被低估香港電影名字

❶ 你認為哪些華語電影是被嚴重低估的

所有以前被低估的華語電影都變成了被低估的電影。

❷ 香港電影新宿事件豆瓣評價7.4，是不是被低估了

確實是被低估了。個人認為在港片沒落的當下，《新宿事件》確實是少有的優質港片，無論是故事劇情還是深度都有值得被津津樂道的地方。下面我就詳細講講自己的看法。

❸ 你認為哪些華語電影是被嚴重低估的

《北京樂與路》

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一部很經典的香港老電影，舒淇，吳彥祖，耿樂主演，電影的獨特性和戲劇性很足。

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《人魚傳說》

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鄭伊健，鍾麗緹，金城武主演，這部劇的顏值我太可了。插曲是王菲的歌，很多人的初戀啟蒙之作。

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《雙瞳》

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強烈推薦這電影，影帝梁家輝主演。「因愛生憂，因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼」，真是一部被嚴重低估的國產恐怖片。

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《這里，那裡》

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絕對是國產精品，沒有大牌演員，攝影特別棒，目前豆瓣評分只有7.1分。

《老男孩猛龍過江》

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作為從歌手轉行演員的筷子兄弟的一部作品，我覺得整體還是很不錯的，從喜劇的層面來講，我覺得真的讓我看的開心了。目前豆瓣評分雖然只有5.7分，但我覺得值得一看。

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❹ 這是周星馳最被低估的一部電影，28年過去了它依舊被奉為神作，是哪部

老實巴交說，在沒搜集資料以前，我一直以為《濟公》便是星爺拍的。實際上並不是，它是1993年杜琪峰和程小東的一部轉型發展之作。星爺僅僅做為里邊的出演罷了。

但因為周星馳在《濟公》里的優異表演，蓋過去了電影導演自身。再加上《濟公》與《武狀元蘇乞兒》的風格真是太過類似。因此時迄今日，或是有很多粉絲稱它為「星爺電影」。大家暫且就向下持續這類「傳統式」。

星爺盡管是以喜劇片知名。但他的影片里，很多著作實際上都摻雜著「不幸」這一原素。不幸能夠 ，可是談內函和深層沒有必要。可是每一次他跟杜琪峰協作，影片著作里都好像告知觀眾們一些大道理。此次的《濟公》也一樣。

杜琪峰導演的著作里，大多數展現了人生道路的本來面目，悲歡交錯。《濟公》是喊著喜劇電影的旗號來拍的一部悲劇電影。乃至含有很多勸世讖言。也就是我感覺它繼《功夫》外，星爺最好是、也最被觀眾們小看的一部著作。

能是由於多了和boss黑羅剎巔峰對決的劇情。擁有在那時候令人看起來很「激動人心」的搏鬥情景。也促使這一部電影解決了過去周星馳影片中的「心氣高」。而這一切，毫無疑問要得益於杜琪峰在《槍火》中的移動鏡頭成功案例。

《濟公》里實際上也是有無節操的，但僅僅做為調料發生的。就如同一盤菜，無節操僅僅做為火鍋配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景別。

濟公

《濟公》的小故事取材於民間故事。星爺扮演的男主降龍十八羅漢，他喜愛挑戰權威性。他改動生死簿，讓皇帝追賣淫女，小公主喜愛上乞丐，牛郎和織女得到相聚，還把哮天犬吃完……

《濟公》一上去就給大家打過悶頭猛擊。這也合乎周星馳著作里一貫的用顛復的心態明確提出反抗性和對人物角色運勢是不是公平公正的思索。實際上往往發生這一精彩片段，也是有網民發布了「高才」：仙界里的這些單位抗爭，不清楚這是否杜琪峰、邵麗瓊譏諷無線電視台、邵氏電影電影廠規章制度有意為此？

降龍覺得仙界一眾仙人，不明白民俗困苦，無情無義。因而他常常擅作主張，擺脫標准。這一措施招來了別的仙人的不滿意，陸續向玉帝舉報。之後經觀世音從這當中協商，降龍與眾仙人達成共識：只需降龍可以臨凡影響3名普通人，她們就服輸。

因此降龍臨凡投胎轉世變成清官李茂春的孩子李修緣。成年人以後出家產了僧人，法名「濟顛」。在達叔扮演的好哥們「伏虎」的協助下，進行了他下面要普渡眾生的每日任務。

但是即便小故事自身充斥著悲涼，周星馳和達叔或是將她們的搞笑幽默功底充分發揮到完美。尤其是達叔扮演的伏虎，不只需裝瘋賣傻，還大部分情況下只穿個肚兜一絲不掛上半身。能夠 說成放棄了「色彩」。但也幸虧這般，才均衡了這部影片的喜劇片氣氛。讓觀眾們或是能在觀看電影時得到許多的快樂。

影片里濟顛要影響的三位普通人分別是：九世野山雞小玉、九世乞丐大種及其九世惡人袁霸天。而她們三人分別有不一樣的性情、情況及其價值觀念。針對分別所挑選的人生之路擁有不可動搖、無法超越的固執。就促使濟顛就需要不斷試著各種各樣方式來更改她們。無論是威脅利誘或是曉以大義，卻一直徒勞。

最終，乃至還引起了一場與邪靈黑羅剎的神魔大戰。因此趁著《濟公》中濟顛影響這三個人的全過程，大家來好好地掌握下這部影片究竟「巨作」在哪兒。

兒時看這部影片只感覺太搞笑了，隔了幾十年再看時，才發覺里邊居然放了這么多物品。星爺的電影也許就會有這么大的風采。

❺ 你認為周星馳哪部電影被嚴重低估了

《大話西遊》這部電影

其實這部電影在剛剛出來的時候並沒有受到社會上的強烈關注，而是在一段時間後才逐漸被社會上所認可。

其實在大家看來最重情的一段，也就是周星馳扮演的至尊寶戴上緊箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前為止，也是成為許多高校開設影視課程的經典之作，但，因為當時，卻被嚴重低估，等到現在，才被真正的發掘出來。

所謂的經典，無非就是經歷了歲月的洗禮，才能夠成就現在的輝煌。

致敬經典

❻ 16年前被罵爛片，如今卻被封為經典，成龍的《神話》是否被低估了呢

成龍大哥拍攝的電影不在少數，雖然不能說每一部影片都是經典，但是對於成龍參演的動作片，在香港電影市場有足夠的地位的，但是就像如今電影市場發生的變化一樣，曾經的香港電影的繁榮也隨著時間漸漸出現了改變，而成龍大哥一直引以為傲的動作片也漸漸失去了大眾的喜歡。

《神話》時期正好屬於穿越系列並未大熱之時，這個題材算是新穎，愛情塑造，輪回塑造也並不低級。包括胡歌後來的電視劇版《神話》我也一直覺得是精品之作。劇情緊湊有沖勁，電影版中更融合了成龍大哥的功夫。包括現在響起《美麗的神話》時還會有所共鳴。不敢說這個片子多麼藝術，但也算是優質的作品。

❼ 為何說王寶強貢獻影帝級演技的電影《Hello！樹先生》被低估了

說實話，自從王寶強火了之後，對於他並沒有以前那麼大的好感，因為似乎傻根徹底將他給定了型，從此寶強就成為了國內的傻子專業戶。同樣在香港也有一個傻子專業戶，他叫做郭晉安，因為阿旺，他成為了香港名副其實的“傻子”。

無論寶強怎樣的轉變，磨練自己，在《hello，樹先生》這部劇里的傻根寶強的表現堪稱他演繹人生中開了掛的一次表現，是他傻根形象的最經典之作，說實話，就憑這部電影，我們欠寶強一個影帝的榮譽認可。

舉報/反饋

❽ 被嚴重低估的電影有哪些

1.這部由陳可辛導演的《投名狀》，由李連傑、劉德華、金城武三位大咖聯袂主演，外加才女徐靜蕾。 當年的票房口碑等都被黑得一塌糊塗，但用專業的眼光看，這個絕對是被低估的佳片，很多影迷都一致認為這是古裝大片最後的巔峰，對中國歷史的反思達到了相當的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名狀》榮獲當年金像金馬雙料大獎，就是對當年被黑的最大反擊。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，卻敗給了同期上映的《賭神2》、《醉拳2》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》，這部以寫實風格拍攝的動作片顯然沒有入香港觀眾的法眼，影片票房位列當年第17位。《精武英雄》在世界功夫電影史上都可以稱得上是一部里程碑式作品，同時也被認定為功夫片教科書。
3.《龍門飛甲》是《新龍門客棧》的續集，中國內地繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。由博納影業集團出品，徐克、張之亮聯合執導，徐克、何冀平、朱雅欐合作編劇，李連傑、周迅、陳坤、李宇春、桂綸鎂、劉雅婷（劉澍穎）及范曉萱聯袂主演。該片2011年12月15日在中國內地上映。這是徐克北上至今拍得最好的一部片。這部電影總體來說還是很不錯的，我們都比較喜歡這部電影！
4.《霍元甲》
該影片講述了，霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。
5.《倚天屠龍記之魔教教主》剛上映的時候，因為只拍攝了20多天就完成了，一致被外界媒體認為是「爛片」，影片香港上映之後票房收入為1043萬港幣，相對於一眾最賣座的大牌，像李連傑、張敏、邱淑貞等，這票房算是慘淡的了。因為票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看來，這部電影無論是動作還是台詞，都讓人回味無窮，而且還有深刻的現實意義，看完之後久久不能忘懷。
6.《黑俠》
7.《宇宙追緝令》

❾ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三

和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。

有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。

這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。

最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。

由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。

就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。

如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾

雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。

身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。

剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。

可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。

但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。

這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。

如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。

有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。

戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。

梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。

梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。

《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。

上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧

在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。

雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。

而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。

張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。

為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。

錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。

觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。

受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。

上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗

即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。

作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。

影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。

徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。

看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。

《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。

影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。

觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。

昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。

由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；

再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。

種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。

其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。

但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。

上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分

即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。

考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。

可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。

導致此片口碑兩極分化嚴重。

再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。

最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。

其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。

被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。

對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。

影片中武器造型新穎：

女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。

除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。

武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。

被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。

有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。

即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。

上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫

和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。

趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。

徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。

無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。

正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。

所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。

但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。

上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置

現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。

王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。

「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」

咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。

得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。

邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。

張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。

而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。

李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。

可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。

觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。

作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。

2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。

原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。

《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。

上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書

要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。

作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。

精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。

❿ 哪些是最好的、被低估的動作電影

在2015年的香港金像獎上，《一個人的武林》獲得了香港金像獎最佳動作指導，這可能是國內大獎多年後再次給予動作片的一種肯定，在很多人看來，這對於動作指導來說，也算是一種鼓舞，可在我看來，與其說是鼓勵，不如說是告別。

如果單純從武打角度來欣賞，《一個人的武林》是中上水平的，酣暢淋漓且不拖泥帶水。

當然，這次算是與內地的合拍片，在演員上的選擇，因為與甄子丹對打的人幾乎使用的差不多了，所以，他們找到了具有一定武術功底的王寶強來合作。

如果說之前《Hello!樹先生》是王寶強的蛻變之作，那麼《一個人的武林》則是王寶強的改變之作。