Ⅰ 求經典槍戰片
最早接觸槍戰電影，應該是童年看的那些國產黑白戰爭電影，比如《上甘嶺》《南征北戰》《林海雪原》《智取華山》等等。與其說那是在接受革命愛國主義教育，不如說是在滿足做為一個小男子漢的英雄情結。那一梭梭子彈的掃、射，極大滿足著幼小心靈的暴力發泄。
長大了一些，接觸了港台電影的一些槍戰場面，比起國產片的中彈，迎頭無聲的倒地，港台片還要翻個漂亮筋斗，外加一聲「啊」，更讓我感覺真實與暢快，這就是記憶中對槍戰電影的最初感覺。
八十年代末，錄像片中的香港警匪片的槍戰場面，對於我這還喜歡功夫的影迷來說，並不吸引我的眼球，我仍喜歡那丟去槍後的拳腳較量。
直到89年的某一天看了吳宇森的《喋血雙雄》，我才終於找到一種，能挑起我的感官刺激的槍戰電影。當然那時，我還並不知道什麼「吳氏風格」、「暴力美學」，只記住了，那種近距離的決戰，子彈連發毫不吝惜，還有很漂亮的中彈撲倒的場景。《喋血雙雄》後，很長時間我都沒能再遇到這類風格的槍戰電影。直到《縱橫四海》《龍蛇爭霸》《喋血街頭》《辣手神探》，我才真正認識了吳宇森，和他的暴力美學。
我心目中的十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。
Ⅱ 有哪些槍戰電影比較好看
黑客帝國》帝國系列：共3部——酷呀~~
《第五元素》：布魯斯威力的經典科幻。
《時間線》：也將穿梭時空。
《時空悍將》：丹澤爾華盛頓，一般般。
《變種DNA》：巨大昆蟲捕食人。
《異形》系列：不用說了，恐怖外星異形。
《異種》系列：外星物種侵犯人類。
《鐵血戰士》系列：很精彩，但也很血腥。
《異形大戰鐵血戰士》：兩個經典系列弄在了一起。。。
《蒼蠅人》系列：原作很有想像力，續集惡心人。
《星際之門》：根據電視劇改編。
《世界大戰》：斯皮爾伯格導演，靚湯佬主演。
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多，外星人就在你身邊。
《變形金剛》：這個不用說了吧。
《X戰警1-3》：根據漫畫改編，很好看。
《蜘蛛俠1-3》：這個不用介紹了吧
《超人》系列：最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列：有點沒落了。
《再生俠》：就看過一部，沒有續作。
《神奇四俠1-2》系列：目前有兩集，拍的不錯。
《透明人1-2》：網上還有個欄續作不知真假，原作很不錯。
《穿牆隱形人》：片子雖老，但很精彩，推薦。
《綠巨人1-2》：李安執導的，忠於漫畫改編，還不錯。
《金剛》：彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》：小製作，輕松幽默。
《機械戰警》：都看過吧，沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》：克隆人覺醒，出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》 ：不用說了經典，就是老了點。
《銀河系漫遊指南》：去年的片子，根據經典小說改編。
《銀翼殺手》：哈里森福特主演，開創了一個科幻片的風格，推薦觀看
《X檔案：征服未來》：不錯，可以看看。
《楚門的世界》：一個人的生活竟然是別人眼中的連續劇
《少數派報告》：又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。
《A.I》：又名人工智慧。
《蝴蝶效應》：共有兩部，續集比較一般。
《獨立日》：場面宏大
《天地大沖撞》：彗星撞地球。
《世界末日》：也是彗星撞地球的。
《12猴子》：科幻色彩較弱。
《星河戰隊》：去外星殺蟲子。。。。場面大，劇情弱。
《星際傳奇》：前作和續作都精彩，推薦。
《機械公敵》：未來生活到處是機器人，安全嗎？
《沖出寧靜號》：又名《螢火蟲》，槍戰科幻片子。
《未來水世界》：未來的世界，不過怎麼看怎麼落後。
《生化危機》系列：未來世界有僵屍病毒？也算恐怖片
《猿猴星球》：根據經典老片翻拍，沒有原作震撼。
《人猿世界》：1968老片，比新的好看。
《過關斬將》：施瓦辛格的老片，還不錯！
《宇宙威龍》：也是施瓦辛格老片，還不錯。
《親愛的,我把孩子們變小了》：小製作，很有創意。
《火箭人》：經典科幻老片，背景是二戰。
《阿波羅13號》：因為是真實事件，所以更震撼。
《極度深寒》：嚴格意義上說是怪獸片。
《哥斯拉》：嚴不嚴格都是怪獸片，但發生在未來。
《移魂都市》：構思比較精巧的作品。
《鋼鐵巨人》：雖然是動畫片，但成人看也很好看。
《冰凍星球》：動畫片，但很好看。
《機器人歷險記》：三維動畫片，一般。
《變人》：魯賓斯的科幻片，更多的是倫理。
《黑洞頻率》：父子靠著一台神奇的電台聯系。。。
《地心搶險記》：一般般吧，但還可以。
《記憶裂痕》：創意比電影好。。。
《坦克女郎》：很多人沒看過。
《絕密飛行》：未來戰機。
《天空上尉與明日世界》：風格比較古怪，根據名作改編
《最終兵器彼女》：日本的科幻片
《復興》：法國黑白動畫片，拍攝製作技術很NB
《特警判官》：史泰龍的狂野科幻片。
《超時空戰警》：也是史泰龍的科幻暴力片。
《時空特警》：尚格雲頓的時空追凶片子。
《最終幻想：靈魂深處》：第一部沒有真人演出的CG電影
《進化》：外星生物墜落地球，一夜之間進化
《再造戰士》系列：更接近槍戰片。
《盲區行者》：風格怪異的科幻電影，基努李維斯主演
《地獄男爵》：一個從納粹打開的異域來到人間的怪物。
《捍衛機密》：基努李維斯早期片子，有點像黑客帝國
《魔宮戰士》：一個系列的，這幾年沒再拍續作。
《魔鬼武器》：系列電影，大創意，小成本。
《後天》：大製作，小創意。
《守夜人》：俄羅斯的恐怖科幻大片。
《入侵腦細胞》：很不錯的片子，有想像力。
《毀滅戰士》：根據游戲改編的電影。
《怪物》：韓國科幻大片，一般般。
《殺人硬體6.7》：丹澤爾華盛頓和拉塞爾克羅的大片。
《V字仇殺隊》：內容比較晦澀。
《勇敢者的游戲》：輕松幽默搞笑，第二季在太空
《天降奇兵》：隱形人、吸血鬼等等大雜燴。。。。
《黑洞表面》：科幻驚悚片，穿越時空被人遺忘的飛船
《天兆》：麥田裡的圈圈。。。外星壞人來啦
《我是傳奇》：病毒感染……誰來拯救世界
《鋼鐵俠》：《終結者》1、2、3、4 推薦第二部《審判日》
《機器俠》中國首部優秀的科幻電影
《機器管家》看看機器是如何覺醒，而變成人的
《刀鋒戰士》另類的吸血鬼題材
《黑夜傳說》狼人與吸血鬼的故事
《穿牆隱形人》有點老，但絕對經典
《金剛》看過這部電影才知道，在愛情面前，物種不是問題
《異型》
《神奇四俠》在當今好萊塢，這種題材的電影已經遍地開花
Ⅲ 求好看的槍戰電影
10. 變形金剛
將變形金剛也放在十大之中，不是因為它宏大無比的精彩場面，只是為了我們童年時代那美好的記憶。擎天柱，威震天，大黃蜂……這些熟悉的名字帶我們回到了從前。
邁克爾貝在失手了幾次之後，又一次證明了他是一個出色的商業片導演。商業動作片需要什麼？宏大的場面，驚險的槍戰，不斷的追逐。邁克爾貝招牌菜炸葯，更多的炸葯加海陸空三地追逐，以及汽車人飛機人變形的精彩鏡頭，無疑都讓人看的頭暈目旋，沒錯，就是頭暈目旋，我一哥們在電影院中看到一半的時候居然睡著了。這部電影再次證明一個道理，一部沒有內容的電影，是永遠成不了經典的。
個人覺得，這部電影若是讓詹梅斯卡梅隆來導，也許有成就又一部經典動作電影的可能。
9.生死時速
一輛公交車，幾十個乘客，一個倒霉的警察，一個炸彈，這可不是一般的炸彈，而是個很牛逼的炸彈，公交的時速低於50英里的話，不好意思，午飯你就跟閻羅王一起享用了。如果在F1誰的賽車上放上這么一個東西，估計拿個世界冠軍是很容易的事情。
這個電影並沒有槍林彈雨的大場面，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。
作為新人基努里維斯和珊德拉布洛克憑藉此片一舉成名，奠定了在影壇的地位，前幾年兩人又聯手搞了一部中年版的《觸不到的戀人》，很是讓人倒胃口。
8.《第一滴血》
一個最優秀的特種兵，一個被社會所拋棄的人，一個打不死的英雄
這部電影將美國一向宣揚的個人英雄發揮到了極致，一個人在叢林中解決幾十個美國警察，而後殺回警察大本營，想想也熱血沸騰。
史泰龍在電影中展示了他的十八般武藝，除了生孩子沒他幹不了的事，到了第三部單槍匹馬闖入阿富汗一個人幹掉人家一支部隊好幾百人，那已經不是人能幹出來的事情，當蘭搏成為超級賽亞人的時候，這部電影已經失去了思想，只有單純的打打殺殺對感管的刺激，流於平庸。
「我愛我們的國家，為什麼我們的國家不愛我？」當蘭博問出這句話的時候，將這部推向了高潮。
7.變臉
一個警察，換張臉變成匪徒;一個強盜，換張臉成POLICEMAN。這劇本怎麼看怎麼像無間道，吳宇森應該去向劉偉強麥兆輝收點版費的
凱奇兄長了一張很憂郁的臉，好像很多人欠了他錢，而且都還是欠了不還的那種，約翰老兄則滿臉春風，好像就是他欠了凱奇很多錢沒還。
凱奇：你丫個約翰，換了我的臉，跑到我家裡，吃我的住我的，還睡我老婆。
約翰：人生最幸福的事情莫過於此了。
影片中出現了吳宇森電影經典的教堂，白鴿，大量的血跡，數不清的子彈，特別喜歡約翰高唱「哈利路亞」的那個場景。
個人認為《變臉》是吳宇森到好萊塢之後的一個巔峰，至今未能超越，很是可惜。
6. 虎膽龍威系列
布魯斯威利斯的成名之作，一個警察對幾十個悍匪，蘭博的警察版，不過蘭博可沒約翰•麥卡倫這么多臟話，那句「MOTHER FUCK」從他嘴裡蹦出來真的是別有一番韻味。
四部電影中，只有第一部的劇本是最完美的，每一個劇情沖突安排得都是恰到好處，讓觀眾有一種呼之欲出的緊張感。適當的幽默與調侃，也非常符合美國人在困境中的樂觀精神。當然，該劇能取得這樣巨大的成功，還是由於全劇火爆異常的動作場面，每一次交火，約翰•麥克萊恩都是命懸一線，最後總是能夠化險為夷，把觀眾耍的團團轉，編導完全控制住了觀眾的情緒。
題外話，李連傑和張學友聯袂主演王晶導演的《鼠膽龍威》，就是根據第一部《虎膽龍威》改編的。
個人比較喜歡第三部那個搶銀行的情節，TMD5000億美元的黃金，一卡車一卡車的當垃圾就這樣運出去了，約翰麥卡倫搶過一輛計程車，扔給司機一塊金條，真是瀟灑啊。神啊，我怎麼不是那個司機啊
5. 空中監獄
歡迎搭乘空中監獄，我們這里有大惡魔、軍閥頭目、強奸犯、變戀殺人狂，警察，越戰大兵。
好久以前國內有個叫《緊急迫降》的電影，那個飛機跟空中監獄一比，更像是小孩子手裡的玩具。
凱奇兄又一經典動作電影，而且還是十分難得的是以長發飄飄的姿態。我們來看看演員陣容：尼古拉斯•凱奇、約翰•馬爾科維奇、約翰•庫薩克、范•拉姆斯、史蒂夫•布薩米，前幾位大腕我們就不說了，史蒂夫•布薩米，長的已經是一副極其猥瑣的模樣，說話不緊不慢，特別是那段跟小女孩的對話真是讓人毛骨悚然，在片中完全搶盡了其他幾位的風頭。
值得一提的是，這部電影是好萊塢金牌製片人傑瑞 布魯克海默製作的，這傢伙，眼光賊准，一搞一個火，不去買六合彩真是可惜。
4.真實的謊言
我們的肌肉男阿諾穿上了衣服，奉獻了從影以來最好的一次演出。
不知道怎麼回事，一提到這部電影，首先想起的就是阿諾老婆的那段艷舞，呵呵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。
3. 勇闖奪命島
凱奇兄和金手指傑瑞 布魯克海默的又一次成功合作，以後還有好幾年以後的《國家寶藏》
這是一部幾乎無懈可擊的電影，明星演員，大導演，金牌製片人，刺激宏大的畫面，緊張的故事情節，完全的配樂，其實故事到了最後有點虎頭蛇尾。
看過這個電影好幾年了，其實情節也已經不大能記得了，印象最為深刻的場景就是那個黃色的法拉利被撞了個支離破碎，這時刻真有想哭的沖動：法~~拉~~利
2. 終結者
一部拍於1991年的電影，現在十幾年過去了，還沒有一部電影可以在意識形態上超越他。
這是阿諾施瓦辛格最好的電影，也是導演卡梅隆最好的作品。
記得當時看這部電影的時候，那些經典的動作場面帶給我無比的震撼，瞪大了眼睛，張大了嘴巴，看著液態機器人被阿諾炸碎又自行拼湊起來，原來動作片可以拍成這樣的！至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》，一句話，拍電影還是要靠想像力的。
還是那句話：如果你一生只看一部美國動作片，那一定是《終結者2》
1.盜火線
這部電影成全了很多影迷多年的心願，看阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的對手戲，雖然兩人一起在多年前的《教父2》出現過，但那時兩人並沒有對手戲。
這部電影的成功並不在於緊張刺激的動作場面，而在於引人入勝的故事情節。電影大量描寫了警察和搶匪的個人生活，塑造了兩個有血有肉的形象。
最喜歡電影中的那個搶銀行情節，德尼羅老兄沖上櫃頭，沖下面驚慌失措的人群喊到，大家不要慌，我們要的不是你們的錢，你們的錢都有銀行保險，想想你們的家人，不要無故白白送了性命。(大意)而後，他們順利的洗劫了銀行，我覺得他們能這么順利，完全是這段話的功勞。
阿爾帕西諾：「你若犯案，我一定抓你」
德尼羅：「除了搶銀行，別的我什麼都不會做」
這部電影在當時的票房並不理想，個人認為是片名惹的禍，叫什麼盜火錢，直接叫《阿爾帕西諾對羅伯特德尼羅》一定大賣，哈哈。
Ⅳ 最經典的十部槍戰片
自己整理了一些
看過的：《投名狀》《集結號》《史密斯夫婦》《拯救大兵瑞恩》《洛城機密》《變臉》
沒看過的：《太極旗飄揚》《黑客帝國》 《珍珠港》《亞瑟王》
Ⅳ 經典槍戰片都有哪些
動作《決戰猶馬鎮》《熱帶驚雷》《野戰排》《光榮戰役》《蝙蝠俠系列》《暴力十三區》《獵鹿人》《殺無赦》《辛德勒的名單》《史前一萬年》《聖女貞德》《碟中諜》《雷霆壯志》《借刀殺人》《最後的武士》《少數派報告》《太陽淚》《鋼鐵俠》《神奇四俠》《X戰警》《綠巨人》《蜘蛛俠》《天降奇兵》《夜魔俠》《地獄男爵》《貓女》《黑客帝國》《星河戰隊》《世界大戰》《毀滅戰士》《機械公敵》《終結者》《特洛伊》《惡靈騎士》《風暴突擊隊》《無間道風雲》《風語者》《八毫米》《極速60秒》《空中監獄》《勇闖奪命島》《奪面雙雄》《這個殺手不太冷》《現代啟示錄》《勇敢的心》《反恐王國》《殺手47》《諜影重重》《極限特工》《碟海計中計》《亂戰》《蒙古王》《蒼狼》《加勒比海盜》《水銀蒸發令》《沖擊封鎖線》《烈血天空》《虎膽龍威》《12隻猴子》《第五元素》《阻擊職業殺手》《魔界契約》《密碼疑雲》《珍珠港》《斯巴達三百勇士》《最後的兵團》《勇士恩仇記》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《角鬥士》《羅馬軍團》《玉戰士》《龍騎士》《聖殿騎士的寶藏》《所羅門王的寶藏》《古墓麗影》《終極神鷹虎膽神偷》《笨賊妙探》《奪寶騎兵》《木乃伊》《蠍子王》《偷天換日》《偷天陷》《紳士大盜》《國家寶藏》《守望者》《護寶嬌娃》《極速暴劫》《止損》《兵臨城下》《澳大利亞》《火線對峙》《盜亦有道》《反恐戰場》《哈特之戰》《絕世天劫》
Ⅵ 經典好看外國槍戰電影
生化，槍火{美}，還有前些年的一部神作好像叫彈頭，不過被和了現在，找找吧，網上應該還會有。
Ⅶ 經典的槍戰片
最早接觸槍戰電影，應該是童年看的那些國產黑白戰爭電影，比如《上甘嶺》《南征北戰》《林海雪原》《智取華山》等等。與其說那是在接受革命愛國主義教育，不如說是在滿足做為一個小男子漢的英雄情結。那一梭梭子彈的掃、射，極大滿足著幼小心靈的暴力發泄。
長大了一些，接觸了港台電影的一些槍戰場面，比起國產片的中彈，迎頭無聲的倒地，港台片還要翻個漂亮筋斗，外加一聲「啊」，更讓我感覺真實與暢快，這就是記憶中對槍戰電影的最初感覺。
八十年代末，錄像片中的香港警匪片的槍戰場面，對於我這還喜歡功夫的影迷來說，並不吸引我的眼球，我仍喜歡那丟去槍後的拳腳較量。
直到89年的某一天看了吳宇森的《喋血雙雄》，我才終於找到一種，能挑起我的感官刺激的槍戰電影。當然那時，我還並不知道什麼「吳氏風格」、「暴力美學」，只記住了，那種近距離的決戰，子彈連發毫不吝惜，還有很漂亮的中彈撲倒的場景。《喋血雙雄》後，很長時間我都沒能再遇到這類風格的槍戰電影。直到《縱橫四海》《龍蛇爭霸》《喋血街頭》《辣手神探》，我才真正認識了吳宇森，和他的暴力美學。
我心目中的十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。
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Ⅷ 求經典的槍戰電影
《決戰中的較量》講述的是斯達格林保衛戰中出現了一個 神槍手{狙擊手}槍法如神。。而敵軍也派遣了一個狙擊軍官，於是 ，這部電影很巧妙地 轉變成 倆位 狙擊手 的 戰爭。。 《狙擊》講述的是 美國特工 完成 狙擊任務，這部電影精彩之處是：導演把 狙擊 的動作 使用了 慢鏡頭化，從而使 動作場面更逼真，更具有吸引力。。。 最近剛放影的 《生死狙擊》 《鋼特俠2》 《斯巴達300勇士》《機器俠》《2012》都不錯。。。
Ⅸ 有什麼好看的槍戰電影
《槍王》張國榮主演，超好看，強烈建議你去看一下！
《槍王之王》古天樂，吳彥祖主演，也還不錯
《生死狙擊》美國經典槍戰片
《兵臨城下》兩個狙神的對決
《槍火》黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，任達華主演，這估計是國內最經典的槍戰片了，不信你去看！
《喋血雙雄》吳宇森導演的，還不錯
《喋血街頭》梁朝偉，任達華，張學友主演，吳宇森導演的，超級好看，是吳導的成名作！梁朝偉也從此走紅。
《復仇》黃秋生，任達華主演，也是很不錯的槍戰片。
《風語者》既是戰爭大片，又是槍戰片，屬於很經典的美國大片，但導演居然是吳宇森，讓你知道中國人其實也能拍出如此經典之作的！
《拯救大兵瑞恩》斯皮爾伯格的經典之作，戰爭片的最高峰，相信你一定知道，也屬於槍戰類的。
《第一滴血》一個最優秀的特種兵，一個被社會所拋棄的人，一個打不死的英雄。史泰龍經典作品！
《盜火線》這部電影的成功並不在於緊張刺激的動作場面，而在於引人入勝的故事情節。電影大量描寫了警察和搶匪的個人生活，塑造了兩個有血有肉的形象。
Ⅹ 史上最經典的槍戰片
十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。