日本近代叛亂的電影名字

A. 以前看過的一部日本動畫電影，講的是在未來人類在月球上殖民，然後發生了叛亂，整個電影的情節比較哀傷

押井守指導的《宇宙戰爭》，一共4集

既然有戰爭，自然分成了兩派，一派是無產階級勞動人民，居住在陰冷的月球背面，一派是居住在地球的達官貴人，人數高達 70W，他們是統治階級（自然還包括他們的女兒，兒子），他們任意揮霍著月球開拓者創造的財富，還有一群居住在月球的統制者，為地球統制者服務，他們的任務就是統治和鎮壓月球的勞動人們（開拓者），並且強迫他們在額頭上佩帶一條金屬的頭箍用以識別。長期處於這種壓迫下的月球開拓者從第三代開始了反抗，在月球出生的他們也已經沒有母球（地球）和故鄉的概念，認為自己就是月球人，要追求自己的生活方式，不願意再為地球人做奴隸，於是雙方不斷的擦槍走火，戰爭終於爆發

B. 這個圖片出自那部電影

出處：電視劇《Nippon Noir ─刑警Y的叛亂─》

圖片如下：

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麻煩請及時採納回答,謝謝！

C. 求一部日本的經典老老的恐怖電影

哦，我知道了，是2003年的日本電影魔界轉生。這個開頭你要看了書才懂的，也就是原著魔界轉生第一部，也是有關日本歷史上的事件。開頭講的是日本基督教在江戶初期受迫害，於是引發了日本江戶時代九州島原之亂（1637年12月11日-1638年4月12日），而天草四郎，也就是你看的影片開頭的年輕人，就是領導這次叛亂的領袖，是日本歷史上有名的美少年。後來叛亂失敗，天草四郎和城中男女全被殺害，據說是三萬多人。電影開頭就是講的叛亂失敗，城門被破，四郎和他的女信徒阿玉（那個被你誤會成妹妹的女子）帶領眾人進行最後的祈禱，但沒得到神的回應，隨後四郎等人被砍頭，但他死時因絕望把靈魂獻給魔鬼，後從地獄歸來，引誘別人進行魔界轉生，也就是用可怕的魔法附身復活，以壯大力量推翻幕府統治。甚至男主角的父親也被他們變成這樣的魔鬼。於是，男主角柳生十兵衛，作為一代有名劍客，與這些復活的魔鬼展開了生死之斗。這是2003年版，之前還有個八一年版的，也不錯。

D. 電影懸崖之上，謝子榮選擇叛變是為什麼

電影《懸崖之上》謝子榮固然只是一個配角，但他的反叛是整個事情的導火索，他的反叛能夠說瓦解了我黨在哈爾濱的整個諜報系統，使我黨付出了慘痛的代價，我來重點分析一下謝子榮叛變的主要原因

高科長作為哈爾濱間諜處BOSS真可謂足智多謀，在他的運籌帷幄之中應用烏特拉方案，勝利挖出了內鬼周乙，周乙要走了小蘭的葯片就是給本人准備的，無論是高科技迷幻葯，還是酷刑品種，都是間諜處的審問方式，審批都需經過他的同意，電影《懸崖之上》中，假如不是主角光環太明顯，四人都被一鍋端了，關於一個從千絲萬縷就能嗅到獵物的高手，謝子榮輸給他不冤！

以上4個緣由，僅代表我個人觀念，我從沒想過，電影中謝子榮的反叛給組織上帶來的損失這么嚴重

E. 《最後的武士》影片賞析！

以下為網路轉載：
對於《最後的武士》不可掩飾的失落情緒是在觀看的最後一刻才變得徹底清晰的，因為此前影片搞混了我對它的定位：我一直在問自己，這究竟是純粹的視覺商業大片，還是試圖凸現歷史悲情以及個人命運的細致的時代畫卷？在那個煽情到我沒有流下一滴眼淚，平庸到任何人都能看出電影編導妥協心態的結尾在2小時30分鍾之後到來的時候，請允許我對親愛的克魯斯先生表達我的失望：盡管從影片的進程來看，湯姆的角色和全片宏大的視覺世界幾乎註定會獲得奧斯卡的垂青，因為在我們不遠的記憶中，小金人對於此類古裝「史詩」電影頻頻頷首，《武》輝煌的前身就是悲情史詩《勇敢的心》和羅馬鬥士宣言《角鬥士》。但作為一個並非資深的觀眾，我不知道，好萊塢的古裝「史詩」夢何時才會醒來。在蒙蔽我們雙眼的流暢漂亮恢宏精緻的畫面當中，已經迷失了最初和最深的一些盼望，春花秋月如果僅僅代表表象的精緻完美，而並非給我們帶來遺落在歷史角落裡那些悠長的嘆息，和本來應該關注的那些關於人類最本真的命題，「往事知多少」就會變成一個華麗空洞的姿態。

這也並不是說，《武》就此淪為一個沒有看點的爛片。鑒於我在近期得到機會看了不少港台出產的娛樂片，於是在受到《武》的致命濫俗結尾的打擊之後，我還是要說好萊塢在商業電影製作態度的認真上，為世界其他同行樹立了優秀的範本（尤其是那些我認為只能給零蛋的台灣拍攝的所謂的偶像電影）。《武》一片無論在攝影畫面的細致優美上，還是在動作的精益求精上，又或者是音樂的回腸盪氣上，都稱得上是目前好萊塢最頂級的商業古裝動作片。這也是為什麼我心態矛盾地為本片評分設立了觀賞性的緣故，若論及感官沖擊，《武》在今年已經露面的巨片當中，絕對可以排到前三名；然而視覺先行卻犧牲了故事和人物刻畫的深度，使得它和那些動盪人世間表現個人或者人群的變遷的史詩電影有了難以跨越的鴻溝，我甚至開始懷念《勇敢的心》那充沛的悲情和激昂的高潮。

豐滿美麗的極致
數月前看《幹掉比爾》，視覺上的凌厲風格可以說是本年度看到的最好的表現。而《武》則完全是對立的一種風格，為《燃情歲月》掌鏡的攝影為我們再次帶來唯美的意境。你或許還在懷念《燃》當中草原上沉沉的暮靄，森林中孤獨的樹影，《武》裡面卻有更動靜皆宜的影像：當武士們馬蹄飛揚進入寧靜清幽的小村落，鏡頭里呈現出一種「小橋流水人家，古道西風瘦馬」的古意盎然；勝元站在古廟旁邊，廟宇里的櫻花樹飄落下粉紅宛如雲霞的花瓣；狹窄的日式館屋裡面，武士和刺客的揮刀具有流暢同時緊迫的情景感；浩大全景式的平原戰隊，有寬廣的視野和宏偉的氣度。影片裡面的很多鏡頭，看得出都是精雕細琢的結果，即使把他們獨立出來，也不能破壞這些鏡頭完美的畫面感。

同時影片的配樂非常優秀，時而清雅秀麗，時而金鼓齊鳴，在很多段落，具有東方韻味的日本樂音從銀幕的深處傳過來。特別是納沙·艾爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）在影片的中段由於被叛亂的武士俘虜，居住在屬於勝元兒子的村莊，這一段鏡頭追求一種悠然清淡的風格，而那似有若無的日式叮咚的音樂聲，在多麗子（加藤小雪飾）婉約轉身的時候，在納沙漸漸平和的心境裡面，不經意間響起，使得影片的畫面和聲音的情緒如此和諧的交融在一起，東方音樂所具有的蒼然遼遠的意境也讓多麗子唇邊羞澀的微笑更加地秀麗。

形大於神？
這些優點的確很容易讓我就投入到電影的畫面中去，然而上面這些說的似乎都是形式外在，我始終無法在內心的情感上真正的被影片的敘事所打動。我驚詫自己在如此壯闊的戰爭場面和細微的個人感情皆有的影片中，竟然沒有一次被影片的哪怕一個微小的細節由衷地深深感動。曾經在《幹掉比爾》裡面提到昆汀使用的雕飾主義經常會產生怪異的心理沖擊力，而《武》片的整體則因為刻意的求工，人工雕飾的痕跡過濃，感受不到最原始的激情。不要提最後那個妥協的尾巴，即使影片的高潮戲最後決戰，表現武士精神的壯烈，我僅僅是在感嘆場面的宏偉，那拼盡後的殞命卻絲毫引不起我的共鳴。這固然有決戰戲節奏安排的不夠好的緣故，大巧的形式後面情感的失落看來才是真正的原因，那些剪接流暢畫面優美的鏡頭越看越象是好萊塢大作坊被磨得透亮圓潤的精緻瓷器，磨掉的稜角是鋒芒畢露的創造力（這使得我異常地懷念《幹掉比爾》和昆汀，當電影失去了吸引我們最初的新鮮創作沖動，不知道是不是影片自身的悲哀）。

是否圓熟流暢的商業片就要徹底喪失作品內在的激情？當我們在影院里隨同美國上校納沙來到一個陌生的東方國度，當我們看見他受傷、被俘、感受、同情、戰斗、犧牲，不應為英雄的熱血美人的眼淚孩子的笑顏而甘心的流淚嗎？比較和《武》基調和題材都非常類似的《勇敢的心》，我記得每次在看到結尾華萊士用生命發出的自由的呼喊，仍然心潮澎湃地流淚不止。你說煽情也好，你說廉價的感動也好，你說缺乏對真實歷史的理解也好，至少在和華萊士一起歷經生死慘變、揭竿而起、浴血奮戰之後，我為英雄的壯烈暢痛一哭。這種情緒在看《武》的時候卻是沒有的，也許激情喪失直接帶來了故事的失真和感情的膚淺，這有可能是導致《武》在我這里失效的最根本的原因。

試圖復述的歷史
很多人對於《勇敢的心》都沒有好感，尤其是西方的影評人，可能這裡面滲透的宗教糾葛和人文歷史細節的差異使我們東方人在看這個電影的時候並不能理解到西方人的挑剔；就好象對《卧虎藏龍》大唱贊歌的美國眾多專業影評人也無法和痴迷武俠的中國普通影迷達成共識一樣。不知道日本，這個在「菊花與刀」的文化千年而下脆弱而強橫的水中島國，會對《武》給予怎樣的評價，那些表面的東方柔和的內蘊，穿素服的日本女子柔情似有還無的眼波，是想要動情描繪日本這個東方異域的努力。然而這一次《武》的編導們，挑選了一個在根本的思維方式和文化認同上比《勇》更陌生更容易犯錯誤的地域和歷史，畢竟美國人在兩百年前是坐著「五月花」從英國來到新大陸的清教徒，所以《勇》裡面還能看到對於宗教和民族矛盾的刻畫，從而烘託了蘇格蘭英雄華萊士的心理背景。但《武》中對於日本和日本人的歷史陳述和人文性格的描繪，則完全變成了為貼上商業標簽的大場面一次完美的點綴，同時滿足美國大多數觀眾對於東方那個小島國神秘獵奇的心態。（當你在美國生活過以後，你就會發現，美國民眾對世界各國的認識，完全停留在白痴級別，他們或許會認為印度是非洲的某個國家，新加坡境內都是沙漠，所以對於遙遠東方文化的淺薄解讀總是能換來大多數觀眾的青睞）。

影片試圖表達的思想其實是很有意義的，「我們永遠不能忘記生而為何人，根在何處」（We cannot forget what we are, and where we come from)，這不僅放在19世紀末期紛亂社會變遷的日本社會意味深長，即使放在任何一個面臨變革的國家和民族甚至個人面前，都是值得珍視的。雖然這個主題未必有多麼深奧，但是在明治維新的早期，復雜的社會情態，顛覆性的階層結構，劇變的經濟模式，當對於傳統的堅守與斬斷和以上錯綜復雜的關系糾結在一起，應該會有矛盾非常集中的事件和人物出現。這里我又想到了《勇敢的心》，雖然我對於這段真實歷史沒有過多的了解，但至少從影片的最開頭，就明顯的從殘忍專制帶有極端侮辱性的「初夜權」情節，感受到此後一步步激化的矛盾，華萊士的形象也在沖突風暴的中心有了最為鮮明的體現。《武》卻對於明治社會的矛盾速寫，採取了簡化的方式。從電影開頭到影片的末尾，我始終沒有弄明白武士群體武裝暴動的原因，影片給我們的解釋是勝元的話語和舉動：他告訴納沙自己起兵造反是為了效忠明治天皇，使天皇不至於受到身邊維新激進勢力的絕對控制；他在國會不肯讓步的行為，也表現出他作為武士的忠義之血。對於《武》，我們不能要求出現黑澤明《七武士》中對於武士價值的人文思考，但是這種最大限度利用某種虛無的精神去解構歷史的出發點，脫離了人物生活時代的現實基礎，如此淺薄的武士觀，造就了不折不扣的商業大片的視點，而不能引發觀眾深層次的共鳴。

另外影片選擇了外國人納沙的視角來完成對於武士精神的觀察、理解和傳承，也是一個頗有看點的立意，因為這中間納沙個人經歷反映出來的東西方文化的差異會是矛盾的一個方面。納沙在寧靜的鄉村中，通過與勝元和其他武士的朝夕相處，使他對於武士有了一定程度的了解。東西方在觀念上的沖突是顯而易見的，比如納沙和武士們最初在對待死亡的態度上的語言沖突。但電影同時安排了通過人性中的共同之處使文化差異很大的兩者之間最終相互接納：納沙內心在美國剿殺印地安人土著居民的過程中形成的對於強勢種族的懷疑和個人痛苦，使得他在逐漸接納反叛武士這個當時在明治社會中同樣屬於弱勢群體的團體時，過程和情感的轉變都比較自然。對於自我的懷疑是納沙這個角色很利於湯姆·克魯斯發揮的部分，可惜不知道是不是因為對於印地安題材不敢涉入過深的緣故，在這一方面並沒有更深入的刻畫，而且納沙同時還要沖鋒陷陣和談情說愛，為了商業目的，克魯斯也缺乏更大的發揮餘地。老實說，克魯斯這次還是很敬業的，動作招式在我這樣缺乏專業知識的觀眾看來，有利落兇猛的神韻，雖然人物的表演還是給人流於表面的印象，這一次恐怕劇本難辭其咎。

宏大的流行和低下的深情
史詩是什麼？恐怕不只是浩瀚的戰爭場面或者社會畫卷，更重要的是碌碌紅塵輾轉人間中，在人們心靈上下起落時傳遞、遺失或者畢生懷念的卑微低下的那份深情，這樣的東西在歷史浩浩殤殤的涌動里，是值得被我們反復書寫、陳述、觀看的。《武》在宏大的流行上面已經做到極致，但那些低下的深情在此處盪然無存，愛情只是為了建築巨片的一個工整的要素。還記得大衛·里恩的《日瓦格醫生》?那些偶然命運中不可逆轉的深情，社會變遷肉體消亡都不能使之湮滅；《武》卻在可以猜想的劇本中完成了一次對於人物命運在復雜歷史中的簡單化敘述。當然如果你的目的就是為了在假期找到完全的視覺享受，那麼請你把我上面說的話都當作是一個觀眾對於《最後的武士》一次不怎麼滿意的囈語.

F. 有誰知道一部日本電影的名字啊

百人斬少女/少女殺手阿墨

最初的使命，就是殺死自己最愛的人。" 她，所到之處--屍橫片野、血流成河！

戰國時期，皇權削弱，各路諸侯大名爭端紛起，戰亂不斷，直到霸主豐臣秀吉的出現，各處爭戰才得以平息，迎來了短暫的和平。但是，好景不長，豐臣秀吉死後，德川家康繼續統治，但政權很不穩定，天下再次大亂。1600年，反叛諸侯原豐臣的家臣石田三成舉兵，直指德川家康，史稱"關原合戰"。德川家康聯合諸路大名，大敗叛軍石田三成。此時，德川家康統一天下似成定局，但是，秀吉的遺子秀賴長大成人後，得到許多有勢力的大名支持，叛軍勢力也逐漸擴大，直接威脅德川的統治，戰亂眼看又要一觸即發。

少女阿墨在這場戰亂中失去了所有的親人，被一個陌生老人收養，並和一群孩子開始接受殘酷的訓練，目的只有一個：成為最強的殺手。這位老人真名叫小幡月齋，他受當權者德川家康身邊高僧南光仿天海的託付，秘密培養頂尖刺客，以便暗殺謀反者，將叛亂扼殺在襁褓之中。

十年後，小幡月齋終於訓練出了十名殺手，其中就包括少女阿墨。小幡月齋命令他們開始行動，執行暗殺計劃。十個已被訓練為職業殺手的孩子，充滿了勇氣和鬥志，卻不知等待他們的將是殘酷的命運。在上路之前，小幡月齋命令他們和自己最喜歡的人兩兩分組，等十人分為五組後，再命令組里的兩人互相拼殺，只能一人生還。阿墨和男孩奈知分在一組，他們之間本來已經有了朦朧的愛情，但二人畢竟難逃宿命的對決，最終阿墨只能忍痛揮劍殺死了奈知。於是，小幡月齋訓練的十位殺手中，只剩下浮葉、日向、天每木、長良和阿墨五個人。

阿墨等人接到的第一個刺殺命令，是暗殺謀反者的領袖，原豐臣手下大名淺野長政，暗殺成功之後，他們奔向第二個目標--大名加藤清正。但是加藤清正身邊的謀士井上勘兵衛，想出影武者（替身）的辦法躲過了阿墨等人的刺殺。謀反集團為了對付阿墨等人的暗殺，也成立了自己的殺手組織：井上勘兵衛選出手下的劍術高手忍者飛猿、偏愛虐殺的最上美女丸，並召集了兇狠的佐敷一心、二齋、三藏三兄弟，也組成了一支五人刺殺隊，直指阿墨五人組。

此時，叛軍原豐臣的力量不斷增強，加之上一屆統治者豐臣秀吉的遺子秀賴也已長大成人，他們認為時機已經成熟，可以東山再起，對德川家康的統治發起最後攻擊。而另一邊，德川家康的勢力也在不斷膨脹，更需要短期內徹底統一天下，安定民心。為達目的，德川家康的謀士南光仿天海高僧（即是他提出訓練阿墨等殺手）提出，必須組織一個更加龐大的精英殺手集團，而在這10人中，阿墨不僅是唯一的女性，同時也是劍術最高的殺手。

面對無止盡的殺戮，奔波在追殺與被殺之間的少女阿墨，開始懷疑自己血淚以求天下安定的使命，可是，在別人眼裡，她僅僅是一個殘酷的冷血殺手，而少女阿墨，也根本無法從這場宿命的殺戮中逃脫出來。

G. 求一部電影的名字

無畏上將高爾察克
這是俄羅斯2008年的一部影片，以俄國著名海軍上將高爾察克為主人公，講述他傳奇的軍旅生涯和愛情生活。影片是通過史實改編而成，除了戰爭和革命外，主要是對婚外情的描述，一段凄美的婚外情打動了眾多觀眾的心，女主角長的非常漂亮，她對愛情勇敢的追求、執著、不離不棄、至死不渝的確很感人。至於政治，我們很難評斷，在蘇聯解體後才有這樣的影片，而且能在俄羅斯引起這么大的反響可以體現「青山依舊在，幾度夕陽紅。古今多少事，都付笑談中」

H. 美國在日本丟下核武器的電影叫什麼

《日本最漫長的一天》（日語：日本のいちばん長い日）是戰後七十年之際，由導演原田真人改編自半藤一利原著《日本最漫長的一天》之電影作品，於2015年8月8日在日本上映。本片是繼1967年由岡本喜八拍攝《日本最長的一日》後，再次以宮城事件為背景製作的同名電影作品。

1945年第二次世界大戰末期軸心國成員之一的大日本帝國在海外勢力節節敗退，在日本本土也面臨著東京大空襲、長崎和廣島遭受美國毀滅性轟炸。內閣總理大臣鈴木貫太郎和政府內部軍隊商討如何終止戰爭，希望能夠盡早結束災難的昭和天皇在御前會議表明接受波茲坦條約，並請日本放送協會製作昭和天皇親口錄制的終戰詔書全文的黑膠唱片，打算在1945年8月15日正午播放。不料15日凌晨，為阻止這段玉音放送的陸軍軍官，發布軍事動員令控制皇居；叛亂最終被平息，受降的錄音準時播送至日本各地，正式宣告結束戰爭。

I. 電影<最後武士>日本明治維新時期西南叛亂里武士為什麼不引進洋槍火炮

他們在電影中代表守舊勢力，自然不會用新式武器

J. 2019日本黑船事件電影叫什麼名字

武士馬拉松（2019）
導演：齊藤浩史
編劇：齊藤浩史
主演：染谷將太
地區：日本
語言：日語
類型：劇情
上映：2019年
時長：105分鍾