中國電影論文範文大全

⑴ 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

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⑵ 類型電影論文(2)

類型電影論文篇2
淺談中外災難類型電影比較

摘要：本文以好萊塢的類型電影為參照標准，結合國產電影創作實際，以近期的兩部災難片《唐山大地震》和《2012》為例，分別從敘事、女性主義、植入式廣告及意識形態四個方面對國產類型電影和美國類型電影加以比較，提出類型電影尤其是國產類型電影以後的發展趨勢及需要改進之處。

關鍵詞：類型電影;敘事;女性主義;植入式廣告;意識形態

一、類型電影的特點

類型電影作為高度模式化的影片，其存在是一個客觀的電影現象。電影“類”的誕生較早，但電影類型的內涵如何界定，大師們的看法並不相同，美國學者羅伯特・考克爾認為：“電影一旦發展出一種敘事結構，從僅僅展示事物(如火車離開站台或兩個接吻的人)轉向講述故事，就開始形成類型。故事一旦被講述，它們就立刻進入了一定的類型：浪漫型、情節劇型、追捕型、西部型、喜劇型。”而澳大利亞學者理查德・麥特白則認為：“觀眾、製片人和批評家在討論電影的時候都在用類型的概念，但是他們每一個人使用這些概念的含義可能大不相同……就像安德魯・都鐸(Andrew Tudor)所說的，類型‘是我們共同相信的一些東西’。當看一部驚悚片的時候，我們知道什麼是驚悚片。事實上，在我們看之前就知道什麼是驚悚片，而且在一定程度上我們不需知道影片的內容，就能認出這些有著廣泛的文化共同點的類型電影。”

災難電影作為類型電影的一種，除有其共性之外，還有其獨特之處。每一種類型電影都具有相對固定的題材和人物類型、特定的故事空間與造型語言、剪輯風格和音樂特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虛擬的未來世界、外星人，戰爭片中的兩軍對抗、戰地英雄，警匪片中的強盜、警察、地下組織等。災難電影的故事和主題，時常順應時代的變遷和觀念的更新而變化。《2012》是建立在瑪雅預言的基礎之上而創作的影片，該片上映時間是2009年，離2012年很近。與此相似，《唐山大地震》的拍攝也在汶川地震之後，群眾尚未從地震的陰影中恢復過來，汶川大地震讓人想起數十年前的唐山大地震。

其次，類型電影一般都迎合觀眾的某些感官和情感的需要，以滿足觀眾內心深處的娛樂心理。每一種類型電影雖呈現娛樂的方式不同，但營造娛樂情景並最終希望實現娛樂功能上是相同的。類型電影的娛樂性，一方面是刺激和滿足人們的種種情感，另一方面是通過把奇觀融入情節，讓觀眾在賞心悅目中獲得審美的快感。災難電影尤其是好萊塢的災難片首先用宏大的災難場景給人以視覺的沖擊力，故事情節環環相扣，扣人心弦，觀眾的心情隨著影片情節的進展時而緊張時而放鬆，有如身臨其境一般，刺激而愉悅。中國的災難片場面明顯要遜色許多，敘事相對比較溫和，注重內容的情感部分，以情動人。

最後，類型電影還具有商業性特徵。不同的類型電影滿足各類不同愛好的觀眾的消費需求。如果市場對某種類型電影有良好的反應，有觀眾捧場，片廠便會繼續製作這類電影，否則，便會停止生產。《2012》上映後反響比較激烈，票房收入也相當可觀，之後不久國產的災難片《唐山大地震》上映，許多觀眾是因為對《2012》的意猶未盡而走進電影院觀看這部所謂國產災難片的。《唐山大地震》被作為災難片宣傳也是商業運作的一個手段。

二、敘事及其手法

《2012》講述一個關於世界末日的故事。影片最大的亮點在於災難發生時極致視覺特效，這種強大的沖擊力讓觀眾震驚。但看完電影之後，腦海里只存留了片中各種不可思議的災難元素：地球板塊移動、火山、地震、海嘯、洪水集體肆虐，全球各種標志性建築全被毀滅，給人一種恐怖震撼的末日來臨之感。但這容易讓觀眾忽視其劇情，也難以啟人深思。此外，《2012》還被一些記者稱為寫給中國的情書，裡面加入了很多中國元素。或許是導演被汶川地震發生時中國人民的精神所感動，故把中國描寫成人類的救贖之地，片尾拯救人類的諾亞方舟也是中國製造的。

《唐山大地震》是一部比較有爭議的災難類型電影。准確的說，它應是一部典型的中國親情劇。片中的災難場景被一筆帶過，更多的是敘述一個四口之家悲歡離合的故事，而把影片命名為《唐山大地震》只是一種炒作手段。影片宣揚了超越一切的親情，正像馮導所期望的那樣“內容大於形式”：“災難片元素是《唐山大地震》的基礎，而倫理片元素則是影片的靈魂。”

三、女性主義的折射體現

好萊塢類型電影中的女性角色多處於被動和附屬的地位，或是作為家庭生活的象徵。西蒙・波伏娃說：“所有男人寫的關於女人的書都應加以懷疑，因為男人的身份就如訴訟案中，既是法官又是訴訟人。”《2012》中有一個細節，傑克遜開車來接孩子們去度假的時候，妻子給丈夫一包尿不濕，告訴丈夫七歲的女兒到現在還在尿床，每天晚上睡覺前要穿這個，丈夫看到這個東西後滿懷質疑：還穿?顯然丈夫之前並不知道女兒還尿床的事情，這一細節充分體現了其“大男子主義”，女人才是這個家生活的主宰。在災難類型電影中，女性多處於危險境地，需要被保護。當海嘯和地震發生時，鏡頭會立即轉向女性們的反應：尖叫、恐慌、無助地四處逃竄。

而男性在遇到災難時則會思考：“what the hell was that?”同時，在西方電影中，女性又是獨立存在的個體，她們之於男性的附屬地位是相對的。《2012》中的勞拉是一個聰明而有智慧的女孩兒，是獨立女性的代表。面對災難的時候，勞拉表現出來的沉穩、堅強、鎮定完全不遜色於男性。當地球將要毀滅，傑克遜帶著全家逃亡的時候，他似乎是全家命運的主宰，妻子和兒女都必須在其保護之下才能逃生。但如果妻子完全依靠丈夫的保護而喪失了自我，她和兒女們同樣不能自保。輪船幾乎要沉入大海，全家人都被困入浸滿海水的船中，他們被迫與傑克遜走散，這時，阿曼達飾演的妻子就不得不承擔起保護孩子生命的責任。導演在此處對情節的描寫集中體現了在災難中女性也有不可阻擋的堅強，與前面的表現女性面對災難時的恐慌形成鮮明對比。

《唐山大地震》對女性主義的表現在某種程度上與《2012》相似，影片對母愛的描寫顯然更為深刻。但相比西方類型電影中的女性主義，國產電影仍有傳統的保守主義傾向。片中元妮喪夫後，面對另一個男人的追求毫不動容，堅持一個人度過餘生，因為她知道，丈夫是為保護自己在地震中死去，沒有哪個男人會像丈夫那樣用生命來愛自己。但細想一下，元妮的這種做法受到中國傳統思想的影響。馮小剛在影片以女性形象為中心塑造了一部催人淚下的親情劇。元妮喪夫之後，一個人撫養兒子的艱辛，也體現了丈夫在一個家庭中的重要性，男人是家的頂樑柱，如果活著，她的生活就不會這么苦，顯然這並沒脫離中國家庭以男性為主的傳統觀念。從社會角度看，女性是滄桑時代的見證，是命運多舛的個體：災難留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的體現，並讓人同情。

四、植入式廣告在影片中的運用

隨著廣告業的發展，植入式廣告越來越多的受到廣告 主的重視。“植入式廣告，又叫急性廣告，是指廣告傳播一改往日單純依靠說教和推銷的營銷策略，將產品或品牌及其代表性的視覺性符號甚至服務性內容策略性地帶入電影、電視劇或其他電視節目及其他傳播內容中(隱藏於載體並與載體融為一體)，使觀眾在接受傳播內容的同時，不自覺地接受到商品或品牌信息，繼而達到廣告主所期望的傳播目的。”上述兩片的植入性廣告分以下類型：

1、置景道具植入型：這是最傳統的植入式廣告形式，主要指品牌視覺符號或商品本身作為影視作品的置景道具出現。“視覺形式的形象性對於以說服為目的的傳播具有特殊意義。”如在影片《2012》中男主人公開的汽車標志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃飯的時候，飯桌上擺的劍南春酒是最明顯的植入性廣告標志，此外還有汽車、電視、銀行、運動品牌等。

2、對白植入型：就是在電影中通過人物的對話，巧妙地將產品、品牌、服務植入其中，成為電影中的台詞，以此來達到廣告效應。如《2012》中，男主人公匆匆忙忙地開車回家帶兒女們去度假，在給愛人打電話的過程中，就提到“黃石公園”這個名字，這也是植入式廣告的形式。《唐山大地震》中中國人壽保險的廣告方式也屬於此類：方達作為旅遊公司的老總，當員工過來詢問這次旅遊保險用哪家時，方達說：“就選中國人壽吧，踏實。”

3、場景植入型：即是把品牌信息嵌入到影視作品的環境中去，品牌視覺符號或商品本身作為故事發生的場景或場景的一部分出現。如{2012}拍攝的場景中出現的海灘樓房以及主人公帶孩子們度假的公園等，都注入了一定的廣告元素。

國產類型電影與好萊塢大片在植入式廣告方面相差甚遠，好萊塢電影可不動聲色地把廣告植入其中，既能有效地為廣告主服務，又不影響觀眾對影片的欣賞。但國產電影在這方面做得有點兒欠妥。植入式廣告要尊重影片的故事情節，使其顯得順其自然，不影響影片的觀賞效果。《2012》就成功地做到了這一點。但看過《唐山大地震》之後，觀眾對片中的植入式廣告批評聲不斷。植入式廣告應有效地給觀眾一種暗示效應，遵循內容第一，廣告第二的原則，避免片中突兀地出現廣告詞和任何不合理的廣告場景，不能盲目的把任何廣告都嵌入影片中。在進行植入式廣告之前，要分析產品及其品牌適不適合在該影片中表現，能不能達到廣告主想要的宣傳效果等因素。

五、結語

中西災難類型電影的差異折射出中西文化的差異，體現了不同的民族文化傳統，我們不能苛求中國的災難片完全符合西方的審美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想內涵，巧妙的藝術處理與大眾的觀賞熱點結合起來。首先，中西方類型電影最大的交集就是商業性，它們未來努力的方向也離不開使其更具有商業價值，觀眾花錢去電影院看電影，買的大多是娛樂享受，所以，電影的商業性和娛樂性是分不開的。

其次，中西方電影還要努力提高其講故事的水平。好萊塢電影重在場面的製作，掩蓋其情節的跌宕起伏，觀眾震撼之後難免會感覺少了點兒什麼。但中國電影講故事的過程多有漏洞，故事出來之後多有批評之聲。好萊塢類型電影在講述故事方面已經走在了世界的前列。

再次，電影應該注重宣傳，激發觀眾的類型期待。從某種程度上講，類型電影是預先出售給觀眾，在開發每一部類型電影時，往往就有相對的觀眾定位。如果一部影片能得到適當的宣傳，從片名、廣告宣傳等每個運作環節將類型固著於觀眾的心靈，那麼，電影的春天就不會遠了。

最後，類型電影還應該注重整合生產和發行兩個環節。類型電影是在吸引更多消費者和賺取更多利潤的動機推動下向前發展的。好萊塢電影業總是力圖復制它最近的商業成功。在市場開發中，有意識地遮蓋其他方面來有選擇地突出某些方面，使觀眾更加註意那些製作商想要強調的方面。然而中國電影市場目前還處在半市場化狀態，院線體系雖已經逐步形成，但還要繼續完善院線發展模式。

注釋：

[1]唐晉先：《(唐山大地震)：動人因親情，感人緣母親》，《電影文學》2011年第3期.

[2]任拯廷：《淺議植入式廣告》，《今傳媒》2006年第4期.

[3]梅薩里：《視覺說服――形象在廣告中的作用》，北京新華出版社2003年版，第11頁.

[4]孫玉勝：《十年：從改變電視的語態開始》，生活・讀書・新知三聯書店2003年版，第78頁.
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影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

⑷ 電影觀後感600字精選10篇

當認真看完一部作品後,相信大家有很多值得分享的東西吧,為此需要好好認真地寫 觀後感 。下面是我整理的電影觀後感600字精選10篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

電影觀後感600字1

在這個暑假裡，我觀看了一部電影名叫《當幸福來敲門》。起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的 故事 。可是，當我看完以後，發現遠遠不是這些。

其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。

在這部影片中，出現最多鏡頭的是奔跑。在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。

這部影片給予我很大的感觸，我被主人公對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。

電影觀後感600字2

有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裡。不屬於一個地方的人硬是待在那裡，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水裡和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：「原諒我，我的朋友，我不下船了」，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裡太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裡走。

看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂「不懦弱」的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的「懦弱」令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

影片的.末尾，1900對MAX說：「兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。」我想，1900終是不屬於人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個 傳說 ：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

電影觀後感600字3

今晚看了剛上映的電影八佰，說實話給我的震撼還是非常大的，看完這部電影，心裡有一種說不出的難受，都是有血有肉的戰士，他們也有親人，也有朋友，但他們還是選擇了放棄小家保護大家。

面對日軍無法用手榴彈炸開的鐵板，多少名戰士依然跳了下去，舍己為人並高聲喊出自己的名字，身上綁著炸彈，伴隨著炮聲消失在雪國之中，你以為他們就這樣白白犧牲了嗎?不，他沒有歷史，會記住他們，他們都是勇敢的英雄，永遠不會忘記!

隔岸觀火的百姓們，雖然戰爭就在眼前，中間只隔了一條蘇州河，但用天堂和地獄形容毫不誇張，一些愛國人士一直在做自己能做的事情，刀子拚命給戰士們送電話線，知道這場戰爭不僅僅是400多人，更是中華人民的戰爭!

一位姑娘給戰士們來送旗，如果升旗的話，日本人就會發動猛烈的進攻，戰士們會損失慘重，即使在這樣惡劣的情況下，他們依然選擇了升旗。面對敵人的飛機大炮，他們並沒有害怕沒有退縮，用身體護住國旗，不讓國旗倒下，一波又一波人跑出護旗，他們想讓隔岸的中國人知道中國還在，他們沒有亡。

直到最後，戰士們都向租界撤退時，子彈如雨似的打到了橋上，一支由中國建立的敢死隊拚命掩護著隊友撤退，此時的橋已經不再是灰白色，而是被鮮血染成了血紅色，這時他們也不忘隊友，冒著生命危險把隊友扛到安全區域，群主們伸出手擋挪開擋板，發了瘋似的想把戰士們拉過來，他們面對槍林彈雨，無所畏懼，這八佰人是真正的英雄，不只是八佰人，更是八佰精神。

電影觀後感600字4

偉大的中國人民在抗日戰爭歷史上創造了無數驚人的奇跡，我們華北平原上就有一項不得不說的壯舉，是什麼呢?對了，它就是「地道戰」!後來，這一歷史被拍成了電影，就是家喻戶曉的影片《地道戰》。

說起「地道戰」，我可以介紹一下當時的歷史背景。1942年到1944年，是抗日戰爭最艱苦的時期，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，《地道戰》就是描寫那個時期我們英勇抗日的故事。根據地人民為了保護自己、消滅敵人，粉碎日寇「大掃盪」的陰謀，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。抗日軍民在廣闊的大平原，挖了不計其數、各式各樣的地道，就像影片歌中唱的「埋下神兵千百萬，千里大平原展開游擊戰，村與村戶與戶地道連成片……」。雖然日寇裝備精良、武器先進、給養充足，但是，我們抗日軍民憑著小米加步槍仍能屢次打敗敵人。這勝利靠的就是人民群眾的無窮智慧和頑強鬥志，軍民團結，同仇敵愾，把侵略者打得魂飛膽喪、落花流水。

冀中人民那英勇頑強的斗爭精神是值得我們學習的!面對著日本鬼子的「燒光、殺光、搶光」政策，他們臨危不懼，堅貞不屈，仍然英勇奮戰，趕走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。

有人說地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動人民才是奇跡!是他們用自己的智慧創造了地道，是他們用自己的生命捍衛了自己的家園!

我們青少年要向英雄學習，無論身處何時何地，要始終擁有一顆愛國之心。生活在和平時代，雖然不能面對面地去打擊敵人，但我們要樹立為國家效力、為人民服務的遠大理想，加倍努力學習，汲取更廣博的知識，為祖國的繁榮、富強盡一份力量。這，也是一種愛國!我們，也可以成為英雄!

電影觀後感600字5

生命就像空中那片白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔太空，或墜入深淵，阿甘的人生正是如此，雖然他是一個弱智兒，但他卻擁有一顆純潔而善良的心，他永遠記得的是媽媽的叮囑：

「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一起，他拋棄了所有的雜念，憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學們的歧視，跑過了大學的 足球 場，跑過了炮火紛飛的泥潭，跑過了 乒乓球 外交的戰場，跑遍了全美國，最後跑到了人生中屬於自己的輝煌。

阿甘的一生可以說有太多的巧合，但那僅僅是巧合嗎?是他用誠實、守信、認真、勇敢換來的，他得到的東西讓太多的人羨慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能夠明白呢?

他唯一的好友在戰斗中不幸身亡，為了完成好友的遺願，阿甘竟然真的去買了一艘漁船，就像好友生前說的那樣，要捕好多好多的蝦，就在別人看來是不能做到的事，阿甘憑著自己的執著做到了，還因此賺了大錢，辦起了企業。為了紀念自己的好友，他把這個企業叫做吉布.甘企業，可是阿甘卻並不想享受這么多的財富，他把企業的一半股份給了好友的母親，自己去做了一份除草的工作。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然好友、親人、女友一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，在常人看來，阿甘真的很笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，它要去尋找一片新的天地，也許還會遭到風雨的襲擊，可能會再次掉入萬丈深淵，但他總是堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

電影觀後感600字6

在這個讓我們可以緩解自我的寒假裡，電影院推出了一部又一部精彩的電影。

在這一部部電影中，我最欣賞《流浪地球》，這部電影讓我倍感交集，有感動、有震撼、有敬佩。它讓我感到了希望的力量。希望的力量是非常巨大的，它可以讓整個地球的命運為之改變。

這一部電影講訴了太陽即將毀滅，地球被一片冰雪覆蓋了，但人們採取了地球上所有的資源，創造了地下城，航天飛船和一座座高聳入雲的地球發動機，一對兄妹做了二張仿照出入牌，經過一層層考驗，坐電梯來到了地面，二人開了一輛大型的運輸車，犯罪進入了監獄，他們的爺爺為救出兄妹，也不慎入監獄，哥哥在監獄中讓大部分地球發動機毀壞，地下城馬上支援，兄妹和一個救援團去救援，兄妹的爺爺為了火石，英勇犧牲，正當他們小隊的隊員一個個倒下時，哥哥發出求救信號時，沒人理睬，妹妹第二次發出求救信號時，大家都感動了，在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，救援小隊發現地球發動機燃料的還不夠引爆即將與地球相撞的木星，兄妹的宇航員爸爸不顧一切，用飛船上的燃料引爆了木星。

當我看到兄妹的父親和孩子說完最後一句話，犧牲自己，引爆木星。兄妹只能在地上，看著爸爸和飛船一起爆炸。頓時，觀看電影的人沒有一個不落淚的，我的眼睛濕潤了，兩行熱淚從我的眼中落了下來。在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，一輛輛運輸車、裝甲車不謀而合的向地球發動機出發，這個場面讓我震撼不已，全部救援組織齊心協力、眾志成城，終於改變了整一個世界，整一個地球，整整三點五億人民群眾得救了，支撐著人們的活下去的力量，就是——希望。

這一部電影讓我感動至極，又震撼不已，還讓我明白了一個人在困境中，不可以放棄，只要你有著希望，並不斷地向著那一個方向前進，你就可以成功。

電影觀後感600字7

上周五，我們一起看了電影《金剛川》，這部電影講述了中國人民志願軍前往朝鮮去攻打美國的英勇 事跡 。本以為戰爭片，會用濃墨重彩描繪戰役的大場面，但影片卻把重點聚焦在了一座橋。隨著旁白切入，娓娓道出這段實力懸殊的戰爭往事。

1953年，抗美援朝戰爭進入了最終的決戰階段，為了確保金城前線的充足戰鬥力，志願軍戰士必須在指定時間內通過金剛川!冒著敵機的狂轟濫炸，志願軍戰士們在物資匱乏、火力懸殊的情況下，一次次以血肉之軀修補戰火中的木橋，「通過那座橋」是他們的共同目標。看電影的時候，你問了我，你說：「媽媽，他們為什麼一定要過橋呢?」這道橋有多重要?用片中的一句話：通過了，敵人的地獄;被阻擋，我們的地獄。敵人當然不會放過這條生命線，轟炸機、榴彈炮、延時炸彈、燃燒彈輪番上陣，日夜攻擊，來來回回炸了七次，志願軍也反反復復修了七次。電影通過不同視角，從修橋的工兵連，到敵方空襲的美國飛行員，再到掩護修橋、抗擊空襲的高炮班，最終這一切又都回歸到了橋面。

「那一年，俺們都才十七八歲」，為了保家衛國，前赴後繼，冒死修橋過川。關鍵時刻，在煉獄般的戰火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、沖不散的生命之橋、英雄之橋!你看，這道「人橋「多麼令人敬畏和感動啊!任何一個值得銘記的時刻，都是靠眾多人上下同心、並肩參與、相互影響、相互激勵，最終才成就出歷史的。

玉米地中的高炮班感動了我，張排長的哨子和關班長的呼哨，是傳遞信息，傳遞情感的方式。在敵機准備炸橋時，他們選擇暴露自己，點燃明火，讓敵人的兇猛炮火朝著自己攻擊，炮位上的每一名戰士都目光堅毅……他們最大的願望就是打贏這最後一戰，然後回家。但在這場異國他鄉的戰斗中，我想，無論是回家，還是犧牲，他們都准備好了。

一個個讓人揪心落淚的畫面，時刻提醒著我們，曾經苦難的中華民族，因為有了這些不屈的脊樑，才可以傲然挺立。松柏長青，英雄常在。是你們讓祖國邊疆不受侵犯，讓鴨綠江畔的山水一色!

孩子，你一定要自立自強，好好學習，篤定前行。長大了努力建設更好的中國，是對先烈最好的緬懷!

最後，向英勇無畏的中國人民志願軍致敬!

電影觀後感600字8

其實，我在《我不是葯神》剛上映不久後就大晚上窩在床上看過一次，看到快結束的時候已經是淚流滿面，不停地擦著眼淚，卻怎麼也止不住。我本以為，看過一次後不會再輕易落淚，可周五的再一次觀看中眼中依然忍不住泛起了淚花。或許是因為這部電影真的戳中了所有人最脆弱的地方吧。每個人都要經歷生老病死，都會有被命運扼住喉嚨的可能，如果那一刻真的到來，我們都會害怕，都會手足無措。

《我不是葯神》講述的就是我們最害怕的生活——健康被一點點吞噬，想要接受治療卻沒有足夠的錢，害怕死亡，極度渴求生存，在這種情況下，影片中的主人公們瘋狂地追求著印度仿製葯，只為活下去。而這其中，保健品商販程勇擔任著不可或缺的角色，慢慢地，他被人們感化，從一個只為賺錢而賣葯的商人變成了一個幫助吃不起進口葯的病人的天使。無法說他是無私的、充滿大義的，但他對於那些病人來說是一切。他這種「匹夫之勇」讓當時的我看得慷慨激昂，對那些追查他的警察很是憤怒與不滿。也很不解，為什麼中國就不能像印度那樣讓仿製葯合法呢?合法後，病人可以有錢買葯，像程勇那樣的人也不需要冒著犯法的風險從國外進口葯，這樣不是兩全其美嗎?

當我上網搜索了一下仿製葯之後，略微明白了其中的利弊關系。通俗的講，仿製葯就是一種對原研葯的抄襲，在原研葯被研發出來後，仿製葯便也開始一步步生產，它的價格遠遠低於原研葯。但一旦仿製葯過分生產，沒有人再去買原研葯後，便是一個災難。每一種新葯的研發成本都是巨大的，多則幾百億，少則也是十幾億，這么一個前提讓一些白血病葯要和抗腫瘤葯的價格十分昂貴，若大家都去買仿製葯了，那還有哪家制葯公司承擔得起這天價的成本，如此，仿製葯又從何而來。因此，我覺得這是一個十分矛盾的事情，原研葯吃不起，會給老百姓造成痛苦，仿製葯又會給研究成果帶來打擊，如此，我們到底是該以大局為重還是解決平民百姓的燃眉之急呢?這是一個情理法之間額較量。販賣仿製葯是不合法的，然而似乎合情，至於是否合理，又在兩可之間。我想，這是一個沒有答案的問題，沒有人能去解答，也沒有人敢去解答。

看了這本電影後我的內心是極為激動的，我恨不得馬上擁有很多葯學專業的知識，進入研發中心，盡力去研發新葯，讓中國不再只依靠其他國家，而是擁有自己的新葯。可是目前為止我不能，我只是一個剛踏入葯學專業的大一新生，我心有餘而力不足，所有的憤慨只能放在心裡想想，我唯一能做的就是認真學習專業知識，幾年後，發揮自己的最大力量為中國的葯學事業做出貢獻。

我相信，將來的我不會辜負現在的我。

電影觀後感600字9

今天中午，班主任老師帶領我們去和全年級學生一起觀看電影――《戰狼》。一看到電影的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家裡看《戰狼》的，雖然我只看到一個結尾，但還是覺得很不錯。今天有機會看全部，我非常激動。

電影一開場就把我吸引住了：狙擊手冷鋒是一個不走尋常路的士兵。為了受傷的戰友，他無視軍隊命令，毅然狙殺了反派的弟弟。後來因為他過人的能力，被戰狼隊的龍小雲拉入戰狼隊，並在第一場演習中嶄露鋒芒。後來電影進入下一階段，反派為了給弟弟報仇，僱傭了外國的雇傭兵，他們闖入中國境內，還殺死冷鋒的戰友。為了保衛祖國，為了給戰友報仇，為了中華人民共和國的尊嚴，冷鋒和戰狼中隊便與雇傭兵展開了激烈的戰斗。在戰斗過程中，冷鋒展現了作為一個特種兵該有的智慧與膽識。故事發展到結尾，雖然我已經知道了劇情，但還是很擔心，在看到援軍趕來的那一刻，我著實鬆了口氣。

《戰狼》這部電影非常精彩，拋開環環緊扣的劇情發展，和驚心動魄的戰斗場景不談，最讓我印象深刻的是戰狼每一位成員的傲骨，他們貫徹了每一個中國男兒該有的氣魄。現在人們的目光都被熒幕上的男明星占據，在我看來那根本不是帥氣，頂多那叫長得好看。而戰狼的成員卻不一樣，他們喜怒於色，愛恨皆有，是敢拼敢沖的純爺們兒，這樣更能激起我對軍人的崇拜。

看完《戰狼》，讓我在對於軍人的敬佩之餘又更能了解他們一點，他們每一分鍾都在為了我們祖國做著斗爭。「國無防不立，民無兵不安」，我會認真對待這次 軍訓 ，做一名小軍人。

電影觀後感600字10

「把信仰寄託給神，把賤命交給我。」

這是安迪走進監獄的情形，像任何一個有罪的人，被命運欺騙了。

最初聽到肖申克的救贖這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即「鯊堡監獄」。假設我們每個人都生活在一座大監獄，在這所大監獄里，你如何救贖你自己?

這個監獄，是座人間煉獄，獄卒殘暴、獄霸橫行，磨蝕人的精神。在這絕望之中，服無期徒刑的安迪像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。

有了希望，肖申克監獄不過是一座形同虛設的監獄，有了希望，一把小小的錘子，一張大海報，便可以救贖生命，可以救贖自由。有了希望安迪可以在救贖自己的過程中盡情的享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。

安迪開始幫助典獄長洗錢，並因此得到了更為寬厚的待遇，他甚至不厭其煩地給州zf寫信，並在幾年後得到了回應---州zf向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。在唱片中包括費加羅的婚禮。那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由，哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西，是的，當老瑞德在夜裡撫摸著昔日的口琴時心中所想的，自由。

安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。

希望是關不住的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是永遠無法遏制的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

那麼，請你救贖你自己逃出「肖申克」吧!

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紅色，它包含的 文化 和內涵是遠遠超出其他色彩的,它被冠以一個非常好聽的名字——「中國紅」。關於紅色經典電影的 觀後感 你知道有哪些嗎？下面是我整理的紅色經典電影觀後感精選5篇，歡迎大家閱讀分享借鑒。

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紅色經典電影觀後感1

《八佰》這部電影是一部講述在1937年淞瀘會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭 故事 。

其中的三個場面令我心中波濤洶涌，熱血沸騰。第一個場面是日軍來臨，他們有防彈盾，組成了一個大盾往倉庫里攻擊，國民黨用槍打不破，他們使用的 方法 是往自己身上裹炸彈，跳下去犧牲自己，炸了日本人。當時我的眼淚就已經綳不住了，嘩嘩的往下流。他們這種捨命為國家的精神，讓我感到由衷的敬佩。當然，有這些勇敢的人，也有那些不敢拿槍，不敢往前沖的逃兵，也讓我心裡對他們的所作所為不屑一顧。

第二個場面是他們在第三日的時候。要把中國國旗立起來。當時是國民黨國旗，並不是五星紅旗，當時的國旗是另一個角上是藍色的正方形，其他的部分是紅色的。他們說：在自己的領土，要立起自己的國旗，不能讓日本人給佔領。日本人開著飛機用炮彈掃射他們，那個場面看的我氣憤不已，當紅旗緩緩落下的時候，有一名戰士雖然血流不止，但是他一直用手撐著，他不讓我們的國旗倒下。當時我真的情緒是非常的激動的。他為了自己的國家，寧可犧牲自己，也不願意讓國旗倒下。當時租界的對面，中國同胞都在看著他們。那些戰士們說，我們的同胞在看著我們，我們不能讓他們失望，我們要好好的守護著他們。

第三個場面就是英租界答應讓國民黨戰士沖向他們那邊兒，但是中途會有日本人用槍或子彈掃射他們。他們中途被射到了好幾個，但是戰士們拚命的往前爬，他們的團座說：「不要戀戰，不要回頭。就是死也要往前爬。我要你們每個人都活著。」聽到團座這句話時，我已淚流滿面。他們才是真正的中國人，他們是保護我們國家的真正的中國人。說愛國，護國不是口頭上的保護，他們是用行動這樣做的，當時我看到他們這種愛國情懷，不顧一切的往前沖的這種精神的時候，我已經泣不成聲。心想是什麼樣的人這么偉大，為了我們不顧自己的母父親、孩子就這樣往前沖，只為的是保護我們國家，保護我們的同胞。

從電影院出來的時候。我的口罩已經被我的淚水打濕。眼睛都已經哭腫啦!心中百感交集。影片所表達出來的這種愛國精神值得我們學習，不單單只是為了自己，還是為了我們整個國家!我愛中國!中國加油!中華加油!

紅色經典電影觀後感2

看完這部電影，有種悲痛和自豪的感情從心底里涌動著。我好像透過屏幕，真實的感受到了那些戰士的勇敢和無畏。這些有血有肉的戰士就是我們的民族英雄，他們放棄小家，保護國家，用生命和鮮血喚醒了我!讓我懂得了身為中華兒女應該怎麼去做。

面對日軍無法用手榴彈炸開的鋼板，戰士們把身上綁上炸葯，毅然從樓上跳了下去。他們的犧牲不是無謂的掙扎，無用的表演!每一位高聲報下自己的名字，伴隨著硝煙消失的戰士，都是默默無聞的英雄。

一開始百姓隔岸觀火，硝煙飄到眼前，卻依舊毫無警戒之心，總以為有外國人保護是安全的。後來親眼目睹戰士們用血肉之軀築起保衛國家的血肉長城時，這些生活在租界的人們慢慢的覺醒了，他們就開始自發的為守備軍捐錢捐物，接電話向，送國旗和葯品，做一些一些力所能及的事。這場戰斗不僅僅是400人的戰斗，更是中華人民的戰斗。

影片最後，軍隊需要向租界撤退時，他們面對敵人的瘋狂掃射一點都不畏懼，看著戰士們身後的血霧，我不禁想起了魯迅先生的一句話：「苟活者在淡紅色的血色之中，會依稀看見渺小的希望，真正的勇士，將更奮然前行。」沒錯，在血色之中。我看見了中華民族的希望。那希望穿越時間。在我胸口燃燒，這800人是真真正正的中國人，他們且行在血霧之中，喚醒了沉睡的麻木的自以為是的中國人民!八佰，不僅僅是八佰人，更是一種向死而生的八佰精神。

紅色經典電影觀後感3

今天看了一部紅色革命電影《上甘嶺》，電影的主要情節是：1952年秋，朝鮮戰爭進入最後的關鍵階段。美國侵略者竟在板門店談判休會期間，調動六萬多兵力，在三八線附近發動了大規模進攻，企圖奪取上甘嶺陣地，進而攻佔五聖山，用武力獲得他們在談判桌上得不到的東西。堅守上甘嶺陣地的中國人民志願軍某部八連，在連長的率領下，與敵人浴血奮戰，打退了敵人二十多次的瘋狂進攻。

此後，他們又根據上級指示，退入坑道堅守陣地，拖住敵人，使之無法前進一步。在山上坑道里堅持戰鬥了一個月，他們遇到了各種難以想像的困難。不僅與外界的聯系被敵人切斷，而且缺水缺糧，生存艱難。但為了祖國、為了朝鮮人民，他們以驚人的毅力，堅守了二十四天，從而贏得了時間『使中朝軍隊取得了大進攻的勝利，並使整個朝鮮戰場的形勢發生了根本變化。美國侵略者被迫重新坐下來談判，無可奈何地在停戰協定上簽了字，朝鮮人民得到了和平。

電影中有這樣一個細節讓我為之動容：由於敵人的封鎖，部隊嚴重缺水，戰士們的嘴唇都乾裂了。上級領導派來送水的小分隊，隊員們一個個犧牲。為了保存實力，八連戰士們又得下山去搶水。但是，戰士們剛裝好水，就被敵人的流彈打中了。後來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些蘿卜，並特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣乾渴，卻把兩個蘋果分成許多片，分別送到全連每個戰士的手上。

看到這里，我的眼睛濕潤了。戰士們在那樣飢渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多麼高尚。

他們真正做到了「，一切革命隊伍的人都要互相關心，互相愛護，互相幫助。」 此時，我也感觸良多;作為一名大學生，作為一名國防生，我們更應發揚繼承老一代先烈的這種優秀品質。

「團結就是力量」，只有和大家齊心合力，擰成一股繩，才能最大限度地實現自己的價值，相應地，自己得到的也會得到很多東西。

紅色經典電影觀後感4

昨天，我雖然才剛看狼牙山五壯士這部電影。但是直到現在我依然還是難以忘記。耳旁依然還回盪著「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」這豪邁而堅定的 口號 。

這電影主要講了：一天，日本鬼子准備掃盪狼牙山一帶，紅軍們盡力保護鄉親們轉移。五壯士為了保護鄉親們，一路上戰功赫赫，戰場上沖鋒陷陣，不顧生死，最後為了讓主力轉移，被逼上狼牙山頂，最後跳下懸崖，以身殉國。

看到這里，我不禁咬緊嘴唇，飽含熱淚。他們在村子裡自身難保，卻還是處處為鄉親們著想，堅決保護老百姓。令我深深地感動。因為要轉移，必須留下人來拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五個人，怎麼來拖住日寇的三千人馬呀?我也為他們捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他們能不能挺過去?五壯士為了保護主力軍，不惜生命危險將鬼子引到棋盤山決一死戰。他們邊打邊往山上移動，絲毫不敢鬆懈。在鬼子一次又一次的無情猛攻下;在飛機大炮的轟炸下;在千鈞一發的時刻!他們沒有恐懼和害怕，更沒有退縮和放棄!反而____越勇，我看到的不是孤軍奮戰，而是一顆顆保衛祖國，熱愛和平，永不放棄的決心! 在彈盡糧絕的情況下，他們像敵人扔石頭，將鬼子和漢奸打得頭破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他們扔出的不只是石頭，還有我們中國人民的憤怒和仇恨。最終，他們被逼上了頂峰，在跳下懸崖的同時還高呼「打到日本帝國主義!」「中國共產黨萬歲」。這聲音驚天動地，氣壯山河!大地似乎都為之震動!天空也為之怒吼!在抗日戰爭中又添了鮮紅而悲壯的一幕!

想一想，我們現在既幸福太平又無憂無慮的生活，是多少革命烈士的鮮血換來的呀!他們不惜拋頭顱，灑熱血才換來了今天的和平。相比之下，我不禁慚愧：平時勞動時偷懶，做作業拖拉，做 體育運動 時的害怕膽小等等。這些小事都無法堅持，怎麼對得起革命先烈呀?從此以後，我一定以他們為榜樣，不斷進步。

五壯士們那堅定不移的革命意志和寧死不屈的精神值得我們學習，我們一定要刻苦學習，以後報效祖國，這樣，才不辜負先烈們的付出與犧牲!

紅色經典電影觀後感5

最近看了愛國主義影片《太行山上》，此書以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。

在《太行山上》中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍;而擅長 標槍 的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎?然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。

書中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。 大雪 紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。

在這本書中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和責任感。

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⑹ 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

[參考文獻]

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電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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淺議影視拍攝中光線藝術運用論文範文

光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材，如果沒有光線就沒有影像，所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件，更加是一種藝術。下面是我為大家收集的淺議影視拍攝中光線藝術運用，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

摘要： 在中國電影的拍攝過程中，光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時，合理的運用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，讓整部影視作用充滿藝術感。所以說，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。

關鍵詞： 影視拍攝;光線運用;藝術

世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說，在影視拍攝的過程中，光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來，更加是真實的還原人物的質感，比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影視拍攝中光線的類型

在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中，在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光，而內景的拍攝光線則是運用人工光線，所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。

然而，在影視拍攝的過程，內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果，主要是因為屋內的光線比較暗，人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以，在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況，當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求，可以利用扔光線進行補充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術，我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。

首先，根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線，而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反，散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線，那麼就是人工光中的散射光，主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光，常常是用來顯示物體的特有色調反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱之為柔光[3]。

其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光，主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的'輪廓，同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過程中，我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝，同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。

二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術

1、控制好光線的運用比例

通過上述的文章，我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例，以此來達到良好的光線運用效果，讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時，在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和，那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強，但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調適到適中的位置，那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。

2、運用好光線進行室內的外景背景營造

在室內的外景背景的營造中，很多時候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成，並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說，在進行室內的外景拍攝的過程中，影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍，並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時，也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合，進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。

3、光線運用進行科學和合理的布局

在影視拍攝的過程中，應該要對光線的運用進行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，進而充滿藝術魅力。其次，我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思，讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果，進而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說，影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。

三、結語

綜上所述，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說，在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。

拓展

風光攝影怎麼運用光線

關於測光模式

既然要談光線，那當然不能漏了相機的測光模式。不同的測光模式，會為同一畫面帶來不同的測光結果。依測光的區域范圍不同，常見有以下三種模式介紹如下。

矩陣測光（權衡測光）

一般最常用的測光模式，會針對畫面的平均亮度決定測光值。以風景攝影來說，矩陣測光就可以應付多數拍攝需求。

偏重中央測光

同樣以整個畫面的亮度作平均測光，不過會加重中央區域測光的權比，因此被攝主體占滿中央區域時用此測光模式會更為精準。

重點測光此

模式僅以觀景窗約3%左右的區域進行測光，再加上Nikon相機的點測光會與對焦點連動，適合場景或主體以特定部分為焦點進行測光。

攝影的第一大要素，無疑就是光線。光線就有如畫畫的顏料，畫家用顏料在畫布作畫，攝影師用光線創作影像，不論是以前的底片機，還是現在最先進的數字相機，都要有光線才能拍出照片。沒有光線就什麼都沒有了，因此只要掌握了光線的運用技巧，作品就已經成功了一半！

光線的方向

光線有分自然光和人造光，在風景攝影中講的當然是自然光，但不論是哪種光線，都會因為它的方向性而帶來不同的視覺效果。接下來要介紹的，就是不同方向光線的特性，以及拍攝方式。

順光

當光從正面直接照射到景物，稱之為順光），雖然這種光線拍起來較平淡，但卻是一般人拍照最習慣也是最常用的光線，只要對著亮部做點測光或平均測光即可拍得一張漂亮照片。

側光

另一種在風景攝影中常碰到也是很棒的光，叫做側光。它的意思就是光線從景物的側面照射過來，這使得景物不但有好的明暗對比，而且更有立體感。拍法也很簡單，對著亮部做點測光，再將EV值略為調整即可，至於要加多少或減多少得視現場情況而定。

側逆光

光若是從側後方照射在景物上則稱之為側逆光，這種光可強調對比及紋理，是拍花最理想的光線，也最有立體感。拍攝的時候，對著亮部做點測光，再將相機EV值略減一格，以避免亮部過曝，但拍風景則對著亮部測光即可拍出理想照片。

逆光

另外一種是光線從景物背後照射過來，稱之為逆光，太陽正對著鏡頭，景物背著光，因此拍起來成剪影。如果要將景物拍出正常的亮度則天空必然過曝而一片死白，拍照時對著天空測光，讓天空曝光適度即可。另外一種拍法是陽光透過樹葉及樹葉間隙，而拍出完全不同的景象，此種拍法最好是用超廣角或魚眼鏡頭，小光圈由下往上拍，讓太陽入鏡而拍出太陽光芒。此種拍法，對著亮部樹葉測光即可。

活用各種光線

由前述介紹的各種光線可以知道，光線不同所造成的效果也都不同，如何妥善運用則需要多加觀察和練習。光線用得好不但能化腐朽為神奇，更能畫龍點睛，一隻在咸豐草上小小的紅邊黃小灰蝶，利用光線的特性讓主體和周遭環境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整隻鮮活了起來，而光線照不到的雜亂背景讓它曝光嚴重不足而隱藏起來，於是花上的小蝶就突顯而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！

另外，我們都知道光線照到的景物是亮的，沒照到的地方是暗的，同時也會有影子產生，利用這特性可拍出另一種味道的作品，而其產生的就是所謂的光影效果。

紅邊黃小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快門1/250秒, ISO 200, 自動白平衡）

北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快門25秒 ISO 400, 自動白平衡）

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⑼ 2021愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文

《建軍大業》這部影片的開篇，描述著血腥而真實的場面、悲壯的背景音樂，每一刻都在讓人的心糾、淚盈。手無寸鐵的熱血青年用生命告訴人們：沒有武裝不行，沒有人民的軍隊便沒有人民的一切。下面是我為大家帶來的愛國電影《建軍大業》 觀後感 5篇 範文 ，希望你喜歡。

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愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文1

這部講述中國人民解放軍建軍史的史詩巨片，是建國三部曲中的最後一部，是慶祝建軍90周年的獻禮影片。該片演員陣容強大，製作精良，是一部弘揚正氣，又不乏觀賞性的紅色經典影片。我個人認為《建軍大業》是建國三部曲中最尊重歷史的一部。影片通過片中人物塑造與事件呈現，真實、客觀的再現了老一輩無產階級革命家創建人民軍隊的艱苦歷程。

《建軍大業》以其跌宕起伏的劇情，大氣磅礴的影像風格，氣勢恢宏的戰爭場面為觀影者講述了從「四 · 一二」大屠殺到南昌起義，再到朱、毛井岡山大會師，創建我黨第一隻工農武裝的 歷史 故事 。作為一部主旋律影片，片中鮮有說教式的敘事，而是將斗爭的殘酷、戰爭的慘烈真實地還原於大熒幕，並令觀影者群情激奮，血脈僨張。

《建軍大業》是一部以軍人為主的影片，該片很好地詮釋了「軍人」二字的含義。作為軍人，不論其身置何黨何派，服從命令、盡忠職守是其天職。「將軍百戰捐軀死，壯士馬革裹屍還 」，《建軍大業》為中國軍人譜寫了一曲英雄贊歌。

《建軍大業》在演員的選用上也有別建國三部曲的其他兩部，只選用名氣大，粉絲多，高票房的明星大腕，而不論其演技、藝德、形象是否符合片中角色。在《建軍大業》這部影片中，眾多的開國元勛恰逢風華正茂，英姿勃發，「問蒼茫大地，誰住沉浮」的年齡。而劇中飾演開國元勛的演員正是一群與劇中人物年齡相仿的年輕人。從影片放映效果看，劉導將這些小鮮肉訓練的不錯，而小鮮肉們也沒有辜負導演的期望，一掃濃眉大眼外加娘娘腔的熒屏美男、萌男、寵男的形象，而成為有血有肉，有理想、有抱負，敢擔當的軍人、男人。

總而言之，這真是一部好電影!

愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文2

在還沒提檔之前，就買了建軍大業的電影票。一直以來就喜愛諜戰題材的影視作品，就越發期待這部影片的上映。作為建字開頭的獻禮片，這一部真的是燃爆了。從演職人員到故事結構，以及故事節奏，主旋律的體現，都是一部非常值得一看的影片。影片中的每個角色都鮮活立體，觀看之時，便覺自己曾與歷史這么近，其中南昌起義與三河壩戰役的戰爭場面的確讓人震撼。《建軍大業》這部影片具有使命感，即燃卻又讓我在觀看的時候，數度落淚。

寫這篇影評之前，特地去網路看了一下關於一九二六年肆月十二日的史實。在影院中，看著肆月十二日，學生的遊行再到街頭喋血，遍地橫屍， 雨水 或許洗的掉那些人們流出的血，卻洗不掉他們的暴行，當影片播到這里的時候令人唏噓，卻也漸漸的推動著故事向前發展。南昌起義的部分，葉挺手寫「命令」，到教訓趙福生，陳峰勸趙福生跟自己干，這些細節都處理得很好。起義之時的炮火隆隆，燃燒不止，戰爭的場景表現可圈可點。印象最深的當屬張國燾與周恩來等人開會，張國燾反對南昌起義，賀龍沖進來以後，由保劍鋒老師飾演的譚平山，說折中的辦法不是沒有，是殺掉張國燾。

周恩來去與朱德會面的時候，朱德與他要了一筆經費，當時黃志忠老師的表情，老實中透些狡黠，非常可愛。南昌起義開始之前，朱德將所有的軍官邀請過來，吃酒玩牌，後來起義開始了，那些有頭有臉的軍官們准備出去看看的時候，他向上開了一槍，夾著煙的手招呼著大家繼續，士兵沖進來的時候，大將之風顯現無疑。

三河壩戰役這個環節是我哭的最多的地方，三天的戰事，三千人對三萬人，真的就是純硬杠。戰火連綿，死的死，傷的傷，血染紅了江河，腳下的土地早已變了顏色。黃志忠老師扮演的朱德、馬天宇老師扮演的角色、白宇扮演的蔡晴川，他們敬的每一個軍禮，都令人動容。最後二百人留下的時候，父子二人，子走父留;兄弟同軍，弟去兄留。二百人的斷後，留下的是其他人撤出的希望，也是未來國家的希望。朱德對蔡晴川說的那句：「做勇士，不做烈士。」現在想起，依然是會令人落淚。最後三河壩的炮火聲聲，蔡晴川按下引爆器的時候，朱德帶大家撤離的時候，駐足敬禮，依舊會令人眼淚不止。二百人的斷後，希望與犧牲，對於革命先烈來說值得，更展現了他們大無畏的精神。

這部獻禮片，除卻愛國主義旋律，更能看的出老戲骨們的魅力，也能看見年輕演員們長足的進步。劉燁老師所飾演的毛澤東，與青年時期的毛主席真的很神似;朱亞文老師飾演的周恩來，再其換上中山裝以後，將周總理的儒雅氣質與作為領導者的智慧表現的淋漓盡致;黃志忠老師飾演的朱德，更是令人滿意，軍人鐵血，為將的氣概展現無疑;張涵予老師的杜月笙，一身的月白色長褂，上海灘老大的狠譎詭戾更是入木三分，更多的不勝枚舉。在看這部影片之前，也看見年輕演員們在開拍之前的 軍訓 ，他們的努力、認真、敬業、讓人欽佩，劉昊然飾演的粟裕，和馬天宇老師飾演的角色，然人能夠切身實際的感受到年輕軍人的熱血，是本影片的亮點，經過幾場戰役之後的洗禮，能夠看見他們的成長。女性角色的話，李沁飾演的楊開慧，馬伊琍老師飾演的向警予，還有宋佳老師飾演的宋慶齡還原度都很高。白客老師飾演的瞿秋白，董子健飾演的鄧小平，與這些人物都很貼合。真好，特型演員年輕化是一件特別特別好的事情。

這部電影，有老戲骨擔綱重要角色，年輕演員也在本片中飾演主要角色，一部分觀眾因為只是對「小鮮肉」這三個字有些不同意見，便對影片產生一些不同的「聲音」，我覺得這倒是真的失了氣度，不夠理性。因為年輕，所以年少，只有這樣他們才能夠演出年輕將領的少年氣，他們還年輕，需要磨礪，我想這對於年輕演員來說不僅僅是一種進步，對於觀影的觀眾來說，也需要發自內心的深省，你究竟要在影片之後得到什麼?是一次意義重大的愛國主義 教育 ，了解歷史，對革命先烈的緬懷，還是其他，的確需要一次思考。

在這部電影沒公映之前，我就曾發微博：這部電影的意義，一是回溯戰爭年代，向當時年代下的革命黨人致意，為我們能夠在時局惡劣的年代裡，創建一支屬於自己軍隊致敬;二是生在和平年代下的我們應該永記戰爭的痛，銘記老一輩革命黨人付諸的一切，心懷感恩，精神和心靈上都得到了深刻的教育。

現在看來，這段話的確沒有錯。我，一個九二年生人，出生在和平年代之下，受國家九年義務教育，讀完高中和大學，即便是工作之後，雖未曾急吼吼的吼出什麼話，但是，(可能是同場觀看的觀眾，年齡不大)私以為在觀看此影片的時候，竊竊私語的內容，談及的內容，陳述的觀點，你們應該好好地觀看，去了解這段歷史。在你不了解這段歷史的時候，希望你不要妄議。希望每一個觀眾都能體會到我們中國共產黨的艱辛歲月，抱持著感恩的心，尊重歷史，緬懷為了革命事業獻出生命的先烈，感謝先烈們為我們付出的一切。除此之外，我們也應該明白，這部影片講的少年軍人的故事，我輩少年正青春，生於和平年代之下，在感恩之餘，用自己的方式、自己的力量，為這個國家，這個社會做出貢獻才是正確的做法。年輕是希望，青春是力量，共同創建和諧社會，一起完成中國夢。

一部一百三十三分鍾的電影，跌宕起伏的故事，炮火轟鳴硝煙四起的戰爭場面，血濺四方動人心魄的歷史，它不是別人家的故事，是我們不該忘記的曾經，可能是你的太爺爺太奶奶曾經經歷過的，希望現在的我們不要忘記，以後，我們還應該講給我們的孩子，甚至是後輩，即便考試的試卷上不會考，這是我們國家團結一致的魂。建軍大業觀後感700

懷著對黨的忠誠，來看《建軍大業》，體會著那血與肉的歷史。我能想像，那時候的天空的顏色、河水的顏色、泥土的顏色;我能想像， 那時候的將軍的面容、士兵的面容、百姓的面容;我能想像，那時候的戰前的聲音、戰時的聲音、戰後的聲音;我還能想像到許多那

時候的事物，都是那一堵堵承載著歷史的牆，告訴我的，我彷彿聽見了戰時將軍的指揮聲;我彷彿能聽見士兵戰斗時的咆哮聲;我彷彿能聽見一顆顆手榴彈爆炸的聲音。戰爭是恐怖的，但沒這紅色的恐怖，就不會有今天這樣和平的生活。我必須去珍惜這份幸福，握住這份幸福。

看完了《建軍大業》，我的心情其實也是非常的復雜。我慶幸自己出生在黃金時代，我也為那些逝去的英靈默默哀悼。血染紅的旗在我的心中飄盪，戰爭，好像就發生在昨天，離我很近;又好像發生在幾萬年前，離我很遙遠。心中有說不完的感慨。如果戰爭之苦加與我身，我又會如何去面對，會像前人那樣英勇神武嗎?答案是肯定的，如果我身處那時，也一定會為了自己的國家，自己賴以生存的土地獻上一份力量，這份力量，也許不是去拼刀子，但我也一定會用自己的方式，為它做出貢獻，不論是那時，還是現在。

即便是和平當下，我也要以自己的方式，去愛自己的國家，自己賴以生存的土地。我在做的是，面對這幸福;我要去做的，是保護這幸福;我的理想，是讓更多人體會到這幸福。我不是政治家，我只是一個學生，對於這樣的幸福，我想讓更多人感受到。我們和前人最大的區別就是他們沒有我們所有的幸福，我們沒有他們那麼多經歷，我們能感受到他們的經歷，他們卻不能體會我們的幸福。

通過《建軍大業》強烈地驚醒了睡在這幸福中的我，讓自我深刻的意識到這幸福的存在，這份幸福，就在我的身邊，無處不是。我必須將這份幸福，傳遞下去。

愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文3

國慶長假的第二天，我正在想如何度過的時候，爸爸突然和我說今天要和我看一個非常有意義的電影。當然我十分好奇，便問爸爸是什麼好看的動畫片大電影!只見爸爸很神秘的對我笑笑說道：「你不是要看國慶閱兵儀式的嗎?可是今年國慶沒有閱兵儀式，但是爸爸找到一個體現我們國家軍隊的發展史的好電影《建軍大業》」聽完後我頓時十分好奇，到底是什麼樣的一個電影呢!

就這樣我和爸爸一起坐在沙發上觀看完了《建軍大業》這部電影!並且爸爸一邊看一邊給我講解著電影後面的歷史故事，當看完這部電影後我的感觸很深!

首先我覺得我們要感恩和緬懷為了我們現在幸福美好生活奮斗甚至付出了寶貴生命的英烈們!在那個時代，國民黨殘忍地殺害共產黨，而我們的英烈們在毛主席和周總理帶領下，並沒有屈服!為了新中國、為了我們新的一代人，共產黨人發動了南昌起義、秋收起義、三河壩戰役等恢弘遼闊的戰役，在和蔣介石領導的國民黨進行著殘酷的斗爭，就這樣我們新中國革命歷史由此展開!最終我們在井岡山勝利大會師，並且在之後日子裡成功解放了全中國!

在這部電影里，我印象最最深刻的就是三河壩戰役!當時朱德為了掩護周恩來、賀龍等率領的主力南下，帶領著不足3000軍人據守三河壩成功狙擊了國民黨大約三萬人!當時我和爸爸都認為那個戰場真的十分殘酷，敵人的一次又一次的進攻，炮彈一發發的炸到龍虎坑的戰場上，我們的可愛的軍人沒有一絲絲退卻!當最後留下為了掩護朱德撤離的那批戰士引爆了戰場，我頓時心感自豪!正因為有了這樣可愛的戰士、正因為有了我們共產黨人不畏犧牲的精神!才有了現在我們幸福偉大的祖國!

愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文4

看完《建軍大業》之後 是要寫一下觀後感的

說來也慚愧 真沒看過幾部紅色主旋律的電影 對歷史的熟知也太弱 而這一部也本是因為有愛豆的參演才去看的 不過一波又一波的片花也真的震撼 真的是很想看 看文字的介紹「1924年盧德銘即席應試 文章 激情飛揚 有理有據 忠膽畢露」想想若依然拿著筆桿子 也定會是靈魂的建築師吧

「盧德銘寫給未婚妻的信中囑托她 要讀書 要革命 不要纏腳 」那個年代的兒女情長 便是這般國比家大啊

是的 看了片花 看了介紹 我才知道歷史上有這一位令人敬畏的英雄將領

藝興飾演的盧德銘 棄筆從戎 有文人的氣質 更有軍人的姿態 出場時的白凈面龐 又多了幾分威嚴 緊蹙的眉頭 軍帽別在臂彎下挺拔站立的模樣 英姿颯爽 繼而緩緩坐下之後的說話 字正腔圓 當得知眼前之人的身份時的敬仰 立刻起身微笑握手 細致入微的表演也真的佩服

背負使命 奔赴沙場 那份激昂的熱血 那份澎湃的青春 就被定格在了那片戰火當中

上一秒 還在指揮高喊號令 掩護主力部隊的撤退 而下一秒 被一枚子彈破了胸膛 重重的向後倒了下去 也就6秒 我的心仿若墜落萬丈 盡管已經提醒了自己 但還是沒忍住的淚水奪眶而出

後來的火葬 平靜的躺在那裡 鏡頭里閃過的卻是你微笑的模樣 只是黑白的顏色更加重了那份悲壯

最後的最後 當滿是紅旗飄飄的情景 我想 盧帥 若您還在 還能親眼所見這些 那該多好

有看過首映的粉絲說 「這是不一樣的張藝興」看過之後 堅信 這是你一定沒見過的張藝興 炮火里沖鋒陷陣 英勇無畏的模樣 只有兩個字 佩服

再看拍攝紀錄 為了詮釋好盧德銘這一英雄人物 除了了解人物生平資料 用心揣摩角色 藝興還同導演 監制探討角色 在拍攝戰斗犧牲的重場戲時 致使倒地時後腦先行著地 在拍攝被火葬的那場戲中 直接躺在火堆里 殺青後 依然禮貌謙遜的鞠躬感謝 對每一個身份都如此認真敬業專注的你 還是那個你

「我們的演員張藝興先生殺青了」

愛國電影《建軍大業》觀後感5篇範文5

最近在班主任林老師的推薦下看了一部電影。電影的名字叫《建軍大業》，我也是剛剛聽說這一部電影，起初並不是特別感興趣，再加上自己對軍事方面也未曾有過的理解，所以抱著一種無所謂的心態去觀賞。

電影的主要簡介講述的是周恩來總理領導革命，結識了毛澤東，並與他從兩頭掘起，共同打江山，歷經千辛萬苦，但周恩來總理因臨時生病在上海養身，後來由毛澤東和朱德兩人兵合一處，最終取得極大的勝利!

這電影別的我還沒有學到，但是我目睹了全過程的犧牲。我很奇怪，為什麼我軍犧牲如此多的人。而對方犧牲的人數比我軍少一點?對此，在種.種戰役中，我主要關注每次軍隊的犧牲。

犧牲的人有好多好多，多的數不清。戰爭的場面慘不忍睹，有的掉了腦袋，血漿飛濺，屍首橫飛，到處都是斷手短腿，每每看到這里肚子里的味蕾都在翻個，眼淚都不爭氣的流了下來。

特別令我印象最深的是朱德為保護周恩來等人能安全的撤離，去阻擊另外一支部隊，他們在三河壩這個地方阻擊敵人。那個激烈勁啊，就別提啦，三千人PK兩萬多人，想想都可怕，隨時都面臨著犧牲的危險。看到這里，嗓子眼不由得提了起來。隨著人數一個個的減少，讓我沒有勇氣看下去。

後來只有幾百人在共同奮斗，他們團結了呀，但畢竟在數量上已經輸給他人了，迫不得已的情況下，朱德只能讓老的留下，年輕的離開。離不開自己的親人的士兵，與他們抱頭痛哭。最後忍著傷痛離開了，而那些年紀大的最後也與敵人同歸於盡了。

「自己死了做了英雄，也不要活著成了狗熊!」不由得按下了暫停鍵。閉上眼睛，私謐著：是啊，如果不死，怎能為後方部隊爭取活的希望，就算活了下來，也是一具空無的肉體，還不如死了當一回英雄!如果沒有將士的犧牲，哪會有毛澤東後來打的江山，那會有新中國的成立!

犧牲的只是肉體，換來的是精神上的寄託!換來的是下一輩的勝利!

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⑽ 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！

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從產業特徵看韓國電影振興

韓國電影振興現象產生的社會背景

經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)

在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。

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