日本公主和德國女畫家電影名字

① 我要查一部日本電影,關於一位日本女畫家的生平

《眩：北齋之女》

② 十部愛情電影推薦

十部愛情電影推薦如下：

1、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

③ 關於女主角是設計師或畫家的電影電視劇

電視劇畫魂，女主是畫家風之畫員，女主是畫家寫意人生，女主是漫畫家漢城奇緣，女主是皮鞋設計師賢內助女王，女主是皮包設計師協奏曲，女主是建築設計師

④ 求宮崎峻電影<夢幻街少女>的劇情,只有這部,答多餘的我不給分

夢幻街少女就是側耳傾聽

基本資料
中文名：側耳傾聽、心之谷、夢幻街少女，靜心傾聽
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力製作／ STUDIO GHIBLI
原作: 柊 葵
企劃；腳本；絵畫： 宮崎駿
監督：近藤喜文
美術：黒田聰 ；井上直久
色彩設計／保田道世
製片人／鈴木 敏夫
音樂：野見佑二
聲音出演:本名陽子（月島霞）高橋一生（天澤聖司）
片長：111 min
上映日期：1995年7月15日 日本
[編輯本段]背景介紹
1993年，吉卜力工作室在連續推出多部主題深刻的大作後，製作人員普遍進入了身心俱疲的狀態。為此，宮崎駿決定策劃一系列成本低、周期短、主題輕松的「佳作小品」，系列的第一部定為《側耳傾聽》(又譯：《夢幻街少女》)，靈感來源於一部同名少女漫畫作品，由與宮崎駿合作了近20年、在吉トカ工作室的多部作品中任作畫監督的近藤喜文出任監督。該作中的人物動作和背景完全採用寫實的表現手法， 背景音效使用了當時最為先進的杜比數碼環繞立體聲技術，因此在觀看時會產生強烈的臨場感。片中月島霞想像中的世界取材於日本著名畫家井上直久的系列美術作品《イバラ—ド》，輕靈脫俗的幻想世界令人心馳神往。片中所演唱的主題曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美國鄉村歌手約翰·丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)也成為廣為傳唱的佳作。
[編輯本段]故事梗概
《側耳傾聽》里的小女孩月島霞，正在念中學，象每個臨將畢業的學生一樣，她也面臨著今後的抉擇。但是她並不是一個沉迷於功課的小女孩，她喜歡看更多的課外書，並把自己的感受寫下來。有一天，霞給當圖書館管理員的爸爸送盒飯，半路上遇見一隻胖貓，居然象人一樣搭坐電車。她好奇的一路追蹤過去，於是在半山坡發現了一家古老而精緻的玩具店——「地球村」。放在店裡桌上的貓玩偶男爵閃爍著神奇的光暈，令她深深著迷。回家的路上，一個男孩送回了她遺忘的便當。而先前失蹤的那隻胖貓，則笑嘻嘻的坐在男孩自行車的後坐上。於是一個神奇的童話般的故事在男孩和霞之間開始了。
原來男孩自己在學做小提琴，並且希望霞能唱她正在翻譯的一首英文歌：約翰·丹佛爾的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴來為她伴奏。這時候其他的老樂手們回來了，於是在「地球村」，他們演奏起了自己的樂器。這個溫馨的小型演唱會，最後在大家快樂的掌聲中結束。經過互相的介紹，霞認識了這個學小提琴的男孩，天澤聖司。聖司對霞傾訴了自己想去義大利古老的制琴學校學習的夢想。而霞被玩具店的貓男爵的愛情故事所啟發，也決定寫關於貓男爵的作品——相愛的兩個人卻因為種種誤解而不能在一起的故事。
霞和聖司兩個人都在面臨著畢業抉擇的十字路口，卻堅定的選擇了自己所嚮往的道路。頂住學業和考試的重壓，霞終於完成了小說，並帶給玩具店的老爺爺看。老爺爺深受感動，並講述了貓男爵真正的故事。原來貓男爵的故事恰恰和霞所寫的故事吻合。霞為這一切幻境般的經歷而陶醉。而聖司也終於得到家裡父母的理解，終於可以去義大利學習造琴技藝。最後在那個日出時分，在明凈晴朗的天空下，臨行前的聖司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答應了。他們擁抱在一起 —— 聖司高喊著： 「嫁給我吧！ 」
《側耳傾聽》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「 不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《側耳傾聽》的故事發生在1994年，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。本片並沒有象大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
[編輯本段]人物介紹
月島 雯 (Tsukishima Shizuku)
配音：本名陽子(Honna Yoko)
向原中學三年級的學生，劇中年齡是十四歲。
是一個開朗、率直、愛幻想、充滿好奇心的女孩子；並且，或許是受家庭的影響吧，她非常喜愛讀書，尤其愛好幻想類的傳說故事。
在一次偶然之中，因為一隻貓的引導，她在無意間發現了一間優雅的骨董店、和店裡的一隻貓玩偶、以及一對祖孫。於是開始了她認真探索自己願望與潛力的過程。
天澤聖司 (Amasawa Seiji)
配音：高橋一生(Takahashi Kazuo)
故事的男主角，年齡是十五歲。夢想成為一個出色的小提琴名匠，因而決定中學畢業後到義大利從事深造。
本身有相當的音樂素養，功課也相當優秀，對未來相當有主見，不過就是有這么一點愛耍帥的傾向。
雖然和月島雯是在偶然的情況下認識的，但是其實從以前就已經對她有好感了。兩人同校同年級，但是不是同一班。
貓男爵 (Baron)
片中名：軍堤而本益金源男爵
配音：露口 茂(Tsuyuguchi Shigeru)
骨董店「地球屋」中的一個玩偶，是店主老爺爺年輕時從歐洲隨身帶回的紀念品，也是劇中主角創作故事裡的主人翁的藍本。
本來和另一個「貓仕女」的玩偶是一對，後來由於戰亂之故，玩偶和它們的主人都彼此失去聯絡…………………
原田夕子 (Harada Yuuko)
配音：佳山麻衣子(Kayama Maiko)
小雯的同班同學，是合唱團的一員，也是一個和她能互相傾吐心事的的好朋友。
暗戀著同班的男孩杉村，卻也為了這件事而極為煩惱。
杉村 (Sugimura)
配音：中島義實(Nakajima Yoshizane)
也是小雯的同班同學，是一個直腸子、愛好棒球的單純男孩。
在心中暗地裡喜歡的是小雯，沒有察覺到夕子對自己的心意；也因而惹出了一些風波。
戲份雖不多，但是告白的那一幕卻相當有看頭。
西 司朗 (Nishi Shirou)
配音：小林桂樹(Kobayashi Keiju)
是天澤聖司的外祖父，一個和藹的老爺爺。身為一個工匠，也兼通音樂，可說是個多才多藝的人；在劇中是骨董店「地球屋」的主人。他身為長輩，給予小雯和聖司兩人在精神上相當多的支持。
年輕時曾去過德國留學，貓男爵的玩偶就是在那時帶回來的。
月島朝子 (Tsukishima Asako)
配音：室井 滋(Muroi Shigeru)
小雯的母親，在兩個女兒長大後，重新回學校念書，目前正在進修中，打算取得碩士學位。
在劇中是個學業家事兩邊操勞的母親，和孩子保持著朋友一般的關系。現年四十三歲。
月島靖也 (Tsukishima Yasunari)
配音：立花 隆(Tachibana Takashi)
小雯的父親，除了擔任圖書館員的工作之外，還是一個鄉土史學家。
喜愛書籍的個性感染了全家。其個性溫和而沈穩，充滿理性和慈愛，是一個非常能體諒及關懷孩子的好爸爸，現年四十五歲。
月島 汐 (Tsukishima Shio)
配音：山下容莉枝(Yamashita Yorie)
小雯的姊姊，是個大學生。個性獨立而有主見，而且相當顧家。因為母親在念書的緣故，月島家的家事有一半是她在作。
平常雖然老是喜歡對看來略嫌散漫的小雯嘮叨不休，不過，她其實還是很照顧這個妹妹的。
神秘怪貓 "Moon"
是一隻居無定所、四處游盪、體態渾圓、而且個性怪異的貓。主角月島雯就是在偶然間因為它的引導，而發現了「地球屋」這家店。要說就是它替小雯和聖司兩人之間牽上線的，也不為過。
由於居無定所，所以還擁有不只一個家，不只一個名字………… （跟「相聚一刻」里的四谷蠻像的……）
[編輯本段]幕後花絮
本片根據柊葵的同名漫畫改編，由多次在宮崎駿作品中出任作畫監督的近藤喜文擔任導演，敘述了少男少女間清純真摯的戀愛故事。影片沒有跌宕的情節，也沒有激烈的感情起伏，而是用細膩地筆觸毫不誇張地描繪出一幅青春畫卷。片中的男女主人公相互鼓勵，相互學習，漸漸成為彼此實現夢想擁抱未來的動力和支柱。青春期的不安、微妙的少女情懷、對未來的期待和迷茫這些要素交織在故事中，貼近生活的素樸魅力悄悄地打動人心，引發出觀眾的共鳴。
[編輯本段]《側耳傾聽》之五花八門
【1 關於監督近藤喜文 】
1950年生。在《螢火蟲之墓》，《魔女宅急便》，《回憶點點滴滴》，《幽靈公主》中擔任作畫監督。側耳傾聽是他第一部擔任監督的作品。近藤監督在1998年1月21日凌晨4點25分病逝。《貓的報恩》就是有點緬懷他的意思，其中的那隻貓與《側耳傾聽》中的MOON是一樣的。
【2 本片最大賣點 】
這部片子當年最大的賣點是動畫技術的新突破，劇中有一段弦樂重奏的場景，男女主角在閣樓之上的一幕：溫馨的燭光下，小提琴演奏起約翰·丹佛的《Country Road》。鏡頭對准左手——畫面上的指法與真實的提琴指法完全吻合，和音樂配合得天衣無縫！
自從沃爾特·迪斯尼發明出讓米老鼠隨音樂節奏跳舞的技術之後，近幾十年來不斷有動畫人嘗試各種將動畫和音樂更為緊密結合的方式，但還從未有人在小提琴成功過。1982年時，高田勛的《大提琴手歌修》曾有類似的嘗試，但鏡頭只一閃而過，隨即渲染氣氛的光點便出現將其掩蓋了。宮崎駿為這幾分鍾的鏡頭用了大半年的時間，終於大功告成！再想想某些港台劇中裝模作樣劃幾下琴弦的演員，不由得更加敬佩宮崎大師的敬業精神！
【3 關於片尾男主角的表白「你能嫁給我嗎」】
很多人都認為這樣的表白太突然,漫畫原作本來是「我愛你」，但是宮崎駿改成了「你能嫁給我嗎?」宮崎駿的解釋是如果說「我愛你」的話大家都能猜到，很沒意思，所以他就來個出乎意料的。
【4 關於故事發生的多摩地區 】

《側耳傾聽》和上一部動畫《百變狸貓》是連貫的,都發生在多摩地區。片首曲《Take Me Home Country Roads》播放時，畫面上映出的背景就是從多摩地方眺望都心的夜景。實際上這個夜景，是《平城狸合戰》最後播報演職人員時最終的場景。狸貓的居住地被剝奪的多摩，而霞和聖司就住在這多摩新區。
[編輯本段]電影簡評
光影極致與朦朧情感
從看吉卜力工作室作品開始，我一直以「宮崎駿監督作品」為目標，卻忽略了吉卜力工作室製作的其他非宮崎駿監督作品，這其中也包括《側耳傾聽》。
最近，偶然在D版鋪子里發現了一套吉卜力工作室的動畫作品DVD，一共四張高密壓縮的碟片，其中收錄了十部吉卜力工作室及宮崎駿作品，包括《風之谷》《天空之城》《螢火蟲之墓》《龍貓》《魔女宅急便》《歲月的童話》《紅豬》《平成狸合戰》《側耳傾聽》《幽靈公主》。狠心、咬牙、跺腳、趕緊買下來，拿回家慢慢欣賞。
這是我第一次看《側耳傾聽》。在吉卜力工作室出品的這部作品中，宮崎駿擔任編劇和製片的工作，而推出了年輕的近藤喜文擔任監督。由於製作角色的改變，在選材和情節處理方面，這部片子和以往的宮崎駿監督作品有一點不相同的風格。
不論是《風之谷》、《天空之城》或者《魔女宅急便》，宮崎駿的大部分影片都以華麗炫目的飛行動作為亮點，幾乎所有的主人公都認為天空是夢想實現的地方。而這部《側耳傾聽》伴隨著優美的《Country Road》的歌曲聲，緩緩展開，講述的是一個普通的關於國中男孩和女孩之間朦朧的感情和尋找自我心靈潛力的故事。
由於劇情關系，沒有了飛行動作，這部電影製作中的焦點完全放在光影的處理上。這部電影中的光影製作十分細致，達到了超凡脫俗的境界。在影片中不同場景中，光影的變換和光照的不同效果加深了片中景物所表現的效果，細膩的光影製作在劇情鋪墊中起到了非常重要的作用。
一、光影極致
(一)全景光影
在下面這一段影片處理當中，光影效果十分出色：
女孩月島霞偶然發現一家古玩店，好奇的透過半開的店門，她探進頭往裡看。
午間溫暖的陽光透過玻璃和綉花鏤空的白紗窗簾的孔隙柔和的照進店鋪里，門口放著一個紅綠彩漆的牛頭狀的小孩木馬，古老的暗栗色的地板表面發出幽幽的柔光。陽光照射在木製的傢具上，傢具因為經過了長時間的使用，泛出了微微的油光。
在店中央的小小四腳圓桌上，一缽鮮花旁邊，一個貓頭人身的玩偶靜靜的站在那裡。他穿著一身雅緻的禮服，手拿一根棕色手杖。他的寶石製作的眼睛望向空中的某個地方，憂郁的、哀愁的，目光閃爍不定。霞被這個目光憂郁的貓頭玩偶深深的吸引住了。從這家古色古香的小店和店裡各式異國的物品里，常醉心於美麗愛情故事的霞彷彿感到了一種充實自我的力量。
這一段片斷中，製作者利用光影巧妙的營造出了古玩店中彷彿上個世紀的溫馨感覺。跟隨鏡頭看到那些木製的傢具，栗色的寬條地板，四腳的老式矮腳圓桌，雕花的琉璃花瓶，深而幽暗的走廊，暗色的高高的櫃台，高大的古老機械自鳴鍾，感覺到空氣中彷彿也彌散著上個世紀的味道。 陽光透過窗簾射入房間，由於光照的緣故，所有的物品都呈現栗色、棕色、褐色、暗紅色、墨綠色、黑色......等暗色，只有靠近門口的小桌子被從半開的大門中射入的陽光直接照射。貓玩偶綠色條紋的禮服、淺色的襯衫和黃色的褲子以及閃爍光芒的寶石眼睛顯得格外突出。
明和暗形成了鮮明的對比，造成了強烈反差，突出了貓玩偶在店主爺爺心中和在全片中的重要地位。那種用出感情的古舊東西會帶給人回憶，在不同的眼睛看來，會生出各種不同的故事。古老的物品中有使用者生命的一部分，手工製作的物品中也有製作者的一部分。看到那些傢具和古老的擺設，不禁想像那些傢具的背後也是否有不同的故事呢？ 不記得在哪裡看到一個故事，一個製作玩偶的女工，她所做的所有玩偶都是她生命的結晶，傾注了她全部的心血。在冬夜來臨的時候，她病重死了，她製作的最後一個玩偶沒有完成。這個玩偶最終也沒有完成， 因為傾注了女工生命的玩偶沒有人能夠把它做得跟其他那些一樣好。(只是突然想到這個故事...好像沒什麼關聯...汗)
在這一場景中，不論是從鏤空的窗簾中射入的陽光，還是地板、傢具上反射的微光或者是貓人玩偶眼睛中精光閃爍的寶石光芒都處理得十分得當。光線的反射使店鋪門廳顯得幽深而富有層次感。加重的它在影片中的獨特地位。
(二)細膩光影
在聖司拉奏小提琴的場景中，曾經有動漫評論贊揚宮崎駿對這一場景製作的用心程度。說他耗時很久才能讓手指指法和琴音配合得天衣無縫。但是除了手指的動作以外，光影的處理也十分細膩。
光影效果在這一段的運用到達了極致。
地下室是地球屋的工作室，傍晚的時候，工作室里唯一的光源是桌上的一盞台燈。當光線照在聖司撥弦的細長手指上，隨著音樂的流動，他的手指和琴音完美的配合在一起。光線使手指的淺淺的影子投射在五根琴弦上，琴弦的細細的影子幾乎淡得看不清，但又隱約能夠分辨出來。同樣，用久的小提琴的琴板反射著燈光，柔和的發出褐色的光。 由於燈光照射的范圍只把兩個人籠在光線中，形成了視覺中心，突出了效果。男女主角的臉上煥發出幸福快樂的光彩，在黃色的燈光籠罩中，就好像是回憶中的世界一般。
台燈柔和的光線在這個場景中製造出了平靜、祥和和快樂的氣氛。工作室中懸掛的未完成的小提琴的細長影子投在地板上，朦朦朧朧的，傢具、樓梯的影子也隱隱約約的，若有若無。開始優美，繼而歡快的曲子伴隨著霞稚氣而認真的歌聲在空氣中緩緩的飄散，隨著手指和身體的動作，燈光也跳躍著，影子也彷彿隨著音樂的流動而緩緩的搖擺。
二、朦朧情感
雖然在《側耳傾聽》這部影片的製作中，宮崎駿沒有擔任監督的工作，但是通過擔任編劇和製片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。
宮崎駿所有的作品都在不停的討論心靈的力量，人格的力量。在《風之谷》中，娜烏西卡無疑是谷中人民心靈的寄託，是他們可以依靠的領導者。在《天空之城》中，希達的心靈力量最終戰勝了穆斯卡的槍炮。《龍貓》中，只有小孩子幼小純真的心靈才能看到龍貓的樣子。《魔女宅急便》中，琪琪為了獨自生活，走過了鍛煉心靈的歷程……這樣的例子還很多。
《側耳傾聽》延續了這個主題，女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說。爺爺稱贊他們都是未經琢磨的原石，在經過巧手匠人的刀後，就能煥發出寶石一般的光彩。
在彷徨猶豫之後，月島霞終於找到了自己前進的方向。在痛苦的努力以後，得來的是聖司的真情告白。兩人以後的路還很長遠，但是經過他們的努力，相信一定能得到幸福……
[編輯本段]電影原聲
專輯：耳をすませばSoundtrack
作曲： 野見佑二
1.丘の町
2.貓を追いかけて
3.地球屋
4.エルフの女王
5.夏の終わり
6.打ち明け話
7.電車に揺られて
8.丘の上,微風あり
9.エンゲルスツィマー (天使の部屋)
10.ヴァイオリン&チューニング
11.カントリーロード (ヴァイオリンヴァージョン)
12.満天の夜空
13.流れる雲,輝く丘
14.きめた!わたし物語を書く
15.飛ぼう!上升気流をつかむのだ!
16.古い木版畫
17.カノン
18.迷いの森
19.追憶
20.バロンのうた
21.夜明け
22.カントリー・ロード (主題歌)
野見佑二擔任了Country Road的編曲，劇中音樂的作曲。他曾擔任過游佐未森的曲集，和坂本龍一合作過多部電影音樂。因為本人製作Image Album也製作Sound Track，因此據說有把完全不同的場景中的曲子拿到本片中用。比如說把24小時便利店的曲子，拿來做Moon登場的主題曲。
在《側耳傾聽》這部影片中，使用了琵琶、木質短笛、古大提琴等古樂器。據說是因為古樂器的聲音很小，所以如果不側耳傾聽的話，是聽不到的……這樣的意思。
片中所演唱的主題曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美國鄉村歌手約翰·丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)自此片後成為廣為傳唱的佳作。
據說宮崎駿曾在聽這首歌曲時暗自去揣想都市裡成長起來的中學生們關於故鄉的感知和認識，於是進一步充實了《側耳傾聽》的總體構思。影片中月島霞和同班夥伴試著把為《鄉間小路》的英文歌詞譯成日文在畢業謝師會上演唱，承擔了翻譯任務的月島霞總是無法貼切地理解原曲中所表達的對鄉村的眷戀。經歷了一番苦惱之後，這個城市成長的女孩領悟到：對自己而言，故鄉的風景正是自己生活的鋼筋混凝土堆砌起來的城市，並決意立足與腳下的現實，鼓起勇氣去積極地生活。月島霞最後填就了新詞的《鄉間小路》是這部電影真正意義上的主題歌。然而，把現代都市視作故鄉，畢竟是宮崎駿把感受的基點設定在一個都市成長的少女身上的結果。其實宮崎駿始終在通過電影執著地表達著對故鄉最本源的訴求。而對他本人而言，故鄉的概念只能是滋養過人類的森林而不會是90年代的現代都會。」

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⑤ 中外合拍的異國戀電影

異國戀電影有很多，你可以去」異國戀主題站「看裡面搜集的異國戀電影賞析，有很多，下面列舉如下
1.美國和中國 93版《李小龍傳奇》 李小龍和美國妻子琳達的故事
2.美國和英國 戀愛假期 凱特溫斯萊特 裘德洛 傑克布萊克等聯袂主演異國戀
3.摩登家庭 北京一家裡的三個兒女都是異國戀，兒媳女婿是義大利，澳洲和韓國成了聯合國家庭
4.嫁到非洲 中國女孩遇到來自非洲學醫的男子，共譜感人異國戀
5.我的娜塔莎 共產戰士和俄國女軍官的異國戀
6.芬妮的微笑 中澳建交周年電影
7.達令是外國人 日本女漫畫家和玻璃心的美國男子的溫馨異國戀
8.布達佩斯之戀
9.王子與我 丹麥王子和他的美國灰姑娘的異國戀
10.黃河絕戀 寧靜和美國人的異國戀好評如潮
11.情人 杜拉斯膾炙人口的作品
12.羅馬假日 赫本演的公主去歐洲小國尋訪時的奇遇
13。瑪麗戈蒂的印度之旅 來自美國的女演員去印度寶萊塢尋找機會的異國戀
14.安娜與國王 周潤發演泰國國王和英國女教師的感人異國戀
亞洲區
1.朋友 元彬和深田恭子的異國戀
2.無法忘記你 李泰成的中日異國戀
3, 好雨時節 高圓圓和鄭宇成的中韓異國戀
4.請把你的記憶給我 花美男金俊，金材昱和南澤奈央的異國戀
5.北京，我的愛 金在元和孫菲菲的中韓異國戀
6.新第六感生死戀 宋承憲和松島菜菜子的異國戀
7.超越銀河的愛 朝鮮韓國異國戀
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⑥ 求一部日本電影的名字

這部電影叫《序之舞》，在央視電影頻道播出時臨時改了一個名字《藝海深深》。主人公叫津也。

《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)

《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲

⑦ 求一部日本校園愛情片，男主叫公主，戴眼鏡，彈鋼琴

《四月是你的謊言》 《四月是你的謊言》是由日本漫畫家新川直司作畫的漫畫。曾獲得講談社漫畫賞少年部門獎。故事講述了擁有少見才能的中學男生（鋼琴家），和女生（小提琴家）共同努力、成長的青春物語。在2014年3月21日舉行的noitaminA的10周年紀念活動」noitaminA發表會2014 ～10th Anniversary～「上，《四月是你的謊言》宣布TV動畫化[1-2] 。電視動畫於2014年10月9日首播，全22話。在2015年5月15日發售的漫畫最終卷第11卷特裝版，會同捆推出OAD動畫。 網路抱圖↓

⑧ 跪求電影

聖誕節歷年來都是好萊塢電影市場上的最後一把火，大部分電影公司都希望能趕上這個好時段公映自己公司的影片，這對影迷們來說是個大大的好消息。無論是去電影院看新片還是安逸地 在家裡享受一個人的電影世界，都會在一片夢想的天空下度過一個美好的聖誕夜。
《聖誕夜驚魂》

The Nightmare Before Christmas

導演：亨利·塞里克

製片、劇本：蒂姆·伯頓

出品：試金石公司

這部木偶動畫片講述了一個帶著恐怖片色彩的童話故事。萬聖節城的領導者骷髏傑克厭倦了每年萬聖節到處製造恐怖的生活，一個偶然的機會，他進入了聖誕節城。他很喜歡每年聖誕節到處分發禮物，為人們帶來歡樂的任務，於是絞盡腦汁研究聖誕節，並決定這一年聖誕節由萬聖節城來接管。這個平日習慣於恐怖活動、惡作劇的城市在傑克的領導下，開始按照聖誕節的規矩生產「禮物」，製造鹿拉雪橇，甚至綁架了聖誕老人。影片最後的結局可想而知，傑克滿懷興奮發送的禮物引起人們的極大恐慌，到處布設的高射炮擊落了傑克。好在傑克及時趕回萬聖節城，使聖誕老人得以繼續他的聖誕使命。

影片中的對白大部分是以百老匯歌劇的形式演唱出來的，一本正經而又略帶詼諧的演唱風格結合陰沉而可笑的畫面，使影片古怪有趣。

《八月聖誕節》

Christmas in Auguest

導演：Hur Jin-Ho

主演：韓石奎、吳芝惠、全美善、新究、沈銀河

八月月為什麼也有聖誕節？也許，聖誕節在這里象徵的就是一個人生命中最後，也是最輝煌的部分，於是如果你已經忘記聖誕的理由，那麼就來看看這部片子吧！即便將要失去生命，也不要流淚。

漢城郊外，鄭原經營著一家小照相館。雖然他現在只有30多歲，但是以後到底能活到多大歲數連他自己都不知道。只知道死神正在向他走進，他平靜地接受了這一切的准備。一天，一位叫多琳的小姐出現了。剛剛20歲出頭的多琳冒失無禮，想像力豐富。多琳沒有找好焦點的照片，硬是說鄭原的洗像技術不好。午後的陽光照進了小照相館，多琳嘟嘟囔囔的嫌天熱。看著這些，鄭原從多琳的身上又感受到了生活的氣息。鄭原的心像平靜的水面起了漣漪……

突然間，鄭原因為病情惡化住進了醫院，多琳卻對此一無所知，多次去照相館找鄭原，等待她的只是關閉的照相館門，她給鄭原寫了封信洲頁著照相館的門縫投了進去。又回到家的鄭原，看到信和以前給他的照片不覺淚流滿面。多琳再也沒來鄭原的小照相館。鄭原去多琳新的工作地點找她，但只是坐在咖啡廳里遠遠地看著。離聖誕節沒有幾天了，鄭原自己拍了放在靈位前的照片。過些日子，鄭原又回到了醫院，自己覺得這次好象再也不能走出醫院了。

聖誕節的前一天，多琳又來到小照相館找鄭原。門還是緊閉著，但多了一塊兒「外出中」的牌子，她透過玻璃窗使勁向里看。看著看著，多琳的臉上露出了吃驚的表情，接著轉過身來用雙手捂住臉幸福的笑了，因為在照相館的櫥窗里鑲了一副多琳的照片，這是一幅世界上最漂亮的少女照片，這時候響起了聖誕的歌聲……

《三十四街奇跡》

Miracle on 34th Street

導演：喬治薛頓

主演：瑪琳奧哈拉、艾蒙特格蘭、娜妲麗華

這部直接發揚聖誕精神的經典聖誕電影，描述了一名在Macy百貨公司扮演聖誕老人的雇員，用盡各種方法讓一名小女孩相信他真的是聖誕老人下凡。全片充滿想像力與人情味，曾獲多項奧斯卡金像獎。

《聖誕老人》

Santa Clause

導演：諾史瓦克

主演：杜德利摩爾

這是一部投資巨大的真正以聖誕老人生平為題材的電影。描述來自北極的聖誕老人是怎麼開始他的聖誕節到處派送玩具的傳奇故事。

《聖逛老豆》

Jingle All The Way

導演：布萊恩萊溫特

主演：阿諾德施瓦辛格、辛巴德

供應商哈沃德擁有嬌妻和愛兒，但工作纏身的關系而疏忽家人，就連兒子的空手道班升級試也不能准時出席，而令到兒子及妻子不滿，為了向兒子補償，哈沃德承諾要為他作一件事，這回兒子要求一件特別玩具，聖誕節逐漸臨近，哈沃德如常工作到很晚才回家，與鄰居傾談時，哈沃德才醒覺他忘了買那件玩具，從鄰居口中，他得悉那件玩具十分受歡迎，在聖誕節前夕，哈沃德大清早便出門，希望能盡快找到那家玩具店。但事與願違，他未能找到。此時，他遇上一個正在企圖找同一玩具的郵差，他們展開了一場玩具爭奪戰。

《魔力聖誕》

One Magic Christmas

導演：菲利浦·波索斯

主演：瑪麗·史汀柏格、賈萊·巴沙瓦伯、

哈瑞狄恩·史丹頓

在加拿大攝制的《魔力聖誕》描述了一個貧苦的母親為了照顧家庭已喪失歡度聖誕的情緒，但聖誕老人和守護天使聯蒞光臨,從它女兒的身上讓她重新看到了人生的希望。全片用家庭片風格拍攝，以聖誕老人光臨來鼓舞可憐人重新恢復信心和希望為主題。

方案七：漫步街頭，感受聖誕

不喜歡消耗太多體力和精力，又想感受節日氣氛的人們不妨在平安夜或聖誕夜裡攜家人到大街上走走。看看商場裏手拿聖誕禮物的聖誕老人；看看街頭綴滿點點星光的聖誕樹；看看川流不息、車水馬龍的大街小巷；看看絢麗多彩的霓虹閃爍；看看夜色中不斷舞動的成千上萬支熒光棒；看看頭戴飛禽走獸各類面具的姑娘、小伙看看手拿各種玩具布偶的大人孩子。置身於歡樂的海洋之中，想不被這節日的氣氛感染都難。

⑨ 愛情電影

、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

⑩ 白雪公主真人版電影叫什麼，除了《白雪公主之魔鏡魔鏡》《白雪公主與獵人》

還有2009年德國電影：《白雪公主》。
導演: Thomas Freundner

編劇: 雅各布·格林

主演: Laura Berlin / Sonja Kirchberger / Nicolás Artajo-Kwasniewski / Jaecki Schwarz / Jörg Schüttauf / Martin Brambach

類型:劇情 / 愛情
製片國家/地區: 德國

語言: 德語

上映日期:2009

片長:59分鍾

又名: 白雪公主和七個小矮人