喊山電影插曲叫什麼名字

A. 電影《喊山》

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看過了太多的好萊塢大片，厭倦了英雄拯救世界的劇情，也厭倦了腦洞大開讓人驚嘆的大場景。越來越偏愛小成本，接地氣的影片，這類影片往往在劇中小人物的身上可以折射出很多人類的共性。最近熱映的《喊山》就是一部讓我印象深刻，觸動很深的電影。

電影的女主角「紅霞」由朗月婷扮演，男主角「韓沖」由王紫逸飾演，整部電影，女主角沒有一句台詞，全部的感情都通過表情和動作來傳遞。劇情的整體格調是悲情低沉的，結局很現實，沒有很俗套的給觀眾一個大團圓，也沒有戛然而止，讓大家想像一個仔細想要的結局。每一個人物體現的都很真實，沒有絕對的好人或壞人，跟身邊的你我他一樣，都是一些為了讓自己活得更好的小人物。是一部值得觀看的影片。

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故事大概內容是這樣的。

1994年，一個中年乞丐「臘宏」領著一個啞巴女人「紅霞」和兩個孩子來到了一個偏僻封閉的山村，村民們默默的接納了他們。

臘宏好吃懶做，腿稍微有些殘疾，以討吃（四處要飯）為生。一家人住在村民驢圈旁邊的一個廢棄土房子里，啞巴女人常常把長毛發酸的窩窩頭煮了給一家人吃。

突然，有一天，臘宏在山裡給女兒摘山楂的時候被雷管炸死，雷管是村裡小夥子韓沖為了討好小寡婦琴花想要炸獾子埋下的雷管。臘宏死後，村裡人集中在一起商量了一個對策，考慮到臘宏是個落魄的外來討吃，人也已經沒了，村裡人決定讓韓沖家給臘宏的女人啞巴紅霞賠兩萬塊錢私了，既能解決紅霞娘三個的溫飽問題，又能保住韓沖，免受牢獄之災。

安葬完臘宏後，韓沖家卻拿不出兩萬塊錢，只能再次協商，最終決定在韓沖家湊夠兩萬塊錢之前，有韓沖照顧紅霞娘三個，直到錢湊夠為止。

於是韓沖開始照顧紅霞她們的飲食起居，一日三餐，隨著兩人的接觸，韓沖和紅霞之間產生了感情，韓沖愛上了這個不會說話的寡婦，他決定娶她為妻。

不幸的是，臘宏打死自己的前妻這件事被警察調查出來，警察來村子裡逮捕殺人犯臘宏。警察一路打聽馬上就要到村裡的時候，村裡再次發生紛爭，因為警察要找的殺人犯臘宏已經被韓沖炸死，村裡人擔心包庇韓沖的事情被警察發現給村裡抹黑一致決定把紅霞母子三人逐出村子，韓沖堅持要去自首，認為自己才是殺人犯不應該連累紅霞母子，更因為他已經愛上了這個女人，於是韓沖拚死保護紅霞母女。一群人撕扯的過程中，警察來了，抓捕了殺人犯韓沖。

然後就在這個時候，紅霞舉著一張寫滿了字的紙站在警察面前，說出了真相。原來她才是真正的殺人犯，很小的時候被人販子拐賣給已經打死自己妻子的臘宏當童養媳，臘宏擔心她說出自己打死妻子的秘密所以割掉了紅霞的舌頭，紅霞從此成為了啞巴，並飽受臘宏精神以及肉體的摧殘和虐待。紅霞幾次想逃脫，都遭受到一頓殘暴的毒打，並在她稍微大一點兒的時候生下了臘宏的孩子。來到這個村子後，一次紅霞看見韓沖在山楂樹下埋下了雷管，於是讓自己的大女兒「大」要求她的父親臘宏去打山楂，臘宏在摘山楂的過程不小心掉下樹被雷管炸斷了一條腿，在家中由於失血過多暈厥，村民們都以為臘宏已死，開始商量後事。

沒想到，紅霞一人在屋裡看著死去的臘宏，突然，臘宏從昏迷中醒來痛苦的呻吟，紅霞果斷的死死的捂住了臘宏的口鼻，最終讓這個她恨透了的男人臘宏窒息而亡。村裡人誤以為臘宏是被韓沖的雷管炸死。

臘宏死後，紅霞帶著臘宏和前妻的女兒「大」和自己嗷嗷待哺的孩子繼續在村子裡生活，並且愛上了整天照顧她們母子三人的韓沖。就在這個時候，警察找上門來逮捕殺人犯臘宏，卻得知臘宏已經被炸死，於是逮捕了炸死臘宏的韓沖。紅霞為了保護她愛的男人韓沖，說出了自己是殺人兇手的真相，還給韓沖清白和自由。自己被警察帶走，拐賣紅霞的人販子也被抓。

整個影片是從臘宏被炸死開始，在臘宏死後，紅霞的身世才一點點展現給觀眾，讓觀眾一點點去理解這個啞巴女人的怪異行為，然後一點點從同情開始，喜歡上這個真實簡單的啞巴姑娘。

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用文字的方式記錄下那些精彩的片段，日後拿出來回味一番，也算留住這部電影的一種方式吧！

喊山，電影剛開始就響應了主題，男主角韓沖和村裡的小寡婦琴花站在兩座山腰中間喊情話。你一句，我一句，每一句都清晰的回盪在山間，村裡人聽的一清二楚，所以韓沖在村子裡的名聲並不好，沒有好人家的姑娘願意嫁給他。枯燥乏味的偏僻山村，小寡婦和韓沖的「喊山行為」是比較浪漫的一種感情表達方式，這大大的刺激了韓沖這個愣頭小夥子願意為了小寡婦做任何事情，小寡婦的哥哥是開發礦山的，所以想搞來雷管並不費勁。這也為後來的故事埋下了伏筆。

寧靜的山村，破舊的土房，紙糊的窗戶破破爛爛，窗簾是用碎步片一點點拼湊縫製成的，屋裡除了幾個木頭凳子和一張破桌子，再看不到什麼傢具。紅霞穿著打著補丁的衣服，坐在灶台下煮飯，把硬的像石頭一樣已經壞了的窩窩頭在灶台上雜碎，檢出沒長毛的小碎塊，放在開水裡煮。門口坐著一個七八歲的女孩兒抱著一個哇哇啼哭的嬰兒。一臉兇相的臘宏站在門口四處張望了一下，走進屋，把門別上。拉過紅霞摁倒在炕上，盡管紅霞極力反抗，但還是沒能擺脫臘宏的殘暴蹂躪。

周圍的鄰居都看在眼裡，但誰也不能說什麼，更沒人去阻止，他們是外來戶，雖然他們的年齡相差懸殊，臘宏幾乎可以當紅霞的爹。但是紅霞是臘宏的婆娘，

又是個啞巴，沒人清楚他們一家人的身世，誰發現什麼不對勁兒又能如何？

我們看到了一個飽受飢寒交迫，飽受摧殘的啞巴姑娘，日子很苦，但是她連哭訴和表達的機會都沒有，只能隱忍。

臘宏被雷管炸傷後，眾人背著他回到家，他一條血淋淋的斷腿在滴著血，臉色蒼白虛弱的躺在那裡，他的婆娘紅霞怯生生的像旁觀者一樣站在旁邊，不哭不鬧，看著村民們忙碌，人們都以為她被嚇傻了。醫治無效後臘宏死亡，在臘宏的下葬的時候，紅霞趴在墳前偷偷的笑，隨後又瘋了一樣的哭，抓起手邊的土狠狠的砸向臘宏的棺材，村民們都以為紅霞是捨不得自己的漢子，有的說紅霞收到刺激得了失心瘋，沒人知道她心中刻骨的仇恨，也沒人知道臘宏根本沒死，只是暫時的暈厥了，真正至他死亡的是清醒後紅霞的手。

村民們散去後，臘宏突然睜開眼睛，發出微弱的聲音，紅霞果斷的伸出手死死的捂住了他的口鼻，失血過多的臘宏無力掙扎，窒息死亡。

一個柔弱的女人，是什麼樣的力量讓她果斷決絕的選擇殺死自己的男人。這個貧寒的家庭不只有貧窮，更多的是仇恨。本應該健康快樂的長大，過著衣食無憂的生活，但是小小的紅霞從落到臘宏的手機就變成了啞巴，被一個比他二十多歲的男人折磨，失去了自由，失去了快樂，失去了最基本的說活的能力，遭受到了無法想像的肉體摧殘和精神折磨。 長期的壓抑和心理陰影讓她行屍走肉般的活著，但是仇恨的火焰並沒有熄滅，反而越燒越旺，平靜的外表下是一顆時刻想要復仇的心，於是就在她看到韓沖埋下雷管的時候，她終於等到了報仇的機會。

當她親眼看著折磨了她多少年的臘宏下葬的時候，臉上流露出發自內心的笑。

在臘宏死後，警察到來之前的那段時間，紅霞享受到了做為人最基本的快樂和幸福。她開始從行屍走肉中一點點清醒過來，把真實的自己剝離出來，真正的活著。

臘宏死後第二天，紅霞洗了頭，換上干凈的衣服，給自己和女兒梳了干凈漂亮的辮子，紮上了鮮紅的頭繩。消瘦的身材，干凈的臉蛋，烏黑的兩根辮子垂在肩膀上，分別扎著一段鮮紅的頭繩，輕盈的步伐，干凈的白布衫，看上去像一多素雅恬靜的百合，美極了。

這才是她應有的一個十八九歲女孩兒的樣子。

她第一次走出門，走到山間的小路上，聞到清新的草香，看到開放的小花朵，看到村裡人們忙碌的身影，她開心的蹦跳起來，眼神開始靈動起來，好奇的探索這個世界，像一個發現新世界的大孩子。

村裡人都覺得她行為反常，男人剛死，不傷心，不難過，還紮起了紅頭繩出門閑逛，拒絕了責任人的賠償金，紅霞母女吃的仍然是臭了的干窩窩頭，但似乎比以前更加快樂。大家都覺得她瘋了。

夜深人靜的時候，紅霞突然聽到有敲鑼打鼓的聲音，於是她拿著一根棍子，拎起家裡的洗臉盆跑到山裡沒人的地方，也開始敲，每一下都用最大的力氣。

一個白布襯衣的披著頭發的女孩兒，站在沒人的山腰上，月光照著她的臉頰，臉上洋溢著自由喜悅的笑容，那種笑容里能看到重生的欣喜，解放的歡愉。她手裡的棍子重重的敲在臉盆底子上，一下一下，狠狠的敲，朝四面八方的敲，笑著開心的敲，直到把臉盆下面敲出一個大大的窟窿。

每一聲似乎都是嘶聲裂肺的吶喊，向世界在傾訴著她的痛苦和遭遇，在宣告著她的自由和重生，這是一個啞巴唯一能表達自己的方式。

她不能表達，只能通過敲擊出重重的聲音跟這個寂靜的世界互動，是一個柔弱的啞巴女人最隆重而盛大的慶祝方式。

雖然，這里沒有喊聲，但她敲擊出的每一聲都在喊山，威嚴靜謐的山最能讀懂她的心。

韓沖由於擔負不起兩萬元的賠償金，只能選擇在湊夠錢之前照顧紅霞母女三人的飲食起居。他把磨豆腐的錢攢起來，攢了一些給紅霞，但紅霞拒絕了，韓沖以為紅霞不要錢，是想讓他被抓取坐牢。於是，他想起了小寡婦，他去小寡婦家裡借錢，被小寡婦劈頭蓋臉的又打又罵，灰溜溜的空手回來。沒想到，曾經的纏綿和依戀在金錢面前煙消雲散，韓沖也清醒的認識到了小寡婦對他的感情僅限於肉體，對他並沒有真正的愛。雖然小寡婦過後又去找他道歉希望恢復到以前的關系，但韓沖無情的拒絕了這段廉價的感情，這也是男主角的一種成長，經歷了臘宏被炸死，家裡籌錢賠償，以及照顧紅霞一家一系列事情，他從一個質朴憨厚的愣頭青成長為一個有思想有判斷的男人。

很多人的成長都在一瞬間，某一刻，某一夜。然後看懂了人情世故，學會了承擔和忍耐。

韓沖給紅霞修繕了房屋，劈柴，送新鮮的蔬菜，給紅霞的女兒「大」買新的文具，書本，送大去念書，帶著紅霞去散步。紅霞的房子終於起到了遮風擋雨的作用，吃的也不再是臭了的干窩窩頭，每天大米和新鮮的蔬菜可以吃。她們母女感受到了家的溫暖，紅霞雖然拉扯著兩個孩子，大女兒是臘宏與被他打死的前妻所生，小的是臘宏強暴她所生，真實的她不過是個十八九歲還沒長大的孩子。跟韓沖的相處過程中，她感受到了前所未有的呵護與關愛，也看到了一個正常男人應該有的樣子，有擔當，能吃苦，細心，懂得體貼人。

她本就空盪盪的世界裡，一下子闖進來一個對她呵護有加的男人，於是她很快愛上了他，她去找韓沖爹說明自己的意思，她希望韓沖永遠可以照顧她，而不要他們的賠償金。當紅霞得知韓沖要自首的消息時，來到了韓沖家，關上了門，熄滅了燈，用身體來表達和回應韓沖的愛。那個時候，她的心裡已經決定要說出真相，還給她愛的男人自由和清白。

韓沖爹無奈的對韓沖說：「你的名聲已經壞了，鄰村的傻子和這個瘋子，你選一個吧，我看她是看上你了，錢都不要了。」

韓沖在照顧紅霞一家的過程，也逐漸的走進了她的心，決定娶紅霞為妻。

當村裡人決定要趕走紅霞母女時，韓沖決定自首，讓她們安心的在村裡生活。村裡人不想背負『村裡出了個殺人犯』的壞名聲，強加阻攔，對紅霞懷恨在心的小寡婦琴花帶著一群女人堵在紅霞家門口，驅趕她們離開。韓沖拚死保護紅霞母女，就在這個時候，警鈴想起來了，一切開始落下了帷幕。

最終紅霞以蓄意殺人被警方帶走，韓沖父子擔任其了照顧紅霞兩個孩子的責任。

整個故事雖然不是驚天動地的大事，但是發生在那個偏僻的山村，無異於天崩地裂。對於每個當事人也都是人生中重大的變故。

紅霞雖然被逮捕，但她得到了自由，拜託了十幾年地獄般的生活。

韓沖從一個毛頭小夥子成長為一個鐵骨錚錚的漢子，轟轟烈烈的愛過一場。

買女童當童養媳並虐待女童的臘宏也沒能逃出應有的命運，慘死他鄉。

一部電影，幾個平民，展示給我們一個熱血沸騰的世界,貧窮無知讓本應簡單的事情愈演愈烈，像淌血的傷疤一樣不斷潰爛，但仍然沒有掩蓋人性中最美的部分——愛。愛讓一切更加美好，讓希望像星星之火一樣閃閃發光 .............................

B. 誰能幫幫忙

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門

C. 喊山劇情詳細介紹

電影《盲山》講的是拐賣婦女的故事，故事裡面被拐賣的女性是個大學生，這個電影側重於赤裸裸的揭露現實，特別鮮明直白地講述了拐賣婦女和不懂法不知法的山區人民的愚昧，將「窮山惡水出刁民」這件事表現得淋漓盡致。

但是《喊山》和《盲山》不同，在《喊山》這個電影裡面，是把拐賣婦女和家庭暴力這兩件事情與愛裹挾在了一起。韓沖炸獾意外炸傷了臘宏，臘宏死後，村裡人把這件事瞞了下來，讓韓沖照顧臘宏的啞巴媳婦和兩個小孩兒。

也是在這個過程中，兩個人互相喜歡上了，但是後來警察來調查臘宏殺人的事情，這件事瞞不住了，為了保護啞巴，韓沖去自首，但是最後關頭，啞巴說自己殺了臘宏，並且詳細寫下來自己如何殺人，最後啞巴上了警車。

也是在這個過程中，啞巴的身世之謎逐漸被解開，她原本出生在一個書香世家，也是個知書達理的大家閨秀，但是因為和奶奶走散被拐賣，臘宏殘忍地拔掉了啞巴的牙齒，從此以後，她再也不說話了，這么長的時光里，她一直忍受著臘宏的肢體暴力和性暴力，內心早已經被摧殘得不成樣子。

拐賣這件事，每次提起來都會覺得特別沉重，最後韓沖追著警車那個鏡頭也讓人十分感慨，一個曾經的殺人犯和拐賣婦女的男人，因為他的死去，所以過去的一切都可以一筆勾銷，而一個反抗這一切的婦女卻要為此付出沉重的代價。

D. 《喊·山(2015)》百度雲高清資源在線觀看，郎月婷主演的

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導演:楊子
編劇:楊子
主演:郎月婷/王紫逸/成泰燊/余皚磊/郭金/徐才根/趙晨東/李思穎/張籽沐
類型:劇情/愛情/犯罪
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2016-08-26(中國大陸)/2015-10-10(釜山電影節)
片長:111分鍾(中國大陸)/117分鍾
又名:喊山/MountainCry故事發生在閉塞的山區之中，韓沖（王紫逸飾）為了捕獵設置了炸葯，哪知道這炸葯沒被動物踩到，卻被同村的臘宏（余皚磊飾）給踩了個正著。炸葯爆炸了，臘宏身受重傷，最終不治身亡，留下了可憐的啞巴妻子（郎月婷飾）和一雙兒女。經過全村人民的商議，韓沖決定賠錢將這件事情私聊，可是啞巴媳婦卻似乎對賠償的金額完全沒有興趣，整天瘋瘋癲癲胡言亂語，大家都認為，丈夫的死對於這個女人來說打擊過大，她瘋了。無奈之下，韓沖只得背負起了照顧母子三人生活的責任，在此過程中，他漸漸發現了啞巴媳婦的溫柔可愛之處，兩人漸漸走到了一起。

E. 有沒有《喊山》《十八洞村》《岡仁波齊》《無人知曉》這類 風格朴實 有點悶又耐看的電影推薦下

你好，這種文藝，節奏緩慢帶劇情的電影我也看過很多，個人推薦如下，需要你自己找資源

《步履不停》《路邊野餐》《可可西里》《大象席地而坐》《人生果實》《臉龐，村莊》《海洋》《最愛》《鋼的琴》等等

F. 喊山電影結尾曲

歌名：心若孤城

譜曲：勝嶼 編曲：勝嶼

原唱：勝嶼 填詞：劉家澤

歌詞內容：

打死大四鎖了門，關了窗

熄了燈，閉了眼

什麼正走掉，看不見

聽不著，想不成

摸不到，兩個人

的依靠，一個人

一隻狗，一杯酒

一夜，一下子變老

愛怎麼能，消失掉

床底下，書桌上

抽屜里，記憶底

拼了命的找，一點點

一小時，一公里

一世人，相愛過

的一秒，公路上

城市中，人行道

向前，不斷的奔跑

痛追來了，甩不掉

我聽見，海浪的聲音

站在城市的最中央，我想起

眼淚的決心，你說願意的那天起

後來怎麼消失去，再也沒有任何音訊

我是怎麼能讓你死心離去，鎖了門

關了窗，熄了燈

閉了眼，什麼正走掉

看不見，聽不著

想不成，摸不到

兩個人，的依靠

一個人，一隻狗

一杯酒，一夜

一下子變老，愛怎麼能

消失掉，床底下

書桌上，抽屜里

記憶底，拼了命的找

一點點，一小時

一公里，一世人

相愛過，的一秒

公路上，城市中

人行道，向前

不斷的奔跑，痛追來了

甩不掉，我聽見

海浪的聲音，站在城市的最中央

我想起，眼淚的決心

你說願意的那天起，後來怎麼消失去

再也沒有任何音訊，我是怎麼能讓你死心離去

我聽見，海浪的聲音

站在城市的最中央，我想起

眼淚的決心，你說願意的那天起

後來怎麼消失去，再也沒有任何音訊

我是怎麼能讓你死心離去，捲起海浪的聲音

刺穿我發燙的身體，像一個刺青

永遠抹不去

擴展內容：

《心若孤城》是一首中國風的歌曲，收錄在勝嶼發行的專輯《心若孤城》中，於2014年9月11日正式發行。

《心若孤城》演繹的是《釵頭鳳》的故事。歌詞講述一對青梅竹馬的情侶，受不公待遇，由此相思之苦纏繞心頭，鬱郁終身。「人各天命無常殘忍，病魂一身跟隨半生，城外凄涼的角聲讓寒意突增，破曉來臨強顏歡笑怕詢問」。

G. 電影喊山插曲，純音樂叫什麼

你好，你要的資源已經發送到私信，請查收如果覺得答案解決了你的問題，請採納，有問題可繼續追問

H. 我想知道，2016版郎越婷主演的電影《喊山》最後片尾的音樂是什麼。

2016版郎越婷主演的電影《喊山》的片尾背景音樂是《Mountain Cry》，是一首由Nicolas Errèra譜曲，Nicolas Errèra編曲，Nicolas Errèra演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Mountain Cry (Original Motion Picture Soundtrack)（喊山 電影原聲帶）》中，由ENKA公司發行於2016-09-06。

(8)喊山電影插曲叫什麼名字擴展閱讀

該歌曲其他版本

1、Blues Traveler演奏的《Mountain Cry》，該歌曲收錄在專輯《Live From The Fall》中，由環球唱片公司發行於1996-01-01，該張專輯包含了18首歌曲。

2、Wyze演奏的《Mountain Cry》，該歌曲收錄在專輯《Mountain Cry》中，2014-07-15發行，該張專輯包含了1首歌曲。

3、Morinda Sims演奏的《Mountain Cry》，該歌曲收錄在專輯《Karwall》中，由看見音樂公司發行於2018-05-08，該張專輯包含了15首歌曲。

I. 《喊山》好好的故事題材，為何被拍成了「鄉村愛情故事」

這部影片，分類為愛情電影，顯而易見是不足精確的，但分類為拐騙主題的現代主義影片，也是不夠格的。那麼，影片《喊·山》和小說集《喊山》主題風格上的誤差和分歧造成的重要是啥？是「聲音」的缺少和邯鄲學步。

大山聲音的缺少

置身大山，許多情況下，山間這些微小的聲音，總是能一圈一圈地將大山的語言表達，變大放遠。早期的情況下，以前看了吳天明的《老井》，一樣也是在太行山上，孫旺泉和巧英踏過那一座座荒地，她們高聲展現自我的歌唱，從唱起來的那一刻，就逐漸在峽谷中回盪，這里唱來，那裡和，有一些娓娓動聽，萬山回復的真正而質朴的層次感。

恰好是那樣幾近暴力行為的粗暴威協和長期性的緘默，讓紅霞「忘」了張口講話，村莊里的人說，十啞九聾，但紅霞的全球，並並不是無音的。反過來，她和平常人一樣，能聽見這世界最美好的聲音，乃至，她比平常人更比較敏感，可以用單純而敬畏之心的心，去聽，去體會大山裡，這些萬山回復，此起彼落的「聲調」。