好萊塢電影剪輯大全

㈠ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(1)好萊塢電影剪輯大全擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

㈡ 在哪裡可以下載到好萊塢電影的高清晰預告片或片花或精彩剪輯。

個人而言，我喜歡在163網易上的「電影」里看預告片，我幾乎天天進，特清晰。

㈢ 肖申克的救贖所用的攝影技巧與剪輯技巧

《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬"金的小說《麗塔"海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於一九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的。然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶租售排行榜第一的桂冠。
導演弗蘭克"達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到在日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產生的恐懼。同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功的為本片營造出一種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿；每一個角色都同等重要，不可或缺；故事情節以常規的方式逐步展開；甚至是一百四十二分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不是普通概念上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心：在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間里都處於一種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄里真正的英雄，然而整部影片除了開始部分由寥寥幾筆交待了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶入高牆里的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄里大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化幷循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會。這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起。
攝影師羅傑"狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙的運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整的勾畫出了整個監獄，也預示著主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克里的事情，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆"羅賓斯和摩根"弗里曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》「動作剪輯」形態法則應用的剪輯技巧

美國好萊塢電影的魅力我們有目共睹，好萊塢讓我們充滿了幻想，其拍攝的電影許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。好萊塢大片其結構的獨特，完整的情節，剪輯技巧的運用，讓我們看不出裡面一丁點的破綻，這也許是吸引我們對其情有獨鍾的原因所在。

經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，形成了自己的一套「動作剪輯形態」，確立了相應的行為法則與規范。

（1） 首先極為重視剪輯點對被攝體動作過程的邏輯性、連貫性與完整性的保持。

（2） 其次為了保持應有的邏輯、連貫和流暢，要求被攝體的動作和運動的方向保持相應的一致。

（3） 再次在鏡頭語匯構成上，非常強調對生活中人正常的、邏輯的注意力——心理趨向的順應。

我想每個人都會看過很多電影，好萊塢電影更不在話下，就2007年來說，已經不計其數，但印象比較深的科幻片《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《哈利·波特與鳳凰社》、《加勒比海盜3：世界盡頭》、《生化危機3》等，還有比較經典的《虎膽龍威4》、《諜影重重3》、《尖峰時刻3》等等，我們可以發現，基本上都是拍的續集，當我們認真思考過後，也許會這樣想，只是因為前面拍的實在精彩，為什麼好萊塢影片都這么精彩，這需要我們每個人去認真思考，認真分析他們的拍片思想及觀念，認真研究其中的剪輯技巧以及3D動畫的製作。

看過這么多電影，我最想說的還是《肖申克的救贖》這部好萊塢電影，故事情節比較簡單，觀眾也很容易理解，並沒有設計什麼懸念，直白的展現給觀眾，下面就對其中的剪輯技巧展開分析：

《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、斗爭、希望與夢想的電影，它所描繪的世界是黑暗與壓抑的，劇中的男主角冷靜的氣質、卓越的頭腦、縝密的思維、堅定的信念、忠貞的情感、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。讓無數的人充滿希望和勵志，激勵平庸、對生活看的清淡的人奮勇圖強，為實現自己的夢想努力拚搏，並使之從中得到溫暖，這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

我們都知道，影視剪輯應該從三個從面來認識：一是鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；二是將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；三是作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

在這部電影中，運用獨白的手法，以獨白為基調，然後根據獨白穿插相應的畫面，敘述故事情節，通過獨白讓觀眾理解當時的社會現實，自始至終，貫穿全片。

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影視信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。

在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者對「事實」的疑慮。當瑞德問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。瑞德聽了後應到：「來這里的都是無罪的。」主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。這也正式剪輯手法的用於使得上下關系本末倒置，構成情節的變化，建立一種隱藏與期待。

當瑞德回應「這里都是無罪的」的時候，觀眾想到的更多的「到底誰是兇手呢？」，由此來吸引觀眾繼續往下看，就當後來一個因偷東西而進入鯊堡監獄的青年聽安迪講述他進監獄的原因時，他說出了事實的真相，這里也是利用交叉剪輯的手法，通過兇手的敘述我們知道了殺死安迪妻子的人是誰，為什麼要殺他們，最後當然激起了安迪要平返的慾望，當找到典獄長說明事實時，極其貪婪、無恥和陰狠的典獄長卻讓他打消年頭，為了自己的利益繼續讓銀行家安迪給他洗黑錢，報花帳和偷逃稅，並兇狠地殘殺了那個想獲得新生的知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致銀行家真正動了逃跑的念頭。

不同的剪輯，可以營造不同的感情，表現不同的心理，表達不同的思想，展現不同的情節，在安迪去收取政府給他寄來的圖書館所要的書籍時，看到了一張光碟，他小心翼翼的把門關上，開始獨立站，並把音樂放給了監獄里的每一個人聽，這在當時典獄長是很難接受的，當是犯人們也感到有些荒唐，因為這是先前沒有過的。那麼安迪為什麼冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

這段剪輯個人認為也用的很不錯，尤其是安迪精湛的表演，典獄長敲門的同時，鏡頭轉換表現安迪的顫抖，手腳的顫動，心神的慌亂，這不僅沒有讓他害怕，反而把聲音放大，似聽不到外面的亂吼，鏡頭由播放器向上對安迪的特寫，安迪陰笑的面龐更加激怒了典獄長，轉向獄警的對峙，最終逃脫不了要被關禁閉的危難，讓觀眾心中產生一陣的驚慌。

談到這里，讓我不由的想說一下美劇《越獄》，其片頭的製作以及劇中鏡頭的剪輯，也可以說堪稱經典，產生了一批越獄迷，當然我也不例外，整天沉浸在越獄的緊張氣氛中，真的是為他們捏一把汗，鏡頭轉換比較快，圍繞越獄這件事，同時在講述八個人的故事，一段一段的將其插入，多而不亂，正是剪輯的周密所在，沒有任何的特技，沒有任何破綻，沒有讓觀眾看著不順眼的地方，把故事情節敘述的也相當完美，如果把這么多續集濃縮成一部電影就好了，也可以說是一部經典的《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。安迪在爬出自己挖的洞口，進入監獄下水道，在打碎地下水管，爬出那個有500碼、令人難以想像有多臭的溝渠的這段鏡頭，個人認為很值得回味，安迪藉助雷聲，雷聲響的一剎那，鏡頭由閃電轉向安迪，通過安迪的面部特寫以及所保持要打碎水管的動作，可以說是對當時安迪的心理描寫，迫切逃出監獄，重見光明的期望，是安迪爬過500碼的污水管，在傾盆大雨中酣暢淋漓的呼吸自由空氣，幸福張開著的臂膀和陶醉的面龐的希望。

㈣ 六款Vlog剪輯App推薦指南，每一秒都是好萊塢大片

關於vlog

Vlog是博客的一種，全稱是video blog 或 video log，意思是視頻博客、視頻網路日誌，源於blog的變體，強調時效性，Vlog作者以影像代替文字或相片，寫個人網志，上傳與網友分享。

在這個人人都是Vlogger的時代，手機里沒幾個視頻剪輯App，怎麼敢行走朋友圈？

所以，今天知涵就要給你分享親測的6個超好用的剪輯APP，每個APP的亮點都貼心的整理好給你了哦~

一

一閃

首先第一個介紹的就是一閃，這個APP在上次的文章下面有好多同志提到了，說明大家已經不是小白了呀！

●濾 鏡

一閃最讓人服氣的是它的濾鏡，內置19款濾鏡，包含 彩色膠片、美食、電影調色、黑白、增強 等濾鏡~

可以自行調整視頻的曝光、對比度、飽和度、色溫、色調等進行調整，沒錯，就像照片那樣子調色就好！

當然，如果你懶，一閃還有一鍵調色的功能，膠片、舊照、即可拍、LOMO、電影 五種風格都可一鍵生成，之後只要根據你自己的感覺稍作調整就好！so 快捷！

點擊首頁的「發現」→「濾鏡」

能看到超多的濾鏡合集~這些濾鏡基本都能滿足各個風格的視頻了~

●編輯功能

一閃的編輯功能比較簡單，基本的倍速、到訪、剪輯操作一秒上手的節奏~

黑場+字幕模式，方便理順vlog邏輯

大家比較關心的字體，我幫大家數了一數，共13種字體，其中中文字體佔7種！

文字可做字間距、大小等基本調整！

二

Bigshot

這款由著名攝影師陳漫創立的app，以攝影師的視角詮釋了她對創建美的追求，同時她又以最簡單的方式給予大家輸出大片的方法。

這裡面涵括了生活、美食、電影、時尚等多方面的模板，每一個都審美在線，只需選擇你感興趣的模板，根據要求插入相應的影片，便可一鍵做出屬於你的風格大片！這對於追求高顏值又暫時缺乏技術的小白來說實在是太友好了，這個寶藏app趕快下起來!!!

在剪輯功能上，一些基本的剪輯功能如裁剪、推移、倒放、變速等都可供選擇。界面操作也十分清晰，基本可以不會出現操作困難。

56款濾鏡涵概了文藝、電影、旅行、美食、懷舊5大方面，讓你的vlog風格實現省心又到位~

字體庫形式豐富多樣，涵括了各式中英文以及特色的花字體。雖然部分是vip字體，但是免費的基本已經夠用，並且都很有特色，再也無需擔心vlog里的中文字體被黑體支配！

app里還提供了很多素材，包括很多博主喜歡用的vlog封面。除了很多app都有推出的ins風、日雜風素材，還有一些不少人喜歡的港風、蒸汽波風、中國風素材。所以喜歡後者這些更具個性的風格的朋友們不妨下來試試。

很多時候在vlog里扮演靈魂角色的bgm在這里同樣也選擇多多。音樂類別很多，同時也具有錄音功能（需要開vip）。

三

Inshot

追星女孩都知道，歐陽娜娜同款vlog剪輯APP以種類繁多的動態、靜態貼紙，以及超強少女感著名。

欣賞一下氪金之後強大的資源包👇

不論是文字還是靜態貼紙都可以添加動畫效果，搭配PicsArt軟體可以製作個性化的vlog封面。

軟體支持設置畫布尺寸，從某音到ins都能照顧到，可謂是學貫中西、博古通今。

氪金後的InShot有31種畫面特效。從大火的「故障風」、「蒸汽波風」，到經典的下雪、煙花特效，每種都可以調整特效的密度和速度。

美中不足的是InShot的剪輯真的很不好用，尤其是拆分視頻時操作界面非常小，而且沒有撤回操作功能，很難實現精準剪輯。

四

VN

VN的界面觀感很舒適，從整體上來說很簡潔大氣，功能也很完善，視頻導出還能調節幀率和解析度，適合想要安心好好剪輯的朋友。

變速後音色改變，音樂可以剪輯，可以加音樂節拍。濾鏡好看，可以調節強度，可手動調色，貼紙比較少，蠻可愛，字體10種，可以改變顏色不透明度，有轉場文字，可以倒放視頻，界面簡潔，新手易操作。

看到VN只有30首音樂的時候，我的心本來已經涼了。但其實驚喜就在下一秒，VN支持自選音樂傳輸，微信、QQ、Airdrop都可以導入！簡直是所有軟體里的天使，同時還有音效功能，非常喜歡了！

五

剪映

界面整體一目瞭然，雖然用的是IOS版本，但估計安卓版界面差距不大。在設置界面可以設置解析度、片尾等信息。

剪映支持批量導入多個視頻或圖片，支持視頻與圖片的混合內容導入，但需要注意的是超過1080P解析度的視頻將被壓縮（根據設置，有720P解析度）這款App最突出的優點是其龐大的音樂庫，不管是經典曲目、還是最新的流行音樂都能找到。

效果/貼紙/轉場

特效數量有限 / 貼紙素材庫豐富 / 轉場效果比較多

六

VUE Vlog

vue是一款主打「短視頻」的、社交屬性視頻編輯軟體，非常貼心地考慮到短視頻的各種使用場景。能拍能剪，是一款主打」短視頻「和「社交屬性」的視頻剪輯軟體，前期拍攝功能較強大，能磨皮美顏，濾鏡都超好看，能手動調色，一些邊框不錯，能變焦短視頻，和倒放，可以分段拍攝，自定義長度和分段數目，適合新手，培養vlog小白的分鏡意識。

濾鏡高大上，專業電影後期大師悉心精調多款實時濾鏡，動態美顏效果讓你告別過度磨皮，自然變漂亮。

多種畫幅拍攝模式讓你的手機視頻更像大電影，也是簡單易操作。

㈤ 好萊塢電影的類型有哪些

好萊塢經典敘事模式是指從19世紀初開始支配著好萊塢電影生產的一種普遍的敘事模式。這種敘事模式被許多理論家稱為「經典模式」。所謂經典，是指它代表著一種實際的操作準則，而非指它具有普遍意義上的高度藝術性。因此，好萊塢經典敘事模式意義上是以商業利益為導向的大製片廠模式的產物。好萊塢的電影模式主要是靠題材的類型化而得以批量生產的，因此，類型電影就成為好萊塢電影最重要的生產方式。類型電影的共同特徵是：二元性——文化價值與反文化傾向的對立；重復性——反復使用題材和素材；累積性——效果主要靠沖突過程刺激的累積；預見性——情節大致相同；懷舊性——總是啟示人們在回憶過去中令現實變得更理想；象徵性——總是從各個角度象徵出美國的文化和精神；功能性——總是力圖安撫觀眾的心靈。類型電影的製作和類型觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬於戲劇性的敘事模式。類型片以強調影片故事情節取勝，人物關系也從屬於情節關系。電影敘事的發展是人為的、形式主義的，並且像它的人物一樣是定型的。好萊塢強調連貫性的剪輯和流暢性的時空組合，以利於一環扣一環的封閉的因果關系的線性發展。影片的情節和鏡頭也遵循著邏輯的發展，竭力造成時空的連貫性，以便於得到觀眾的認同。封閉的結構模式造成了影片大團圓的結局，也決定了影片人物和環境的假定性和不真實性。類型電影的主要模式有：喜劇片、西部片、強盜片、音樂歌舞片、恐怖片、科幻片、災難片、戰爭片等等。

㈥ 好萊塢各種說"I Love You"的經典鏡頭剪輯都是什麼影片

還要的話給答復

㈦ 200部好萊塢經典電影剪輯成6分鍾短片 誰知道剛開頭那部電影叫什麼啊

及格的藝術

㈧ 好萊塢大片的剪輯軟體用的是哪些

基本上主流就是
final
cut
pro
7
很少人用final
cut
pro
X,
界面改的太多，所以很多人還不習慣，下來還有Premiere
Pro
，但是
Premiere
Pro做字幕實在太麻煩，不像final
cut可以一氣呵成，而且
Premiere
Pro的渲染太差，這些都導致
Premiere用起來會很麻煩。final
cut
確實很好用，沒什麼大問題，基本該實現的都能實現，缺點沒啥，優點當然也不是太出彩，不過也存在一定的上手問題，不是專業級，初學者直接拿來用恐怕困難重重，另外還有edius，沒用過。vegas最近也很流行，主要是其上手非常容易，屬於入門級軟體，但是卻能實現80%的專業特色功能，所以用戶群越來越大，但是專業層面是沒人用這種入門級軟體的，現在vegas的用戶越來越多，而且越來越自以為是，認為他們用vegas就是專業的了，開始嘲笑用其他軟體的人，認為除了vegas就是老土，而真實情況是，他們因為自身技術太差，用不了太專業的軟體，為了隱藏自己的缺點，就將自己用的軟體捧成神器，來證明自己技術過硬，可笑之極，就連sony對vegas的介紹裡面都說了，vegas就是款入門級剪輯軟體。