Ⅰ 焦急的羅曼史ost插曲bgm背景音樂主題曲mp3歌詞
《焦急的羅曼史》是由姜哲宇執導，金荷娜、金永雲編劇，成勛、宋智恩主演的愛情喜劇。韓劇的ost是出名的好聽，不知大家是不是迷上了《焦急的羅曼史》里的所有歌曲呢?以下是我分享給大家的關於焦急的羅曼史ost插曲/bgm背景音樂/主題曲/片尾曲mp3歌詞網路雲網盤下載，一起來看看吧!
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1. 똑 같아요 - (一模一樣)——宋智恩/成勛
2. 너뿐인 세상 - (只有你的世界)——成勛
3. 이상해져가 (Love song)——殷志源/李秀炫/김은비
4. Love is so good——文茗美
5. 똑 같아요 (Inst.) - (一模一樣)——宋智恩/成勛
6. 너뿐인 세상 (Singer Ver.) - (只有你的世界 (Singer Ver.))——이신성
7. 너뿐인 세상 (只有你的世界)(Cover 成勛)——C.A.R.L
8. Love is so good (Acoustic ver.)——文茗美
9. 이상해져가 (Love song) (Inst.)——殷志源/李秀炫/김은비
10. 너뿐인 세상 (Inst.) - (只有你的世界 (Inst.))——成勛
11. Love is so good (Inst.)——文茗美
12. 똑 같아요 (一模一樣) 男版(Cover 宋智恩&成勛)——C.A.R.L
焦急的羅曼史角色介紹李有美 由 宋枝恩 飾演(有福集團內部餐廳營養師)
她不喜歡別人一邊吃東西一邊玩，為什麽要這麽做呢? 又不衛生，
要是咬錯地方 或 噎到怎麽辦!成為了營養師，
為成千上萬人准備過食物，卻從來沒有為心愛的人做過飯。
對愛情既嚮往卻保守，喜歡小說，但會為 故事 裏的 情書 ，
感到灰心、失望。三年前， 25歲的她，在參加她媽媽的第二次婚禮上，
遇到了他，在談話間， 無意中，和他度過了一晚.....真的要瘋掉了!
車鎮旭 由 成勛 飾演(有福集團縂經理)
比明星更英俊、好看，比明星更有才華更有娛樂性，
並且，他是業界最大企業的獨生子。
在一堆煩悶的管理課程外，就是一個接一個的派對，
不論他到哪裏，他都是主角，這是當然的，他是車鎮旭呀!
因為他必須從低學起，被派到日本海某酒店當個普通員工。
如命運般， 在酒店工作時，遇上正在當伴娘的有美，
她不小心的一連串小意外，弄得很狼狽，還被送進救傷車.....
他倆一起度過了如夢如真的夜晚，第二天早上，沒留一字，人不見了。他有過不少的女人，是第一次想和某人吃早餐，她在玩弄我嗎?她好敢呢!
>>>下一頁是焦急的羅曼史ost
Ⅱ 電影《羅曼蒂克消亡史》主題曲是什麼 插曲是什麼
《羅曼蒂克消亡史》片尾曲/主題曲：
歌名：《羅曼蒂克消亡史》
作曲 : 郭思達
作詞 : 程耳
歌手： 左小祖咒 / 尚雯婕
插曲：Take Me To Shanghai
作曲 : 梅林茂
作詞 : Anna Rice
歌手：John Hughes / Íse Downes
插曲：你在何處，我父
作曲 : 郭思達
作詞 : 程耳
歌手：大石幸次郎
電影推廣曲：把悲傷留給自己
歌手：左小祖咒 / 鍾欣潼
電影其他配樂：
曲目：比才：卡門 - 哈巴涅拉/假面舞會
曲目：舒伯特:《冬之旅》第5首,[菩提樹]《國境以南、太陽以西》
曲目：Yumeji's Theme--歌手：梅林茂
曲目：紅蜻蜓--歌手：川井郁子
曲目：野獸之戰--歌手：布袋寅泰
Ⅲ 母愛詩歌
紙船 冰心
我從不肯妄棄一張紙， 總是留著——留著 疊成一隻只很小的船兒， 從舟上拋下在海里。 有的被天風吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打濕，沾在船頭上。 我仍是不灰心的每天疊著， 總希望有一隻能流到我要它到的地方去。 母親，倘若你夢中看見一隻很小的白船兒， 不要驚訝它無端入夢。 這是你至愛的女兒含著淚疊的， 萬水千山，求它載著她的愛 和悲哀歸去。
永恆的媽媽
當第一次睜開初生的雙眸 最先看到的是人母的無比聖潔 慈愛的睇視和欣喜的淚流—— 眼睛一眨不眨，仔細的盯著你 你朦朧無知的心本能地律動 卻無法表述親情只一陣四肢亂舞 急得你——忍不住大聲啼哭 經過多少個日日夜夜的撫育 終於坐直子你小小的身軀 在調整了情商和智商之後 決不等待，徑直喊出了生命中 最珍寶的第一聲——媽媽 這是最感人的原始蘊蓄 無論世界上流韻著多少種語言 只有這一聲呼喊絕對的相同 沒有什麼樂音，沒有什麼詩歌 能比這一聲更動人
遊子吟
群山不願送走夕陽 多情的水手不願遠航。希望在召喚。 外面的世界是我的天堂，自由的心在飛翔。母親你牽掛我嗎？母親不安的望著我。母親你希望我的人生更精彩嗎？母親欣慰的看著我。 聽火車氣聲，笛聲…… 隔著窗戶緊緊握著一雙手。
遊子吟 【唐】孟郊
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
別老母 【清】黃仲則
搴帷拜母河梁去，白發愁看淚眼枯。
慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。
十五 【宋】王安石
將母邗溝上，留家白邗陰。月明聞杜宇，南北總關心。
歲末到家【清】蔣士銓
愛子心無盡，歸家喜及辰。寒衣針線密，家信墨痕新。
見面憐清瘦，呼兒問苦辛。低徊愧人子，不敢嘆風塵。
母別子 【唐】白居易
母別子，子別母，白日無光哭聲苦。關西驃騎大將軍，去年破虜新策勛。
敕賜金錢二百萬，洛陽迎得如花人。新人迎來舊人棄，掌上蓮花眼中刺。
迎新棄舊未足悲，悲在君家留兩兒。一始扶行一初坐，坐啼行哭牽人衣。
以汝夫婦新燕婉，使我母子生別離。不如林中烏與鵲，母不失雛雄伴雌。
應似園中桃李樹，花落隨風子在枝。新人新人聽我語，洛陽無限紅樓女。
但願將軍重立功，更有新人勝於汝。
慈母愛 【元】楊維楨
慈母愛，愛幼雛，趙家光義為皇儲。龍行虎步狀日異，狗趨鷹附勢日殊。
膝下豈無六尺孤，阿昭阿美非呱呱。夜闥鬼靜燈模糊，大雪漏下四鼓余。
百官不執董狐筆，孤兒寡嫂夫何呼？於乎，床前戳地銀柱斧，禍在韓王金櫃書。
墨萱圖 【元】王冕
燦燦萱草花，羅生北堂下。南風吹其心，搖搖為誰吐？慈母倚門情，
遊子行路苦。甘旨日以疏，音問日以阻。舉頭望雲林，愧聽慧鳥語。
誰氏子 【唐】韓愈
非痴非狂誰氏子，去入王屋稱道士。白頭老母遮門啼，挽斷衫袖留不止。
翠眉新婦年二十，載送還家哭穿市。或雲欲學吹鳳笙，所慕靈妃媲蕭史。
又雲時俗輕尋常，力行險怪取貴仕。 神仙雖然有傳說，知者盡知其妄矣。
聖君賢相安可欺，乾死窮山竟何俟。 嗚呼余心誠豈弟，願往教誨究終始。
罰一勸百政之經，不從而誅未晚耳。 誰其友親能哀憐，寫吾此詩持送似。
代北州老翁答 【唐】張謂
負薪老翁往北州，北望鄉關生客愁。 自言老翁有三子，兩人已向黃沙死。
如今小兒新長成，明年聞道又徵兵。 定知此別必零落，不及相隨同死生。
盡將田宅借鄰伍，且復伶俜去鄉土。 在生本求多子孫，及有誰知更辛苦。
近傳天子尊武蔬，強兵直欲靜胡塵。 安邊自合有長策，何必流離中國人。
除夜作 【唐】高適
旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然。
故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年。
Ⅳ 求一首曲子，我找了很久很久了。
應該是叫「波萊羅舞曲」，是拉威爾寫的。
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我的54首MP3全是在那裡下的！！！！
【簡介】
《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。
【特點】
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
【情節】
在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
【《波萊羅》的結構及配器】
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
關於拉威爾：
生平】
1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。
他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」
他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
Ⅳ 羅曼羅蘭的音樂作品有哪些
羅曼·羅蘭早期寫了7個劇本，以歷史上的英雄事件為題材，試圖以「革命戲劇」對抗陳腐的戲劇藝術。20世紀初，他的創作進入一個嶄新的階段，羅蘭為讓世人「呼吸英雄的氣息」，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，連續寫了幾部名人傳記：《貝多芬傳》（1903）、《米開朗琪羅傳》（1906）和《托爾斯泰傳》（1911）共稱《名人傳》。同時發表了他的長篇小說傑作《約翰·克利斯朵夫》。（此書獲得1915年的諾貝爾文學獎）[2] 被譽為20世紀最偉大的小說。該小說於1913年獲法蘭西學院文學獎金，由此羅曼·羅蘭被認為是法國當代最重要的作家。1915年，為了表彰「他的文學作品中的高尚理想和他在描繪各種不同類型人物所具有的同情和對真理的熱愛」，被授予諾貝爾文學獎。他是20世紀上半葉法國著名的人道主義作家。他的小說特點,常常被人們歸納為「用音樂寫小說」。同時,他也是羅曼羅蘭家紡品牌和傳記文學的創始人。 3主要作品編輯 劇作 從1898年至1903年,他參加了「人民戲劇」...
Ⅵ 關於《月光奏鳴曲》
月光曲
作者：路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827）
【曲式結構、創作特點，貝多芬所代表的音樂流派的特點】
一、月光奏鳴曲的創作
樂聖貝多芬的《月光曲》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光曲」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。
二、作品分析
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
我想先引一段來自《樂論》的話：凡音者，生於人心者也，樂者，通倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。同志們，你們有多少人到目前還是禽獸呢？君子們，一起帶動眾庶吧！我想聽音樂，聽什麼類型的音樂，和意境很有關系，比如說這首貝多芬最為世人贊嘆的月光奏鳴曲。創作這首作品時，他正處於熱戀中。我建議有條件有嚮往的朋友都去看一部電影——《永恆的戀人》，是一部傳記式的描寫貝多芬一生的電影！這樣可以更好、更有體會的去欣賞他的作品。當然，大部分人聽過不同版本的這首作品，總覺得她是一部戀曲，是部悲情為主的作品，或者就是通過全世界都看得到的月亮來訴說「但願人長久」。我在這里就不多說大家都熟悉的第一樂章了，有旋律，有節奏，有詩情畫意，有思念，又惆悵……不要肝腸寸斷！
那麼，你聽過接下來的兩個樂章嗎？第一樂章是這么的緩，讓人覺好像被捆著，生怕呼吸聲打擾了深夜的寧靜，六分鍾呢！叫你這么長時間不呼吸你受得了嗎？所以來了輕快短小的第二樂章，拖蹋中帶著跳躍，柔情蜜意中帶著剛毅，聽這一樂章是不會覺得有任何負擔的，拋開了第一樂章的纏纏綿綿，隨著音樂的深入，高潮來了，啊，一陣陣的雙手交叉和弦，是否感到內心的觸動？輕柔的結尾之後，迎來了急促的第三樂章，這好像和第一樂章對比的太過分明，現在你明白了第二樂章的恰到好處了吧！音樂的旋律總是從低到高，你的心也隨著樂曲的進行不由自主的移動，到了最高點，合著音這么攙兩下，怎麼樣？過癮？繼續！激動了？有感覺了？感覺無拘無束的漂泊？感覺解放？感覺混亂？呼吸也隨著急促，不要叫，繼續聽下去，7分鍾是長了點，但是每一個音符都是那樣有味道！這就是我為什麼最喜歡貝多芬的原因，有人知道他在構思第九交響樂時，腦子里有多少種想法？大概是二百種！！！到了月光的結尾處，他又在敲擊我們的心靈了，你應該清楚的看到，老貝是這么善於打擊（不是打動）人的心！就好像有人說聽莫扎特的音樂會開發智力。快要結束時，幾個連續的大八度高山流水，飛流直下，然後又是還沒等你喘過氣就又把你帶到天上，你感嘆貝多芬到這個時候還戲弄你。一個急停，千萬不要拿心臟儀測一下心跳，當心機器燒掉！哈哈。不過有的人陶醉的死掉，人生百態，盡在其中。也許我說得過於陶醉化了，但是只要你覺得作品給你帶來了歡樂，帶來了啟迪，就是對作品的理解！
版本問題是每次要談的了，但是今天就不一樣了，哈哈。知道為什麼嗎？——因為我今天推薦的版本是自己的演繹！學彈這首曲子的時候的我是和作品描述的情況是很相似的！是的，我當時正在戀愛，說出來也許要誤導小朋友了，那時我高中二年級，（但是我覺得已經不是早戀了），她也是會彈琴的，兩個知音。然後開始了一段傳為佳話的感情，什麼清純的詞用在我們身上都很合適，真的是勃拉圖式的！想想又要感動了，我是個很敏感的人，所以很容易觸景生情！後來到了考大學的年紀，分班了，怎麼辦？只能分手了。現在想起來還是覺得就在不久前發生，是愛的力量驅動了我的天才（不好意思，說大話了），所以彈起來特別有感覺！：）可是，可是，上帝剝奪了我的天才，我在最近嚴重受傷，玻璃劃破了右手的神經，現在再也不能彈這么高難度的曲子了（對彈過琴的人來說，把每個音符彈出來並不是很復雜，但是要彈的有感覺有意境不是那麼容易的）其實版本的珍貴就是在於全身心的投入！幸好，我曾經有過磁帶版的錄音，以後有機會一定上傳！
那麼說正題，這里我推薦魯道夫·塞金的版本，有磁帶版，他是德奧大師中比較適合演繹這部作品的人，是索尼公司出品的，同專輯里還有「悲愴」、「熱情」味道很純正！但是很多人推薦吉利爾斯的DG版（同專輯中還有「悲愴」、和第十三鋼琴奏鳴曲），第三樂章彈得很有朝氣。同時，他的版本比塞金的更顯得自信，塞金的版本適合更成熟一點的聽眾
[編輯本段]【小學課本中的月光曲】
原文：
100多年前，德國有一個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月光正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子—《月光曲》記錄了下來。
[編輯本段]【英文全文翻譯】
There is a year autumn, Beethoven goes to the every locality trip performs, arriving at a small town of the Rhine side the top.A night, he spread in last stroll in secluded path, heard piano voice that broke continuously and continuously from a grass shed, playing exactly his song.
Beethoven walks up the grass shed, the musical sound stopped suddenly, house someone has a talk.A miss says:" this song is many difficult playing!I hear only other people plays several times, always recording to do not live should play how, if can hear Beethoven the oneself to play how of, that have good much!" a says malely:" yes, but music meeting of the ticket is too costly, we are again too poor." the miss says:" elder brother, you do not feel uneasy, I just say however and literally."
Beethoven hears here, push away door, walked to go in slightly.Grass shed in order a candle.Under the weak candlelight, male do the shoes.Window before contain an old piano, sitting a 16- year old miss before, the face is very beautiful and slender, but eye kdfs .
The skin cobbler sees to come in is stranger, standing up to ask:" Sir, who do you seek?Walk the door of mistake?" Beethoven says:" not, I is come to play what a song hear this miss."
The miss stands up to let hurriedly.Beethoven sits in the piano front, playing to rise that song that blind miss just now play.The blind miss hears into absolute being, a the song is over, she say excitedly:" play well-learned much!The affection is many deep which!You, you are Mr. Beethoven?"
Beethoven did not answer, he ask the blind miss:" do you love to hear?I play you again a head."
A burst of breeze blows the candle put out.The moonlight shines on into the window, everything in the grass shed like threw on the silver shag , seeming to be particularly nice and secluded.Beethoven hopes poor both the younger sisters of brothers who watch from a distance stands by the side of his body, borrowing the nice and secluded moonlight, pressing to rise the key of kite .
Skin cobbler quietly hear.He like faces the ocean, moonlight since a place for connecting rises.On the ocean surface of the microwave hdgv dsgh , spread the light of silver a short moment.The moon rises more more high, cut through a thbd a gauzy cloudlet in dshg .Suddenly, pare off to have the strong wind on the ocean surface, curl up the billow.Were shone on by the moonlight the very clear wave spends, a connects a towards the near the bank surges forward the …… skin cobbler sees the younger sister, moonlight shine on at her that serene on the face, shine on her to get the huge eye.She imitates to also see, come in sight of she have always been to have no the prospects that see, shining in glory the ocean of the next very rough sea in the moonlight.
Both the younger sisters of brothers were infatuated with by the wonderful musical sound.Waiting them wakes up, Beethoven left the grass shed already.He dash away to return to hotel, spending a nightwork man, play just now of the song ——《 moonlight song 》 recorded down.
[編輯本段]【賞析】
開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而後面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。
直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。
其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。
因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。
第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。
第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。
這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由於此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用於鋼琴演奏的作品。
Ⅶ 關於鋼琴曲月光
[編輯本段]【詞語拼音】
yuèguāng
[編輯本段]【詞語釋義】
因為反射太陽光而使月亮呈現出的光芒。
[編輯本段]【鋼琴奏鳴曲《月光》】（貝多芬）
貝多芬 升C小調 第十四號 鋼琴奏鳴曲《月光》
創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。 「月光」這一名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測，「月光」的俗稱成為一般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有一點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了「月光」以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章，一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鍾。
作品分析：
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
[編輯本段]·【《月光曲》的傳說】
二百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！」一個男的說：「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴陶醉了。等他們辦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記靈了下來。
這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊里的一篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是一個美麗的傳說。傳說中貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799——1860）。他用瑞士風光明媚的琉森湖上的月光的別名。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829——1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子，他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思的、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），因此是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，這相標題對於這首奏鳴曲也同樣是不恰切的。看來，第一樂章所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者厄（1817— 1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。
貝多芬的這個曲子作於一八一O一年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到一八O二年初，她已別外愛上了羅伯爾？哈倫堡伯爵，並於一八O三年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂之火」。但一八O一年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解，是比較合理的。他在回憶了一作為上二年聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在一作作九年聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」
《#c小調奏曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過經這更好的東西，《#F大調奏嗚曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
[編輯本段]【歌曲《月光》】（德彪西）
德彪西的《月光》（clair de lune）原屬從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》（Suite Burgamasque）第三樂章，但作品實在太美了，以至人們常常將它單獨抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出處。
作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實的「音畫」。人們對王維的詩曾有過這樣的評價：詩中有畫，畫中有詩。借用這一評價，德彪西的作品可以當之無愧地稱「曲中有畫，畫中有曲」了。然而，要做到這一步又談何容易：曲是流動的時空，畫是凝固的瞬景。但大師畢竟是大師，他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現手法，轉而汲取印象主義和象徵主義繪畫派的技巧，並將之實踐於自己的作品中，以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音—畫重構。代表作中最典型地體現這一方式的便是《月光》。也正因為《月光》取得了如此偉大的成就，以至於直到今天，現代派的作曲家們仍未能寫出，至少未能寫出廣為流傳的描摹月光之作。
德彪西處理《月光》的方式無疑是特別的。
《貝加摩組曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成，直到1905年才出版，前後歷時十五年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，顯示出德彪西已逐漸走向他自己所創立的"印象派"。組曲的曲名來源於德彪西留學義大利時，對義大利北部貝加摩地區的深刻印象。
這是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。 月光是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。這是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象（片段1 ），甚弱和弦的反復更加深了這一印象（片段2 ）。接著速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，彷彿置身於晴朗而幽靜的深夜氛圍之中（片段3 ）。
[編輯本段]【小說《月光》】（莫泊桑）
莫泊桑的一篇小說
主要的內容是：
主人公馬里尼昂是一個瘦高個子的神甫，具有狂熱的信仰。在他看來，大自然中的一切都是按照一種絕對的奇妙的邏輯創造出來的。他憎恨女人，但又渴望愛情，於是在現實中就產生了一系列矛盾。作者從側面描寫他的行為舉止，思維模式，將人物性格表現得淋漓盡致，最終以神甫看管嚴格的甥女的戀愛一幕來諷刺他
《月光》中,美麗的月光卻凈化了一個腐朽的靈魂,莫泊桑是悲觀主義者,那麼月光...莫泊桑聽任他的人物目光短淺,舉止平庸,無出眾之處,單正由於這樣,豐富的平淡小人物,成為莫泊桑創作的特殊領域,使他的...莫泊桑更關注的是倫理道德層次的問題．
[編輯本段]【電影《月光》】
導演：周曉文
主演：周曉文、吳雨橋
劇情介紹：
該片講述的是一次偶然機會計程車司機段成軍(周曉文飾)與某公司董事長韓小萌(吳雨橋飾)發現了各自的愛人行為出軌，於是兩人想盡辦法力圖挽回面臨解體的婚姻，卻雙雙以失敗告終，在這個過程中兩個同病相憐的人惺惺相惜成了知己， 不料韓小萌發現自己身染重病即將不治，而段成軍在她生命的最後時刻陪伴她去了三亞旅遊，使她度過了人生中一段最快樂的時光。
[編輯本段]【歌曲《月光》】（王心凌）
歌曲基本信息：
歌手：王心凌
所屬專輯：愛你
亦作為電視劇《天國的嫁衣》的主題歌
歌曲的lrc歌詞：
[00:01.08]月光
[00:02.10]王心凌
[00:02.90]
[00:03.39]彎彎月光下 蒲公英在游盪
[00:07.54]像煙花閃著微亮的光芒
[00:11.71]趁著夜晚 找尋幸福方向 難免會受傷
[00:21.77]彎彎小路上 蒲公英在歌唱
[00:28.30]星星照亮在起風的地方
[00:31.94]乘著微風 飄向未知遠方 幸福路也許漫長
[00:44.05]難過的時候 誰在身邊 陪我掉眼淚
[00:51.74]失敗無所謂 你在左右 月光多美
[01:01.49]彎彎月光下 我輕輕在歌唱
[01:06.91]從今以後 不會再悲傷
[01:10.60]閉上雙眼 感覺你在身旁
[01:16.84]你是溫暖月光 你是幸福月光
[01:41.43]彎彎月光下 蒲公英在游盪
[01:47.11]像煙花閃著微亮的光芒
[01:52.39]趁著夜晚 找尋幸福方向 難免會受傷
[02:01.89]彎彎小路上 蒲公英在歌唱
[02:06.48]星星照亮在起風的地方
[02:10.58]乘著微風 飄向未知遠方 幸福路也許漫長
[02:21.98]難過的時候 誰在身邊 陪我掉眼淚
[02:29.92]失敗無所謂 你在左右 月光多美
[02:40.45]彎彎月光下 我輕輕在歌唱
[02:44.62]從今以後 不會再悲傷
[02:48.51]閉上雙眼 感覺你在身旁
[02:54.66]你是溫暖月光 你是幸福月光
[03:10.00]我在月光下歌唱閉上雙眼感覺你在身旁
[03:21.76]彎彎月光下 我輕輕在歌唱
[03:25.91]從今以後 不會再悲傷
[03:30.75]閉上雙眼 感覺你在身旁
[03:36.26]你是溫暖月光 你是幸福月光
[編輯本段]【歌曲《月光》】（胡歌）
歌手：胡歌
電視劇《天外飛仙》插曲
重復的聽著這首歌
自己難過自己淚流
茉莉花隨著風飄落
回家的路一個人走過
也許是哪裡走錯
路的盡頭沒有人等我
歲月總是擦肩而過
流星劃過甚麼也不留
月光之下我們哭過笑過
月光之下你曾說你愛我
風雨再大我會一直握著你的手
呵護著你不讓你走
重復的聽著這首歌
自己難過一個人淚流
[編輯本段]【歌曲《月光》】（胡彥斌）
演唱：胡彥斌
動畫片《秦時明月》的主題曲
月光色 女子香
淚斷劍 情多長
有多痛 無字想
忘了你
孤單魂 隨風盪
誰去想 痴情郎
這紅塵的戰場
千軍萬馬有誰能稱王
過情關 誰敢闖
望明月 心悲涼
千古恨 輪回嘗
眼一閉 誰最狂
這世道的無常
註定敢愛的人一生傷
月光色 女子香
淚斷劍 情多長
有多痛 無字想
忘了你
孤單魂 隨風盪
誰去想 痴情郎
這紅塵的戰場
千軍萬馬有誰能稱王
過情關 誰敢闖
望明月 心悲涼
千古恨 輪回嘗
眼一閉 誰最狂
過情關 誰敢闖
望明月 心悲涼
千古恨 輪回嘗
眼一閉 誰最狂
這世道的無常
註定敢愛的人一生傷
[編輯本段]【歌曲《月光》】（鬼束千尋）
鬼束ちひろ （鬼束千尋）
中文歌詞
I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)
墮落在這個已腐敗的世界裡
How do I live on such a field？(我要如何在這樣的地方生存？)
不是為了如此而誕生在這個世上的 埋沒在強風中的步伐
盡管就快不支倒下 但這個枷鎖 卻不允許
將心敞開交付於你 唯獨你的感覺卻還散亂著
我卻還無法將它 好好整理
I am GOD'S CHILD 墮落在這個已腐敗的世界裡
How do I live on such a field？
不是為了如此而誕生在這個世上的
繼續訴說你更多的「理由」 直到我入睡為止
雖然遍地都是無效的葯 這里卻連聲音也沒有
那到底要相信什麼呢？
I am GOD'S CHILD(我是神的孩子)
悲傷的聲音在背後留下爪痕
I can't hang out this world(我無法承受這世界)
這樣的回憶 到哪兒都無棲身之處 令人不悅的冰冷牆壁等等
接下來要對哪一個示弱呢 別在最後伸出援手
是你的話請將我拯救而出 將我 從寂靜中救出
時間讓痛楚加速前去
I am GOD'S CHILD
墮落在這個已腐敗的世界裡
How do I live on such a field？
不是為了如此而誕生在這個世上的
I am GOD'S CHILD
悲傷的聲音在背後留下爪痕
I can't hang out this world
這樣的回憶
到哪兒都無棲身之處
日文歌詞
鬼束ちひろ
i am god's child
この腐敗した世界に墮とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
突風に埋もれる足取り
倒れそうになるのを
この鎖が許さない
心を開け渡したままで
貴方の感覚だけが散らばって
私はまだ上手に片付けられずに
i am god's child
この腐敗した世界に墮とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
？理由？をもっと喋り綼けて
私が眠れるまで
効かない薬ばかり転がってるけど
ここに聲も無いのに
一體何を信じれば？
i am god's child
哀しい音は背中に爪跡を付けて
i can't hang out this world
こんな思いじゃ
どこにも居場所なんて無い
不愉快に冷たい壁とか
次はどれに弱さを許す？
最後になど手を伸ばさないで
貴方なら救い出して
私を靜寂から
時間は痛みを加速させて行く
i am god's child
この腐敗した世界に墮とされた
how do i live on such a field？
こんなもののために生まれたんじゃない
i am god's child
哀しい音は背中に爪跡を付けて
i can't hang out this world
こんな思いじゃ
どこにも居場所なんて無い
how do i live on such a field？
月光
鬼束ちひろ
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
toppuu ni umoreru ashidori
taoresou ni naru no wo
kono kusari ga yurusanai
kokoro wo akewatashita mama de
anata no kankaku dake ga chirabatte
watashi wa mada jouzu ni katazukerarezu ni
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
「riyuu」 wo motto shaberitsuzukete
watashi ga nemureru made
kikanai kusuri bakari korogatteru kedo
koko ni koe mo nai noni
ittai nani wo shinjireba？
I am GOD'S CHILD
kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete
I can't hang out this world
konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai
fuyukai ni tsumetai kabe toka
tsugi wa dore ni yowasa wo yurusu
owari ni nado te wo nobasanaide
anata nara sukuidashite
watashi wo seijaku kara
jikan wa itami wo kasoku saseteyuku
I am GOD'S CHILD
kono fuhai shita sekai ni otosareta
How do I live on such a field
konna mono no tame ni umaretanjanai
I am GOD'S CHILD
kanashii oto wa senaka ni tsumeato wo tsukete
I can't hang out this world
konna omoi ja doko nimo ibasho nante nai
[編輯本段]【歌曲《月光》】（楊瑞代）
歌曲：月光(Feat.周傑倫)
歌手：楊瑞代(南拳媽媽一代成員)
專輯：月光 EP
公司：傑威爾音樂JVR
語言：國語
時間：2008.9.2
介紹：楊瑞代，未出道前擔任專業錄音師，其錄音工程為ALFA Studio。他就是第一代南拳媽媽里的蓋瑞。周傑倫每張專輯指定專業錄音師，錄制過伍佰，范曉萱，ASOS等人的專輯。對自己的音樂才華最有自信，認真嚴謹的工作態度及創作功底深獲周傑倫欣賞，個性悶騷靦腆，擅長英式搖滾，HIP-HOP創作。和周傑倫一起帶來「月光」，網搜音樂網MP3.WangSo.COM首播。
月光(Feat.周傑倫)歌詞：
作詞：楊瑞代 作曲：楊瑞代
懶於心情上不可思議
但已靠近你的微涼氣息
我想起你多采
美麗飄落之際
甜美的響起
那首淡淡的喜歡
夜晚的月光
輕輕敲著每個輕聲的細雨
甜蜜清脆的響起
我賴著你 愛你
享受秋涼美麗
跟月光向前走
微風多輕柔 Oh~你笑容
我昂仰雙手張
你的發香 Oh~像花香
還有你倔強
笑著說我天真的想像
Rap(Feat.周傑倫)：
月光里 下著雨
巷子里 留住你
你說我願意
眼睛裡的熱情
算不算警惕
項鏈上的名
是否雨中更美麗
與你拉著手漫步於小巷弄
送你到了家門
你說 nite nite
我撥開你頭發
你輕拉我的手
感覺萬般不舍
不舍於你 Say Goodbye
夜晚的月光
輕輕敲著每個輕聲的細雨
甜蜜清脆的響起
我賴著你 愛你
享受秋涼美麗
跟月光向前走
微風多輕柔 Oh~你笑容
我昂仰雙手張
你的發香 Oh~像花香
還有你倔強
笑著說我天真的想像
跟月光向前走
微風多輕柔 Oh~你笑容
我昂仰雙手張
你的發香 Oh~像花香
還有你倔強
笑著說我天真的想像
Rap(Feat.周傑倫)：
月光里 下著雨
巷子里 留住你
你說我願意
眼睛裡的熱情
算不算警惕
項鏈上的名
是否雨中更美麗
[編輯本段]【歌曲《月光》】（黃靖倫）
演唱：黃靖倫
專輯：倫語錄
作詞:吳易緯
作曲:馬奕強
小時候媽媽唱的一首歌
陪我走過春夏秋冬
漫長黑夜裡點亮了遠方的燈
指引著我往前走
長大後身邊的人總是沉默
把自己的心反鎖
幸好有你這首歌溫暖著我
不會忘記了初衷
慢慢地一二三 漸漸地在兩端
獨自穿過陌生街頭 不讓淚逗留
一樣的月光 蒸發了淚光
愛讓有情的人可以去跟痛抵抗
一樣的月光 照在我的心上
有愛我的人陪我生活就有方向
喜悅 悲傷 因你而發光
陪我 去闖
長大後身邊的人總是沉默
把自己的心反鎖
幸好有你這首歌溫暖著我
不會忘記了初衷
慢慢地一二三 漸漸地在兩端
獨自穿過陌生街頭 不讓淚逗留
一樣的月光 蒸發了淚光
愛讓有情的人可以去跟痛抵抗
一樣的月光 照在我的心上
有愛我的人陪我生活就有方向
一樣的月光 蒸發了淚光
愛讓有情的人可以去跟痛抵抗
一樣的月光 照在我的心上
有愛我的人陪我生活就有方向
喜悅 悲傷 因你而發光
陪我 去闖
長大後身邊的人總是沉默
把自己的心反鎖
幸好有你這首歌溫暖著我
不會忘記了初衷
Ⅷ 吸血鬼電影里的樂器
是管風琴來的哦~
找了2首管風琴演奏的吸血鬼的歌,我試聽過了,很有感覺哦!
1.love song for a vampire (《給吸血鬼的情歌》)
「再次進入這懷抱，請躺下你的身軀，這顆心戰栗不已，如鼓點敲打胸膛，它為你滴血悸動，不知緣故地奏響，它是那鼓中之鼓，情歌之中的情歌。。。」Love song for a vampire這首歌曲，前奏的鼓聲與沉重的心跳相當，被Annie Lennox以妖魅的歌聲所演繹，既凄美又悲傷的情歌，完美的搭配了電影《吸血僵屍驚情四百年》主題，在結尾的字幕時出現，歌聲中排山倒海而來的曠古悲情催人淚下。什麼叫驚心動魄，什麼叫至死不渝，Annie盪氣回腸的演唱將電影營造氣氛推上了另一高峰——深邃、孤寂、氣勢磅礴！讓人聽到落淚，即使單聽也都一樣動人。當年，在台灣的唱片公司曾經一度少量引進這張單曲，但由於崇拜者眾，這張單曲在極短時間售罄之後，即成為樂迷口中「夢幻逸品」級的收藏。
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=love+song+for+a+vampire+&lm=-1
2.巴哈(Bach)管風琴曲\"d小調觸技曲與復格曲\"(Toccata and Fugue)
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=Toccata+and+Fugue&lm=-1
Ⅸ 關於母愛的詩
遊子吟----(唐)孟郊
慈母手中線 遊子身上衣
臨行密密縫 意恐遲遲歸
誰言寸草心 報得三春暉
曬 舊 衣----(清)周壽昌
卅載綈袍檢尚存，領襟雖破卻余溫。
重縫不忍輕移拆，上有慈母舊線痕。
1.母愛是世間最偉大的力量。 ——米爾
2.母愛是一種巨大的火焰 ——羅曼羅蘭
3.「世界上無論什麼名譽，什麼地位，什麼幸福，什麼尊榮， 都比不上待在母親身邊，即使她一個字也不識，即使整天吃『紅的』（註：指高粱餅子）。
——季羨林
4.世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。
——但丁
5.「我很幸運有愛我的母親」 ——貝多芬
6.母親對我的愛之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種子愛是值得的。 ——夏加爾(繪畫大師)
7.慈母的胳膊是由愛構成的，孩子睡在裡面怎能不香甜？
——雨果
8.我的生命是從睜開眼睛，愛上我母親的面孔開始的。
——喬治·艾略特
9.就是在我們母親的膝上，我們就獲得了我們的最高尚、最真
誠和最遠大的理想，但是裡面很少有任何金錢。
——馬克·吐溫
①我給我母親添了不少亂，但是我認為她對此頗為享受。
——馬克·吐溫
②世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。
——高爾基
③全世界的母親是多麼的相像！她們的心始終一樣，每一個母親
都有一顆極為純真的赤子之心。
——惠特曼
④在你的生命中最荒謬的一天，就算你有一台電動的騙人機器，
你也騙不過你的母親。
——荷馬·辛普森
⑤在孩子們的口頭心裡，母親就是上帝的名字。
——薩克雷(《名利場》
作者)
⑥母性的力量勝過自然界的法則。
——芭芭拉·金索爾夫
(美國當代著名作家)
⑦母親的心是一個深淵，在它的最深處你總會得到寬恕。
——巴爾扎克
⑴媽媽是我最偉大的老師，一個充滿慈愛和富於無畏精神的老
師。如果說愛如花般甜美，那麼我的母親就是那朵甜美的愛之
花。
——史蒂維·旺德
(美國著名盲人男歌手)
⑵母親們是天生的哲學家。
——斯托夫人
(《湯姆叔叔的小屋》作者，美國女作家)
⑶母親不是賴以依靠的人，而是使依靠成為不必要的人。
——美國女小說家 菲席
爾.D.C.
⑷我之所有，我之所能，都歸功於我天使般的母親。
——林肯
⑸作為一個現代的父母，我很清楚重要的不是你給了孩子們多少
物質的東西，而是你傾注在他們身上的關心和愛。關心的態度不
僅能幫你省下一筆可觀的錢，而且甚至能使你感到一份欣慰，因
為你花錢不多並且給予了勝過禮物的關懷。
——美國作家 諾埃爾.O.
⑹「她讓我感到了美的誘惑！」 ——達爾文
⑺對我而言，我的母親似乎是我認識的最了不起的女人……我遇
見太多太多的世人，可是從未遇上像我母親那般優雅的女人。如
果我有所成就的話，這要歸功於她。
——查爾斯·卓別林
⑻「年輕的時候，她說我是一個好孩子。有這樣一個忘我犧牲的
模範母親，又怎能不做一個好孩子呢？」
——匈牙利音樂大師李斯特
⑼「從母親那裡，我得到的是幸福和講故事的快樂。」
——歌德
⑽「母親那種獻身精神、那種專注，灌輸給一個男孩的是偉大的
自尊，那些從小擁有這種自尊的人將永遠不會放棄，而是發展成
自信的成年人。你有這種信心，如果再勤奮就可以成功。」
——多蘿西.埃諾博士
（英國倫敦大學心理學家）
⑾「當母親逝世時，我身心交瘁，簡直要垮掉，我幾乎不知道如
何生活下去。」
——希思（英國前首相）
⑿「我的第一個啟蒙老師是我的母親。」
——茅盾
⒀我的母親是我見過的最漂亮的女人。我所有的一切都歸功於我 的母親。我一生中所有的成就都歸功於我從她那兒得到的德、智、體的教育。
——喬治·華盛頓
⒁無論我現在怎麼樣，還是希望以後會怎麼樣，都應當歸功於我天使一般的母親。我記得母親的那些禱告，它們一直伴隨著我而且已經陪伴了我一生。
——亞伯拉罕·林肯
⒂一位好母親抵得上一百個教師。
——喬治·赫伯特
（英國詩人）
⒃青春會逝去；愛情會枯萎；友誼的綠葉也會凋零。而一個母親內心的希望比它們都要長久。
——奧利弗·溫戴爾·荷馬
我無法考證你的孕育
但我確切地知道
隨著一個生命的即將誕生
你已經成熟落地
當狗兒剛剛做了媽眯
請不要去測試它的愛力
更不必驚愕 蜘蛛
在用身軀喂養一身的兒女
母愛就是這樣與生俱在
母愛不需要借鑒與學習
生命的張力
因愛而躍動 因愛而傳奇
當那個頑童
挖出母親的心去玩耍
突然地跌倒
心和他 砰然的擲地
「兒啊 你摔疼了嗎？」
這竟然是母愛的程序
彈跳出的第一聲話語
當你已經冥頑不化
要繼續運作罪惡的行跡
最好欺騙的卻是母愛
你能輕易地騙取她的鼎立
我真的不願意解讀
這些美麗而感人的偉大
在她的深沉的交響里
竟然夾雜著愚蠢的旋律
母愛詩欣賞
在一個很熱的夜晚，
我從夢中醒來，媽媽正在給我扇著扇子，
汗水卻濕透了她的衣裳。
啊！媽媽的愛是清涼的風。
在一個很涼很涼的雨天，
媽媽到學校接我，
一把傘遮在我的頭頂，
啊！媽媽的愛是遮雨的傘。
有一回我病了，
媽媽抱我去醫院，
摸著我很燙很燙的頭，
媽媽著急的哭了。
啊！媽媽的愛是滾滾的淚滴。
有一天，我打破了暖瓶，
對媽媽又說了謊，
媽媽的批評叫我臉紅，
我不敢抬頭看她的眼睛，
啊！媽媽的愛是責備的目光。
偉大而無私，
是您的愛伴我一天天長大，
等我長成建設祖國的棟梁材，
再來報答您——親愛的媽媽。
遊子吟
慈母手中線,
遊子身上衣.
臨行密密縫,
意恐遲遲歸.
誰言寸草心,
報的三春暉.
母愛 文 / 雨輝
母愛是偉大的，偉大源於無私。
母愛中充滿了動物的本能
母愛中滲透著客觀的約定。
母愛象一杯水，無色無味。
子女們象一條魚，時時刻刻沒離開過水。
所以也常常淡忘這水的滋味兒。
母愛象一條河，
河水清澈，經久不息。
子女象河邊的小草，在河水的滋潤下茁壯成長。
你看！
河邊的小草比河遠處的小草要青綠很多。
母愛象大海，看不到邊際。
海面拖起無數條船隻。
那船隻是子女。
母親任子女們在自己身上游盪、嬉戲……
母愛
兒時
母愛
是一隻溫柔的手掌
打在身上
關懷 在心上
成長中
母愛
是一隻粗糙的手掌
撫在臉上
疼痛 在心上
現在啊
母愛
是一隻看不見的手掌
遮在天上
牽掛 在心上
回答者： 緣妢怞ωǒ訂 - 童生 一級 3-5 20:11
遊子吟
孟郊
慈 母 手 中 線，
游 子 身 上 衣。
臨 行 密 密 縫，
意 恐 遲 遲 歸。
誰 言 寸 草 心，
報 得 三 春 暉。
孟郊：遊子吟
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春輝？
第一卷《收割生命》
從我出生的那天起，我就愛上了母親的臉孔
一
我凝視斜面的夕陽
暮色里河馬馱來月亮
剛露頭的星星
寫滿了我的憂傷
我的思想在墨水裡
大聲地泅渡
我的鋼筆在稿紙上過夏
思念寫滿了我的眉頭
擰出渾濁的夜
母親零亂的發絲
在一場纖柔的雨中
在家鄉的那條河流里
我想起母親的美麗和溫柔
我想著母親的微笑
相思悄悄爬上我的面頰
我是月光下的每一條
歡快的河流
我的夢躺在家鄉的河床上
廝守著一片熱土
母親在稻麥的目光里
爬滿了時光的痕跡
我凝視歲月，它像一把鐮刀
等候秋天的收割
我在甜蜜的果子里搖擺
我的秋天
屬於詩的季節
二
家鄉的每一片記憶
活在我的思想里
一群麻雀飛來
銜所有與夢有關的詩句
我是那個拿彈弓的孩子
我突然間流淚滿面
我的目光
沿起伏的山脈飛翔
俯瞰人類夢幻的顏色
飛來的燕子給我親切的私語
我頑皮地倒掛在枝頭
擺弄我掌紋的秘密里的
那些野菜，石子和家兔
我帶著春天的火把
在黑夜裡穿行
帶著我詩歌的翅膀
立在荒山裡
老鷹掠過來
銜成熟的穀粒
我在秋天的晨曦放歌
我在快樂的鄉土上
忘我地種植童年的渴望與激情
棲息著靈魂的麥地
詩歌的語言是沉寂的麥粒
如今，我安詳地
躺在螢火蟲的目光中
我的詩歌
帶著我去天堂的路上
我無意地撿拾到了
一雙水鳥的翅膀
勾畫著一片屬於自己
青色的天空
走在五月的柳葉下
收割一道道潮濕的目光
我的思想
在一片瘋長慾望的豆莢里
我是一位多情的漢子
講述的河道的故事
我看到父親痛苦而艱難地蠕動
那個漫天燦爛的夜
父親和大壩一起流失
三
如今，我把父親的微笑
和那條一直沉默的河流
投放在我火焰的夢中
把發黃的十一月
和發霉的詩歌一起燃燒
我看到母親瘦弱的背影
對父親如麻節的柔情
她對父親的愛
深埋在山一樣的忠誠里
我不知道怎麼去安慰
我試圖把瘋狂的河流
制定了法律
安裝上詩歌的石塊
阻擋雨季鮮活的肉體
我走進了語言，走進條河流
我在漲潮的岸上
畫出一雙憤怒的眼睛
母親在艱難地爬行著
在撕裂的苦痛里
歲月沿著她斑駁的額頭爬行
潮濕的雨季
她堅硬的筋骨
被浸了一種風濕病
我試圖把所有的詩歌
變成蒸餾的葯酒
統統傾灑在五月的麥地
讓火焰在麥地里瘋狂地生長
讓語言在母親的血管里
迅猛奔跑
讓詩歌卸去病痛的折磨
四
自從母親不能直立行走以後
一夜之間，我喪失了記憶
我像黃牛張著大大的嘴巴
喋喋不休地述說著青草的命運
我成了貪睡的豬
沒日沒夜地吃掉了
成噸的糧食和思想
母親含著淚把我的生命
種植在故鄉的原野
沉默的世紀
在我的靈魂里復甦
我從來就是個那個倔強的漢子
在喘息的土地上
我孕育著一種清馨的氣息
我在原野里種植著詩歌的種子
我期待著
詩歌長成禾苗之後
體弱多病的母親
便有了過冬的糧食
我正努力地用靈魂的文字
掩埋著自己
其實我早已被詩歌俘虜
父親成了那些光滑的石頭
開放著一束堅強的目光
在柔和的月光下
結滿了一串串碩果
越過那高高的山峰
父親的身影在凄厲的風中
逐漸成為詩的化石
我的靈魂在他的精神的光芒
我走過了黑夜
跋涉著自己堅韌的年輪
把星星與火焰
高高地舉過頭頂
我乾涸的目光
被長箭一樣的痛苦穿過
最後，我的靈魂
返回了河流的中央
五
我鋪開一張張的稿紙
一張張褪色的稿紙
很多時候
我帶著兒時的天真
寫滿自由和生命
也許，只有幻想的蝴蝶
才能舞蹈在四月的每一個角落
而我不屑於蝴蝶的殷勤
不接受她的溫柔愛撫
我一隻手高擎著火焰的靈感
而另一手緊攥著廉價的思想
我走過蔓延記憶的原野
我是坐在老槐樹下乘涼的
那個為詩歌而瘋的男人
我在那些巧舌女的嘴裡
一不小心就被咀嚼成一顆
性感十足的黃豆
在滑膩的五月
我將以詩歌的名義
用語言去建築那個美麗的家園
我習慣和影子說話
獨立岸邊的姿態
我想像一條飛翔的魚
我渴望擁有一種放飛的心情
我和河流相視而坐
不需要任何語言
用起伏的目光去呼吸
此時那些童年的時光像河水
那些透明的河水
裝在一個細瓷的杯子里
做著自由的舒展運動
於是，我想起母親細瓷的臉
六
如今，思想里有太多的放縱
我對母親的思念
也成了泡沫和語言碎片
那些所有對家鄉的記憶
也成了一道道溝坎
我只有強行和思想上路
並把潮水似的的親情
和群山一起喝下緘默
深夜，我閱讀著未完成的詩稿
體會著一種叫親情的幸福
我的心靈讀到了生活的真諦
我種植在田野里的渴望
在季節里長出黃色的果實
我的靈魂在果實里
在又一個春天長出了嫩風
在土壤與種子之間
我自由地穿行
天空是我渴望的表情
我奔跑在每一條小溪里
拿生命去聆聽
每一道河流的傾訴
我帶著童謠走過一道道河流
帶著諸多鮮紅的夢幻
像花兒一片片地開放
我唱著露天電影的插曲
以季節的帷幕
在樹影里像老鼠的爬行
在如芝麻的星光下
擺著我那不到14寸的腰
童年的夜，如明媚的露珠
浸染我的藍色衣襟
我躲在新葉上
織一個鮮花的季節
我的記憶，如今把所有的情感
擁住秋天的蟲子
和冬天安眠
笑容里凝結透明的液體
風兒掛在耳邊
我可以聽到花瓣打開的聲音
我在上面附上我思念的紙箋
我已經長出老繭的手掌
揭開了生命的秘密
我青翠的筆調
寫滿相思和春天初始的問候
第四卷《走進心靈》
一
春來了，一些難以消融的追憶
在每一個笑容的背後
給我的沉甸甸回首的足跡
我的思想醞釀一杯高濃度的酒
我用二十四小時篩選每一個記憶
早春，嫩芽的詩情
一次次破土而出
所有的一切都是母親賜給我的
我每天用心去解讀
漫長的日子包紮著我的憂愁
自從母親成為村口的那條河流以後
我的生活
丟失了詩人的靈感
留在心中的
只是枯澀的語言
即使我寄託思念的煤油小燈
也令我愧疚不已
我深情的目光去撫慰
所有遲來的春色
我高擎一柱香火把家門守侯
我的淚水追逐著閃電
一瞬的光線延續著一種愛
昨夜寒星，留下幾許的憂傷
月色液體狀淹沒我的記憶
門前的山林，螢火蟲提著燈籠在走
我想起母親額前閃爍的笑
我帶著夢，詩歌的泥腿
踩過每一個記憶
把思念拋進河流里
在相思里種植詩歌的種子
我記錄著對泥土的芳心
歲月可以索取母親的黑發
但索取不了我對白發的渴望
更荒蕪不了我對青山的嚮往
當我走進父親偉岸的靈魂
我匍匐在那一條歌唱的母親河
我找到思想的風，風的掌心是春天
以山的模樣停在時光背後
飢餓的麻繩
吞下寂冬和夕陽
我唱著一首首熟悉的歌謠在綠葉上
母親濃深的雙眼在向我招手
夜風蘸滿母親的汗水
寫下時光的深度和長度
在一張張發黃的稿紙上轉身
二
最後的季節，註定是流淚的季節
只有用一顆思念的心，飼養著鄉土
才能找到童年奔跑的旋律
才可以傾聽油菜花歌唱
只有守著一份份執著的星空
我的詩歌才能坐在夜的中央
我的心寄存著一份愛
和午夜對話
我這一生最大的幸福
是獲得母愛的權利
我手捧這一生最大的幸福
閱讀著濃情的色彩
我一次次潛入鄉土的風景
大自然是靜謐和舒緩的小夜曲
裸露著，相偎相依
日出沿著我的夢中的圍牆
在地平線上平靜的行走
從我的心事里走過
三
冬天到春天的路很短
心靈到心靈的路卻很長
陽光的一雙手播種了真情
麥穗的一雙手收獲著季節
母親的愛不需要嫁接
嫁接是那些歡樂的時光
在吹著口哨的午後
溪水洗濯母親的微笑
我放逐一顆奔放的心靈
在田野里緊緊收攏
匆匆穿過明媚的葉片
讓日子打磨成一串串笑
栽下一叢叢綠
很多日子總想攀岩天空
在冬天的岔口抹上一縷緋紅
也總想把淚灑在溫熱的牛奶
求得母親的一份份感動
我把思想鋪在夢中的小道
不知道怎麼去感謝
只有寫下空白的長短句
沐浴細雨的思念
我試著打開音樂的小窗
找一個永恆的夢境
於是，握一手濕漉漉的思念
把眼光移向回家的路
四
鄉土永遠是一塊深情的熱土
讓我大口大口地咀嚼著幸福
一尾尾山禾消融我的心事
我戰栗著在墨色的心境里
找黎明的入口
遠處，晨煙裊裊
我捧著母愛，找感性的思考
解開我對詩歌的困惑
那細微的針線縫著命運的音符
每一個細節都是夢
我等待母親，以夢的方式
收割著幸福的麥場
我用溫柔的陽光
在一片片早熟的麥地中歌唱
我用愚昧的鋤頭耕作了
一個十年，又一個十年
今天我藉助詩的懺悔
來贊頌母親的恩德
詩歌帶著我走進泥土典籍里
原野，嬉戲中的百靈鳥
背誦唐詩宋詞
我的夢在門前的池塘游泳
我想起母親的胸口
暖烘烘的火爐
在黑暗中，我以方塊字
勾勒出生命的流向
幾滴往事的墨跡，再也無法晾乾
第十卷《採下情感》
全世界的母親只有一張面孔
那就是充滿慈祥的笑容
——題記
一
五月的銀杏驚醒我的腳步
玉蘭花還沒有盛開
蜜蜂已經開始歌唱
我是一隻蜜蜂呵！
我採下了一生的情感
穿過陽光和瀑布的急流
我是一塊會歌唱的石頭
在山澗里洗滌著雙翅
洗去所有奔波的艱辛和苦痛
母親，你那寬厚的肩膀
是我偎依一生的濃情
我把淚灑在溫熱的小黑碗里
很多時候，我在遠方眺望
我總是把白晝和黑夜弄反
是你帶著春風叩開朝霞的山窗
給我一抹嫣紅，新的枝
給我黎明的音樂
給我一個永恆的夢
我愛你。親愛的母親
我沿著你的巨臂行走
攀越高山，我為你採摘雪蓮花
並把它製造成葯酒
洗去你多年的風濕病
我親愛的母親，一次次告別
一次次告別心靈的驛站，
為你，我親愛的母親
我取下一部部詩歌
那條山路，是我走不完的路呵！
山路上寫滿了春風的回贈
是你給了孩子鮮活的明天
你把所有的日子打磨成一根麻繩
給孩子堅固的未來
我愛那細雨和春風
它是你不甘疲憊的心靈呵！
握一手濕漉漉的雞蹄
把眼光移向空曠與蒼暮
我輕輕地淡入了大山
心靈便有歸宿和坦然
月光通向家門崎嶇的路呵！
夜帶著我渴望的眼睛，
把相思的夢編織成粗布圍裙
星星把所有的思念披在了身上
星月是你溫柔的全部
二
我的每一個夢，在清晨醒來
總是都找不到真實的自己
我總是在夢中一次次呼喚
我在努力地尋找你的背影
那淡藍色的山霧
就像腦海里記憶中過去時光
母親，我親愛的母親
是你給我春天，讓我走過四季
走過大山的粗獷，大山的夢
我的心靈從你的善良出發
春天播種是希望
我是你喂養的小魚呵！
玩耍在山澗的溪流
一次次我們的情感的交匯
一次次我們的心靈親吻
昨夜，我在火一樣的夢里哭泣
那煤油小燈燃燒著我的記憶
我對你的愛，我的母親
在你縫補的小小的口袋裡
我只有每夜長相思穿過大山
浮在你的堆滿笑容的臉上
所有的畫面是溫馨的
我的一滴淚類擊碎了星星
透明的天空被一塊玻璃劃破
我回到了最初的記憶
屋前的放青的柳在喃呢
我愛你，親愛的母親
我像小蝦在水草里偎依
五月，雲朵下水，水草出水
大山裡搖曳的兩棵柳
大的是我，小的是我
當我離開了你，在午後
我是一隻迷路蝴蝶
我是那找不到方向的小溪
我是那朵迷失的白雲
三
透過風 我在山縫中纖小而茁壯
我總愛搶在你的前面，和你爭著竹筐
我奔跑著，在綠豆中歌唱
細數著你的汗水
那些無法償還的恩情
我只有用樸素的筆調
沿著記憶的山路尋你
在每一個無眠的夜裡
奔向黑色的山土，沿山根而上
每一個夜裡，思念在卵石里發酵
我的滿腔情感是熔岩的爆發
演繹成一枚萬山紅
透過雨，我聽萬物生長
我低下頭去，感受你的溫情和熾熱
感受大山的呼喚和迴音
而你，我親愛的母親
你的雙手收攏了磨礪的時光
皎潔的月光之下，你為何淚流滿面
有什麼難言的苦痛？
如今，我唯一能做到的是
把所有的詩歌，製成一貼貼葯膏
但我永遠去除不了你相思的痛呵！
我只有把詩歌種植在沉默的山地
那一片片金黃的桑葉里
我愛你，我親愛的母親
你像蠶一樣不停地梳理
在結蛹的季節里，我嗅到桑的氣息
真想做那棵平凡桑樹
讓你隨意的採摘，感動你
四
曾記得無數個黎明或者黃昏
我總是習慣於奔跑
後來，我曾努力地用
一道道水樣的目光
在你的身影，解讀著你的恩情
如今，我把熱愛的青色的四月
寫在你的白發和皺紋里
我的夢滴落在那春色的山頭
有一種說法應該與大山和飛翔有關
你說，總得把小草一樣的心事
種植在生長希望的山野
我曾茫然地行走在烈風中
丟失了一個明媚的春天
我在夢中努力地去尋找
尋你大山一樣柔和的身影
那時我在你期待的目光中
誕生了並慢慢地成長
後來的日子裡，在纏綿的時光里
日子舒展著你的溫情是微笑的情節
我試圖把那些詩歌的淚水
掩埋在故鄉厚重的山林
傾聽著山花花們
在夜裡歌唱的聲音
我是你的山花花呵！
我堅定地擁有詩歌和淚水
孕育著一種甜香的氣息
在多少美麗的季節里
天空中飛揚著你的淚水
我很多時候在夢中
寫下所有與你有關的詩句
更多的時候，我在燈下閱讀你
並小心地放飛，長出靈魂的詩句
五
我一次次回歸小學生的夢里
那裡有我的靈魂與石頭的詩行
於是我努力地用畫筆
把太陽塗抹成綠的顏色
把石頭也抹上朝霞的顏色
去放飛，展開一個個願望
今天，我依然帶著那些兒時的夢想
我游泳在那淺淺的下游
我站在拂曉的柔情中
我輕松地抖落掉一身灰塵
打上思念字樣的星辰
是呵，我曾疲憊不堪地
走出汗流夾背的季節
我是你心愛的一隻小山羊呵！
把童年的影子留在那些喘息的黃昏
我永遠逃不出相思的圍剿
親愛的母親，我愛你
我永遠是你長不大的孩子
我永遠需要你的手掌的愛撫
親愛的母親，我愛你
像溪流對大山的深情一樣
我熱烈地緊緊擁抱著你
忘我地珍藏春的溫暖
我是一隻南飛的山雁
銜著奶油一樣鮮嫩的渴望
那是一個溫暖的午後
就這樣，我破門而出
在一個喧鬧的峽谷
我失去了最後一份的記憶
我讓溺水的詩歌
艱難地浮出瀑布
我就孤獨地，用時針尋找著
所有能夠飛翔的天空
沿山脈綿延而行
我時而變成一朵雲的安詳
時而是淅瀝的風
六
時間捆綁不想提起的往事
故鄉永遠在我腳下
一隻鷹桀驁地飛過山頂
那姿態竟讓我想起了
兒時的一幅幅畫面
你的那雙寬闊的大腳
你的那雙岩石的手掌
順水而上的那個早晨
我在你的腳下歌唱
面對那些默默的山水
我終於又像孩時一樣的哭
我試圖把詩歌當春天裡的夢幻
我依然記得學校里紅旗飄飄
座在那間漏風的教室里
聆聽你耐心地講解著
人生的方程式
幾何圖形在黑板上
堆積著命運的良方
你耗費了一生的努力
用身體覆蓋了大山的知識和光陰
我的記憶就悄悄地
在夢和大山中生成
與乾枯的風中
飄盪一滴滴飛揚的雨
我在月光之下痴情地演奏著
屬於你最後的親弦
我在春天溫和的陽光里
依然記得那一年的冬季
在雪地上留下純真的腳印
我曾刻意地把你名字
寫在一張老照片上
你說，我是你的太陽
我用時光的顏料調和的夢的色彩
我多想把渴盼，折疊成紙船
讓小溪忠實地記錄著
流淌著童年大山的時光
我愛你，我親愛的母親
我愛你，大山的呼吸，空氣和水分
在青春的時光，你為我認真地設計
生命中的每一秒，每一分
在很多鮮紅顏色的日子裡
帶著我溪流的詩句和熱情
把詩歌寫在你布滿皺紋的額頭
七
六月又是山花爛漫的季節
柔情的小雨淋濕了大山的記憶
我的心事盛滿了
是那整個無法入眠的夜晚
蔚藍色的天空養育著
大山的執著
大山發出一種親密的聲音
在天空縈繞
久久地盤旋著我的思緒
我期待的目光
拋向了一片藍色的汪洋
諸世紀之後的某個黎明
我發現了自由的元素
苦澀的海水讓我想起了
親情和詩歌的味道
陽光下那些遠航的船呵
在咸鹹的海風中
揚起了一張張生命的帆
讓藍色的夢伴著濤聲
漂浮於思念的港
我在黃昏和黎明的時候
看到你孤獨而堅強的身影
在一座靜穆的大山中
我擁抱你，我親愛的母親
你那堅韌的生命
注入了我鮮活的體內
長出一道道堅實的年輪
我一次次走進大山
在大山裡舞蹈著冬日的陽光
我唱一首首童謠
試圖把南方明麗的春天
裝進信箋里寄給你
最好將思念捆綁成秋天的柴火
任你隨意地把它堆放在
狹小冬季的門窗
八
在夏天尚未徹底到來之前
是你，我親愛的母親
縫補著我詩歌的天空
我擁有是你的自由
和夢中的最後詩行
自從一個梅雨季節
發霉的詩歌離我而去的時候
自從我的心情上了鎖之後
我就在漫長的想念中凋零
我愛你，我親愛的母親
是你給我灼熱的目光
喚醒沉默了整個山野的山稞
我曾固執地將潮濕的心願
開采大山的家園
剛毅而慈祥的母親
是你塗滿了我的夢幻天空
是你痛苦地分娩著
我缺鈣的渴望
古老而神秘的大山裡
有我一道道粘稠的目光
我高擎生命之山
托舉著人類生命和思想
我佇立在世界的盡頭
歌唱大山的姿態
七月里我帶著你的歌謠走出了大山
我的靈魂又一次次走進你的記憶
Ⅹ 愛情公寓3第八集42分33秒是什麼歌曲
貝多芬 《月光奏鳴曲》路德維希·范·貝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。
貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才常二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂中成長，以致開始創作時風格也酷似兩位前輩。
作為維也納的自由職業音樂家，他比莫扎特的處境順利，但因個性關系備受痛苦。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎--深信人類平等，追求正義和個性自由，出憎恨封建專制的壓迫。他曾說：「一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多。」法國大革命的口號「自由、平等、博愛」深深地打動了他，使他初步確定了當時最先進的資產階級人生觀。他曾在自已的札記中寫道：「自由！！！能有什麼東西比它更是人們所需要的呢？」「我愛自由甚於一切——即使在王座面前也不會背棄真理！」「在藝術界里，如同在一切偉大的創造里一樣自由前進就是目標。」這就是貝多芬創作的誓言，
他的創作實現了這些誓言，創作出了許多不朽的篇章，實現了他的「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利」革命英雄主義理想。這集中地表現在他的《小提琴協奏曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五鋼琴協奏曲》等作品裡，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團結友愛。
樂聖貝多芬是最富於獨創精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同一"個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。
貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792一1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有進一步的理解，也能意識到他努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，成為他的"英雄年代"。
合唱曲有兩部彌撒（C大調和D大調）、清唱劇《基督在橄欖山》、《第九交響曲》等。
戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。
室內樂有七重奏、鋼琴和管樂五重奏、弦樂五重奏、弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂三重奏四首，長笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。
歌曲有聲樂套曲《致遠方愛人》，女高聲和樂隊場景《啊！不忠的人》以及其它聲樂與鋼琴曲等。
從樂派歸屬來說，貝多芬基本上是古典的，但其後期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調小提琴協奏曲（Op．61）、C大調第九弦樂四重奏第三號（Op．59-3）、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調第二浪漫曲（Op．50）。
貝多芬的創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他的創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況顯著惡化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生和展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。他死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"
貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂集中體現了他那個時代廣大人民群眾的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
回答者：JAYBERRY - 試用期 一級 4-14 16:53
貝多芬 《月光 》第3樂章 激動的急板
回答者：zhonglinrui1 - 試用期 一級 4-15 04:50
一直很想了解貝多芬是一個怎樣的人，現在終於有機會拜讀法國文學大師羅曼.羅蘭《巨人三傳》中的《貝多芬傳》，從中不僅看到了貝多芬坎坷的生活和艱辛的創作歷程，同時看到了這位藝術大師偉大的心靈。 首先真的要感謝羅蘭大師為我們創造了這部享譽文壇的巨作，他用生動而又通俗的語言以及豐富的材料向人們道出：任何偉人的天才必定要經過一個與同他對立的社會激烈斗爭的過程，才能完全展現他們的天才，完成他們的創作。欣賞《貝多芬傳》時，與其把它當作是一部人物傳記，不如把它當成是文學作品來欣賞，因為它既有大量翔實的史料，又有通俗生動的文學語言，既有傳記的真實性，又有文學作品的審美觀。羅蘭的《貝多芬傳》在揭示貝多芬面對各種困難——愛情的破滅、貧困的侵擾、致命的耳聾——但在精神上依舊堅貞不屈，而且最終在歡樂的凱歌中完成了舉世聞名的第九交響曲樂章，從中投射出了羅蘭對偉人強烈的敬仰之情。 這部作品的一大特點是抒情貫穿始終。貝多芬是一個音樂偉人，於是羅蘭在詮釋他的人生時，又猶如詮釋他的交響樂一般，這可能就是為什麼我在欣賞這篇傳記時覺得它也像貝多芬的交響樂一樣激昂的原因吧。這篇作品的抒情格調，就猶如貝多芬的交響樂一樣抑揚頓挫，其中，羅蘭採用了擬人的手法，滿懷激情的將貝多芬的《第九交響樂》中充滿歡樂的情調描繪出來，並且將這種格調貫穿了全篇作品，於是《貝多芬傳》自然而然地也成了一部激昂的交響曲。 雖然《貝多芬傳》充斥了抒情的格調，但在謀局布篇上，羅蘭還是忠於傳記的寫法，以貝多芬的生平事跡為主線展現主人公的頑強意志。首先，羅蘭用了一大段的文字來刻畫貝多芬的肖像，讓讀者對貝多芬的形象有一個感性的認識，彷彿貝多芬那充滿憂郁的雙眼就在我們的眼前。在有了第一觀感的時候，羅蘭帶領我們走進了貝多芬的生活，霎時間，貝多芬的喜怒哀樂又讓讀者與其同喜同悲，彷彿我們是在身臨其境地陪伴貝多芬走過他的人生。 這里最值得一說的是羅蘭對貝多芬之死的描寫，如果要說貝多芬的一生是坎坷的，那麼他的死是平靜而震撼人心的。原文中有這么一段描寫，讓我感覺內心波瀾壯闊。羅蘭把他的一生比作一天——一個有雷雨的日子：先是一個明凈如水的早晨，然後是一陣復一陣的狂風，黃昏將近，雷雨也隨著醞釀。然後是沉重的雲，飽蓄著閃電，夾帶著大風雨。接著有了一個大轉變：「突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由於意志之力，白日的清明又重還給了我們。」這是羅蘭筆下的貝多芬的震撼人心的死，讓我們既感受到了偉人死前的悲壯，也將偉人的精神永遠銘記在心。這種寫作手法就好象是電影中常用到的「蒙太奇」，不斷變換鏡頭，羅蘭最後引領讀者從狂風驟雨中走出來，回到晴朗的白天，我想，他是要告訴我們：貝多芬的一生雖然歷盡風雨黑暗，但他給後人留下的，永遠是明朗的白天! 以上就是我對《貝多芬傳》印象最深刻的兩點。 《貝多芬傳》的立意也是很高的，以我的理解，羅蘭選取貝多芬作為他的寫作對象，主旨是在於歌頌克服困難和戰勝痛苦的精神。羅蘭崇敬貝多芬，崇敬貝多芬的英雄主義，所以英雄主義精神貫穿整部作品。真可謂是英雄眼中看英雄。 通過這部作品，我既看到了文學大師羅曼.羅蘭的光輝，又看到了音樂家貝多芬的才華。在文學史和音樂史上，他們都各有一席之地，發揮著自己的光和熱，寫下一篇又一篇的文章和樂章，所以，在我的眼中，他們都是我們值得尊敬的英雄!!!!111
回答者：zheng1122 - 門吏 二級 4-18 19:28
貝多芬（1770—1827）出生於波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破崙戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。他的作品正反映了這些時代的特徵，或歌頌英雄，或反對封建，爭取民主自由和美好未來。其主要作品有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》（即第九交響曲）等。貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。
回答者：匿名 4-19 20:34
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。
回答者：doris453411473 - 魔法學徒 一級 4-22 11:43
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的.
回答者：zhanglin456 - 兵卒 一級 4-26 08:10
自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。
回答者：251890010 - 見習魔法師 三級 4-26 09:06
三個
貝多芬出生於一七七0年十二月的德國波昂，母親是吃苦耐勞、性情溫和的女僕，而父親卻是貪婪無饜、喜歡酗酒的歌手，所以家境貧困。父親管教嚴苛使他的童年過得相當悲慘，僅能從母親及祖父那兒得到一丁點兒的慈愛。
貝多芬從小就顯露音樂方面的才華及天分，四歲啟蒙學習音樂、五歲學習鋼琴及小提琴、八歲首次公開演奏、十一歲時以鋼琴演奏即興曲的才能，初露頭角，加入家鄉劇院的樂隊。十七歲時母親去世，父親失業，他負起照顧家庭，教育兩個弟弟的重任。二十二歲父親去世，背多芬到維也納球發展，展開了剛琴演奏與作曲的生涯。二十五歲成為鋼琴名家。不久，作曲的聲譽也漸漸提高，但是二十七歲時其聽力開始減退，三十歲兩耳漸聾，到四十五歲雙耳全聾，在此期間，發表了其偉大的「第九交響曲」（合唱）等。
貝多芬一生雖然戀愛多次，卻始終沒有結婚，晚年被侄子連累，性情變得乖張異常，又受到胃腸病和黃疸病的折磨，終於在一八二七年三月二十六日的暴風雨中病逝於維也納，死後有二萬五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遺容。維也納各級學校，在他喪禮那天全部停課，表示對他的崇敬之意。
貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋梁，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。
貝多芬一生與苦難命運博斗，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情，十分令人感佩，我們應學習貝多芬這種不畏艱難努力向上的情操。
回答者：偌慧妹妹 - 見習魔法師 二級 4-28 13:13
路德維希•凡•貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希•凡•貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。
造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
回答者：小愛神丘比特特 - 見習魔法師 二級 4-28 19:02
好象是
回答者：Cy厷紸鮭鮭 - 試用期 一級 4-28 20:09
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（也有傳說是波蘭的），出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
回答者：547848264 - 秀才 二級 4-28 21:17
路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。想玩下面的游戲記的玩哦!我游戲的名字是衰天,凱婷區~