陳赫首演反派的電影叫什麼名字

1. 《瞄準》：陳赫「變壞」了，觀眾：第一次想讓反派贏

文/咖啡

《瞄準》播出的時候，很多人都說，一看陳赫出演，就知道這是一部"不正經"的劇。沒想到，看了後才發現，竟然是一部很嚴肅的諜戰劇，而且陳赫在裡面還演了個反派。雖然劇情一開始很緊張，但很多人都表示不是很適應，總容易跳戲。 兩集之後，卻出現了反轉：看著看著竟然不想停下來。不管是演員，角色，還是劇情，甚至道具都引起了觀眾的探討興趣。

下面，盡量不在過多劇透的基礎上，從這幾方面來聊一聊為什麼《瞄準》值得一看。

1. 陳赫飾演的池鐵城

陳赫因為演《愛情公寓》里的曾小賢讓人印象深刻， 所以大家看到陳赫就很容易自動想到曾小賢。 和很多人一樣，一開始看《瞄準》，心裡也打鼓：陳赫能演好這種角色嗎？

果不其然，先拋開劇情不講，陳赫出來的頭兩集，確實有點不適應，雖然造型有不小的變化，但一看他那小眼神兒還是很容易出戲。

雖然陳赫沒有露出《愛情公寓》里的笑，大家卻總在腦補幫他笑。都在調侃：這么嚴肅的戲，總想著陳赫下一秒突然笑了可怎麼辦？

不過， 隨著劇情的進展，氣氛越來越緊張，陳赫出現的次數也越來越多，這種調侃慢慢就沒了，漸漸地，被取而代之的是各種緊張的情緒。

很多人都說以前看到陳赫笑，都想跟著笑，可現在陳赫一笑就是要殺 人了。而且每次他一笑，都讓人覺得不寒而慄，忍不住想閉眼睛。

突然意識到， 陳赫好像變了，只是變得更狠了嗎？好像也不完全是。

陳赫在這裡面演的不僅僅是一個純粹的"壞人"，在他身上還有其他的 情感 線在，從心狠手辣，到壞里藏著一絲稍縱即逝的"溫情"，陳赫演得很自然，到位，後面幾乎已經讓人完全忘了曾小賢的影子。

雖然大家都知道根據劇情，肯定是希望蘇文謙贏，但從演技來看，從起初對陳赫的調侃，到後來，竟然慢慢分成兩個支持的陣營。

有人甚至說：第一次想讓反派贏。

看到這， 也才終於為陳赫鬆了一口氣，忍不住想，陳赫接這部戲真是接對了。

其實，關於曾小賢可能會對這部戲有附加的影響，陳赫也承認，連導演也有這個擔憂。所以就盡量在外形上區別開，不僅染了頭發留鬍子，還特地設計了長發的造型。陳赫說，為了區別原來的角色，自己也是有點"難受"，因為他要習慣頭發擋在臉上的感覺，總覺得特別癢特別想撩開。

不過，經過這次嘗試，相信他以後可能不需要靠頭發來區別了吧？

2.李溪芮飾演的盲女秦紫舒

《瞄準》里，還有一個讓人意外的主角是李溪芮。李溪芮雖然很早就拍了《瞄準》，但這部劇在播出前，她參加的一檔有表演性質的綜藝節目剛好播出了。在節目里，李溪芮演了一段戲，還被導演們批評得一無是處。

意外的是，李溪芮在《瞄準》里第一次出現時，差點沒認出來。到現在為止，很多人都說，李溪芮怎麼跟在節目里表現得很不同啊？難道是角色的原因嗎？

雖然在這部劇里，並不能說李溪芮演得多完美，但確實沒讓人出戲，和之前那段戲的差別也很大。

看來，對於新人演員來說，演技雖重要，角色的匹配也很重要啊。

3.楊采鈺飾演的歐陽湘靈

如果說陳赫和李溪芮是提升了大家的期待值，那楊采鈺則剛好相反。

因為觀眾對於她到底適不適合演這部劇，一直存在爭議，有人甚至懷疑她會不會演戲。

其實說演技不好，可能有點冤枉，楊采鈺在這部劇之前，已經和黃軒合作過兩部電影，口碑都不錯。

那觀眾為什麼對她在《瞄準》里塑造的角色持不同意見呢？仔細想想，可能跟角色的人設有很大關系，因為歐陽湘靈這個人本身一開始就很不討喜，畢竟她要一直懷疑蘇文謙，拖蘇文謙的後腿。

換句話說， 楊采鈺表現出來的那種讓人反感，其實恰恰也是劇情的設計和需要啊，你們說呢？

除了演員給大家帶來的驚喜和爭議外，觀眾之所以越看越停不下來，主要還在於劇情一直在反轉，從第一集開始，節奏就很緊湊。

從蘇文謙幫助小孩脫險開始，再到為了證明自己的清白，親自去尋找證據，幾乎每一集都會出現新的拐點。

而隨著劇情的反轉，蘇文謙被冤枉，網友也常常會身臨其境地替他捉急，忍不住喊： 簡直是河裡洗煤炭越洗越黑。

雖然大家都忍不住跟偵探一樣跟著劇情"破案"探討，但對於蘇文謙提前埋好的點，常常是後來才恍然大悟。

比如，為了證明自己，蘇文謙總是比大家先行一步：提前把戒指扔到歐陽湘靈的兜里，提前將密碼通過讓小雪媽媽彈鋼琴的方式透露出來。

這些反轉再反轉的劇情設計就是劇情的最大亮點，藏得很隱蔽、巧妙，讓人很容易想一直看下去。

在這部劇里，還發現一件很有意思的事，除了演員和劇情，大夥還特別熱衷於探討裡面的道具。

因為故事是發生在49年的上海，出現了很多相對先進的道具，很多人都會對此提出疑問， 一邊看劇的同時好像一邊在玩"大家來找茬"的 游戲 。

比如電話和傳真機的出現，都會引起大家探討：那個時候有這些東西了嗎？

連第六集小雪媽媽摸盲文，都有人要仔細推敲一下，那會兒有盲文了嗎？

記得有人看到這個東西瞬間就笑了：好大的電話啊！

有人還調侃：這是大哥大的祖宗吧？

而在大家的互相普及下， 很多人開始知道這些東西的發明時間，從哪來的，以及49年那會兒上海為什麼出現這些是很正常的事，大家在追劇的過程中也順便增加了點知識。

不過，不得不說，道具組真的是用心，畢竟這些道具，到目前還沒被發現有什麼大的漏洞。

當然，再完美也有會有疏漏，逃不過網友火眼金睛的時候：比如第五集，曹必達陪小雪媽媽出來接電話時，說了一句借口：怕天黑，不好走。

有網友就指出，都看不見了，白天和晚上又有什麼區別呢？這點還是挺有道理的。

綜上幾個因素，這就是為什麼《瞄準》值得看的原因。

這部劇還沒更完， 如果你喜歡推理型電視劇，想看看不一樣的陳赫，或者對狙擊手，對49年的上海好奇，這是一部值得入坑的劇。

前提是， 如果看過陳赫的《愛情公寓》，一定要多看兩集適應。

2. 《瞄準》劇外黃軒點涼拌海蜇送陳赫，有何深意呢

正在熱播的電視劇《瞄準》里，陳赫首次挑戰反派飾演了一個心狠手辣的殺手，真名叫池鐵城，代號水母。很少有人見到他的真面目，更多的是從一次次的刺殺任務中知道“水母”這個名字。

雖然池鐵城劇里的行動成功了，但是劇外依舊是卑微的，看到黃軒飾演的蘇文謙抓水母失敗很介意，嚇得陳赫立馬發微博表示：“來個涼拌水母消消氣”，也是非常搞笑了！

3. 陳赫出演瞄準，他塑造的反派角色達到預期了嗎

陳赫出演《瞄準》，首次出演反派角色引發了大家的討論，他塑造的反派角色也的確達到了預期，主要有兩個原因。

而這一次的反派我確實比較震驚，因為讓我相信了這個角色並且沉浸在劇情中，感受到了陳赫這個反派人物的惡毒，反派人物是非常考驗演技的，而且需要演員有一定的修養，陳赫做到了。因此我覺得未來陳赫還是應該多去塑造角色，把更多的精力放在塑造角色中而不是綜藝或者無關緊要的花邊新聞中，這樣才能夠讓大眾有好感。

4. 《瞄準》網路評分出乎意料，陳赫是否真的有演技呢

自從去年開始，就有導演拍攝了《麻雀》《驚蟄》這兩部劇。而如今導演五百再次將自己得意的新作品《瞄準》公布了出來。這部戲自從開始拍攝到錄制及播出，整個過程可謂是引起了不小的社會反響。當然主要還是因為劇中的演員陳赫。

不過陳赫此次的表演，確實讓人震驚，雖然演戲過程中有一些瑕疵，但是並沒有影響他在大家心中的形象。那麼是否證明陳赫還是有演技的呢？

5. 陳赫的「清醒」，是綜藝圈的「幸運」，更是演藝圈的「不幸」

《你好，李煥英》捧紅張小斐的同時，也讓大家窺探到了另一個信號：「演員」陳赫登上了50億票房電影的舞台，等於算是成功「洗白」。

在此之前，除了「曾小賢」外，陳赫最出名的莫過於他驚世駭俗的「感情線」。而今逐漸綜藝化的陳赫，回歸到演員身份的話，似乎也並不及格。

當網紅、拍段子、搞綜藝、做電競，不得不承認，在 娛樂 圈這個名利場，名利雙收、掙得盆滿缽滿的陳赫，無疑是清醒的。

但如今再將演員的身份放在陳赫身上，恐怕連他自己都會臉紅。事實上， 陳赫的「清醒」，是綜藝圈的「幸運」，更是演藝圈的「不幸」 。

或許我們對陳赫的期望值太高了，正所謂「愛之深、責之切」。

他有國民度也有熱度，是科班出身從千軍萬馬中脫穎而出的明日之星，但如今 我們可以稱陳赫為「明星」或「藝人」，卻很難再將「演員」的帽子扣到他頭上。

那麼演員的標准到底是什麼呢？除了扎實演技、專業態度外，有能拿得出手的「代表作」也很重要。

母親是專業演員，表舅是名導陳凱歌，自己則畢業於上戲，從家庭氛圍到專業技能，陳赫擁有作為演員得天獨厚的主客觀條件。

然而出道這么多年，提到陳赫的「代表作」，大家想到的依舊是《愛情公寓》，至於其他作品並沒有給觀眾留下太多印象。

有人說陳赫「一部戲便花光了做演員的所有運氣」。這話說得，也對也不對。

「一部戲花光所有運氣」，對於陳赫來說，總結的太形象了，恐怕連他自己都不好意思反駁。但反過來再想想，是怪這部戲、還是怪沒有運氣了？

其實誰都怪不得，事在人為，要怪也只能怪自己。

出道就拿到一手「王炸牌」的陳赫，比起他上戲04級表演系的同班同學王傳君、鄭愷、李金銘、江疏影、錢楓、杜江等人，不知道強了多少倍，更別提那些沒有混出名堂的同學了。

和陳赫一起參演《愛情公寓》的王傳君，專心磨礪演技，憑借《我不是葯神》成功翻紅，成了眾口鑠金的實力派演員。

眾所周知，王傳君和陳赫當初是大學室友，關系非比尋常，後來兩人徹底鬧掰，分道揚鑣，走上了不同的人生道路。

演員的羞恥心作祟，讓王傳君不隨便接戲、不隨便露面、不隨便蹭熱度，為了做一個合格的演員，王傳君安於清貧。

「清醒」的陳赫則不同。 加入「跑男」之後，陳赫便開始常年活躍在各大綜藝中，放大自己的 搞笑 特長，這是綜藝圈的「幸運」。

我們必須承認的一點是，有陳赫加入的綜藝的確貢獻了許多笑點。但同時，他也在綜藝中暴露了自己作為演員的「不敬業」。

2018年的《青春同學會》作為國內首檔以戲劇學院明星班成員，為主要嘉賓的綜藝節目，邀請了三大戲劇學院的明星學員同台競技，這相當於是一場公開「廝殺」，孰強孰弱，一目瞭然。

然而陳赫在節目中的表現，卻讓大家看到了他在對待演員這個職業上的不敬業和不負責任。

別人排練他睡覺，排練途中看球賽，不聽前輩教導……這樣的做法屬實非常敗好感，同時，也不夠尊重自己的「演員」身份。

有著這樣的過往，加上近年來在影視上的欠佳表現，以及沉迷綜藝的選擇。如今再提到陳赫，大家恐怕已經很難再認可他是一個演員了。

而陳赫自己對於演戲的態度，或許早就志不在此了，這也是演藝圈的「不幸」。

這兩年，對於「演員應該不應該參加綜藝」這個問題，被頻頻提起。

各式各樣的綜藝層出不窮，新老面孔不斷交替出現在屏幕上。在這個泛 娛樂 化的年代裡，綜藝的影響深入人心。

對於處於沉寂期或上升期的演員來說，綜藝的確可以成為幫助他們提升國民度的最快途徑。

像之前的朱亞文，憑借《闖關東》和《紅高粱》迅速成為新晉硬漢男神，可在2015年後，卻也迅速沉寂了下去，鮮少再有佳作出現。

直到憑借在《聲臨其境》中展現出的深厚的配音和台詞功底，再一次重回「荷爾蒙男神」行列，隨後又參加了《奔跑吧，兄弟》等熱門綜藝，進一度提升了國民度和自身熱度。

再比如我們說到的陳赫，初入《奔跑吧，兄弟》的時候，陳赫並無多少作品，大家記得的只有「曾小賢」，而非「陳赫」。

然而自從陳赫上了「跑男」，大家才開始真正記住了他的本名，陳赫也逐漸甩掉了「好男人就是我，我就是曾小賢」的標識。

不過，由於演員的特殊性，除了自身要具備過硬的專業素養外，「觀眾緣」這個東西在一定程度上決定了一個演員能不能接到更多好的作品，能不能讓觀眾百看不厭。

然而，頻繁亮相綜藝，恰恰是在消耗演員的神秘感，讓「特殊性」變得普通。

關於演員是否要上綜藝，演員白宇曾在綜藝《我和我的經紀人》中說過這樣一句話：擔心綜藝會固定一個演員的形象。

換言之，這種固化形象所會導致的最直接的結果，就是無論這個演員再出演任何角色，都會讓觀眾跳戲。

就拿陳赫來講，因為他在《愛情公寓》給人的印象太深了，導致不管他演什麼，大家都會不自覺地帶入「曾小賢」的影子。

此前陳赫參演諜戰劇《瞄準》，首挑反派角色。對此，很多觀眾的第一反應就是：陳赫居然演這類角色，他適合嗎？

而網友對這部劇的評價，大部分的槽點也在陳赫「太出戲」上面，綜藝形象固化成了大家不約而同的共同認知。

從某種程度上來講，有些演員之所以沉迷於綜藝，是因為相對於演戲想要獲得反饋，是需要一個緩慢積累的過程。

而綜藝則更像是一個能夠「實時反饋」的產品，並且可能並不需要大舞台、足夠專業的技能，只需按照劇本安排，展現自我就可以了。

一個是需要「熬」，需要專業演技和長期沉澱，才能獲得結果的事；而另一個則像是「快餐」，見效快、翻台快、賺錢快的事情。

對比之下，有些演員自然就會選擇後者，投身到綜藝大潮中。

「綜藝泛濫「，讓演員丟掉本職工作頻繁上綜藝，成了發家致富的不二之選。

綜藝之於演員，到底是調和劑，還是麻醉劑呢？

如今看來，不幸的是對於大部分演員來說，綜藝起到的可能都是後者的作用。

本來是演員，到頭來綜藝成了主業，演戲倒成了副業。「主次不分」的結果，導致演技沒有長足進步，「公式化」的輸出作品像是基於原始的演員身份，而做出「不得不」的表現。

否則，觀眾可能真要將「演員」這個稱號給收回去了。

加之在綜藝上不斷露臉，這些演員不用擔心沒有存在感。綜藝「麻醉」了他們，蒙住了雙眼，覺得即便沒有作品也依然能夠保住自己的「演員」名號。

於是，這些明星時不時貢獻出一兩部作品，「假裝」自己還是個演員。只不過，作品質量如何，大家心知肚明。

陳赫在《瞄準》中首挑反派，讓觀眾大呼「出戲」。作為他的隊友，曾經的「影帝」鄧超，所遭到的「綜藝反噬」或許更為明顯。

《烈日灼心》後，豆瓣4.3分的《惡棍天使》，5.3分的《從你的全世界路過》，5.9分的《心理罪之城市之光》，而這些作品都出現在鄧超2014年開始參加《跑男》之後。

2019年的《銀河補習班》上映29天，票房8.65。但豆瓣6.3的分數和兩極分化的口碑，直接將鄧超打回了原形。

自從「跑男」之後，觀眾再去審視鄧超的演技和作品時，都難以摘掉「跑男」的人設。

而鄧超也開始放飛自我，打開了自己喜劇的任督二脈，然而這也影響了他本應可有的更寬廣的戲路和本可以日益精進的演技，表演上的層次和質量變得越來越廉價。

如果要選出那些被綜藝毀掉而可惜的演員們，鄧超當屬其一。

演員演戲其實是需要一種「陌生感」和「代入感」的，前者能讓觀眾融入不同的角色中，而後者則能讓演員更好的融入到角色當中，二者相輔相成。

而頻頻參加綜藝，無不是在消耗這兩個因素，消耗作為演員的最終價值。

就像之前有網友提問：「如何評價如今的陳赫？」

大概就是「靠早年作品刷了存在感，如今靠綜藝、段子持續敗光演員價值的人」。大家如果還稱其為「演員」，大抵也是看在昔日曾小賢的「情分」上，只是而今聽來，諷刺居多。

「清醒」的陳赫並不是個例，而是代表了如今 娛樂 圈的一種「群像」。

當演員開始向綜藝明星轉化，不再奉獻優秀的影視作品，觀眾們開始越來越認識到演員們的「不務正業」，不再為他們的敷衍了事買單時。

被綜藝麻醉的演員們，是不是真的清醒？

張譯曾說：「我是堅守底線的，我從不參加綜藝。想要 娛樂 大眾，但我的修為不夠」。

這句話打臉了多少依附於綜藝的演員們。演員本職做不出成績，綜藝又在消耗觀眾的好感，到頭來落得雞飛蛋打兩手空。

綜藝浪潮最終會趨於平靜或是褪去，演員們終究是要回歸理性。

6. 陳赫主演的《瞄準》口碑越來越差，這是為什麼

由陳赫與黃軒聯手的《瞄準》，在剛上映的時候一度登上熱劇榜首。但好景不長，這部劇很快就讓人失望了。如今高開低走，差評如潮，口碑越來越差。導致如此的原因主要有雞肋的劇情、不討喜的女主、不到位的細節。

雞肋的劇情

蘇文謙雖然是個暖男狙擊手，但是智商為0。但是小小年紀的小女孩池鐵城卻智商超群，城府頗深，還能牽著蘇文謙的鼻子走。未經世事卻老成圓滑，爾虞我詐中求得生存卻毫不精明，有一種“神劇”的感覺，這確實是一大硬傷。

劇情拖沓

前20集劇情還算緊湊，但是後面的劇情顯得拖沓了，讓人看著好生難受，而且可以明顯感覺到前後的質量差距。

不管怎樣，劇荒的時候，還是可以追一下的。

7. 陳赫的轉型之作《瞄準》，女主人設是不是最大的敗筆

影視劇中對於女性的刻印象隨處可見，除非是一些大女主的劇作，否則女性角色總容易帶有一些負面的個性，《瞄準》中的女主亦是如此。

8. 《瞄準》中陳赫造型惹人注目，為何因人設遭到吐糟

不得不說，陳赫在瞄準這部電視劇當中確實有個很大的突破，長長的頭發，一身西裝，神經質的性格，讓那個曾小賢好像徹底的消失在了我們的眼前，取而代之的是那個冷血殺手那個暗殺隊的頭目，那個能為了完成任務而放棄一切，致親情友情愛情與養育之恩不顧的，戰爭機器，很多人認為陳赫在這部電視劇中的表演可以說是一次非常成功的轉型，但是也有很多鍵盤俠和吃瓜群眾認為陳赫在這部電視劇中人設有些糟糕。

過於瘋癲與自信，陳赫在這部電視劇中飾演的反派，有的時候是西式面點製作師，有的時候是神父，有的時候是普通人，有的時候甚至可以上天入地，但就是這樣一個人設，卻是時常有那種瘋癲的神態出現，這應該是不符合國際的，這也是人們吐槽的一個巨大原因。

9. 陳赫憑借兩部劇上了熱搜，為何卻被網友嘲諷

陳赫看來是要回歸演藝圈，認真演戲，搭檔劉濤主演《假日暖洋洋2》，同時還在宋佳和袁詠儀主演的《盛裝》里飾演魯斌斌。兩部劇前後播出，陳赫的表現引發關注。陳赫憑借在《愛情公寓》飾演曾小賢的形象深入人心，後來演出不少作品，但演技並沒有大的突破。這次陳赫在《盛裝》飾演了一個反派的角色，心眼很小，經常和別人互撕，給人的感覺與過往角色不同。

有很大的挑戰性

網友們都紛紛質疑陳赫演技上熱搜這事，過去的離婚情史再次被扒出，看來網友並沒有在這件事上放過陳赫。其實過去的事對陳赫影響不是很大，他依然在娛樂圈活得風生水起，該幹嘛幹嘛。網友們的不滿，其實也只是發泄，因為他們並沒有更多的實錘證據證明陳赫是不是在前一段婚姻中背叛伴侶。

如今陳赫也是兩個孩子的父親，生活得很愜意，他能夠主演的兩部劇都播出，說明他的確想成為一名努力的演員。不過像演技上熱搜這事還是有點尷尬，估計是劇方的宣傳，陳赫不會自己買熱搜誇自己演技好吧？其實演技好不好觀眾很清楚，如果一個熱搜就能扭轉乾坤，這也太輕而易舉了吧？

10. 《瞄準》：面對狠心又迷人的反派陳赫，主角的精神內核是什麼

但一路追下來，劇情極為拖沓，鋪墊太長節奏太慢，三四十集都播完了才過了4天。而男女主過於感情用事，直到快大結局了，還在個人感情上糾結、猜疑，沒有對自己的立場建立起信念感。如果不是反派專心搞事業的幾個狠角色支撐我看下來，差點就要棄劇了。

先大概說說劇情主線。

故事背景是在日本人投降後的兩黨之爭，兩名男主都是狙擊手，分別是黃軒飾演的蘇文謙，以及陳赫飾演的池鐵城，他們曾經是形影不離的好搭檔，以代號「水母組」一起完成過許多刺殺日本人的任務。

這里要重點說到一個活在台詞里的人——楊之亮，雖然在電視劇的開局設定他就已經死在了三年前，但這個人卻始終貫穿劇情、推動劇情發展。

10年前，楊之亮救了被日本人圍困的蘇文謙和池鐵城。3年前，池鐵城欺騙蘇文謙，讓蘇文謙親手打死了楊之亮。於是，楊之亮就成為了兩位男主吵架分手、最終選擇對立的關鍵原因。

女主歐陽湘靈，是楊之亮的同志，也是未婚妻。但在這部劇里，她存在的意義似乎就是不斷提醒所有人不要忘了楊之亮的這條線，然後用自己的身份優勢完成任務。

用彈幕里的話說就是：似乎所有人都欠她的，都得為她大開方便之門。

在本劇開頭，水母暗殺組的第1個案件中，歐陽湘靈聲稱自己是最了解水母的人，不顧上級反對，私自來到專案組，不僅沒有認違反紀律的錯，反而理直氣壯讓上級理解抓住水母組於她而言有多麼重要的意義。

鑒於她的特殊身份，上級無奈，反而聘她為專家，指導對蘇文謙的審訊工作。

這里給了女主一個出場的理由，也算勉強說得過去。

可是這位自詡專家卻並不專業，即便三番五次向上級保證不會感情用事，卻屢屢在審訊工作中情緒失控，被憤怒沖昏了頭腦。

即便蘇文謙在逃跑過程中回頭捨身救她，她仍然堅持以受害者自居，對蘇文謙有罪推定，絲毫沒有懷疑這件事情的背後另有隱情。就連曹組長都看出來蘇文謙並非殺人而是救人時，歐陽湘靈依然不可置否。

我想說，這里的人物設計顯得太過於臉譜化了！試想，在真實情況下，女主對水母組進行了長達三年的追查，她應該比任何人都想知道真相，她怎麼能夠讓情緒毀了這來之不易的線索？

同時，三年時間已經足夠她消化所有外顯的憤怒和激動，明明可以把對楊之亮的難以釋懷放在人後演出來，因為對真相的渴求勝過任何事情，結果她只顧著一味發泄。如此不客觀、不專業、不理智，也就難怪觀眾一陣反感。

她的討債之路還遠不止於此，在與蘇文謙達成和解之後，她再次搬出楊之亮，告訴蘇文謙楊之亮的共黨身份，以此希望蘇文謙將對楊之亮的愧疚遷移到他們的工作上，成為他們的教官，充分利用蘇文謙的愧疚和補償心理，讓其反將槍口對准自己曾經的戰友。

女主這里的表現，完全是占據道德制高點，一味用楊之亮的死不斷喚醒蘇文謙的內疚自責，卻沒有絲毫體現出對蘇文謙處境的體察。蘇文謙的原則是「雙方都不應該白白犧牲人命」，而不是幫哪一方去對付另一方，歐陽湘靈逼他站邊，就相當於讓蘇違背自己的原則。

最終，蘇文謙還是被他們爭取過去了，本以為楊之亮的作用也就到此為止了，哪裡想到，在關乎前線戰局的聯系人中，對國軍有著重要影響的秦老先生，竟也是她的「債務人」。

對所有人避而不見的秦老先生，唯獨在接到她的電話時才肯鬆口，原因竟還是因為楊之亮曾是秦老先生的秘書，是替他死的。

到這里，女主對劇情的作用就有些審美疲勞了。楊之亮所代表的犧牲精神固然可貴，但女主一直都靠著這份過去的情誼來達到目的，絲毫不見她自己的作用，就顯得她在這部劇中可有可無了。

反而她從頭至尾都在感情用事，從盲目懷疑蘇文謙、到盲目相信蘇文謙，再到獨自行動、違反紀律，自始至終都沒有看到她 作為一個女主不可替代的職業特質 。

蘇文謙的設定是一個水平極高的狙擊手，但同時也是一個極為善良的人，更確切地說，他在這部劇的前半段，是個一直活在過去的人。

前面說了，他因為在不知情的情況下親手殺了楊之亮，內疚自責了三年，當歐陽湘靈告訴了他當年的刺殺真相後，他選擇幫助歐陽湘靈對付自己曾經的搭檔池鐵城。

如果說楊之亮的死讓他一直耿耿於懷、走不出來，那麼如今選擇幫助楊之亮的黨內同志，算是彌補了一些。

然而，他的 情感 糾結點卻不僅在於楊之亮一人，還有秦紫舒母女。

秦紫舒母女實際上是池鐵城惹下的情債，卻也變成了他在還，三年來一直都是他悉心照顧這對母女。他也在這個過程中，對她們產生了深厚的感情，尤其是如親生女兒般的小雪，是他的天使、他的救贖。

主角的善良和深情是優點，但這份對個人感情的執著太過於糾結，讓他完全失去了判斷力，不僅違背了之前作為狙擊手的謹慎原則，甚至連答應好的教官義務都沒有盡到。

幾次三番食言，更在討論護送兩黨的關鍵聯絡人殷千粟的方案會議上心不在焉，一門心思想著感情的事，導致殷千粟被成功刺殺，氣的網友狂刷彈幕。

我明白導演想突出小雪在蘇文謙心中的特殊位置以體現他的重情重義，但作為曾經的頂尖狙擊手，除了有高超的狙擊技術，更重要的是他的心理素質以及對綜合現實情況分析的敏銳嗅覺肯定不會差。但，在這個劇中，如此一個優秀的狙擊手，已經完全被他的感性一面所掩蓋，失了水準。

退一萬步說，即便是有情有義這一點，都沒有反派的角色塑造得好。

陳赫作為一個綜藝咖的形象深入人心，這次演大反派是出乎意料的，對他的心理預期普遍都是怕笑場。

他飾演的池鐵城現身的第1個畫面，就聽到他那魔性的笑聲，正准備吐槽出戲，突然他利落地將叉子猛地插入對方口中，殺了，意外、干凈、優雅。

此後，再聽他的笑聲就變得滲人了。

整個水母組成員的出現，更是讓人感嘆：這才是殺手應該有的專業！

分工明確、計劃周詳、進退有度、團結一心，機動性極強，極度敏銳、默契度滿格，而且對池鐵城這個師父唯命是從，最重要的是，他們都繼承了池鐵城最大的殺手特質：

心狠手辣。

任何一個殺起人來，都是乾脆利落，從不猶豫，從不掉鏈子。

不僅對別人狠，對自己也特別狠。任務一旦出現紕漏，懲罰起自己來也是下狠手，先用刀割，再撒上鹽，還有的用火烤。

這也從側面交代了，他們的心狠手辣和極度的忍耐力，是從這樣的方式中鍛煉出來的。

但他們也是有情有義的，幾個徒弟對池鐵城可謂是極度忠誠，自不必說。

池鐵城在殺人如麻的外表下，也藏著有情有義的一面。比如他對老爹的尊重，對蘇文謙的手下留情，以及後面對秦紫舒母女的感情，為了營救小雪甘願暫時放棄任務親自冒險。

但他的情誼，依然無法阻止他執行任務，他對任務的執著將殺手的形象立得很穩。所以，即便他有情義，為了完成刺殺，他還是會欺騙老爹，欺騙蘇文謙，甚至欺騙自己的妻女。

在刺殺殷千粟的任務中，因蘇文謙的干預他們失敗了很多次，但池鐵城帶著水母組，不斷進行方案調整，冷靜地重新計劃，甚至把蘇文謙也算計了進去，利用小雪的弱點擾亂其注意力，最終找到突破口，從下水道潛水入江，浮出水面的那一刻，只一發子彈，刺殺成功。

每次失敗， 他都在不斷復盤、逐個分析，直到最後，一擊而中 。要不是因為他們是反派，真的想為他們鍥而不舍的精神鼓掌。

與一心搞事業的反派比起來，正派角色卻一直陷在相互猜忌和 情感 糾葛當中，真的讓人干著急。

像這樣的年代斗爭劇，它應有的內核不外乎兩條線：

第一， 從職業的特殊性著手，突出狙擊手的綜合素質以及職業操守，揭開在黑暗中掌握生殺大權的狙擊手的神秘風采。

第二， 結合時代背景，體現出黨派斗爭下，個人對信仰的選擇與堅持，還有人文主義精神對百姓人民的關懷。

但是這兩點都完成得不是特別好。

首先，本劇的狙擊的情節並不多，而且期望中希望看到「狙擊手是如何煉成的」相關情節完全沒有，關於這個職業並沒有給出一個有科普效果的介紹，比如說狙擊手應當在多長時間內保持一動不動？精準的瞄準需要狙擊手具備怎樣的素質？這些都沒有明確地給到觀眾。也是這個原因沒有探究到位，造成了蘇文謙的個人特質模糊、溫吞，有點搬起石頭砸自己的腳。

總體來說，感覺編劇只是在外圍以狙擊手作為題材設計情節，並沒有深入到狙擊手真實的共性特質中。

再就是結合時代背景所選擇和堅守的信仰，這一點在蘇文謙的身上依然沒有體現得很好。

他作為主要人物，臨到快劇終的時候，依然以對小雪的 情感 作為行事准則，完全不論其他，這導致他的立場非常不穩定，一會站在歐陽湘靈這邊，一會兒又站在池鐵城那邊。

這說明他的 個人 情感 還非常狹隘，並沒有上升到對信仰的選擇與堅守上 ，前面殷千粟的死亡鋪墊得如此感人至深，甚至讓堅守三民主義的秦老先生都有所傾向了，然而卻還是沒有深入蘇文謙的信仰之中，這一點感覺白費力氣了。

當主角沒有完成這兩條主線的精神內核，就會讓觀眾覺得，蘇文謙所扮演的只是一個老好人，沒有堅定的行事原則，只一味付出和相信，相較於極有信念感的水母族，太沒有個性了，難怪觀眾紛紛站反派。

最後我想說，幾位主角的演技都還是在線的，看點還是很多，希望我們的影視劇在追求題材新穎的同時，能更加註重人物個性內在精神的打磨。

看完《瞄準》，你有什麼想法呢？