① 想找些根據島田莊司的推理小說改編的影視
《金田一》
《占星術的Magic》
《斜屋敷的犯罪
《異邦騎士》
《魔神的游戲》
《寢台特急"隼"1/60秒的壁》
《出雲傳說7/8的殺人》
《光鶴》
《消失的水晶特急》
《北之夕鶴2/3的殺人》
《眩暈》
《暗暗坂食人樹》
《Atopos》
《龍卧亭事件》
《本格推理宣言》
《本格推理宣言II》
《21世紀本格宣言》
《黑暗坡食人樹》
《水晶金字塔》
《眩暈》
《雅特波斯》
《龍卧亭事件》
《淚流不止》
《P的密室》
《魔神的游戲》
《上高地的開膛手傑克》
《聖尼可拉斯的鑽石鞋》
《俄羅斯幽靈軍艦事件》
《季刊島田莊司》
《秋好事件》
《三浦和義事件》
《死刑基因》
《日本型惡平等起源論》
《世紀末日本紀行》
② 黑暗坡食人樹（佟麗婭，黃子韜主演電影）什麼時候上映
黑暗坡食人樹
(2018)
上映時間：2018年
主演:佟麗婭黃子韜
類型：驚悚/恐怖/懸疑
地區：大陸
語言：漢語普通話
導演：未知
時長：未知
③ 有沒有關於吃人樹的電影
貪吃樹
一對捷克夫婦雙雙患有不育症，沒有孩子讓他們陷入了抑鬱中。在鄉村別墅過周末時，丈夫在花園里挖了一截像樹根並把它做成嬰孩的模樣。哪知妻子看到後當真把這截木頭當成自己的孩子，盡心照料，並在眾人面前裝懷孕，並在懷胎八月時「早產」下這個橡樹孩子。並給他起名「Otik」。
哪知因為母親對其傾注了強烈的愛，木頭孩子當真活了過來，具有了生命。夫婦雖然又歡喜又憂慮，卻仍然打算撫養這個孩子，樹嬰胃口奇大，漸漸家人無法滿足他貪食的慾望，趁家裡人不在，他吃掉了家裡的貓，進而吃掉了到家裡送信的郵遞員。
這對夫婦的怪異舉動引發了鄰居的懷疑，不想政府派來探查的社工又被樹嬰吃掉。鄰居家的小女孩通過多日觀察，終於知道這對夫婦的秘密，並由童話故事上樹嬰的故事了解到樹嬰胃口奇大，需要不斷吃人的駭人情況。
見樹嬰失控，這對夫婦狠心把樹嬰鎖在地下室的箱子里，想把其餓死。小女孩不忍「無辜」的樹嬰死亡，偷偷拿來家中的食物喂他，甚至抽簽把鄰居們引到地下室給樹嬰為食。連樹嬰的父母也被吃掉。
④ 大家有什麼奇幻的電影可以推薦的
剪刀手愛德華
奇幻精靈事件薄
查理和巧克力工廠
潘神的迷宮
格林兄弟。
剪刀手愛德華
導演
蒂姆·波頓Tim Burton
影片類型
愛情 / 奇幻 / 劇情 / 喜劇
片長
105 分鍾
劇情介紹
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形容古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。
聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐愛德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最後一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那裡修剪他的植物、冰雪、和愛情……
約翰尼·德普在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，愛德華的面部肌肉是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，德普卻通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。當看到他被誤解時眼中驚恐痛苦的神情時，我覺得自己的心象是在那目光中慢慢粉碎。至於女主角，也許是看了《純真年代》後的偏見使然，我總是認為大美女薇諾娜·賴德就像她演的人物一樣，是個徒有其表的好萊塢花瓶，在這部影片里也不例外。不得不承認她的美麗，那冰雪中一襲白裙簡直不食人間煙火，正適合這現代童話的夢幻色調。但同男主人公相比，女主人公的性格偏於單薄，這從根本上限制了薇諾娜·賴德的表演，對准她的攝影機鏡頭也僅滿足於捕捉她迷人的微笑或憂傷，以這樣唯美的面部特寫贏得觀眾。這里講述的與其說是愛德華和金的愛情，不如說是愛德華對金的愛情，他為她獻出一切，直至最後被所有人驅逐，她雖然感動甚而有所回應，但畢竟不能和他在凄涼的古堡里隱藏一生。金的感情再純再真，也是世俗之愛，而愛德華的愛才是不朽的，因此也是不屬於我們這個世界的。
佩格家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。那冰雪，不正是如白紙般純凈的愛德華嗎？他近乎丑怪的外表下呈現出來的才是影片中真正的至美，盡管是以悲傷地流淚（下雪）為代價的。
以上是重點推薦的一部
⑤ 誰知道外國歷險電影中一個神秘的吃人樹是什麼電影
《地心歷險記》
地質學家特雷弗因為打破傳統思維，提出看似不合邏輯的猜想而受到學院派科學家們的質疑和孤立。為了證明自己、尋找失蹤的哥哥，他和侄子去冰島探險，由此面臨了許多驚心動魄的危險。
⑥ 小時候看過一部不知道是電視劇還是電影。西方魔幻風格.
辛巴達歷險記
導演：安迪·威爾遜AndyWilson / 布萊恩·格蘭特BrianGrant
主演：歐拉·布萊蒂艾略特·奈特瑪拉馬·科利特艾略特·科萬
地區：英國
年代：2012
類型：喜劇 / 奇幻 / 動作
《辛巴達歷險記》是英國天空電視一台（Sky1）、BBC環球和澳大利亞九頻道投入巨資聯手打造的一部魔幻冒險劇集，Sky1自稱這是他們建台以來預訂的「最昂貴」的劇集。
⑦ 食人樹的電影有哪些
推薦：
魔窟
迷霧
怪形
巨鰻
獸餐
八腳怪
撕裂人
類人體
哥斯拉
害蟲橫行
變種DNA
恐怖廢墟
巨蚊之災
進化危機
黑暗侵襲
異形魔怪
天蛛地滅
劫夢驚魂
水深火熱
紅海魔影
極度深寒
食人魚3D
⑧ 尋電影片名:有關食人樹
《魔鬼保姆》，我小時候看過的一部恐怖片，當時用的電視還是黑白的，最近突然想看了，童年被這部電影驚嚇過，所以現在想挑戰一下，不過應該沒有以前的那種感覺了，樓主想要的應該也是這部電影吧。。。
⑨ big fish講的是什麼呀
精彩影評
這部投資七千萬美元的影片根據丹尼爾·華萊士（Daniel Wallace）1998年同名暢銷小說改編，是導演蒂姆·伯頓的第10部電影。伯頓1958年生於加州，從小習學繪畫，曾就讀加州藝術學院，得到迪斯尼的獎學金學動畫，後來在迪斯尼公司工作，迪斯尼給他自由做他感興趣的項目。伯頓26歲時拍的劇情長片處女作《Pee-wee's Big Adventure》成為經典。其代表作還有《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《斷頭谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手愛德華》被視為他創造力的頂峰，最個人化的作品。伯頓蔑視大製片公司條條框框，曾宣稱要「推翻斯皮爾伯格敘事模式」，是好萊塢的「壞孩子」，但也自認在敘事上沒有天分，故發展怪異影像風格——不過在完成《大魚》後的訪談中他宣稱已探索到敘事的技巧。
蒂姆·伯頓作為風格鮮明的導演，其作品都帶有獨特標簽。比如喜愛表現節日景象，常關注被誤解遺棄的人物，片中常出現小丑，喜好黑色幽默，有點故弄玄虛的神異風格或超自然現象，視覺元素獨特古怪，且喜在多部影片中運用相似技法。這些特點也出現在《大魚》中。
本片名《大魚》（Big Fish）有多重隱喻。其一，「big fish story」為美國俗語，意為有趣的或誇張的童話，彌天大謊；其二是愛德華敘述中有舉世無雙的鯰魚；其三，愛德華認為自己在阿拉巴馬州的小鎮是「小池塘里的大魚」，要出門闖盪。
伯頓和編劇為了視覺化文學概念，將老愛德華年輕時冒險故事與記者兒子尋找父親生活真實的努力兩條故事線以閃回方式交織在一起。但整個故事以兒子的視角講述，兒子作為觀眾的代言人對父親的大話表示懷疑。由此， 父子關系的轉變成為情緒核心，直到最後兒子學會以父親的慣常口吻講故事，父子感情得以融合。但這些離奇故事似乎與講述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事與枯燥現實穿插往來，一幅「魔幻現實主義」的圖景，以超現實的方式觸摸真實世界。
「真相」的本質與「傳奇」的價值再次被辯證討論。著名導演約翰·福特說「當傳奇成為事實，就記住這個傳奇」。老愛德華說，「故事有趣，現實無聊，所以不理會現實，享受故事。」而一個人講一個故事很多次，他自己也成了故事。 老愛德華死後故事還在，這是他變得不朽的方式。我們依賴自己生活的神話給其意義。 神話與傳奇先天親近人類，講述的藝術也不能被忽視和遺忘。蒂姆·伯頓說， 「什麼是真實的？什麼不是？一個人的瘋狂想像也許就是另一個人的真實生活。他們彼此相關。」愛德華相信，「事實」應以超越物理的尺度衡量，是對特定事件的情緒反應。在「理性真實」與「情感真實」的對照間，他虔誠地實踐了伯頓的信條：完全未經裝飾的生活沒有價值 。原著作品也體現了這一觀點：傳奇有時比冰冷艱苦的現實更深刻地真實。
愛德華跨越半個世紀的離奇生活與美國歷史變遷甚至流行音樂緊密結合，很多人情不自禁將之與《阿甘正傳》作比。但阿甘是被動而不自知的個體，身不由己被捲入各類歷史事件，而此處的愛德華不想循規蹈矩生活，是創造自己歷史的夢想者，在現實與超現實世界間漫遊。
「愛」與「死」是蒂姆·伯頓電影循環往復的主題。在他的電影里，人物死亡是超現實玩笑，日常生活才是真正苦難，這體現了一種哥特式幽默感。《大魚》這河流中的神話與之前作品比，離奇因素依舊，但陰暗的東西少了，沒有了明顯的善惡對立，色調更明朗，人物更歡快，技巧更花哨。
影片不僅是讓人眼花繚亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆·伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事，注重角色創造個人歷史的願望。這是關於愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。值得記住的的老愛德華夫婦合衣相擁在浴缸里，寧靜，溫情，挽留不住歲月的傷感。
疏遠家庭亦是伯頓很多電影的主題，與他本人經歷密切相關——他與父母關系並不密切，曾以怨恨口氣談起他們。但他最終將《大魚》拍成一部父子互相體諒理解的電影，是父母的過世使得伯頓對死亡和生活更溫暖圖景有更真誠的挖掘。而且，電影中孩子與父母關系達到諧和是他願望所在，因為這從未在他真實生活中發生過。
關於影片的風格化視覺語言，是導演強調在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的結果。這是哥特式風格的美國南部版本，視覺世界與愛德華所講故事互相補足，怪誕，神秘，偶爾荒涼陰暗。無論 「食人樹」、美人魚，神奇小鎮還是「自殺的貓」 ，抑或一萬朵嫩黃水仙花構成的海洋，懸在樹頂的紅色的車。迷幻的詩意影像如繽紛的白日夢，也讓人聯想到典型的費里尼風格，以及《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）。影片色彩飽滿鮮明，色調隨機而變。天空虛幻之藍，霧氣迷濛的湖邊日出，黃色水仙花的明亮影調和愛德華去見巨人時暗淡影調。有彩色屋子翠綠草地一派田園風光的小鎮，與《剪刀手愛德華》中場景相似；而陰暗恐怖的森林，是伯頓另一部《斷頭谷》中的典型影像。
影片充滿奇幻色彩，但並沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，並有經典的「摳像（Blue Screen）」技術。而掛在樹頂紅色車的場景，是用起重機真正將車掛在樹上拍成。年輕愛德華在馬戲團工作時旁邊大象排泄鏡頭，則是湊巧抓拍而成。
本片編劇約翰·奧古斯特是《查理的天使》的編劇；藝術指導是常幫科恩兄弟作視覺設計的丹尼斯·蓋斯納（Dennis Gassner），也曾是《巴頓芬克》、《楚門秀》和《毀滅之路》的藝術指導。攝影師菲力浦·魯斯洛特曾因《大河之戀》（A River Runs Through It，1993）獲過奧斯卡獎，在本片中仍能看到《大河之戀》構圖的影子。服裝設計柯麗恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》獲過奧斯卡獎。
劇情介紹
在《大魚》這部感人至深的電影里，導演蒂姆·波頓帶我們進入了一對父子的內心世界。
威爾(比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。
整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻
大魚 劇照(20張)子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。
根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲團老闆，還包括一名有著兩個不同性格但只有一個身體的中國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。
雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。
⑩ 好萊塢電影食人樹之類的
恐怖廢墟，好像是最近的唯一的講食人植物的