關於華為員工的電影名字

⑴ 求一部電影的名字

有2部類似的《反斗馬溜》和《傲氣雄鷹》
《反斗馬騮》
導演：曾志偉

演員：劉德華
梁朝偉
苗僑偉
成奎安
袁潔瑩

對白：粵語
字幕：中英雙語

劇情梗概：
台灣新崛起的幫會首領李思澤以血腥手段掃除台灣競爭勢力，奪得亞洲區最大軍火走私。由於走私犯罪集團擁有強大武裝，軍方決定成立特別行動組。負責人在海陸空三軍中挑選周俊傑，功偉民等人，交由教官吳大君訓練。周俊傑被暗中派往李思澤處當卧底，暗中查探李的犯罪證據。周和李的妹妹李慧娟更在一夜逃亡中發生感情。俊李的手下發現周，李見周性格頑強，性格硬朗，收為已用。周俊傑任務與感情兩者之間，終於選擇以任務為重，協助特種部隊進攻軍火集團基地……

傲氣雄鷹 Aoqixiongying (1989)
導演：李擎柱 King Chu Lee
主演：
吳鎮宇 Francis Ng
劉德華 Andy Lau
苗僑偉 Kiu Wai Miu
更多外文片名：
Proud and Confident
國家/地區：香港
劇情梗概：
李建華（劉德華飾）是警隊中的表表者，前途無可限量，充滿信心，但這是他的優點也是缺點，警察部成立一個精美訓練計劃，華在計劃中表現出類拔萃，更邂逅美麗女教官，與此同時，以華為首的一批警察精英要對付一班一級的犯罪份子，怎料一敗塗地，導致好友慘死，華因此信心全失，最後華能否重拾信心呢？

⑵ 《周克華為》原型電影是什麼

《天註定》

《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。

這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。

(2)關於華為員工的電影名字擴展閱讀

大海——演員姜武

大海一直對村裡的煤礦被富豪侵佔，感到非常憤怒。他試圖寫信到中南海告狀，但因為不知道中紀委的具體地址，導致無法寄信；他試圖挑釁曾是自己同學的富豪，卻又被人用鐵鍬像打高爾夫球一樣打得頭破血流，從此多了一個「高爾夫球」的外號。

戲台上，林沖被高衙內逼上樑山，戲台下，大海拿出了自己的獵槍，踏上了快意恩仇之路，將那些不把自己的維權當回事的人一一槍殺，包括那個鞭打馬的主人，一聲聲槍響過後，他終於露出了笑容。

三兒——演員王寶強

三兒在過年時回到了家鄉，在外，他冷靜無情地搶劫殺人，一把手槍讓他走遍大江南北，「聽到槍聲才覺得不無聊」。家裡人對他的回歸並沒有太大反應，母子、兄弟之情也逐漸淡漠，老婆希望他能留在家中過安穩日子，但他不願意，寧可讓老婆去找個情人或是跟自己離婚。

接下來，他毫不猶豫地又踏上了遊走的旅程。在三兒搭乘的大巴中，賈樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的經典段落——白紗帳中的槍戰，一是順便致敬杜sir，二也是對槍手三兒的禮贊。

⑶ 華為榮耀拍一部兩兄弟的電影大片！互利共贏！拯救世界！蜘蛛俠變相怪傑一樣

華為榮耀拍了一部兩兄弟電影大片互利共贏拯救世界，蜘蛛俠變成怪劍俠，當然是怪怪。

⑷ 求一部電影名稱

<再造戰士>,確定.現在有兩部
背景介紹：
當年美國軍方異想天開地創造出無敵宇宙戰士——再造戰士！這些戰士原本是戰死的士兵（來自越戰戰場），但是通過葯物、冷凍技術、生物再生技術與神經改造工程等綜合的高科技使得他們獲得重生，不過它們始終應該是人肉戰斗機器。不過到最後，它們集體叛變，並差點摧毀整個實驗室。在這群毫無人性、感情的再造戰士中，魯克是一個改造失敗的例子，因為他殘存的人性，使得他在第一集里，拯救了人類。他自己則升華為真正的人，而且還與女主角成婚，生下一個女兒。不過沒過幾年，他的愛妻去世，只留下他與女兒相依為命。不過他是「再造戰士」的身份只有軍方的少數人才知道。而他也沒有離開再造戰士這個領域。他作為項目的第二負責人，不僅留在項目中，而且與博士同等重要（一文一武，嘿嘿）。

內容介紹：
在一代中，實驗室幾乎被毀，技術人員傷亡殆盡，但是有魯克，所以幾年後，新的項目進展還算很順利。十年過去了，科技的發展比以往任何年月都更快更強，因此項目中有很多技術獲得了運用和擴展。在魯克的監督之下，第二代的再造戰士的制式設備更新穎、功能更強大。它們每個人都有了更強健的身軀、更敏捷的反應、更猛烈的火力、更迅捷的通訊、更高精尖的晶元技術和更有效的指揮。所以一旦它們失去控制，情況將無法收拾，整個人類的生存都將不可能。於是魯克與博士想出多種辦法，設置重重防線來避免一代的不幸。例如，整個網路系統、整個數據存儲、交換系統都有「賽斯」這個超級電腦控制，而人類則控制著賽斯的電力供應系統，並且有一套密碼，若賽斯在瘋狂行凶8小時後沒有獲得這組密碼，它的「記憶」將被自動抹去。

魯克除了上述工作外，他還親身訓練、檢測再造戰士的作戰能力，他與麥琪一起合作，時常在訓練場與再造戰士玩貓捉老鼠的游戲，只是魯克自願做「老鼠」。不料，軍方代表在平靜的一天來到實驗室，對博士說，由於資金問題軍方要這個項目下馬，博士、魯克與麥琪聽了都很失望，因為他們在這里奉獻了青春。不巧的是，一名再造戰士頭腦中的晶元出現了問題，在實驗室內造成了一起事故，不過好在老當益壯的魯克搞定了一切。

不幸的是，賽斯聽到了將軍與博士等人的會談，並察覺到博士對它隱瞞了實情。賽斯決定反擊，因為軍方停掉項目，就意味著它要被turn off。所以它藉助自己的能力，操縱了所有的再造戰士，設想保衛自己的電力設備並殺死了博士及其助手。再造戰士羅密歐接到賽斯的命令後追殺魯克的女兒，但是麥琪拚死保護她，但是很不幸，在搏鬥中傷到了孩子，她的腦袋受傷，有了個血塊在醫院中等待救助，但因為魯克在實驗室無法趕到醫院簽字，醫生遲遲不肯動手術。

再來看實驗室，危機出現後將軍調來了軍隊、包圍了實驗室並築起防線，這一舉動引來了大批的記者。在軍隊與再造戰士的第一次交鋒中，軍隊徹底敗下陣來。雖然他們人多勢眾火力猛烈，但是仍舊不能殺死哪怕一個再造戰士，因為子彈對它們毫無作用。反倒是藉助吉普車，再造戰士沖出封鎖線，前往下一處作戰。而在實驗室內，魯克帶領著女記者四處躲避羅密歐的追殺，並尋找逃出去的出口。女記者在整個過程中逐漸知道了實驗室的秘密，她是不會放過這個頭等新聞的，為了這個新聞她的搭檔也死在了裡面。

本來軍隊可以夷平整個實驗室，但是由於裡面有著大量的生化武器，所以不到萬不得已，將軍下不了這個決心。將軍調來了特戰隊，這些士兵更優秀，他們的任務是進入機電摧毀賽斯的供電系統。此時魯克與女記者死裡逃生，來到將軍的指揮部。於是魯克受命帶領特戰隊潛入實驗室。開始一切順利，但就在安裝炸葯的時候，再造戰士們從天而降，一番火力拚殺後，機房被成功摧毀，但特戰隊與一隊再造戰士同歸於盡。倖存的魯克趕到主機房，想與賽斯談談。但是當他趕到時，賽思已經消失了。

一部裝在機箱里的智能電腦為何會離開？原來就在軍隊被再造戰士屠殺的時候，賽斯從未停手，它放出一隊再造戰士，收集實驗室內的屍體，利用現有設備加以改造，組建自己的再造戰士軍隊。並且在網上找到過去實驗室中的一個天才研究員。當初是因為他的設計會導致項目走向無法控制的境地，博士才將他掃地出門。賽斯在這個研究員的幫助下，將自己微型化並植入一代中一個殘存下來的超級再造戰士的腦中。賽斯由此升級為移動版的超級再造戰士，它決心毀滅整個人類。

就在將軍與其幕僚商討對策的時候，再造戰士摧毀了周邊的電力機房和通訊基站，整個實驗室地區成了通訊盲區，整個指揮系統陷入癱瘓。魯克帶著女記者離開戰區，他要找個能上網的地方查找賽斯去了哪。雖然它可以移動，但它一定在網上，雖然它現在所向無敵，但若它在不到8小時內獲得密碼，它就會「死去」，它的再造戰士隊伍也將土崩瓦解。

魯克到了一家夜店，為了上網，他痛扁了夜店的保安並在那裡引起了一陣騷亂。這個插曲讓緊張的劇情倒是稍微緩和了一下。好在魯克查到了線索，他順藤摸瓜找到了那名研究員。但是當他們趕到時，超級賽斯早已控制了整個局勢。它不僅殺死了研究員而且還炸了那個地方。魯克也知道自己心愛的女兒被賽斯綁架了，麥琪為了保護女兒被羅密歐殺死了。魯克趕到醫院，但是稍微遲了一步，賽思製造了一堵火牆，挾持魯克的女兒要他說出密碼。

不過最後決戰的地方還是回到了實驗室。賽斯願意以為魯克女兒做顱腦清淤手術但魯克必須給它密碼。但是魯克不能，他決心與賽斯決戰到底。在一系列眼花繚亂的打鬥與槍戰後，賽斯占盡了上風。不過賽斯不留神走進了液氮降溫室，魯克一槍擊碎了開關，液氮噴涌而出包裹住了賽斯。賽斯的肉體被凍住了。魯克一個迴旋踢，擊碎了賽斯的肉身，並操作電腦完成了女兒的手術。

危機並未解除，並不是消滅了一個賽斯就大功告成。就在魯克在實驗室內與賽斯打鬥時，將軍命令軍隊埋設炸葯把實驗室夷為平地，而留給他逃出實驗室的時間僅僅剩下2分鍾。就在他帶著女兒要奪門而出的時候，羅密歐擋住去路。緊要關口，成為再造戰士的麥琪趕到，她頭腦中殘存的人性幫助魯克阻擋住羅密歐，她要魯克毀了所有的一切，讓再造戰士不再危害人類。

將軍下令炸毀實驗室，但是再造戰士早已解除引線。就在將軍以為計劃落空之際，魯克一路狂奔地逃出實驗室，見羅密歐率領再造戰士來算賬，他一槍引爆了炸葯，整個現場陷入一片火海。最後一批再造戰士也被摧毀了。

女記者愛上了魯克，她的英勇表現也得到了魯克與女兒的認可，一個新家庭誕生了。

⑸ 華為電影《悟空》刷屏——豎屏電影的時代要來了

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

在這個人人一部手機，人人都是攝影師的時代，豎屏電影更貼近一種記錄風格，寫實感很強，並且更適合手機瀏覽和傳播。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

⑹ 華為P30 Pro拍攝的微電影《悟空》對此應該如何理解

這個虛擬股權的改革，讓所有華為人，充滿了對未來的信念。也讓我們看到了今天的華為。

影片中的主角小少年，在叢林里經歷了什麼都得學會自己來的九九八十一難。極限求生。某種程度上，可能暗喻了今天華為面對的情境。

江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？

早期通過做市場來積累資本無可厚非，但是擁有自己的核心技術和標准才是硬道理，否則關鍵時刻總不免會因為籌碼不足而受制於人。

⑺ 華為員工熱議《中國機長》，任正非為什麼說不要過度消費同情和支持

因為現在華為是應該應對美國的制裁，不過度消費同情，做好自己的事，用更好的服務報答他們。

近日，華為員工圍觀電影《中國機長》後在內部論壇發表各種觀後感。任正非對觀後感跟帖簽發電郵，稱：「應對美國的制裁，我們最好的方式是做好自己的事，我們要學習衡水中學，我們改變不了環境，我們可以改變適應這種環境的勝利辦法。我們要堅持以客戶為中心的價值觀不能動搖，不要過度消費國內客戶及民眾對我們的同情與支持，只能以更優質的服務報答他們。

3U8633安全返航了，華為這架被美國極限打壓、圍追堵截的彈痕累累的飛機，經過上下一心的團結奮斗，已穿越烏雲雷暴，已飛越崇山峻嶺。但我們仍然像3U8633一樣，還不知道前面有多少雷電，前途未卜，尚在未定之數。因此，「同志仍需努力」，努力更努力！

⑻ 《緊急公關》真敢拍，電影中的時間對應哪些原型

我們可以看到在緊急公關播出以來，大家對於這部作品的題材都有一個非常全新的認識，也不得不說這部作品真的非常的感慨。因為這其中的許多事件都對應了很多的原型，例如他們面臨的第1個公關事件就是因為航空公司的超售機票原因，導致了一個中國媽媽被不擇手段的趕上了飛機。而且這個事件的原型其實就是美聯航暴力的去驅趕乘客，相比較這個中國媽媽而言，真實存在的這個人其實是一個華裔的醫生，並且因為他不下飛機的原因，航警將這位乘客也打到吐血，並且還有許多視頻和圖片流出，讓很多人在看到這個醫生的慘叫時，也是覺得非常的揪心和氣憤。

而且我們可以看到在其中的男主角黃曉明飾演的是林中碩，他是一個在面對許多公關問題事件時，都能夠做出一個正確的判斷並且及時的去回應。對於林中碩而言，許多人都知道他是一個復雜的人，並且在很多方面的表現讓大家都有一些疑問，但是我們可以看到相比較，他在面對許多事情時做出的一些反響也讓很多人對黃曉明有了一個新的看法，因為他在這部作品中的表現還是深得大家認可。而且也相信在這部作品熱度不斷提高的時候，他們會給大家帶來一個不一樣的場景。

⑼ 制裁者的電影《制裁者》

中文片名
制裁者英文片名
The Punisher
更多中文片名
懲罰者
神鬼制裁
復仇
更多外文片名
Castigador,El .....Argentina (video title) / Chile / International (Spanish title)
Justiceiro,O .....Brazil
Karistaja .....Estonia
Punisher - Les liens sang,Le .....Canada (French title)
Punisher - Tuomari .....Finland (TV title)
The punisher (El castigador) .....Spain
Tuomari .....Finland
影片類型
驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
124 分鍾
國家/地區
美國 德國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
Rated R for pervasive brutal violence,language and brief nudity.
級別
Finland:K-18 Argentina:13 Iceland:16 Norway:15 Sweden:15 USA:Unrated USA:R Australia:MA Hong Kong:IIB Ireland:18 Singapore:NC-16 Spain:18 UK:18 Chile:14 Germany:18 New Zealand:R18 Brazil:16 France:-16 Netherlands:16 Mexico:C Canada:18A Singapore:M18 Portugal:M/16 Switzerland:16 Japan:PG-12 Malaysia:18SG Philippines:R-13
製作成本
$33,000,000 (estimated)
版權所有
Film & Entertainment VIP Medienfonds 2 GmbH & Co. KG,Film & Entertainment VIP Medienfonds 3 GmbH & Co. KG and Artisan GmbH
拍攝日期
2003年8月2日 - 2003年10月14日 導演
Jonathan Hensleigh
編劇
Jonathan Hensleigh .....(written by) and
Michael France .....(written by)
演員
托馬斯·簡Thomas Jane .....Frank Castle/The Punisher (as Tom Jane)
約翰·特拉沃塔John Travolta .....Howard Saint
威爾·帕頓Will Patton .....Quentin Glass
麗貝卡·羅梅恩Rebecca Romijn .....Joan (as Rebecca Romijn-Stamos)
本·福斯特Ben Foster .....Spacker Dave
勞拉·赫利Laura Harring .....Livia Saint
薩曼莎·瑪西絲Samantha Mathis .....Maria Castle
安東尼·科隆 Antoni Corone .....T.J
製作人
斯坦·李Stan Lee .....executive procer
Ari Arad .....co-procer
Avi Arad .....procer
Anson Downes .....associate procer
Christopher Eberts .....executive procer
Linda Favila .....associate procer
原創音樂
卡爾洛·西利奧托Carlo Siliotto
攝影
Conrad W. Hall
剪輯
Jeff Gullo
Steven Kemper
選角導演
Pam Dixon
藝術指導
Michael Z. Hanan
美術設計
John Dexter
John Hansen
Steve Saklad
Jarik Van Sluijs
布景師
Casey Hallenbeck
服裝設計
Lisa Tomczeszyn
視覺特效
Gene Warren Jr.
副導演/助理導演
Steve Battaglia .....second second assistant director
Christian Clarke .....second assistant director: second unit
Gianna DeGiulio .....dga trainee
Gary Hymes .....second unit director
Richard Oswald .....second assistant director
Marten W. Piccinini .....first assistant director: second unit 攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
膠片長度
3397 m (Switzerland)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
獅門影業公司Lions Gate Films [美國]
亞提森娛樂 Artisan Entertainment [美國]
Marvel Enterprises [美國]
VIP 3 Medienfonds [德國]
Valhalla Motion Pictures [美國]
發行公司
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (2004) (non-USA) (all media)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞影業公司Columbia Pictures [菲律賓] ..... (2004) (Philippines) (theatrical)
Columbia TriStar Film Distributors [英國] ..... (2004) (UK) (theatrical)
Columbia TriStar Film GmbH [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical) (cut version)
Columbia TriStar Films AB [瑞典] ..... (2004) (Sweden) (theatrical)
Columbia TriStar Films [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Columbia TriStar Italia [義大利] ..... (2004) (Italy) (theatrical)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Shaw Organisation [新加坡] ..... (Singapore)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
Summit Entertainment [美國] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
特技製作公司
Fantasy II Film Effects [美國] ..... (visual effects)
Howard Anderson Company [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
Bulgarian Symphony Orchestra [保加利亞] ..... music performed by
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... remote camera systems
Entertainment Clearances Inc. [美國] ..... rights and clearances
Footage Bank [美國] ..... stock footage provided by
Forum Music Village [義大利] ..... music mixed at
Getty Images [美國] ..... stock footage provided by
Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles
SIF 309 Film & Music Proctions [美國] ..... film score recording
Sound Satisfaction [美國] ..... foley facilities
Sud Ovest Records S.r.l. [義大利] ..... music proction
Title House Digital [美國] ..... end titles
Todd-AO Radford [美國] ..... sound mixed at (as Todd-AO Radford Stage S)
Viv Kim Negative Cutting Service Ltd. [美國] ..... negative cutting (as Viv Kim Negative Cutting)
Wilshire Stages [美國] ..... adr recording
Wind-Up Records [美國] ..... soundtrack published by
上映日期
加拿大
Canada
2004年4月16日
美國
USA
2004年4月16日
澳大利亞
Australia
2004年6月3日
法國
France
2004年6月9日
德國
Germany
2004年6月10日
新加坡
Singapore
2004年6月10日
墨西哥
Mexico
2004年6月11日
瑞典
Sweden
2004年6月30日
義大利
Italy
2004年7月2日
匈牙利
Hungary
2004年7月29日
韓國
South Korea
2004年9月10日
荷蘭
Netherlands
2004年9月23日
英國
UK
2004年9月24日
巴西
Brazil
2004年10月22日
日本
Japan
2004年11月13日 大號弗蘭克·卡斯特（托馬斯·簡 飾）的懲罰者曾在海軍陸戰隊服役，而後又為FBI效勞。與死亡玩膩了近身游戲後，卡斯特打算歸隱田園，與妻兒瑪利亞和威爾共享天倫。但在最後的一次抓捕軍火走私的卧底行動中，因局勢失控而導致了一名當事青年的意外死亡，青年名叫鮑比·桑特，其父正是富可敵國的商人霍華德·桑特（約翰·特拉沃爾塔飾）。桑特家族表面上顯貴光鮮，暗地裡則是雞鳴狗盜，黑惡勢力無法無天。痛失愛子使得霍華德出離憤怒，不惜一切代價誓將報復進行到底，於是，卡斯特的家人全部徹底告別了人間，但卡斯特卻死裡逃生了。
至此，卡斯特的意識中永遠烙上了懲罰的字樣，他身著戰服，從頭到腳都武裝起來，其明顯標志就是展現在黑衣胸前的那個巨大的白色骷髏頭像。在接下來的日子裡，他便開始尋找並制裁那些他認為參與殺害他妻兒的相關歹徒。在多次直搗敵營，讓罪犯橫屍一片後，新聞媒體開始把替天行道、執行黑暗公正的他尊稱為懲罰者。
霍華德·桑特開始肝顫了，他深知弗蘭克的家底兒：他受過海豹突擊隊、水下破壞組、遠范圍偵察等等訓練，精通格鬥搏擊，配備了大量常規武器，有著傑出的戰斗記錄，他把20年的所學都派上了用場，可以說，蘭博啥樣他啥樣，他有能力與一支部隊叫板。
懲罰者針對地下世界實施殘酷無情的懲罰行動永不會停止，桑特感到：總有一天他會找來！他招兵買馬，時刻准備著。 The Punishment Begins April 16,2004
特拉沃塔的表演極棒，甚至讓人生出對桑特的同情。
——《紐約郵報》
一部如漫畫書般的動作片。
——BBC
《制裁者》描繪出的是真實的暴力。
——ABOUT·COM
可以說影片中的每個橋段都似曾相識。
——《紐約觀察家》
即使是由漫畫書改編的，也不至於如此愚蠢。
——《華盛頓時報》
評《懲罰者》：更加刺激火爆的新《第一滴血》
「如此愚笨且不倫不類，影片中的死亡只有乏味，毫無疑問，它是一堆垃圾。」——奧文·格萊伯曼Owen Gleiberman（《娛樂周刊》）
「人類的黑暗內心在電影里一一爆光，值得稱贊！」——彼得·切沃斯Peter Travers（《滾石》）
「也許開頭20分鍾的平淡場面太長了，不過別急，很快，在時尚的畫面和光亮的色彩里，暴力復仇上演了。」——姆·萊恩Jim Lane（《薩克拉曼多新聞評論》）
這是部托馬斯·簡的《第一滴血》。曾經史泰龍在追殺之下，運用在越戰中掌握的各個殺人技巧，與敵人展開了生死搏鬥，他個人英雄魅力震撼人心。《懲罰者》同樣也是，主角弗蘭克成為復仇的「懲罰者」之後，從近身搏擊、手槍對射、沖鋒槍掃射到火箭炮爆破等等，一一將幾乎所有個人使用的常規武器都搬了出來，十八般武藝看得人眼花繚亂，復仇和懲罰惡人的快感也就感染了觀眾。
相比《蜘蛛俠》和《綠巨人》等超過1億美元預算的漫畫英雄電影，《懲罰者》可憐的3千3百萬美元似乎只是它們的零頭。因為「錢」的原因，《懲罰者》在視覺刺激和動作場景上必然要比漫畫巨片遜色不少。
其實，忘記「漫畫英雄」這個噱頭，把本片看作是一部復仇故事會更有趣。《懲罰者》講述的，無非是一位忠心耿耿的警官，在妻兒被人殺害後，他運用自己以前學會的各種殺人和逃亡本領，開始復仇的故事。這樣看這部電影的話，你就能忍受影片開頭20分鍾沒有暴力的沉悶了。 【從漫畫到電影】
對於同樣由驚奇漫畫公司的經典漫畫書改編而成的電影，這部由強納森·漢斯林（Jonathan Hensleigh）自編自導的《制裁者》與同類影片明顯有所區別，故事的主人公弗蘭克·卡斯特沒有超能力，憑借著多年以來的戰斗經驗和戰場技術，他的威力相當於一支軍隊。作為憑《勇闖奪命島》、《虎膽龍威3》、《絕世天劫》等經典影片劇本而聞名的強納森·漢斯林朝導演領域邁出的第一步，影片緊密的敘事結構借鑒於6、70年代的動作片。
1974年2月，「制裁者」弗蘭克·卡斯特第一次出現在驚奇漫畫出版的《神奇蜘蛛俠》（The Amazing Spider-Man）中，很快，卡斯特開始進入流行文化，成為「反英雄」人物的代表。在「制裁者」問世的5個月後，派拉蒙公司拍攝了同樣題材的電影《猛龍怪客》，由動作明星查爾斯·布朗森(Charles Bronson）扮演的影片主人公因妻女的不幸化身神秘英雄，制裁那些罪有應得的惡人。驚奇影片公司的CEO兼製片人阿維·阿拉德（Avi Arad）說：「和電影一樣，漫畫也同樣反映著時代特徵，『制裁者』正是70年代美國人對犯罪和社會問題焦慮的產物。」
從一開始，「制裁者」就是驚奇漫畫人物中的另類超級英雄，他沒有超自然能力，卻是格鬥搏擊、武器軍械和戰場戰略的行家裡手，他有血有肉，和讀者一樣都是真真正正的人。「制裁者」系列漫畫接連推出，一再熱賣，到1990年，每個月都會出版三部。近年來，「制裁者」在加思·恩尼（Garth Ennis）和插畫師史蒂夫·狄龍（Steve Dillon）的筆下重新復甦，2000年，「制裁者」系列漫畫《Welcome Back Frank》再次成為驚奇公司的最暢銷單本漫畫。
隨著近年來《X戰警》、《蜘蛛俠》、《超膽俠》和《綠巨人》的票房成功，雖然「制裁者」不是驚奇漫畫的典型超級英雄，但驚奇公司仍然認為應該將其搬上大銀幕。製片方找到了強納森·漢斯林，執行製片凱文·菲戈說：「我們全是強納森的粉絲，我們希望他能執導我們的電影，可是很多拍攝計劃都被他回絕了，他很直率，就像弗蘭克·卡斯特一樣。」
漢斯林用了兩小時一口氣看完了《Welcome Back Frank》，用他的話來說，那種感覺在職業生涯中是很罕見的，你知道自己適合什麼。他隨即拿起電話，告訴驚奇公司自己決定接拍。漢斯林說：「我喜歡復仇故事，復仇故事在美國電影中長盛不衰，而『制裁者』之所以吸引我是因為它給這種類型片帶來了新鮮元素，一些附屬人物也很可愛。」
在劇本的改編中，漢斯林進一步展開了原著的復仇主題，創造了新人物和新情節。在原著中，弗蘭克·卡斯特的家人死於中央公園的一場暴亂，漢斯林構思了更陰暗的情節，卡斯特全家成為了復仇標靶，而復仇的恩怨則源於卡斯特在FBI的工作。卡斯特的怒火還混雜著內疚感，以及得知政府機構無法保護他和家人安全的痛苦。卡斯特願意服從命令，而且還保持著在部隊中被灌輸的價值觀，暴力有時是正當的。當他意識到作惡者無法得到正義的懲罰時，他決定由自己來維護正義。同時，劇本中還包含著兩個並存的復仇故事，即卡斯特和他的對手都在復仇，只是前者的復仇是正直的，而後者的卻是邪惡的。
故事中的大反派桑特用違法手段獲取了財富和地位，在從毒品和賣淫中謀利的同時，還在插手合法商業，包括汽車銷售和經營紳士俱樂部。從某些方面看，桑特是卡斯特的翻版，只是折射在破碎的鏡子中，他辛勤工作，以出色的才智稱雄業界，是一個專注於家庭的男人。當兒子博比在軍火走私中喪生，桑特將不顧一切去進行報復。為了讓桑特這個角色豐滿生動，漢斯林研究了大量罪犯及其犯罪心理。桑特認為自己的復仇是正直的，但他已經脫離了道德，他相信自己凌駕於法律之上，卻忽視了他的兒子是因違法而死於執法人員之手，而且更重要的是，他根本沒想到自己的行徑成為了兒子的榜樣，是他將兒子推上絕路。
【關於角色和風格】
在物色演員時，漢斯林看中了托馬斯·簡，後者在《61*職棒雙雄》中的出色表演給漢斯林留下了極深的印象，漢斯林認為簡的身上具備每個男人的特質，他外表俊朗，卻不是男模式的油頭粉面，是一種粗糙的質感，他的表演源於自然流露，而且根本不必費力，即使在很安靜的時候，他仍能表達出大量的情感。
從童年開始，托馬斯·簡就是不折不扣的漫畫迷，《制裁者》當然也是他的摯愛，簡對能扮演卡斯特非常激動。漢斯林和簡在初次會面時就達成了一致，他說：「我和托馬斯都決定將卡斯特塑造成一個沉默寡言的人，我們都喜歡年輕時看過的克林特·伊斯特伍德、史蒂夫·麥奎因和查爾斯·布朗森扮演的反英雄角色，那些人物都不善言談。」
漢斯林請來曾為大衛·芬奇的《戰栗空間》掌鏡的康拉德·W·霍爾（Conrad W。Hall）在本片中擔綱。在籌備階段，漢斯林和霍爾在一起觀看了很多1960年至1978年之間的動作片、犯罪片和西部片，其中包括《警探哈里》、《亡命大煞星》、《獨行俠決斗地獄門》、《雌雄大盜》和《教父》等，漢斯林和霍爾從中借鑒了很多那個時代的經典電影語言。
漢斯林和霍爾希望影片的影像風格以真實見長，兩人盡量避免使用預先設定的調色板，有時霍爾會使用藍色調來強調影片的情感主題。霍爾說：「強納森覺得應該使用場景和自然原有的顏色，最後我們決定既然是黑色故事，那麼色調也要陰冷，但一定要優美。」
【魔鬼訓練】
影片的正式開拍時間是2003年8月，同年5月，托馬斯·簡開始接受長達8周的全方位軍事訓練，為他制定訓練計劃的是前海豹突擊隊成員哈利·哈姆弗瑞斯（Harry Humphries），哈姆弗瑞斯是咨詢、訓練、保安公司GSGI的創建人，該公司由退役及在役軍人、特工和執法人員組成，1996年的《勇闖奪命島》是GSGI參與拍攝的第一部電影。
GSGI的技術顧問麥克·邁洛（Mike Mello）說：「片中的卡斯特是特種兵，他的訓練項目相當復雜，他要掌握反游擊戰術和心理戰術，必須接受特殊武器訓練，我們教給托馬斯的一切技術都是現在真正的特種兵正在使用的。」
在武器訓練中，簡首先要學會熟練使用執法部門的制式裝備科爾特1911型手槍，隨後是M-16和M-4自動步槍，最後的項目包括使用槍榴彈發射器。麥克·邁洛主要負責將空手格鬥和刀具武器技術傳授給簡。空手格鬥包括跆拳道，來自以色列、日本、菲律賓和巴西的不同戰術都要精通。而刀具武器訓練針對著很多種類的各式刀具，簡必須在極短時間內讓技術淳熟，最終，簡達到了預期水準，對於普通人來說，需要一年的時間才能學成。
另外，簡還接受了體能訓練，他不僅要更有力量和肌肉感十足，而且還要兼顧靈活性和耐力。教練約翰·麥克拉倫說：「我經常把豹子當作典範，因為它是不會浪費能量的動物，而且動作迅捷，並蘊含著極大的力量。」簡的體能訓練項目包括心肺適能運動訓練和力量訓練，心肺訓練開始是每周3、4次，每次45分鍾，後來發展為每周5、6次，每次一到兩小時，而力量訓練由重量推舉和形體訓練組成，每次持續90分鍾，有時一天要訓練兩次。
為了達到脂肪含量8%的目標，簡按嚴格的無糖食譜進食了4周，隨著拍攝日期的臨近，簡開始主要攝取流食，並在拍攝期間一直保持每天只吃一頓固體食物。
技術顧問麥克·邁洛感嘆說：「我在這行已經工作了8年，和很多人合作過，他們都是工作狂，但能像托馬斯·簡一樣為了一個角色而刻苦得幾乎刻薄的人絕無僅有，實在值得稱贊。」 ·片中沒有使用電腦特效，托馬斯·簡親自完成了90%的特技鏡頭。
·影片拍攝只用了52天。
·在拍攝美國銀行大樓前面的爆炸場景時，因為劇組沒發布公告，於是有數百位民眾掛911報警。
·為了拍攝本片，製片方定購了5輛龐蒂亞克GTO。
·麗貝卡·羅梅恩透露在拍攝為托馬斯·簡縫傷口的一段戲時，她曾因進針過深而穿透了假傷口，托馬斯·簡的皮膚也被縫了幾針。
·為了讓故事背景適合當今時代，弗蘭克·卡斯特軍事履歷中的越戰被改為海灣戰爭。
·影片中有一段次要情節後來被刪剪，弗蘭克·卡斯特發現是他的朋友、FBI同事吉米·維克斯向霍華德·桑特泄露了他的信息，卡斯特後來找到維克斯並殺了他，還偽裝出自殺現場的假相。
·拍攝一段搏鬥場景時，托馬斯·簡刺傷了凱文·納什（Kevin Nash）。
·當吉普車翻滾時，可以看到劇組人員站在背景中。
在拍出電影之前，街機就已經有懲罰者這個游戲了.也是根據同名漫畫編的.MD機上也有同一游戲，不過名字叫復仇者. 《制裁者2》簡介
本部影片順承四年前托馬斯簡《懲罰者》的劇情，上集中，本想徹底從反恐第一線退休且與家人歸隱田園的FBI探員弗蘭克·卡斯特（雷·史蒂文森飾）最終未能逃脫黑幫瘋狂的復仇，不但自己被打成重傷險些喪命，自己的妻兒也成為罪惡的犧牲品。肩負仇恨的弗蘭克在康復後選擇了黑暗而幾近瘋狂的復仇之路。但在復仇的過程中，他終於意識到復仇並不是他最終的歸宿，更不是目的所在。面對罪惡，復仇終將升華為「懲罰」！在手刃仇人之後，弗蘭克變成了這個城市裡最為隱秘的「懲罰者」，游離於治安體系之外，凌駕於法律規范之上，是打擊猖狂犯罪分子的頭號先鋒、亂世英雄！很快黑幫老大Billy Russoti（多米尼克·威斯特飾）進入了弗蘭克的視野，比利經營著這座城市內的走私生意，手下有著龐大的犯罪體系網。但這對於弗蘭克來說只不過是他執行「懲罰」的理由，與此同時比利也開始向懲罰者叫囂，他不相信這個出沒於黑暗中的「瘋子」能夠撼動他的統治，他逐步吞噬城內各大幫派，發誓要將懲罰者捏死。但很明顯他小看了弗蘭克，很快比利就敗在了弗蘭克的手下。伴隨著黑幫老大的轟然倒下，黑幫體系網也隨之土崩瓦解。弗蘭克因此而聲名鵲起，一人擊潰犯罪網的故事被逐漸傳誦為傳奇，他那身骷髏制服也成了使罪犯們戰栗的死亡標志。
不過出乎所有人意料的是，比利並沒有成為弗蘭克的槍下遊魂。他竟然倖存了下來！但他的臉已經嚴重損毀，看上去好似一副混亂至極的拼圖。在復仇烈焰的灼燒下，比利正式埋葬了自己，化名為「拼圖」（Jigsaw）重出江湖。這時又一個奇怪而恐怖的人物——豎鋸出現了，從某種程度上來說他與弗蘭克很相似，不論是當初堅定的復仇意志，還是絕不留情干凈利落的冷血手法，但豎鋸的野心可不僅僅限於此，他還要將城內的黑幫一一吞並，自然這些幫派的頭目也成了他砧板之肉。雖然這在一定程度上等於協助了弗蘭克的工作，但敵人就是敵人！而在弗蘭克逐步調查豎鋸的過程中，他驚訝地發現，事實的真相遠非一般人能夠承擔。不過對於懲罰者來說，回應暴力的只有更加強大的暴力……