電影名字你來替我想

『壹』 你認為電影名字起的最好的電影是哪部

關公大戰菊花怪

『貳』 誰能告訴我這部電影的名字嗎

恐懼的代價？

恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。

『叄』 有沒有一部名字叫「會有天使替我來愛你」電影

查查就知道了嘛 不過有一首歌叫《會有天使替我愛你》 挺好聽的

『肆』 我明天要注冊貼吧網名，你們來替我想一個名字吧，要有片寄涼太這四個字

片寄涼太夫人

『伍』 電影名字

就是----《少數派報告》！

中文名稱：少數派報告
英文名稱：Minority Report
別名：未來報告/關鍵報告
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
電影演員：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz
卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow
Blake Bashoff
傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地區：美國
語言：英語
簡介：

導 演： 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz 卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow Blake Bashoff 傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12

劇情簡介：
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？

影評：

五十年後無懸案

《少數派報告》是一部不會侮辱諸位智商的驚險片，其精彩程度堪與《黑客帝國》媲美。跟《黑客帝國》一樣，它具有優秀科幻片發人深思的特徵，同時，它也是一部令人目不暇接的動作片，不停地刺激你的視聽器官。因此，觀看此片，請帶上眼睛和耳朵，還有腦袋。

2054年的華盛頓特區。科技的高度發達已經能使人預測暴力犯罪，從而防止它的發生。但是，6年沒出過謀殺案的美國首都即將發生命案，而做案者正是打擊預謀犯罪這個特殊部門的負責人約翰·安德頓。約翰不明白自己為什麼要去殺一個素昧平生的人，他感覺遭人陷害，於是他需要一邊逃亡，一邊找出真相。

那三個居住在水裡、能預告未來犯罪事件的「特異功能」女子會不會出錯？約翰到底36小時後會不會殺人？他那6年前被人綁架的兒子究竟是死是活？想置他於死地的人是誰？有何動機？這些問題都必須留待大家觀看影片時去尋找答案，在此我們不能破壞影片的懸念和大家的興致。

「古老」的故事、及時的寓意

影片的故事框架來自瘋狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一個短篇，其寓意簡直像是為911後的美國人度身定作的，即「為了人身安全，你願意放棄多少個人的自由和隱私？」在當今世界，為了乘坐飛機，我們可以接受搜身等檢查；但乘坐地鐵你願不願意接受身份核實？影片假設，50年後的華盛頓特區市民願意接受無時無刻的身份檢查，當然不是由活人來搜身，而是藉助科技手段。

該片最令人難忘的一場戲，是一群電子「老鼠」串入一棟破舊公寓，挨家挨戶核實每個人的身份。主角躲在浴缸的水裡，屏住呼吸；不幸，一個氣泡從他鼻孔里冒出，一隻即將離去的「老鼠」覺察到動靜，便回頭凝神聆聽……在此之前，影片有一個「環顧」電子老鼠進入每家每戶的「半圓周」鏡頭，其技巧之高超令人想起大師奧遜·威爾斯在《A Touch Of Evil》中的開場鏡頭。

影片提出的另一個嚴肅命題：當你能預知即將發生什麼事情時，你的行為是否會改變「命中註定」的結局？《時間機器》中對此的詮釋是「沒有影響」，時辰到了，該死還得死；《少數派報告》似乎持相反意見：由於警方的「先見之明」，尚未發生的命案才得以阻止。但是，這個立論反過來用到約翰身上，你可以推論出「預知導致犯罪」的結論——如果他什麼都不知道，過著正常的日子，他怎麼會在「規定」時間遭遇那個即將死於他手的人？說到底，人生之路是命中註定還是自由意志起作用？是人控制著命運，還是命運擺布著人？恕我此處不再深入討論這個議題，否則看電影會變成啃尼采、叔本華。

另一個牽涉到法律的問題也很重要：如果「兇手」尚未犯罪，甚至還沒有想到要去犯罪，那麼，他豈不是無辜者？按照現行的美國法律，有犯罪動機或犯罪思想都不能算犯罪，只有付諸行動時才跨越合法和非法的界線。

Style：工匠和藝術家的分水嶺

如果《少數派報告》是一部純粹的動作片，它的成就不亞於《法櫃奇兵》或《亡命天涯》。幾場追殺戲設計得很有節奏感，而且不乏新意，即便是「炒冷飯」，如空中追車那場，在《第五元素》和《星戰前傳II》中均露過臉，但斯氏的處理更具想像力，同時更自然。顯然，斯皮爾伯格拍攝本片得到了繆斯女神的眷顧，而一位影人有沒有創作靈感，我們即使無法說出所以然，但完全可以意會。主角的幾場逃亡戲雖然刺激，但筆者最喜歡的卻是「女巫」幫助他在商場躲避追兵的那場戲，細節之巧妙令人叫絕。

我把那個有特異功能的pre-cog稱作「女巫」，因為她使我想起莎士比亞悲劇《麥克白》開場的那三個女巫，她們也能准確地預測主人公的未來命運。跟別的斯氏作品一樣，該片有許多向前輩致敬、出處可尋的戲劇元素，但這跟抄襲有本質的區別。《少數派報告》的新意並不表現在某個場景匠心獨具，而是它對新舊元素的融合。比如，開發人類的預知潛能似乎是新發明，但三個pre-cogs女郎躺在水底的樣子又很原始；放映未來形象的設備很先進，但顯示結果的機器卻像是產自19世紀，而那個刻著未來罪犯姓名的裝置左看右看都像是撞球。男主角春風得意時，他查看全息電腦如同指揮交響樂，而背景上配的正是古典音樂；而他逃亡過程中，音樂更多是極富現代色彩的約翰·威廉斯之作（電子老鼠那段堪稱經典）。

這種未來和過去的撞擊集中體現在影片的黑色風格上。所謂「黑色」，是指好萊塢三四十年代的黑色警匪片，即「film noir」，不同於常說的「黑色幽默」。這種風格在人物塑造、場景描繪，尤其是燈光和構圖方面有一種神秘感，比如本片的攝影偏冷色，而且畫面的顆粒感很強，跟言情片中鮮艷和細膩的效果截然相反。斯皮爾伯格對黑色片心儀已久，但他的電影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名單》仍有一股正氣，但最近兩部科幻片卻明顯把他推向「黑暗」的一面。電影界稱作的「黑暗」(dark)，絕沒有貶義，而往往是指題材凝重、風格壓抑、具悲觀思想、有厚實的文化積淀。

《少數派報告》的每一個環節都讓人擊節贊嘆，演員的表演也不例外。斯氏的選角可謂十全十美，每個小角色都發光發熱，柯林·法瑞爾大有搶布拉德·彼特飯碗之勢，而靚湯更是找到了一個全面開花的機會。當然，他不會捧回小金人，但這個角色的確使他的魅力和潛能得到充分發揮。

《少數派報告》絕對是暑期片的佼佼者，但筆者並不認為它可以躋身斯氏三大傑作之列。它能開啟腦筋，但卻沒有洗滌靈魂，也許這是黑色片或動作片無法承載的功能。

高人指點，技術「領先」

《少數派報告》的技術含量非常高，對科幻或科技感興趣的觀眾對裡面的場景細節可以反復咀嚼，若仍覺不夠盡心的話，可以上網跟別的科幻迷繼續商討。

影片在這方面所下的功夫和取得的成績超過了1982年的《銀翼殺手》（改編自同一個原作者的另一篇小說），原因是斯皮爾伯格請來了當今頂尖的未來學家，其中包括科學家、哲學家和藝術家，把他們召在一起「腦力激盪」，戲稱「智囊團高峰會」。他們的「藍圖」在美工和導演的指導下，創造出一個依稀可辨、但開啟眼界的未來世界。

舉例如下：第一，未來的電腦界面如同全息攝影，使用者像指揮音樂那樣在空氣中「指手畫腳」，各種信息便呈現在眼前；第二，瞳孔將是識別每個人的「身份證」，不管是進入公共場所還是上班都少不了它；第三，廣告徹底實現了個性化，你所到之處，專門針對你的廣告就作為虛擬現實出現在眼前，它了解你的消費習慣和個人品味；第四，報紙雜志就像現在的網站，內容不斷滾動更新；第五，汽車要比現在的小，而且能利用磁浮原理上下行駛；第六，植物能像寵物一樣逗主人玩；第七，警察用的報話機將演變為比眼鏡稍遠一點、能放映實時畫面的透明薄片；第八，可以助你飛翔的肩背式助飛器猶如現在的滑板……

電影及小說版本分析

警告：如果您不打算預先知道《少數派報告》Minority Report電影或小說版本的情節走向及結局安排，請勿閱讀本文。

是的。以上警語並不光只是網上討論群組在公開游戲攻略或者讀書心得時一種禮貌性的知會，而是針對菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原著、斯皮爾伯格改編的故事《少數派報告》所討論的重點之一產生的心得。有趣的是，這個心得同我長久以來對於預知一事所可能產生的矛盾疑惑不謀而合。

這個疑惑是：如果預知了未來因而改變它，我如何還能宣稱已然預知未來？

舉例來說，我倘若經過某種方式，得知在待會兒我出門為了肚子打算的時候，會在經過街邊的檔口被一架史坦威平台鋼琴自五樓掉下來砸成肉泥，於是決定今天晚上就自個兒煮碗泡麵順便在里頭打兩個蛋解決一餐——雖然略嫌寒酸，但不會遇上從天而降的平台鋼琴。因為我知道出門會有意外，所以我不出門；因為我不出門，所以意外沒有發生。但，如果這個意外沒有發生，我如何預測得到？

《少數派報告》故事的主乾，其實就源於這么一個矛盾情境。

姑且不論斯皮爾伯格在人物設定上對於菲利浦·迪克原著小說所做的更動，《少數派報告》的小說及電影版本，說的都是在近未來的社會里，有個預防犯罪的機構。這個機構利用了三個具有預知能力、但心智發展有點問題的異人為基礎，依他們所預知的內容得知某人在某時於某地將犯下刑案，於是就能夠提前將此人逮捕，防止刑案真正發生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暫且不論，城市裡趨近於零的犯罪率其實已然替這套系統提供了最佳的背書。這個原因也許是：因為一般公民並不會知道未來如何，所以這些預言異人的預卜結果都是正確的，就如同我並不知道頭項上會掉下一台平台鋼琴所以還是出門吃飯結果發生意外一樣；但如果這些未來式的罪犯知道了自己將會犯罪，那麼，他們還會決定犯案嗎？

故事裡的主角就面對了這么一個狀況。

預防犯罪機構的核心份子，就發現自己將會在若乾天之後，殺害一個同自己素未謀面的人。審判者在剎那之間成為受審人，於是我們有機會同主角開始檢視整個所謂「完美的預防犯罪系統」，看看這個系統是否真的如此值得信賴？三份預言報告是否總是明白地指出同一件發生在未來的刑案？三個預視未來的先知異人是否總是做著相同的噩夢？

倘若不是，那我們該如何看待預言報告里的相對少數？

在電影和小說中，三份預視報告中都有一份提及，主角不會殺人；這份少數報告，究竟有沒有它存在的價值？三份預言報里的多數，當真就代表了肯定發生的現實；而代表少數的那份報告，就一定是錯誤的預視結果？關於這個問題，斯皮爾伯格與菲利浦·迪克採取了完全不同敘事焦點，於是產生了完全不同的處理方式。

先來瞧瞧斯皮爾伯格的電影版本。

少數報告是三個預知者中最重要的、居領導地位的那人所預見的未來。於是主角設法劫走了這個預知者，希望利用她提出這份少數報告來為自己翻案。斯皮爾伯格在故事裡摻入大量與親情有關的元素：主角之所以全心投入預防犯罪的工作，是因為自己的孩子數年之前被綁架失蹤，至今下落不明；預視者之所以獲得預知能力，是因其上一代的葯癮所致，而關鍵預知者一再重覆的噩夢，則與自己母親被弒的案件有關。這些親情元素在劇中糾葛成一團，最後在結局揭曉之後，斯皮爾伯格進一步否定了這樣的系統，甚至替三個預知者安排了幸福平靜的生活模式。

再看看迪克的小說情節。

三份報告雖然有兩份的結果相同，但事實上每一份都是少數報告——結果相同並不代表過程相同，如果把這個因素考慮進去的話，這三份報告其實都是不一樣的。迪克的焦點集中在我們之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未來的罪行，是否還會照著預言犯案？第一份報告里的主角將會殺人，而第二份預言報告將主角得知第一份報告結果一事納入考慮，於是得出了主角打算不照第一份報告的結果行事、將不會犯案的決定。在這兩份報告之後，故事的主角已經在種種情節之中得知了被害者的身份等等原來所不明白的資訊，於是最後做出殺人的決定。也就是說，最初及最末的兩份報告雖然結果相同，但通往這個結局時點的過程卻不一樣。迪克雖然提及了政治權力的傾軋、中年危機及夫妻感情的猜忌，但並未花費太多力氣在這些問題的描寫上頭；他甚至不質疑這個系統，只是聚焦在這個矛盾的特例上頭。

大體來說，我個人喜歡原著多過電影。

當然，這只是個人喜好的問題，並沒有什麼絕對的優劣標准。在斯皮爾伯格的手裡，菲利浦·迪克慣寫的臟亂、擁塞、混亂型式近未來，自然不可能呈現如同雷德利·斯科特的《銀翼殺手》(Blade Runner)那種潮濕沉悶場景，或者保羅·范赫文的《全面回憶》(Total Recall)里那種工業單調都市，是故，這不但不是我在意的重點，事實上我還得承認，斯皮爾伯格使用偏藍灰色清冷色調還蠻對我脾胃的。而他一向被批評的太過商業手法或者太過濫情表現，我都覺得無所謂，甚至連最後童話般的結局場面，我也能勉強忍受。那麼，我為啥非得認為原著比較好不可？

其實仔細想想，主因大約是我覺得他沒有把題目「Minority Report」處理好。

讀讀迪克的小說就會發現，在並不算長的故事走到結局時，迪克回到了「預知報告里的少數」以及「預知未來是否會影響當事人的判斷」這兩個主題頭來。預知未來是否會影響當事人的判斷？答案是肯定的；於是這個變數再度回頭影響預知報告，三份預知報告其實各自加入了不同的參考值，每一份都是題目所謂的「少數報告」。而在電影劇情推衍的進程之中，斯皮爾伯格以「少數報告其實出自最關鍵者之口」的方式處理原來迪克故事的情節，再讓預防犯罪系統的准確度一次比一次松動，最後否定整個系統——如此動作雖大，卻讓我有點無法滿足。

因為我老會想到一些缺漏。

比如說：為什麼明明知道有某個預知者最關鍵，但卻輕易地舍棄其報告？如果預知者的能力有高有低，那麼也許他們提出來的預言份量就各有輕重，遇到三份預知報告內容不同時，是否簡單地取其大者即可？雖然概數原則如此，但這事兒可同某人是否得在牢里過下半輩子有關，如何能夠輕率為之？雖然用了別人的骨架再加進自己擅長的部份，但在經營自身專長情節之餘，似乎反而沒把原來的故事講得完全。簡而言之，我覺得斯皮爾伯格的故事結構有缺陷，收尾也沒給一個完整的交代。

但話說回來，電影或者小說創作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社會結構等等提出最佳的定義？

我相信，用太大的帽子扣在創作品頭上，都可能是不公平的；創作者對自己的作品負責最要緊——亦即，我的滿足與否，其實在於故事是否被完整的說出來。在《少數派報告》的小說里，迪克不提系統是否正確，只提出會產生矛盾的特例，這種作法似乎比較謹慎負責；而斯皮爾伯格一舉推翻了整個系統，我們不知道這系統之前到底有過多少誤判的可能？是否有可能在特例之外，這個系統真如影片剛開始時宣稱的那麼完美？把系統否定了之後，原來的那些罪犯如何處理？這些疑問讓我在步出電影院的時候，不得不替這個故事可惜了起來，覺得銀幕里的那個世界似乎在我爽完了就走之後還留下太多爛帳沒有處理。

是的。這是商業電影似乎很難逃脫的命運。

但我相信，不要給不負責任的結果，故事還是能夠找到一個結局能夠符合商業電影的市場考量層面、甚至令更多人滿意的。

對美國人權狀況的憤怒控訴

《少數派報告》的導演是斯皮爾伯克，這個資本主義的掘墓人，早在《侏羅紀公園》里就用形象的圖景，揭露了唯利是圖的資本主義社會是如何養癰遺患的，那個黑暗的毫無人道的社會，出於種種卑鄙的動機，人為地製造了毀滅人類社會的超級恐龍，造成極大的社會危害，這一形象的電影喻言，深刻地喻示了資本主義社會縱容、滋生的毒瘤最終是如何讓它們自己嘗到難以下咽的苦果的。我們完全可以把電影中那些變態的食人恐龍看成是本拉丹、伊拉克等如今與美國為敵的美國國家公敵的化身與象徵。想當年，正是美國反動政府用大把大把的美鈔扶植了薩達姆和本拉丹，當這些勢力像恐龍一樣長大成人、可以自主地進行自己選擇的時候，他們就變成了《侏羅紀公園》中向美國人張開血盆大口的恐龍。斯皮爾伯克這個偉大的正直的藝術家，就是這樣毫不留情地拿起電影藝術的武器，天才地早在九一一發生之前，就深刻地揭露了美國政府才是世界動盪與恐怖活動 真正的始作俑者，向美國的反動政府投下了比九一一更加具有殺傷力的炸彈。

在《少數派報告》中，斯皮爾伯克繼續用他的無產階級的革命思想，向腐朽沒落的美國社會投出了矛槍和利箭。

在這里，它把擲投的重點放在美國的虛偽的人權制度上面。

當美國政府總是把別國的人權狀況作為乾涉他國內政的借口的時候，斯皮爾伯克以後院起火的革命者大無畏精神，揭開美國的虛偽的人權的假面，用聲情並茂的故事、博大精深的風格、精彩絕綸的畫面，淋漓地表現出美國人是如何大言不慚地踐踏人權的。

影片中的畫面令人毛骨聳然，觸目驚心，慘不忍睹，無數愛好和平和正義的人們，一定會對美國聯邦政府如此地肆虐地侵犯人權表示由衷的憤慨和抗議，當然，正是通過激發一切有良知的世界人民的正常情感的洶涌，達到了對美國政府最嚴正的輕蔑和仇恨。

看看吧，影片中幻想的未來的美國政府是多麼的殘忍啊，為了那個所謂的預知犯罪系統，居然讓三個妙齡少女做美國政權機器的犧牲品。

看看影片中交待的那種用人體製作成的「犯罪前逮捕系統」的方法吧，「首先為她們（就是那些無辜的少女們）腦內植入犯罪圖像的晶片，稱之為女性感覺晶片，它們就像原始數據，快速瀏覽圖片並儲存，等她們腦細胞組織發育完全，晶片就會與之完全融為一體，接收並處理信息，她們不會感覺到任何痛苦，但我們必須保持恆溫，要不就會沉睡不醒。」

一幅多麼慘不忍睹的畫面啊。我們以前在日本軍國主義侵華時製作的馬魯它中領教過法西斯的對人倫的磨滅、對人性的摧殘，今天我們終於從斯皮爾伯克的電影中，看到美國政府也是這樣的一類貨色，雖然他們口頭上高喊著人權與人道，但是這些美好的字眼，總是伴隨著精製導彈，在前面向他們看不順眼的其它國家鳴鑼開道。世界人民已經形成了條件反射，一旦聽到美國人對別人指手劃腳關於人權、民主與自由的時候，我們就知道死神的翅膀就要隨著這些美麗的字眼接踵而至了。

斯皮爾伯格通過《少數派報告》無情地揭開了美國人嘴上說一套、背後里又是另一套的虛偽嘴臉。影片中的美國政府居然拿天真善良活潑可愛的美麗少女做試驗品，把她們製作成木乃伊般的僵屍，浸泡在液體中，生不像生，死不象死，而且在她們頭腦中埋下晶片，把她們作為一個零部件，製作出實現白色恐怖的所謂「犯罪預知」系統。

沒有比影片中的三個年輕貌美的少女浸泡在恆溫的液體中更能鏡像般地反映出美國政府的殘忍本質了。這一經典的畫面將永遠載入電影史的最光輝的一頁中。同時，這一經典畫面將使我們聯想到美國多年來用活人進行放射性試驗的丑聞，聯想到美國向海灣戰爭的老兵隱瞞受輻射的真相，致使無數的美國大兵命喪黃泉的悲慘命運，聯想到把無數的持不同政見者關進精神病院為他們進行神經切斷手術，這樣的社會，人的權利有什麼保障？三個少女無法掌握自己的命運，被泡在水裡，她們的夢境居然被榨取來服務於國家機器，這是一種多麼不可容忍的慘無人道的社會。

斯皮爾伯格就是通過如此血淋淋的事實深刻地揭露著美國社會的反人權的本質。

那些無辜的少女們的夢境用來做什麼呢？原來就是用來製造白色恐怖。

影片中的那些無辜少女們在昏睡狀態下的一句囈語，就可能成為確定誰犯罪的證明，在這里，犯罪不是後天隨機發展的，而是先驗的宿命的。在美國的國家機器眼裡，誰有罪是天生就確定好了的，這種老子英雄兒好漢、老子流氓兒混蛋的非此即彼的思維，其實正是美國現實社會的真實寫照。

你看吧，自從出現了一個九一一，所有的阿拉伯人都被先驗地確定為疑犯，美國的阿拉伯人受到了前所未有的歧視；再看吧，李文和就是因為長了一張黃色人的臉，所以就先天地被確定為里通中國，關進監獄，受盡行刑逼供之苦。在美國的社會里，只有看你不順眼，馬上就把你確定為一個犯罪嫌疑人，至於理由嘛，當然是想當然了，就像那個預知犯罪系統一樣，美國的政府本身就是一個預知犯罪系統，只要他認定誰有罪，不管有沒有證據，他就把罪行的帽子扣在你的頭上，像九一一事件，到現在也沒有提出確鑿的證據由本拉丹主謀，但才不讓你有所爭辯呢，立即讓你遭受滅頂之災。

斯皮爾伯格在《少數派報告》里尖銳地指出這種想當然的犯罪認定，實際上就是一種寧可錯殺一萬、不可放走一個的一種變形。因為，在這種認定中還存在著一種意外的可能，就是「少數派報告」的存在，也就是說，這種系統的最終確認信息並不一定是百分之百放之五湖四海而皆準的。但蠻橫的美國政府才不會聽別人的解釋呢，影片中啼笑皆非的是，那個原來是白色恐怖中的一個執行者的約翰突然成了他所供職的國家機器的犧牲品，他總是指責別人是犯罪嫌疑人，沒有想到白色恐怖的國家雙刃劍反過來也要傷著他這個幫凶了，居然指證他要在「46小時內殺死一個他從不認識的男人。」。立刻，他受到了國家政權的追捕，於是他只有依靠自己的力量，逐步認識到這個國家機器的反動本質，轉而憑借自己的力量，向這個腐朽的社會發出受害者最強烈的吶喊。

經過一番逃亡，他終於乾掉了那個美國國家機器象徵的幕後主謀，洗清了不白之冤，通過奮斗重新找回了自己應有的人權。

這一部分斯皮爾伯格用傳統的好萊塢風格進行了反映，只是一點不驚心動魄，也沒有顯出什麼節奏來，這給我們的啟示就是，斯皮爾伯格很有揭露的沖動，但沒有找到很好的吸引人視線的技巧與方式，他的節奏緩慢的老毛病再度發作，影響了對主題的進一步深入揭示。這是由於他的思想認識沒有得到徹底改造、對那個社會還抱有幻想而造成 的令人遺憾的地方。

盡管如此，我們仍應感謝斯皮爾伯格以戰斗在敵人心臟中的勇氣與精神，從堡壘內部揭穿了美國的人權神話，體現了一個熱愛和平的大導演的博大胸懷和國際主義的戰斗精神。謝謝老斯。

『陸』 這個電影叫什麼名字．．．喊你門叔叔幫幫我

電鋸驚魂2 ，
不是城堡，是個大屋子，大屋子裡面有很多房間。

不知道是不是你想的那部。

『柒』 電影名明天告訴你幫我找一下，謝謝

說題目那部電影

『捌』 十多年的動畫片名字忘記了你能幫我想一想嗎找了很久沒找到

藍寶石之謎 ふしぎの海のナディア(1990)

又名:海底兩萬里 / 不可思議的海之娜蒂亞 / 冒險少女娜汀亞(港) / 不可思議之海的娜汀亞(港) / 冒險少女蘭麗亞(台) / 海底兩萬哩(台)

『玖』 電影《你的名字》中有哪些細節是你後來才知道的

每一次看，都能遭受深深地的震撼人心。第一次，看的是劇情、感情；第二次，看的是光線、led色溫、聚焦點、角度、構圖法、關鍵點；第三次看，看的是懸念、案件線索、邏輯性。這一著作的許多關鍵點是歷經細心反復推敲的，例如系守鄉思攝影展，瀧穿的印著half moon的T-shirt，語文課堂老師講的詩文《你是誰》

一切以前提及的點，都是在為後邊做鋪墊和懸念，很用心。「而大魚海棠中的關鍵點僅僅做為文化符號而存有，而沒有具有線索的作用，表明大家說故事的工作能力或是尚需提升」。故事情節中時間軸變化造成的分歧根據 夢 具備易忘性的特性非常好

還記得高三的情況下，拿著小mp4看過六遍風之丘，始終忘不掉那自由的天空。宮崎駿的畫，很廣闊非常大，而新海誠的著作，根據實際的小關鍵點展示出不一樣日常生活之美，很溫柔很細致。迫不得已感嘆動漫這類藝術流派較大 的優勢，便是能更強

一次不知道是不是會來、什麼時候要來的重逢。或許是在小鎮風景如畫的景色里，或許是在日本東京洶涌澎湃的車流量中，或許是在隕鐵絕情跌落的廢區邊，或許是在醒後不會再知道的茫然里……如同大家的人生道路，活在平平淡淡的每一天，不記得追隨著哪些，忘卻了哪些。在乏味的日子裡有意維持一點點自尊心和淡泊，又總希望著產生些哪些。只需一次重逢，就可將這日子照亮。過去看電視劇，外掛字幕翻轉時，粉絲們總習慣性奪門而出，無論電影片尾有沒有小彩蛋，無論音樂超好聽是否。而當《你的名字》結尾曲播放視頻一半以上，我輕拭內眼角眼淚，回首卻還見到座席未空，絕大多數觀眾們仍未急著退場。此次，換我急匆匆離去。

『拾』 我想請你們幫我找一個電影的名字.

《阿基拉和拼字比賽》Akeelah and the Bee
性格外向的11歲女孩阿基拉受逝去父親的影響喜歡拼字游戲，並且頗有天賦，她參加各種拼字游戲比賽，逐漸在這一領域嶄露頭角。然而，孤獨支撐家庭的母親對女兒的這點特長非常反感，阻撓阿基拉參加拼字比賽。但阿基拉還是沖破母親的束縛，大膽地參加了重要的拼字比賽……