漢堡王的電影叫什麼名字

㈠ 《復仇者聯盟4：終局之戰》中，有哪些值得注意的細節

《復仇者聯盟4：終局之戰》中，有很多值得注意的細節。

洗衣服

寡姐在結束和戰爭機器，驚奇隊長等人的視頻會議後暗自神傷，隨後美隊前來試圖安慰，寡姐則對美隊說，你是來洗衣服的嗎？美隊2中寡姐就教美隊泡隔壁妹子，辦法是讓她借用自家洗衣機，結果美隊遭到鄰居（卡特侄女）婉拒。

㈡ 《再見列寧》

德國統一前的悲喜劇

八十年代末，東德青年亞歷山大過著很平常的生活：他沒有女朋友，上班下班，姐姐跟姐夫離了婚，整天要他幫忙照顧小孩，母親是個忠誠的社會黨黨員，忙於各種社會活動，偶爾還能上電視。他的家裡沒有父親，那個人十年前逃到西德去了。
某一天，母親在回家路上心臟病發昏倒，亞歷山大的生活開始天翻地覆的變化。東德領導人終於同意跟西德商談統一問題，柏林牆打開了大門，兩側的居民蜂擁而入對方的領地開眼界，可口可樂漢堡王宜家遍布東德。亞歷山大下崗後加入衛星電視公司，跟西德人丹尼斯搭檔，上門推銷衛星電視天線。
就在德國統一之日即將來臨時，昏迷接近一年的老媽醒了，大夫告誡孩子們，她的狀態很不穩定，決不能受任何刺激。亞歷山大決心讓老媽在卧室里繼續過東德的生活，他和他的西德哥們丹尼斯必須完成下列(不可能的)任務：

1）恢復家裡的裝修，把一切腐朽的東西趕出去。
2）繼續供應東歐國家的食品，特別是母親最愛吃的某種酸黃瓜，因為西方貨的沖擊，那些東西都已經絕跡了。
3）讓母親繼續看到東德新聞。
4）恢復家裡人的穿著，特別是小外甥女必須繼續傳東德的塑料尿褲而不是西歐紙尿褲。
5）在家裡不定時召開街道黨小組會和組織少先隊員探望老革命。
6）教育姐姐的西德男朋友扮演東德人。

後來他們又不斷遇到補充任務：如何解釋窗外出現的巨大可口可樂廣告，樓里搬來的西德鄰居，統一之夜的慶祝喧鬧，還有找父親來見母親一面。

這是一部超過《勞拉快跑》的傑作，德國人比好萊塢更善於(或者更敢於)利用數字電影的一些特性，剪接上有些獨特的技巧。不過沃爾夫岡·貝克其實是個五十來歲的中年導演，他的電影語言並不像《勞拉快跑》那樣激烈，應該更容易被普通觀眾接受。
我看的是首映場，提前五分鍾到場，買到的是倒數第七張票，被迫坐在第一排。看戲的時候，很容易分辨出德國人和法國人，少數幾個流竄過來的德國觀眾專門在法國人不笑的時候大笑，特別是那個「什麼什麼酸黃瓜」，我記不住那個德語詞，估計就跟中國的「大生產香煙」差不多。

不過不是德國人，也會笑個不停。這電影的故事很像某一集的《我愛我家》，宋丹丹摔了一跟頭，醒過來就失憶二十年，全家人怕她發瘋，被迫假扮文革時代。這部電影拍得認真扎實，有更多更有趣的細節，特別是整天想當導演的西德青年丹尼斯，他用舊新聞片加自拍錄像自製《東德新聞》，什麼亂七八糟的穿幫他都圓得過來，還播得一本正經。每次出現《東德新聞》，觀眾必定笑得人仰馬翻，此人今年不摟幾個最佳男配角獎什麼的，天理難容。

不過這電影並不是《我愛我家》式的調侃喜劇，接近結尾處，梁左先生該抖出最後一個包袱了，德國人卻漸漸轉向傷感，父親來見到母親，母親終於安詳地去了。失散十年的父女在走廊里相遇，父親起初漠然，然後漸漸醒悟，但女兒已經轉身離去，他們之前在「漢堡王」的外賣窗口已經見過一面，她對他說「祝你好胃口，感謝光臨漢堡王」。

這電影的厲害在於，你看的時候會笑，但看完後一嚼，馬上就會感覺到苦味。片中的母親並不像「老傅同志」一樣可笑，她有些可悲，又有些可愛。編劇可能寫出了一大批東德人的感情：他們有些懷念那個消失的國家，那是他們的母親，他們的根，也許不完美，有這樣那樣的缺點，也許現在的生活更好，但他們還是懷念，因為他們就是這樣長大的。

再見列寧——獻給母親，一部偉大的德國新電影
作者：向著夢想飛行

影片定格在89年前後，女主人公克里斯蒂娜是個積極的社會主義活動家，一次國慶節深夜在街頭趕上不滿群眾組織的遊行活動，看到兒子亞歷山大也在其中，突發心臟病昏迷過去。數月過去了，其間社會發生動盪變化，民主德國與聯邦德國統一，物逝人非，母親也在長眠過後突然蘇醒過來。為了保住母親的生命，不讓其再經受過大打擊，亞歷山大決定想盡辦法，不讓母親察覺到這些變化......

導演沃爾夫岡.貝克1954年出生於原聯邦德國的威斯特法倫州赫莫區，這部影片幫助他得到了眾多歐洲電影節的傾慕，而在德國本土，反響更加強烈，上映期內場場爆滿。我們知道一部影片能夠感受有同樣經歷的人這很正常，但是很多像我一樣沒有過這類經歷的人，卻同樣會被感動，這就顯得很不尋常。導演或許將自己三十多歲時的夢想寄託在了本片中的男配角身上，當他看到柏林牆被拆掉的那一刻，潮水般的人們湧入西部，一定催生了拍攝本片的情愫。

兒子亞歷山大將東西德合並的消息以特殊的方式，遲了三年才告訴自己深愛著的母親。母親的骨灰也在最後時刻獻給了她的東德故土，伴隨著兒子的少年夢想----一架火箭升空，化作絢爛的禮花在空中噴灑，一個被編造的騙局在此刻終於畫上了句號。我不禁會問自己，謊言會不會給母親帶來遺憾？也許有的人會這樣認為，把事情的真相隱藏起來不讓母親知道，這是對母親的傷害。但我邊看影片，邊感覺到留給自己深愛的人永恆的歡樂，這才是我們應當追求的結果，哪怕這是一次欺騙，也仍然是彌足珍貴的。男主角也因為將這份母子濃情表現得感人至深，而獲得德國電影節最佳男演員獎，可以說當之無愧，他讓我們看到了在那個時代，一個用真實行動來表現對母親熱愛之情的兒子形象。這部影片除了獻給一個國家，還是獻給世界上所有的孩子，我們都應當以其為榜樣。還有，我們知道在世界上任何一個地方，你都可以用mum來稱呼母親，這是人類不變的語言。

有的片子在拍攝感情部分時，往往很恣情，像是在往畫布上抹一塊塊厚重的油彩，『再見列寧』卻並不如此。影片在感情部分投入的筆墨不多，兒子的戀愛，父親的歸來，觀影者都不會感到被強制施以感情宣洩的痛苦，而是在這溫馨中盡顯人生百態。很久沒有看到這么透徹的片子了，節奏明快，和諧統一，每一個鏡頭都似未經雕琢，但又透著那麼的精緻。那段歷史雖然記載在德國的成長史上，但我們以不會感到陌生，也能夠深感其中的奧妙。如果是我，我會將這部影片作為獻給祖國母親華誕的禮物，影片並不是盡情歌頌領導者群體的公德，而是將國家的這段歷史，濃縮到一個普通家庭中去，但當你隨著影片的深入，你會很直接的感受到導演的用意：任何時候我們的國家從太空上來看，都只會是一個小小的藍色星球，而一個國家相比起一個星球，就會顯得更微不足道，所以無論你承擔的職責有多大，你的眼光都應當放的遠一些，把人民的利益置於任何事物之上。

看片子的時候就感到音樂確實很耳熟，好像在哪部片子里聽過類似風格的作品，最後終於在片子的cast中看到，這原來是Yann Tierson的作品，從作曲到鋼琴演奏都由其一手操辦。同時，他還動用了相當一部分的歐洲古樂。他是一個總能將歡笑與痛苦融入到音樂之中的藝術家。法國新電影天使愛美麗的配樂也出自他之手，當時給每一個人都留下過深刻的印象。而到今天看到的再見列寧，則更是讓我感到了圖像與音樂結合的奧妙。一開始看電影，常會被一些音樂所觸動，但隨著看過的影片數量增多，反而感覺這種只是附和節奏，而不喧賓奪主的配樂風格，更為合適，鋼琴演奏像流水一樣，隨節奏快慢緩急來表達出影片的情緒，以最大的程度幫助我們進入劇情，感受那段80年代末兩德的動盪歲月。同樣是鋼琴作品，Philip Glass的就顯得有些嘩眾取寵了。

影片沒有更多的把問題放在兩德爭端的問題上，而只是用幾個畫面停留在了爬在牆頭上亢奮的人們，而且是被冠以在造假新聞的片斷，這樣就將本來嚴肅的氣氛變得緩和一些，任何人接受起來也不會有太多困難。這是一種嘲諷的方式，利用編造謊言來從反面來看待那段歷史，如此的敘述方式，自然變得很豐韻富饒，也容易讓你看到不同於我們所熟知的歷史的正確的一面。

記得在翻譯作品時，最重要的是要體現出作品的『信』字上，那麼如果做個類比，將這部影片比作一個文學作品，這部影片就是在動用一些非正面特徵，而非從正面角度來概括這段歷史，這就會更令人信服。當主角勸說母親以前同事、鄰里去掩蓋真相時，他們雖然都對過去歷史報以懷念之情，但卻也早已融入了新的時代，而對過去發生的事僅僅看作笑爾，雖然有人願意回到過去，但這只能被理解為是由於自己的適應能力低下的結果造成的，我們應當永遠承認，歷史車輪的前進不會為少部分人的精神意志所轉移。

如果說一部作品能夠送給自己的祖國母親敬獻生日慶典的話，那麼『再見列寧』一定可以說做到了這點。國家應當以增強國力，提高國民生活水平作為准則，而人民也應當不計較個人得失，這亦是時代發展的最根本前提。

影片原有的德語名字(Die DDR lebt weiter auf 79qm)叫做，民主德國在這79平米房間的延續，其實光從影片的名字就可以知道這是在在對那段時期的致敬和禮贊。

【再見列寧】：剖面里的見證
作者：懶殘

時間過的真快，這部2003年的電影現在看來似乎很遙遠了。最初看到片名，尚以為是一部俄羅斯的列寧傳記式記錄片，記錄雖真實卻予人枯燥，所以提不起興致去看，直到最近偶然看了介紹，才發覺這竟會是一部完全的德國影片，一段發生在上個世紀八十年代末期德國社會變革中的故事。就影片的故事性來說，說它是一個別致的小品也無不可，它似乎想用一個很嚴肅的片名來講述一個故事，一個處於社會變遷下的溫情家庭故事，傳達著一個溫馨懷舊但卻充滿希望的主題。影片正視那段歷史，卻選擇了近乎中立的態度，沒有批判與審視，而是將這段歷史融合進一個普通的東德家庭來展現。以普通人的生活視角來見證這段歷史的變更與發展。

影片講述了在東德生活的一個普通家庭，父親越過柏林牆投奔西德後，留下了母親與兩個子女在東德繼續生活，失去了父親的母親嫁給了社會主義，在1989年這個特殊歷史時刻，母親目睹了兒子因為參加夜遊示威而被警察逮捕，導致心肌梗塞昏迷，昏迷持續了八個月，在這期間，兩德間的關系已發生了巨大的變化，東德的社會主義被西德的資本主義替代，柏林牆被拆除，兩德統一。在八個月後，母親蘇醒了，兒子聽從了醫生的勸告，知道母親已不能再受任何刺激，否則性命堪輿。兒子知道母親無法承受失去社會主義信仰的打擊，所以將母親接回了家，在母親那僅有幾十平的小屋裡開始了東德社會主義的重建，於是，一場充滿著愛與謊的荒誕劇上演了。

影片是完全以兒子的視角來講述，在他的講述中，穿插了整個那個時期的社會變更對人們生活帶來的影響，雖然完全個人化的講述角度有著太多的主觀性，但這只是影片的敘事形式，歷史對於我們來說，很多時候也是主觀的。對於同在社會主義制度下的我們，對這個講述的世界感到很熟悉，絲毫沒有因為國家不同的差距而產生理解上的難度，反而感到一絲相似與親切。片名叫《再見列寧》，影片中卻沒有出現列寧，有的只是列寧的雕像與列寧的思想，在本片中，他儼然成為制度與信仰的象徵。再見列寧，我想最淺顯的理解就應是告別以往的生活，對已被替代的社會主義制度的告別。

也許每個人都會從影片中讀到不同的感受，我讀到了信仰、救贖、親情與謊言。

【關於信仰，關於救贖】
不管是出自內心還是迫於形勢，社會主義早已變成母親的信仰。在父親走後她為這個社會、這個信仰注入了最大的心血與熱情，所以在這個特殊時期，兒子才會為她編造這么一個大謊言來重新建起她的信仰。處於青春躁動期的兒子阿里斯，似乎是並沒有明顯被控制在制度下。但在母親昏迷、兩德統一後，他的生活、他的世界發生了倒轉變化時，他的信仰就已經迷失了。他變得彷徨、變得不安、變得失去了存在的根本。與其說他在為母親虛擬重建東德，倒不如說他是在尋找自已已經迷失的信仰，尋找自已的救贖。母親去世了，為她而建的虛擬社會主義東德也變得沒有任何存在意義，這同時也暗示著此時的兒子也正式標志與社會主義制度進行告別，他似乎是重新把握住了生命，邁向新的開始，投入新的生活。
本片沒有任何批判的傾向，所以不要去想信仰的內容，信仰本無對錯，關健是在乎人心。在影片中打倒的不只是東德的共產政權，還有東德的價值觀和生活模式，所以在這個特殊年代，他們需要這種看似荒誕的形式來支撐自已。這不是自已騙自已，而是自我求贖，自我調整，這是我們都需要的。不管發生了什麼事情，生活還是要繼續的，只要堅持自已的信仰，我們就能突破逆境去面對。

【關於親情，關於謊言】
這部影片在另一種理解上，其實就是一個關於愛與謊言的溫情電影。
對於兒子來說，通篇的謊言都表達了對母親的愛，他的荒誕行為中，雖然含有對信仰迷失的自我求贖，是通過親情的這個切點來表達出來。但他用一個一個的真實的行動來表達對母親的感情這個形象是可信的，是感人的。為了讓母親平安的養病，兒子在母親的小屋裡重建了東德的縮影。其實兒子不知道，母親內心深處的信仰可能根本就不是革命，不是社會主義，不是國家制度，而是一家人自由、快樂的生活。真正的柏林牆拆除了，母親心中信仰卻始終沒有變過。為了維護這個信仰他不惜帶上另一套信仰來對所有人說了一個大貫穿全片的大謊。她的這個謊言在父親離開東德時就已開始了，他隱藏了自已的感情，將自已的一生都獻給了社會主義制度來換取親情關系的完整。
在影片最後，母親看著兒子，露出理解的微笑去了，他理解了兒子的謊言，享受著兒子給她的愛，懷著她的信仰安詳的去了。給愛的人永遠的快樂，是亘古不變的，即使使用的手段是欺騙，手段說穿了只是手段，真感情是值得原諒的，所以，有時我們大可不必為善意的謊言而背負太多的譴責。

我是普通人，對社會體制沒有什麼太明顯的喜惡，我不屬於憤青，我也不喜歡政治，但我想，對於許多人來說，政治是不重要的，制度是不重要的，最重要的是生活。過去的都是歷史，歷史再凝重也只是歷史，都是過去時，新的生活還要繼續。
影片的主旨不是批判什麼，他站在了中立的立場，懷念了過去，肯定了進步，頌揚了和平。以普通的家庭的變化體現出了不普通的社會變更。將濃重的歷史主題鬧劇般的融進了生活。導演沃爾夫岡•貝克帶給我們的這部影片是一個黑色喜劇，他切開了那個時代的年輪，在它的剖面上來見證歷史的變更，在巨大的社會變革，人們依舊要生活，影片充斥著的不是對過去的傷逝，而是對未來，對生活美好的嚮往。

㈢ 有誰知道這部電影的名稱,講的是長吃漢堡導致身體狀況變糟的,有點象記錄片,主要告戒人們少吃垃圾食品

Super Size Me(2004)
譯 名： 超碼的我/超級漢堡王/麥胖報告/不瘦降之迷
年 代： 2004
地 區： 美國
片 長： 100 分鍾
導 演： 摩根·斯普爾洛克 Morgan Spurlock
編 劇： 摩根·斯普爾洛克 Morgan Spurlock
演 員： 摩根·斯普爾洛克 Morgan Spurlock
類 型： 記錄
發行公司： 派拉蒙
級 別： PG-13
色 彩： 彩色
混 音： Dolby
IMDB評分： 7.7/8886票
劇情簡介
連續吃一個月的麥當勞，禁止食用任何其它食物！單靠麥當勞能維持人體基本機能運作嗎？身材會走樣成什麼樣子？這部新奇大膽的紀錄片將進行臨床實驗為您揭曉答案！
不少美國人身材臃腫，愛吃高熱量的快餐是最大的原因。紀錄片導演摩根史波洛最近完成一部幽默逗趣的影片「Super Size Me」，以他自身連吃一個月麥當勞全餐後身型變化為重點，深受觀眾與影評的歡迎，該片海報特別用「發福的麥當勞叔叔」為主題，相當引人矚目。
「吃快餐」與「發胖」之間到底有無直接關系？根據摩根史波洛的親身體驗，答案還真是肯定的。不過摩根為求立即見效，強迫自己在一個月中每一頓都只能點麥當勞的各式全餐來享用，若是麥當勞沒賣的，他絕對不吃，因此與一般人偶爾吃一次快餐的習慣不太相同，只能視做「個案」。倒是他在連續一個月的麥當勞全餐「滋補」之下，身型急速增大，連他女友都受不了對他大聲抨擊，此情景呈現在觀眾眼前，頗能讓人會心一笑。

㈣ 鋼鐵俠芝士漢堡是哪家店的

漢堡王。
小羅伯特年輕的時候就是個花花公子染上毒癮之後去吃了一次漢堡王，發現最喜歡吃的漢堡居然一點味道沒有，於是開車走了，直到導演看中他痞子的樣子覺得非常像托尼史塔克，於是讓他本色出演大家都知道，小羅伯特·唐尼在拍攝鋼鐵俠系列電影後，成功拯救面臨破產的 Marvel，同時讓自己從癮君子的人生中得到救贖。
電影中之所以有芝士漢堡的戲份，就是基於小羅伯特·唐尼在 90 年代末，從戒毒所出來後仍未戒斷毒癮，最後卻因一個漢堡王的芝士漢堡而改變一切：當時我的車內仍有各式各樣的葯物，突然心血來潮想買一個芝士漢堡，吃了一口覺得味道很惡心，深深體會到是因為濫用葯物，就連舌頭味覺也改變了，是一個很糟糕的情況。
就是因為這個契機，讓小羅伯特·唐尼決心戒毒，把車上所有葯物棄掉，讓生活慢慢重回正軌，最後我們才能看到他飾演《鋼鐵俠》店重芝士漢堡讓鋼鐵俠都魂牽夢縈的就是這種漢堡！

㈤ 求一電影名字，講一個喜歡炸薯條的人（好像是麥當勞創始人），偷偷潛入一首德國潛艇，並當任了艇長

德國電影《獵殺潛航》 又叫狼入羊口和U-900 結尾他的店鋪叫漢堡王 然後遇到了麥當勞。。。望及時採納

㈥ 美國男明星演的電影一開始是越獄然後去吃漢堡王

極限特工2 (2005)

導演:李·塔瑪霍瑞
編劇:西蒙·金伯格
主演:艾斯·庫珀/塞繆爾·傑克遜/威廉·達福/斯科特·斯比德曼/彼得·斯特勞斯/更多...
類型:動作/驚悚/犯罪/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2005-04-29(美國)
片長:101 分鍾

這個鏡頭老經典啦！

㈦ 有個電影，爸爸媽媽要離婚，帶爸爸回到過去追媽媽的，是什麼

《回到未來》。

《回到未來》（Back to the Future）是羅伯特·澤米吉斯執導的一部科幻電影，由邁克爾·J·福克斯、克里斯托弗·洛伊德主演，於1985年7月3日在美國上映。

《回到未來》講述了在布朗博士被恐怖分子殺害後，高中生馬丁則駕著時間機器從1985年回到了1955年，並遇到了自己的父親，試圖改變未來。

劇情：

馬蒂·麥克弗萊（Marty McFly）是美國加利福尼亞州山谷鎮（Hill Valley, Callifornia）的一個普通高中生，性格開朗不羈，不但擅長滑板，而且是個流行音樂迷，他希望有一日能夠憑借自己的能力，登上舞台演唱，令眾人眼前一亮。

但讓人沮喪的是，馬蒂的家世十分糟糕——他們一家的祖先自建鎮以來便世居於此，卻始終沒有什麼建樹。馬蒂的父親喬治·麥克弗萊（George McFly）懦弱無能，總是受上司比弗·泰能（Biff Tannen）的欺負。

母親洛琳·貝恩斯·麥克弗萊（Lorraine Baines McFly）則刻板、保守，而且酗酒；此外，馬蒂還有一個在漢堡王打工的哥哥大衛，和找不到男朋友的姐姐琳達。

落伍的家風時常令馬蒂感到失望，好在他還有美麗可愛的女友珍妮弗·帕克（Jennifer Parker）陪伴。馬蒂就這樣不斷地嘗試與自己的命運抗爭，希望能實現自己的夢想。

㈧ 誰能詳細介紹一下回到未來這部影片，最好還有劇情簡介

回到未來三部曲back to the future troligy

一部曲：

小時候讀書不好，因此老師把我和班長安排同桌，力圖扭轉我對學業毫無興趣的態勢，班長一表人材、聰明伶俐，最厲害的是待人接物水準已進入成人的境界，每每讓我由衷地佩服。上課時，班長經常會提醒我老師正在朝我這里瞄，以讓我從魂飛窗外的狀態中立刻回來。當然，班長也並非永遠一本正經。

一次語文課上，班長壓抑不住內心的興奮，意外地主動和我偷說廢話：我昨天晚上看了一本《上影畫報》。我「哦」了一下，繼續認真聽老師講課。他接著說：上面介紹了一個片子，叫《回到未來》。我跟著「哦」。他問：你不覺得奇怪嗎？我答：奇怪什麼？他說：這個片名啊？這是個病句啊，未來怎麼可以回到？我答：哦？他說：這個電影太好玩了。說一個男孩子坐上時光機器，回到了父母親談戀愛的年代，幫助他的父親追求母親。

他說的時候眼睛發亮，充滿了一個少年對未來幻想的純真神情，這是他較少的真情流露的時刻，因此我記得如此清晰，以至於坐的位置、問的時間以及他的表情，全都瞭然。他第二天把雜志帶給我看，我從那上面第一次看到了《回到未來》的劇照和簡介。

中國圖書進出口公司在還沒有搬離延安路的時候，是影迷和樂迷的天堂。因為那裡有原版進口CD、卡帶、黑膠唱片可買，大樓外還有造福數代樂迷的翻版和原版打口卡帶集團式的叫賣。二樓的進口圖書部，雖然在一個日文圖書的區域掛了塊等同於「華人不得入內」的牌子，但其他區域還是可以自由走動的，其中就有一些香港的電影雜志。

通過其中的某本電影雜志，我認識了來自香港的一位同樣熱愛周星馳的朋友，那大概是1992年左右，周星馳甚至都還未被大部分的中國人所熟悉，影評人對他的評價也不高。除了周星馳之外，我們也聊到一些好萊塢電影，我偶然說了自己喜歡《回到未來》系列，他就把香港電視台播的《回到未來第三集》錄下來寄給了我。在錄像帶交易的世代，有一部這樣的猛片是很吃香的，通過《回到未來第三集》削來的更多錄像帶，留給了我相當多有趣的經歷。

二部曲：

《回到未來三部曲》是八十年代最值得懷念的系列片之一，第一集將科幻片和青春片結合在一起，創造出了豐富的笑料和讓人腦筋急轉彎的劇情，是當年的最賣座電影。第二集再接再厲，不僅將1985和1955兩個時空重新組合，而且加入了未來時空，但三者水乳交融，絲毫不亂，片尾更留下巨大懸念，同樣賣座鼎盛。第三集基本以西部片的架構出現，玩轉類型片，幽默感比比皆是。片尾的飛車戲更成為經典，給《玩具總動員》等片反復臨摹。三部曲造就了大明星邁克爾.福克斯，更造就了羅伯特.澤米基斯(《阿甘正傳》)這位商業片大導演，而其天衣無縫的劇本，更成為電影學院的劇作教材。

《回到未來》三部曲最初觀看的是內參錄像和從電視台錄來的錄像帶，到了VCD時代，曾在YC的某家店買過套裝的(這家店現在還活著，不過已改賣DVD)，進入DVD時代之後，曾把手頭幾乎所有的VCD都處理掉了，但這套碟卻留了下來，可能是因為偏愛。2002年，《回到未來三部曲》DVD終於發行，可惜環球公司發行的這個版本出現的最大問題是畫面失調，最下方的畫面給切掉很多，國外影迷與LD對照之後貼了很多對比圖，造成極大轟動，逼得環球公司承諾要出新版。九區當時出的有JQ的三D9直灌版，這個來自二區的版本雖然畫面比例是錯的(與三區共版)，但擁有一區所沒有的dts音軌，卻在花絮上比一區版少了很多內容。三年之後的上月，R9推出了一個全新的版本，堪稱此片的DVD時代終極版。

三部曲：

R9此版獨一無二之處首先在於它的封面設計，放棄了傳統的九區還原概念，轉而走概念化的路子。外包裝根據影片的情節，設計成了一個特殊的車牌樣式。這個極富想像力的包裝，完全可以和其他區的一些特殊包裝媲美。

當然，它也帶來一些問題，最大的毛病在於車牌包裝比較薄，卡口設計不是很理想，甚至出現了一個小錯誤，造成其中一方的兩張碟在打開包裝時很容易脫落，雖然此後發布的手工修改方案，但收效一般。而對於愛護碟片的朋友來說，可能願意把四張碟拿出，裝在PP盒裡保存。碟內也沒有提供精度可供列印的原版封套圖片文件，多少是個小小遺憾。

除了包裝超強之外，碟內的配置也算最強。因為它結合了各區的精華。此碟對我而言的最大驚喜，在於它收錄的國語配音，來自當年的內參版配音，熟悉上海配音界的朋友，可以在其中聽到現在一些著名話劇演員、主持人在20年前的聲音演出。

全套碟的配置是D9×3＋D5。全碟基本上以一區版的內容主要藍本，畫面是環球少量重發的准確比例的畫面，結合了二區的dts音軌和翻譯准確的正片中文字幕和花絮中文字幕，同時，將一區和二區各有千秋的

花絮都一網打盡，並帶國語配音和OST，致使容量超量，多出的內容，全放在了D5碟內。

R9另外一個驚人之舉是把將三部曲內的主菜單、子菜單、文字介紹等內容全部漢化，即觀眾進入到任何一個選項都不會有語言上和理解上的障礙。有人因此迫不及待地把它列入2005年度最佳DVD之一，絕非虛言。下面是JQ版和R9版的對比，藉助這一對比，大家可以明顯看出R9這套碟在製作上的犀利。