情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉麗到泰國度假，惟嘉麗雙眼因意外受傷，藉此他便可以太太眼不見而四處鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白蘭士。彼為花花公子一名，為獵艷專家，即以電話邀約李察外出鬼混一番。當夜，李察見白蘭士有一性感女郎安妮伴舞，好不艷羨，及至另一位妖艷多姿的長發姑娘丹娜映入他眼簾時，更為之意亂情迷……

六、《金瓶雙艷》

影片改編自《金瓶梅》，講述了西門慶和他的諸多情人之間所發生的故事。《金瓶雙艷》影片公映後，鄆哥（成龍飾演）每一出現，便特別吸引觀眾的注意力，碰到鄆哥耍奸使計或巧妙化解難題時，觀眾席上更是反響熱烈，笑聲不斷。成龍投入和精採的表演，令這個「配角」小人物頻頻出彩，鄆哥成了一個引人注目、逗人喜愛的角色。因而，演出了《金瓶雙艷》之後，成龍在影圈中漸漸為人所關注，開始嶄露頭角了。

五、《聲色犬馬》

《聲色犬馬》是風月大導李翰祥代表作之一,《聲色犬馬》包括「聲"、「色"和「犬馬"（賭）三段故事，由許冠文一人分飾三角，以麻將館中的三姑六婆說是非來貫串全篇。整部片子的結構略 顯鬆散，好在本片細節豐富，每段小故事都有聲有色，充滿趣味性，看起來不會有沉悶之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本來是李翰祥發掘的新星，但影片還未及上映，她便自殺喪生，死時年僅十八歲，處女作亦變成最後遺作。

四、《風月奇譚》

《風月奇譚》是於1972年上映的風月/艷情電影，由李翰祥執導，由等主演。《風月奇譚》本片為李翰祥的經典風月艷情作品，全片由三段奇譚組成。 《捉姦記》：瓷器廠老闆捉姦不成，反被姦夫所害，官打四十大板。

三、《女集中營》

電影講述洪玉蘭與三位美籍女護士珍妮花、伊麗莎白和瑪麗及數十位女子，在日本侵華期間被日軍關進女集中營，她們都慘遭日軍的蹂躪摧殘的故事整部電影拍得還是比較熱鬧，特別是後半段從監獄出逃之後，追殺、藏寶、奸細、動作、槍戰等等齊上陣，拍得個不亦樂乎。。

二、《應召名冊》

警方在一次掃盪行動中搜得「應召名冊」一本，於是懷疑非法集團強逼女明星賣淫。女明星劉惠本是妓女，偶然機會被星探發掘做明星，成名之後，一躍成為專向外國遊客賣淫的高級妓女。明姐是電影明星，每次拍戲途中都會忽然牙痛失蹤，其實，診所已被安排作賣淫的場所。年青女星白小曼也在應召名冊上，後來她不甘受壓逼，走上自殺之路。應召名冊上的賣淫女星，呼之欲出，圈內圈外，談論不休，視錢如命。

一、《毒女》

該影片主要介紹了純潔的工廠女工楚玲寄人籬下，不幸遭五惡徒侮辱，並染上致命性病越南玫瑰。因求助無門，楚玲索性投身酒吧陪客，試圖在燈紅酒綠之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老闆得悉楚玲遭遇後，答應教她功夫報仇，在此過程中，兩人產生情愫……

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