匠人電影大全

❶ 《天工蘇作》匠人用一生堅守一藝，這部紀錄影片給你的最大感觸是什麼

天工蘇作這部記錄影片帶給我非常大的感觸，讓我們看到了蘇作之巧得到了細致的展示，蘇作的點點滴滴呈現在影片當中，同樣讓我們看到了當代工匠的精神與涵養，一直在維護著自己的招牌，我們還能認識很多的非物質文化傳承人，我們能夠看到一絲不苟鑽研的精神，這部影片的精神值得我們所有人去學習。
在這部記錄影片里，我們看到了很多的經典蘇作之巧，了解到了更多的蘇州工藝，我們能夠看到蘇綉和宋錦，也能看到冷門的燈彩，船點和香山幫，這些東西是我們之前沒有見到過的，通過影片展示在觀眾面前，能夠讓大家充分並且全面的了解蘇州的非物質文化遺產，而且還能看到宋錦在顯微鏡下復雜的立體結構，能夠有意外的收獲，原來幾何花紋在很久以前就有，古人的思想是多麼聰慧，能夠讓更多的人去了解傳統文化。天工蘇作這檔記錄影片非常值得觀看，工匠精神值得我們所有當代年輕人去學習，去傳承。

❷ 看過《我在故宮修文物》嗎

沒有匠氣何以能談匠心？

文/夢里詩書

當初看《我在故宮修文物》昔日的紀錄片時，有感現代社會浮躁的功利仿若那被深宮高牆所阻隔，為人所見於一份不為繁華易的匠心傳承，但這股匠氣卻仿若在這部本該更為精粹的電影版中消失了，難見重心的贅述，被弱化的人文思考，如此沒有匠氣的作品又何以去談匠心？

還記得最初剛在網上看到這部紀錄片，短短的十來分鍾便已然被其所深深的吸引，它猶若為觀眾打開了一扇時空的大門，不僅為人所見那傳承千年中華文化的博大精神，也看到了一群傳承文物修繕技藝的故宮人對匠心的堅守，而更為難得的是這是一部真正將人文與生活兩相結合的作品，乍看下的淺顯隨意，實則將這群匠人們的風采心雲流水的表露而出，毫不誇張的說我情願在影院看到的就是網上這一百五十分鍾的合集，而不是如今的這部新作。

那麼為什麼一部本當是升華精粹的大電影反倒不如原有的成片，這在於這部新作讓人感覺更像是一部蹭熱度的明星電影，而不是一部真正有著主旨核心的紀錄片，當這部電影開始時，混亂的節奏在很長的一段時間內，甚至都無從令人進入狀態，而更為突兀的是導演仿若是在玩一個拼圖游戲，將原本已然分門別類，步步為營的格局全然打亂，牽強的再度拼湊一體，這樣的做法，已然令這一故事本自匠心的重心變的雲山霧繞。

從整體來看，《我在故宮修文物》是一個感覺讓人熟悉而陌生的作品，說它熟悉是因為電影沿用了大量已然在紀錄片中播過了的鏡頭，難見新意，而說它陌生則在於其非但沒有了原有的魅力，生硬的價值觀締結使其充滿了如同說教的意味，更無從所見一個本當去著點的「修」字上，使得匠人雖然還是那個匠人，但那「不為繁華易」的匠氣早已消散的無影無蹤。

電影版的《我在故宮修文物》，可以說擁有一個已然成型的好故事，也擁有一群擁有一群故事的老匠人，但電影自身卻唯獨沒有秉承那種能去瑕疵必究的匠氣，以至於空談匠心的怪誕反倒發成為了這部電影頗具諷刺意味的耐人尋味之處。

❸ 《天工蘇作》登陸央視電影頻道，為什麼這部紀錄片值得反復觀看

天工蘇作這部記錄影片非常值得看，因為它不僅僅把千百年來的中華文明展現在觀眾面前，還把很多的蘇州手工藝的細致展示在了大眾面前，同樣還把當代工人的一些崇高精神以及傳承精神展現在了觀眾面前，這樣優秀的非物質文化遺產以及工匠的精神是值得所有人去學習的，所以天工蘇作這部記錄影片值得所有人去觀看。
這部影片把很多手工藝展現在了觀眾面前，比如說燈彩，對於手藝非常高超的工藝匠人來說，他們會在裝飾上借鑒吳門畫派的技法，把製作的點滴都在影片中得以體現，而且能夠讓觀眾看到怎麼樣製作燈彩以及製作燈彩的技巧，比如核雕，也是深得文人的青睞，憑借一把刻刀和一個核桃能夠展現出如此優質的藝術品，咱先不看工人的手藝有多巧，單看一把刻刀被磨的又光又滑，就知道他們用了多少次，這樣優秀的公益難道不值得被世人了解嗎？天工蘇作這檔記錄影片值得所有人反復觀看，不僅僅是對藝術的傳承，也是對工匠精神的尊重，更是對未來美好生活的期盼。

❹ 有一部記錄電影叫什麼講的是幾個小夥子為了拍中國技藝手工匠人輾轉全國，有做傘的老人有制刀的新疆小伙

《尋找手藝》

他們花了126天，
跨越了中國23個省，88個地區，
拍了199位手藝人，
144項傳統手藝，
再經26個月的後期製作

❺ 《天工蘇作》以匠人視角展現傳統工藝千年流傳，網友是如何評價這部影片的

再現了兒時記憶中江南巧奪天工之美。

紀錄電影《天工蘇作》，從手藝人的視角出發，向觀眾們展示了傳統工藝不同時期的不同變革。這部電影是由蘇州市廣播電視總台，蘇州市非物質文化遺產保護管理辦公室等單位聯合出品。影片中有十多位匠人傾情出演，他們始終如一地堅守著匠人的精神，傳承著我國千年流傳的手藝，令人欽佩不已。這部電影片長為90分鍾。

紀錄電影《天工蘇作》

這部電影是由導演孫增田執導，十二位國家級非物質文化遺產傳承人參演的。蘇州的傳統工藝自古至今都是中國傳統文化的耀眼詮釋，在明清時期最為昌盛繁華，在當時的蘇州工藝也成為時尚的代表，如果說占據了全國手工藝的半個江山，也一點都不為過。電影拍攝了具有典型代表的宋錦，核雕，燈彩，明式傢具，蘇式船點等九門手藝，向大家講述了工匠人的故事。

❻ 《天工蘇作》用非遺資源講中國故事，如何看待匠人為藝守終生的精神

電影《天工蘇作》，以匠人的視角，向觀眾展示了傳統工藝在不同時期的不同變遷。本片由蘇州廣播電視總台、蘇州市非物質文化遺產保護管理辦公室等單位聯合出品。在影片中，有十幾個工匠在表演。他們一貫堅持工匠精神，傳承在中國流傳了幾千年的工匠精神，令人欽佩。這部電影長90分鍾。田蘇拍攝的這部紀錄片給我帶來了很大的感觸，也讓我們看到了蘇佐的功力得到了細致的展現。

也希望繁華都市的年輕人可以看一看這些非物質文化遺產，讓他們的心靈得到陶冶，不再被世俗的煩惱所困。本片由導演孫增田執導，12位國家級非物質文化遺產傳承人參演。蘇州的傳統工藝自古以來就是中國傳統文化的耀眼詮釋，明清時期最為鼎盛。當時蘇州工藝也成為了時尚的代表。毫不誇張地說，它占據了全國手工業的半壁江山。影片拍攝了晉松、核雕、燈飾、明式傢具、蘇式船點等9個典型工藝，講述了工匠們的故事。

❼ 求紀錄片了不起的匠人百度雲資源

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亞洲首部治癒系匠心微紀錄片《了不起的匠人》，是由知了青年（中國）文化有限公司領率各攝制組，遠赴大陸各地及香港、台灣、日本等亞洲地區拍攝而成。

❽ 《天工蘇作》聚焦非遺傳承人的匠心，類似於這樣的紀錄影片還有哪些

《天工蘇作》聚焦非遺傳承人的匠心，是非常好看的，也讓觀眾對非物質文化遺產有著一種全新的認識，與之相似的紀錄影片還有《我在故宮修文物》、《璀璨薪火》。《天工蘇作》就是一部紀錄類型的電影，導演從12位傳承人的視角講述了9項非遺手藝的前世今生。在該過程中，導演還拍攝了傳承人與手藝之間的溫情故事，展現了匠人為藝守眾生的精神。這樣的堅持是很令人佩服的，也是現代人做不到的。而《我在故宮修文物》成為了一部現象級的作品，讓很多的觀眾意識到了文物修復師這一職業。《璀璨薪火》側重於展現中國非物質文化遺產傳承人的群相，講述了其餘手藝之間的相遇及相知的故事。也希望繁華都市的年輕人可以多看一看這些非物質文化遺產，讓自己的心靈得到陶冶，不再被世俗的煩擾困住。

與其看一些唱跳類型的綜藝節目，還不如多看一些這樣的影片，也能讓導演看到市場，更願意進行拍攝。

❾ 宮崎駿：永不消逝的匠人

《龍貓》在國內火了，盡管這遲到了三十年。

國內上映的第三天，《龍貓》票房近9000萬，喜出望外的吉卜力企劃把宮崎駿先前大部分動畫作品重新在中國內地輪放一遍。

《龍貓》似一個引子，引出了大眾對宮崎駿動畫作品綿延深長的喜愛。大概是這份喜愛，支撐著宮崎駿粉們在2013年《起風了》之後，一直等待著他最新長片動畫《你想活出怎樣的人生》的製作完成與公映。

盡管曾隱退，曾感到身心俱疲，曾因不明白這個世代的人們到底需要什麼而困擾，宮崎駿最終選擇重拾畫筆，坐在工作台前，為了心裡泛起的那一點觸動而畫。「和什麼都做不了死去相比，在製作中死去要好的多。」

若不是今年《龍貓》在國內的復映，大概很多人早已把宮崎駿置於 歷史 光影中，供上廟堂最高處後，去追逐更加鮮亮多彩，感官刺激更強烈的 娛樂 大片了。宮崎駿在做什麼，進行到哪一步，只有偶爾的新聞在提醒，他還在創作，並希望2020年東京奧運會前能完成。

公平的物理時間背後，是兩種心理不對等的煎熬。在被CG動畫充斥的當下，《龍貓》的再出現是一種提醒，工藝的清新、自然，手繪的溫度以及角色的細節動態，透過線條一點點得以傳達。

在偉大的影評人羅傑·伊伯特的口中，《龍貓》有著跨越世代的動人魅力，沒有人能拒絕這個笑起來會睜大雙眼，露出一口大白牙的精靈。雖然無法假設，上映的是宮崎駿的其他作品效果會怎樣，《龍貓》依然證明了自己的超凡魅力。票房表現如此亮眼，就是明證。

簡而言之，吉卜力的吉祥物再次帶來了好運。而《龍貓》的誕生過程，卻沒那麼順利。這枚錦鯉曾一度被視為「賠錢貨」。

宮崎駿相信世界上有神秘事物的存在，這與他的童年記憶有關。幼年時，宮崎駿曾聽說家鄉有一種神奇的小精靈，「它們像鄰居一樣居住在人們身邊，據說只有小孩子純真無邪的心靈，可以捕捉它們的行徑，靜下心來，風聲里隱約能聽到它們奔跑的聲音。」

家鄉傳說的親切神秘和昭和時代鄉間的迷人風光，深埋在宮崎駿的心裡。在吉卜力工作室創辦後，《龍貓》企劃得以一步步實現。故事裡，常年生病的母親，有宮崎駿自身經歷的影子（他的母親曾受脊柱結核長達九年的困擾，常年待在醫院里）。「主人公是男孩的話，對於我而言太痛苦了。」

並且為了增強故事的懸念，他將原先設定的單個女孩，分成二人，也就是小月和小梅。兩姊妹、自然、森林裡的精靈、生病的母親、寬厚的父親、熱心的鄰家奶奶以及總不善言辭的小男孩，「美好的童年」一切准備就緒。

在單純平靜的《龍貓》世界裡，沒有壞人的存在。宮崎駿曾言，「我無法製作那種殺掉反派的電影，雖然大家都愛看，可我做不出來。我認為孩子們在3、4歲時，只需要看《龍貓》就行了。」

只是拍給孩子們看的《龍貓》，一開始並沒有得到好的票房回饋，反而先在電影界打響了名頭。1988年，《龍貓》在日本拿下了15個獎項，吉卜力製作的好口碑得以在電影圈傳播開來。

票房的失利並沒有讓宮崎駿沮喪太久，因為龍貓的可愛形象而開發的衍生品十分受歡迎，拯救了吉卜力的財政危機。這只在電影內外一直創造奇跡的精靈生物，順勢成為了吉卜力的吉祥物，出現在每一部吉卜力製作的動畫片頭，也出現在宮崎駿的工作服上。

將《龍貓》喻為錦鯉，是因為作品散發出的相信單純、相信奇跡、保持好奇心的力量；這份力量的背後，是宮崎駿精益求精，只為一件事情痴狂的匠人精神。

宮崎駿不認為自己是藝術家，對「東方華特·迪士尼」的頭銜也極其厭惡。他說自己是個工匠，他有著極強的日本手藝人自覺。

每天早上11點鍾准時到工作室，晚上9點准時下班，工作室與家之間步行僅3分鍾。多年以來，宮崎駿近乎偏執地遵守著相似的工作步調。從22歲進入東映動畫之後，宮崎駿便從未想過自己會改行從事其他事業。這大概是傳統匠人的基本操守。

只是，他在日益進取的過程中，深感作為工匠人的利弊、無奈。「做動畫是件有趣的事情，想必所有堅持拍電影的導演也是出自同樣的心理。」但宮崎駿也深刻明白，喜歡一件工藝的製作是一回事，等它投入市場之後帶來的票房盈虧、輿論褒貶是另一件折磨人心智的事情。

在堅持的路上，他常身心俱疲，所以常有看來十分任性的舉動。最為人樂道的是他的「七次隱退，七次復出」事件。早在1997年，宮崎駿製作《幽靈公主》時，聲稱這將是他的最後一部作品，便有了第一次隱退之說。幾次反復之後，最近一次退休則是在2013年《起風了》製作完畢後。

當時72歲的宮崎駿深覺體力和精力不如從前，無法帶領上百名員工製作長篇動畫，並且在沒有後繼者接手的情況下，毅然決然地解散了吉卜力的動畫製作部。退休後的幾年裡，宮崎駿既要忍受心臟不適帶來的困擾，也要面對好友不斷去世帶來的生命無常。宮崎駿偶爾會在鏡頭前吐槽，「葬禮太多了，很討厭。」

曾有影像記錄了退休後一天里宮崎駿的生活日常，喝咖啡、泡茶、逗鳥，但對於閑不住的宮崎駿而言這是過渡時光，只要有了想要實現的企劃，充滿想像力的動畫世界就一定會將宮崎駿再次引向他的工作台，盤腿斜坐，抖腿撓腮地繪制分鏡圖。

在退休的後半段，宮崎駿花費了三年的時間，嘗試用CG技術製作了動畫短片《毛毛蟲波羅》。一個充滿了童趣的，毛毛蟲微觀世界的一生。2017年，鈴木敏夫對外宣布宮崎駿將重新製作動畫長片，任性的老頭又回來了。宮崎駿自己透露，新作《你想活出怎樣的人生》將要花費三至四年的時間進行製作。

一次次任性舉動的背後是深思熟慮的結果。宮崎駿曾感言，「屬於我的動畫時代已經結束了。」這個世代的年輕人都去看技術超前的好萊塢大片了，比如《星球大戰》等，誰還會感受和在意一隻毛毛蟲在幼蟲期睜眼的速度是怎樣的呢？

在對是否還會被大眾需要、何為幸福等進行了深度思索後，身為匠人的宮崎駿依舊選擇了職業中能讓他深感快樂的部分，並且為之堅持。他作品中一以貫之的主題，比如對自然、環保主題的關切，對童真的展現，對飛行的迷戀等等，或將依然出現在他此後的創作中。

不管宮崎駿此後動畫作品中的興趣點有怎樣的變化，他的人文思辨和倫理探討是不會缺席的。這也是宮崎駿對CG技術有所保留的原因，創作的背後總要有思辨的價值在，僅一味追求視聽上的美學暴力，並非可取之道。

宮崎駿是位電影大師，也是一位精益求精的手藝人。他有著獨特的觀察視角，在高處尋找到一個可以在屋檐間跳來跳去，在空中飛行的魔幻位置。從這個視角看過去，世界美好了一些，幸福也簡單了一些。

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