連續中出潮噴中文電影

1. 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎

我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！

畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。

在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。

2. 《懸崖之上》的名場面，場場催人淚下，你看這部電影了嗎

《懸崖之上》這是一部讓你深陷黑暗卻堅信黎明會到來的電影。邏輯通順，節奏緊湊，表演生動。影片中張譯，秦海璐，於和偉，朱亞文，劉浩存等演員演技都很好，直擊人心。該片打破常規，摒棄了類似《無間道》等經典影片的連續反轉。接下來就盤點一下《懸崖之上》的名場面，場場催人淚下，很震撼，也很催淚，沖擊力太強了，成為了五一檔口碑最佳。

總而言之，觀影過後非常滿意。畢竟《懸崖之上》這是一部具備傳統諜戰片所具備的種種元素：追車、槍戰、叛徒、關卡、審訊等等元素，所有這些，經由張藝謀的調度，電影是如此的工整、流暢、純熟，無不證明著張藝謀老而彌堅，哪怕這是他第一次嘗試諜戰片，也是《風聲》以來的新巔峰。電影所呈現的演技大賞，足以令人折服。

《懸崖之上》一方面憑借獨特的視聽表現讓我們看到了中國諜戰片的進步，風格化的諜戰題材電影已經在路上。為了製作出更精良的國產諜戰片，創作者除了精心打磨視聽手法，更應該立足於故事，用扎實的敘事邏輯、細膩的懸念設置和真實豐滿的人形象將真實美與藝術美相結合，這樣才更能召喚觀眾的情感，實現對核心信仰的有效傳達。

3. 一部特工的電影

《臨時特工》
◎中文 名 神鬼拍檔/烏龍搭檔/臨時特工
◎片 名 Bad Company
◎年 代 2002
◎國 家 美國
◎類 別 動作/喜劇
◎語 言 英語
◎片 長 116 Min
◎導 演 喬·舒馬赫Joel Schumacher
◎主 演 克里斯·洛克Chris Rock
安東尼·霍普金斯Anthony Hopkins
加布里埃爾·馬赫特Gabriel Macht

◎簡 介

凱文年紀不大已經是個老練出色的CIA特工，前程遠大。只是天有不測風雲，在一次執行阻止核武器流入黑市的機密任務中突然喪身。任務眼看就要完成，但凱文是完成任務的關鍵人物，只有他出面才有可能解決問題，現在他死了，事情陷入僵局。辦法還有一個：凱文有個失散已久的雙胞胎兄弟傑克，傑克和凱文一樣聰明，卻是完全相反的一個類型。凱文從小被家境相當好、很有教養的家庭收養，受到最好的教育，從海軍學校直接被招入CIA，表現出眾。傑克則在街頭、酒吧如魚得水。如今只能讓傑克頂替凱文，參與關於核武器的談判，解決這件事。但是時間緊迫，當CIA的老特工奧克斯找到他的時候，他只有九天時間去把傑克從一個街頭混混訓練成一個特工。事情就是這樣，至於會出什麼事，誰也無法預料。

製作：

傑瑞·布魯克海默名下的電影已經在全球范圍賺取了超過120億美元。在動作片這個類型中他製作的影片包括《壯志凌雲》、《天地大沖撞》等，埃迪·墨菲的突破性作品《貝弗利山警察》也出自他手下。最近的製作有《珍珠港》和《黑鷹墜落》。喬·舒馬赫在拍了《蝙蝠俠和羅賓》之後受了些批評，其實那部影片也是見仁見智，喜歡的人也得到很大娛樂。後來他又拍了些頗為有趣的影片，包括羅伯特·德尼羅出演的喜劇片《完美無瑕》。喬和布魯克海默是多年相識，這部影片使兩人又有了一起工作的機會，舒馬赫評價說，「和傑瑞一起工作你得到無條件的支持，我因此得到機會專注於導演上而不必操心製作方面的問題。」

再加上安東尼·霍普金斯和克里斯·洛克，是很有力的組合。前者在《沉默的羔羊》中的演出可稱經典，如果這個字沒被濫用的話。他在英國戲劇舞台上的演出才華到了好萊塢顯出深厚功力，也使得其後英國演員越來越多地到好萊塢發展，而不至於抱著一種可能是高傲也可能是一種反向的勢利心情局限於英倫。後輩英國演員中出色人物層出不窮，安東尼·霍普金斯堪稱領頭人物。克里斯·洛克則是年輕的美國喜劇演員，是個非常有趣的人，他和霍普金斯的搭檔相得益彰，不完全象如成龍《尖峰時刻》那樣的搭檔模式，兩個警察在戲里從互相看不順眼到成為好友，更互相顯現出對方身上獨特的光彩，又因為年齡、身份、經歷、目的的不同而推動劇情發展。

本片在布拉格和紐約兩地拍攝。布拉格是歐洲最美的城市之一，許多古典建築被保存下來，布魯克海默的評價是，「布拉格受到從文藝復興到巴羅克的各種影響，這給影片增添了一種完美的神秘感，正好符合故事的主線。」在攝影師達里烏斯·沃爾斯基的鏡頭下布拉格象一個童話王國。沃爾斯基拍攝過《紅潮風暴》，近期作品主要有《墨西哥人》。

由於涉及CIA，製片人們請來了CIA的老特工做顧問。他們一個星期來上一兩次，告訴人們CIA會怎麼做、不會怎麼做。製片人說：「就算是喜劇片我們也一直努力做到基本事實的真實性。」而CIA對製片組也相當客氣，允許他們拍攝位於弗吉尼亞的一處大樓，這是很不尋常的。而喜劇的有趣就在於觀眾會理解劇中人所處的奇怪或可笑的局面。按照布魯克海默的話說，「如果你在可信的環境中把故事安排得合適，喜劇效果就出自角色。因為觀眾會明白傑克的尷尬處境，因為他們自己也會經歷這種困境。最好的幽默總是來自真實生活。」

演員們顯然在拍攝中獲得了很大樂趣。導演給演員們現場即時發揮的空間，但又有足夠的控制力不至於使大家跑得太遠。扮演傑克女友的凱利·華盛頓說，「迷失在槍戰和煙火技術中是很容易的。但喬決不會讓這些事兒發生。」雖然是動作片，象小時候玩的那樣大家很開心，演員的表演仍然是重要的。除了故事本身的幽默和動作場面很過癮以外，整個拍攝過程中的團隊意識很強。洛克說，「拍電影最好的就是你得以和許多有趣又有創造力的人一塊工作。」當然。

評論：

當時有人評價《蝙蝠俠和羅賓》時說，你在開場十分鍾之內就能決定自己會不會喜歡這部電影。而喜歡和不喜歡的人陣壘分明。至少我們可以知道舒馬赫娛樂起來的時候是很有個性的。看看《完美無瑕》，你決不會天天在馬路上撞見的那些人的生活被描述得既可笑又有溫情，也算得張弛有度。既然他能把羅伯特·德尼羅用得這么好，我們也可以指望看到一個別有意思的安東尼·霍普金斯。

CIA，核武器黑市，東歐的恐怖分子，好像一切沒什麼與眾不同。冒名頂替也不少見。不過一個優秀的專業特工死了，自己做DJ的雙胞胎兄弟頂替他出馬去談極其敏感危險的核武器生意，而這個兄弟又不知內情，以為自己隨時可以走開，而CIA又有自己的算盤，事情就有點意思了。

這部影片主要還是動作片，只是情況略顯特殊。例如當死去的那位兄弟的美貌女朋友拿活著的這位當做死去的那個時，故事的佐料就不會少了。中間還夾著另一個女孩。

影片名字的意思是壞夥伴，這些感情的事和國家安全攪在一起，一些普通人想改變自己生活的努力和特務機關、恐怖分子碰上，誰會把誰怎麼樣，誰知道。

4. 電影，片尾有彩蛋，是什麼意思

電影中的片尾彩蛋，指影視劇片尾附加片段，包括花絮、製作片花、劇情的揭示等等一些沒有在影片中出現，並且不被廣大觀眾所知道了解的一些內容，意為給觀眾帶來一些驚喜。通常是一些幽默場景或是跟續集有關的情節線索。

片尾彩蛋，這個說法源自復活節彩蛋（Easter Eggs），指暗藏其中給人意想不到的驚喜的內容。

這種在電影片尾再附加片段的手法被稱為「斯丁格」（stinger）。這是一種常常被人們忽略但卻是電影中出彩的部分。目的就是提高觀眾的觀影趣味。

(4)連續中出潮噴中文電影擴展閱讀：

片尾彩蛋的目的

1、為了讓觀眾對劇中的演職員尊重、片尾曲的欣賞，從而不得已而為之的一種柔性編排方式。

2、作為系列電影，片尾彩蛋有時也起到下部預告的作用。

3、從敘事學的角度上說，片尾若戛然而止則給觀眾一種意猶未盡之感；若投放彩蛋則有「小高潮」的效果，達到「言有盡而意無窮」之境、有餘音繞梁之美。

以《名偵探柯南》劇中彩蛋為例：

1、柯南在翻閱的雜志封面上赫然印著「犬夜叉」的圖樣。

2、柯南中出現一個草帽老漁夫，神似中老年版的「路飛」等。

劇末彩蛋： 《柯南：瞳孔中的暗殺者》在唱完片尾曲後，還有一小段：小蘭為柯南向她表白的行為，勉強找出了一個合乎邏輯的理由，不禁讓柯南的「尷尬病」發作。

5. 潮中出是什麼意思

潮中出是一個形容詞，常常用來形容人特別有才華和眼光。這個詞出自於唐代李商隱的詩歌《夜雨寄北》，原句為「依然淚下潮中出，你那解語向誰道」。引申出來的意思是，像潮水一樣涌動、洶涌的人和事物，不時會有一些獨具慧眼、驚天動地的人或事物，讓人們豎起大拇指、稱贊不已。
潮中出的人或事物，都是那些引領時代的先驅者和創新者。例如，互聯網創造了大量的商業價值和文化價值，誕生出了一批批互聯網巨頭和相應的互聯網應用，像馬雲和阿里巴巴、丁磊和網易、雷軍和小米等等，這些都是潮中出的代表性人物和事物。
每個人都有機會成為潮中出的人，只要用心並不斷地努力學習和探索，就有可能創造出讓人驚嘆的成就和作品。比如說，擁有藝術家靈感的設計師、擁有創新思維的營銷人員、擁有締造科學技術的科學家等等，只要在自己的領域不斷探索和突破，就有可能成為潮中出的人。

6. 電影《戰狼2》經典台詞

電影《戰狼2》經典台詞

《戰狼2》是一部震撼人心的國產軍事大片，裡面的台詞也很經典，今天，我特意為大家推薦電影《戰狼2》經典台詞，希望大家喜歡!

1、犯我中華者，雖遠必誅。

這句可謂是電影最經典的台詞，短短幾個字，就將中國軍人的信念和民族自豪感展現的淋漓盡致。

2、殺人什麼感覺?感覺很爽。

直白的問答，透露出一股殺氣和自信。

3、好戲才剛剛開始。

自信，對全局掌控的自信。

4、演習就是實戰。

只有把演習當成實戰，才能把實戰當成演習。

5、有些偉大的民族，你永遠都不能低估。

濃濃的民族自豪感，振奮人心 。

6、我們戰狼中隊的人：老子天下第一。我們中隊的口號是什麼?謙虛。

對，這一點都不矛盾……

7、當兵後悔兩年，不當兵後悔一輩子。

每個男孩小時候都有一個軍人夢。

8、你這種女人，就該我這樣的男人征服。

電影評價

戰狼2一開場就顯示出了與眾不同。暴力拆遷的蠻橫與招惹軍官的下場眾所周知。在地方上，就算是警察也得不敢輕易得罪現役軍人，其結果，必然是軍人們帶領一個連隊的人殺回來砸場子。但是電影敢把這種現實的情況拍出來，就是牛逼的地方。

那麼就要來說說為啥後台這么硬了。看過我是特種兵系列電視劇的影迷們一定知道，導演劉猛的背後是整個南京軍區，甚至電視劇中某位老演員曾對劉導說，如果要拍現代戰爭題材的作品，沒有人能比他更會拉軍事資源。去年湄公河行動正是因為得到了公安部的全力支持，才能夠在各方面順風順水。而吳京，則是我是特種兵2的主演，甚至為了演好軍人，還秘密跑到特種部隊半服役性質的參與了全部科目的訓練，只是不會進入戰斗序列，但也和軍人差不兩樣。因此，戰狼才總是能夠拿出那麼多軍事資源，在電影中，或許還能發現幾個常在我是特種兵和劉猛的各部作品中出演的熟面孔。

當然，戰狼與我是特種兵的關聯還存在於另一個層面。我是特種兵1結尾有一個橋段，代號貓頭鷹的苗連在境外被捕，而現役的中國特種部隊無法在境外作戰。於是退伍多年的庄焱被召回狼牙特種大隊回爐重鑄，還作為預備役回歸孤狼特別突擊隊。但因他不是現役軍人，因此可以獨自出境執行任務。本片亦如此。在影片彩蛋中，上司要召回冷鋒，並展示了更多龍小雲被捕的視頻，或許是在暗示，因為現役軍人無法在海外執行任務，於是他們只能利用因意外殺人而退役的冷鋒，讓其在非洲調查抓走龍小雲的'幕後集團。這才有了本片劇情。

戰狼2漏洞與不合邏輯的地方不少，把這些地方都去掉，可能電影半個小時就結束了。本片充其量就是敢死隊和驚天危機的水準。然而影片恪守三段式結構，劇情起承轉合完整，主要人物刻畫清晰，角色功能地位明確，還是達到了動作片的合格水準，節奏也不拖沓。戰狼2在一定程度上算是虎膽龍威和驚天危機式的情節，非常老派。我們平常看慣了美國的退休警察、退役軍人、休假特工、遭處分的特種部隊在度假旅遊過程中捲入事件、大殺特殺，最後充當英雄、拯救平民，這一次換成中國人，滿足了大家的意淫與夢想。但本質上都是套路，這個主角不管換成誰，劇情都是如此發展。

極簡的劇情總是為大量的場面留夠時間。相對於戰狼1，本片動作戲和槍戰戲算是有所提升，坦克大戰是亮點。按套路，一般這類動作片，總會有一場追車戲。開車追直升機，追運輸機，追核潛艇都被人玩過了。開車瞎追，總沒有直接開著坦克在巷子里捉迷藏過癮吧。看這一段戲，有種看別人玩坦克世界的既視感。但場面上，爆破戲就很差勁了。影片結尾，艦載導彈轟炸敵人一場戲，炸點少而分散，引爆時間也不同步，爆炸的規模特別小家子氣，完全不像是飛彈所為。如果炸點能能夠多拉出幾條長線，炸葯量放足，同時引爆，才有火力感。邁克爾貝在變形金剛裡面用炸葯爆破的本事，還真沒幾個人學得來。

當然主角開掛是每一部老派動作片的通病，也沒啥好吐槽的。為什麼以前看那麼多老派動作片，突突突噠噠噠的覺得爽，自打新世紀看了幾部以寫實著稱、以劇情為賣點的動作電影後，很多人就開始瞎噴老派影片，除了裝逼，找不出任何原因。

看了許多年電影，好萊塢主旋律影片也看了不少，卻總是百看不厭。無論是變形金剛還是羅蘭艾默里奇的一系列電影如後天、獨立日、驚天危機等，都是典型的美式主旋律。這些影片有一個共同特徵，它們並不是偉人傳記電影，也不是經典戰役回顧，更沒有直接說教空喊口號，卻用不同類型片元素去包裝，商業性娛樂性十足，但觀眾看完之後，很容易就能被角色們所體現出來的主旋律價值觀所感染。這是中國的主旋律電影在過去幾十年間都做不到的。直到這些年，以戰狼、湄公河行動為代表的一批類型更明確、內容更娛樂化的電影進入公眾視野，並引發觀影熱潮與廣泛討論，大家才慢慢意識到，中國的主旋律電影也開始順應時代，配合當下的娛樂口味。

當然，戰狼1在這一點上做的也不夠好，瞎喊口號的毛病仍沒有改變。一邊喊著，犯我中華者雖遠必誅，另一邊連國門都沒有邁出半步。這就是典型的搬起石頭砸自己的腳，說話打臉。反觀戰狼2，影片什麼也不說，直接用海軍在海外撤僑，冷鋒消滅雇傭兵的實際行動，去踐行第一部的口號。

7. 世界末日電影賞評誰有啊、急

有這樣一部電影，它首映於1998年。10年時間里我欣賞了數十次、回味了數十次、感動了數十次。其實這部電影並不是某位大師或晦澀難懂，或飽含哲理的藝術之作，影片也不是以獨特的懸念設置而吸引著我不斷思索。實際上它是一部地道的美國好萊塢商業片，但就是這樣一部商業影片，卻深深的打動了脆弱的神經！以至於每次聽到它的主題歌《I do not want to miss a thing》時眼前很快便會浮現出片中的許多經典鏡頭。這部電影的名字就叫《世界末日》！

說到10年前的布魯斯威利斯，大致可以用「所向披靡」這個詞來形容。那個時候的布魯斯威利斯，其商業價值在全世界范圍內恐怕無人能敵。在這段巔峰時期，布魯斯威利斯用了3年時間連續與呂克貝松、邁克爾貝以及沙雅馬蘭這些世界級導演合作了《第五元素》、《世界末日》和《第六感》3部超現實主義經典影片，而這「黃金布魯斯」三部曲在全球范圍內也創下了超過10億美元的票房神話！尤為值得一提的是與《拯救大兵》同年的這部《世界末日》，最終以5億6千萬美元的票房成績贏了斯皮爾伯格1億美元而最終拿下了當年的好萊塢票房冠軍！

說完布魯斯我們再來談談本阿弗萊克。雖然10年前年輕的阿弗萊克在演技上還略顯稚嫩，但在《世界末日》中的表現卻亦是可圈可點的。邁克爾貝似乎也非常鍾愛於這個年輕帥氣的小夥子。兩人在《世界末日》中愉快的合作後，本阿弗萊克便成了邁克爾貝手中的一員愛將。在後來的《珍珠港》里，阿弗萊克躍然主角的位置並且為自己的恩師一舉取下了4億5千萬美元的票房收入，為師徒二人的這段知遇傳奇寫下了光輝燦爛的一頁！

電影《世界末日》投資巨大，許多爆炸性的視覺效果也極為真實震撼。在隕石一顆顆砸向地球的過程中，我們看到了一幕幕氣勢恢宏、慘絕人寰的災難場景。美國的紐約、波士頓等大城市都遭到了不同程度的破壞，世界名城法國巴黎與日本東京陷入了一片火海......在情節上《世界末日》亦是環環相連、高潮迭起、緊扣觀眾的心弦。太空隕石、色情酒吧、搖滾音樂、大腕巨星、災難、爆炸、拆彈.......包含著諸多娛樂商業元素的《世界末日》幾乎成了一場視覺雜燴的盛宴大餐一波又一波的向我們脆弱的心理防線襲來。但是，我個人覺得《世界末日》真正吸引我的並不是其先進逼真的特技效果，亦不是其豪華到配角的演員陣容，而是在於《世界末日》這部經典好萊塢影片對「末日」來臨前各個角色人物之間感情上細膩豐富的描寫與拿捏。我想，這也是導演邁克爾貝之所以大獲成功的原因。一部災難科幻類影片如果過於偏重技術上的運用而丟掉了角色刻畫與感情表露這塊陣地，那麼電影也就失去了立足的根本。觀眾沒有了情感上的共鳴，電影也就成為了一場「高成本的煙火秀」，所以這樣的電影其結局也必將慘淡！《世界末日》與以往以災難為主題的影片有所不同，導演邁克爾貝著力刻畫了「哈瑞」（布魯斯威利斯飾）這個鐵腕英雄的角色！哈瑞一生都在海上鑽井挖石油，不可否認他是個粗人，喜歡用暴力解決一些棘手的問題。當他得知自己的工程師傑克（本阿弗萊克）與自己的女兒發生了性關系時，怒發沖冠的哈瑞二話沒說就拿起了獵槍去找那小子算帳！但是，他亦是個很有責任心的老闆和父親。他了解自己每一個員工並培訓他們成為最好的海上石油鑽井工人，他深愛自己的女兒並一直留女兒在身邊不捨得讓她去別的地方。哈瑞亦是一個鑽井勘探方面的天才，他運用自己畢生的精力和經驗設計出了一種酷似坦克的鑽井機！而NASA（美國太空總署）的拯救計劃是派飛船登錄隕石，由哈瑞的小分隊負責挖掘打洞，然後安裝核彈，最後引爆隕石以防止它與地球的撞擊發生。於是就在世界末日來臨之際，哈瑞竟意外的被選為拯救者來承擔起拯救世界的責任。

「責任」這個詞在美國人眼裡可以說無比重要，哈瑞這個角色之所以數十年來一直被我們尊敬，就是因為他真正擔負起了屬於自己的責任並且最終以生命為代價完成了屬於自己的使命，捍衛了人類的生存權利。當他決定代替自己的未來女婿傑克引爆核彈的那一刻，他是一個慈愛的父親。當他撕下NASA的徽章時，他又是一個不折不扣的戰士。為了全人類，不戰斗到最後一口氣絕不放棄的戰士！或許，你會覺得《世界末日》展現了太多太多美國人自負、自豪的一面；或許，你會覺得《世界末日》強烈的表達著種族優劣的觀點。更有甚者，以「獨立號」與「自由號」兩個飛船的名字為話柄對「人權高於主權」的美國政治綱領提出了強烈的批判。而實際上，這些負面言論我早就聽說過，這些負面言論對於這部電影來說也只停留在流言蜚語的層面上而永遠不可能成為主流！因為，當我們以一個大眼光、一個放眼世界榮辱與共、生死存亡的大視野來從新看待《世界末日》時，我們便會發現政治、宗教、紛爭、倫理似乎都不再那麼重要。重要的是人類的生存，重要的是人類面臨危機時的鎮定與勇敢。在這個層面上來說，《世界末日》這部電影只是在講述一個「英雄夢」式的傳奇故事！

男人都有英雄夢！為了這一夢想就算丟掉生命也會再所不惜。英雄，其實不完全取決於「受任於敗軍之際，奉命於危難之時」，而更為關鍵的是我們內心的自我是否有足夠的勇氣和毅志來擔當。倘若你還是個男孩這部《世界末日》可能只是邁克爾貝這個「好萊塢爆炸王」給你帶來的一套周末視覺大餐罷了，而倘若你已是個男人就應該能夠褪卻此片外表的浮華看到其對勇氣，責任，愛和英雄主義深度剖析的剛硬本質。對布魯斯威利斯來講這部電影是他事業的頂峰，對本阿弗萊克來講這部電影是他星光熠熠的開始，對史密斯飛船樂隊來講這部電影的主題歌開創了他們搖滾事業的第二春，而對我們這些多情的影迷來講這部電影是我們重樹「英雄夢」，找回內心裡那個散失已久的「英雄自我」的一座指引路向的燈塔。

伴隨著《I do not want to miss a thing》難以抗拒的經典旋律，《世界末日》落下了帷幕。伴隨著千頭萬緒的聚集，這部《世界末日》在我心中最終成為了永恆的記憶！

8. 一個關於鬼娃花子的電影

這個鏡頭出自《鬼娃新娘》，那個娃娃叫「恰吉」。呵呵，跟日本的「花子」可是兩回事。

Bride of Chucky 鬼娃系列之鬼娃新娘第四部
十年前，瘋狂殺手「恰奇」被逼得走投無路 ，選擇在玩具店中自殺。剩最後一口氣時， 他喃喃地念了一串古老的咒語，為的是讓他死後靈魂得以附在離他最近的活人身上再度重生。然而，世事難料，那一刻，附近除了成堆的玩偶外，連一鬼影也沒有。於是，恰奇的靈魂附身在當時正狂銷熱賣的玩偶「好傢伙」（Good Guy）上，靜待和真人靈魂附身……
當警方發現疑似被恰奇附身的「好傢伙」玩偶時，曾將玩偶支解鎖在櫃子里。然而，恰奇的女友蒂芬妮想盡辦法把玩偶的殘骸找出來，並加以細心縫合，最後施以符咒，期待心愛的男友能夠附活。恰奇的靈魂的確再度附身於「好傢伙」身上，但蒂芬妮也因恰奇所下的咒語而成了和「好傢伙」配對的新娘娃娃。
急欲恢復人身這對『鬼娃新娘』，他們就必須找到下一對替死鬼。年輕的新婚夫妻傑西和潔德便無端成了犧牲品，這次『鬼娃新娘』以最不可思議的型態重生，這兩對夫妻到底鹿死誰手？高潮迭起驚魂不斷的精彩劇情，絕對讓你（你）再次享受尖叫的快感！！！
Seed of Chucky 鬼娃系列之鬼娃孽種第五部
中文片名：《鬼娃孽種》又名《嘩鬼仔仔》又名《娃鬼怪嬰》
◆英文片名：Seed of Chucky
◆出產地區：美國
◆製作公司：Rogue影業
◆發行公司：Rogue影業
◆首映日期：2004年11月10日（美國）
◆影片類型：恐怖（Horror）/喜劇（Comedy）/犯罪（Crime）
◆導 演：唐·曼西尼 (Don Mancini)
◆編 劇：唐·曼西尼 (Don Mancini)
◆主 演：珍妮佛·提莉 Jennifer Tilly .... Herself/Tiffany (voice)
布拉德·道里夫 Brad Dourif .... Chucky (voice)
約翰·沃特斯 John Waters .... Pete Peters
傑森·弗萊明 Jason Flemyng .... Santa
比利·博伊德 Billy Boyd .... Glen/Glenda (voice)
戴比·李·卡林頓 Debbie Lee Carrington .... Debbie
Keith-Lee Castle .... Psychs
Stephanie Chambers .... Claudias Mum
Tony Gardner .... Himself
Daniel Getzoff .... Assistant Director
Adi Handac .... Cop No. 2
Alan Hedgcock .... Puppeteer
John Higgins .... Young Victim
Guy J. Louthan .... Don Mancini
Nicola Mycroft .... Reporter
【劇情介紹】
此片是《鬼娃》系列的第5部，故事承接上一集，時間是連環殺手查里斯附身於玩具娃娃之後的第20年。
鬼娃恰奇和他的新娘又回來了，而這一集里比他們更威風的還是兩個人愛情的結晶——他們的寶寶格倫。格倫自幼被父母拋棄，獨自在惡劣環境中長大的鬼寶寶繼承了父母血腥殘忍的個性，因為遭遇到的不幸，他甚至比他們更加邪惡暴戾。一直在英國生活的他聽說，在美國有一部關於自己父母和機器人娃娃對抗的電影正在拍攝之中，於是為了見到自己的親生父母，格倫決定獨闖好萊塢，開始自己的千里尋親記。
在去好萊塢的路上，格倫已經開始大開殺戒了，他殺死了一名無辜的少女，但這一切被狗仔記者偶然發現並記錄下來，於是這名記者也成了他的刀下之鬼。經歷無數險阻的格倫趕到好萊塢的時候，由女明星詹妮佛·提莉主演的恐怖電影《鬼娃新娘》正在如火如荼的拍攝之中，兩個鬼娃道具藉助符咒又活了過來，他們就是真的恰奇夫妻二人。而此時，他們的兒子也找到了這個放置道具的房間，鬼娃一家人終於團聚了。
面對找上門來的兒子，恰奇非常高興，決定父子二鬼連手掃盪整個好萊塢。但格倫那個愛打扮、喜歡時髦的媽媽卻不希望自己的兒子再走上殺手之路，於是一家人因為孩子前途的問題吵成一團，但這並沒有妨礙他們殺人，不知道內情的導演被孩子的母親開膛破肚，她最崇拜的大明星詹妮佛·提莉雖然暫時逃得一死，但她要幫助鬼娃媽媽解決這個家庭的內部矛盾，卻還是擔心被那個沒人性的格倫殺死。而這個鬼娃家庭的殺人好戲卻只是剛剛開始，馬上就要有更多的人成為他們一家的刀下冤魂……
【影片背景】
自從1988年《鬼娃回魂》初次登上大銀幕以來，鬼娃恰奇用幼稚和恐怖的結合贏得了巨大的成功，影片在當年收入4000萬美元，而恰奇也成為當之無愧的恐怖明星。隨後，這個系列的其它幾部電影也陸續拍攝上映，並且都獲得了不俗的票房成績，特別是由移民澳洲的香港導演於仁泰導演，鮑德熹擔任攝影的《鬼娃新娘》，在上映的首周就達到了1180萬美元的票房，並且也給無數觀眾留下深刻的印象，把這個系列推上了一個高峰。
此集的導演為《鬼娃》系列的編劇唐·曼西尼，這也是他個人的首部執導作品。據他所言其實《鬼娃》系列本來確定無意再開拍續集，但是因為《佛萊迪大戰傑森》十分賣座，所以讓投資片商燃起希望，讓這部影片死灰重燃，開始開拍。這一集的劇情會延續第四集《鬼娃新娘》（Bride of Chucky）的故事
恰奇，這個惡魔般的玩偶，有強烈的嗜血偏好，自1988年第一次露面以來，已經在大銀幕上恐嚇了無數觀眾。誰能想到率真無辜又惹人憐愛的玩具里，隱藏著一個變態殺人狂的邪惡靈魂，恰奇的附體玩偶形象很快成為惡魔的代言人。鬼娃系列(Childs Play)第一集也順勢狂收了4000多萬美元的票房，接著又順理成章地推出了三部續集，在全世界贏得了眾多的擁躉。
如果你還記得弗蘭肯斯坦、德古拉、弗萊迪等這些經典的邪惡角色，現在恐怕還要再加上這個人小鬼大的恰奇殺人狂，是他把所有的一切從頑皮的惡作劇變成了純粹的殺人游戲。恰奇形象已經在北美具有很大的影響力，人們描述十幾年前墨西哥一宗銀行搶劫案時，曾經用「恰奇仔」來形容那個紅頭發的矮個搶劫犯；就連熱映的《X檔案》電視劇集中，雪莉與穆德談論其中一個木偶「幽靈」，也用恰奇來打比方。
1998年，鬼才於仁泰和唐·曼西尼對第四部《鬼娃新娘》進行了全新改造，添加了許多幽默成分，影片上映後大受歡迎。既然《鬼娃新娘》有公路電影《冷血動物》的影子，曼西尼理想中的《鬼娃孽種》應該是一部《克萊默夫婦》式的黑色喜劇，他還將盡可能將影片打造成恐怖片大師韋斯·卡萊文風格的新夢魘。
鬼娃系列電影在恐怖電影中應該佔有自己的一席之地，光是這個創意就已經足夠震撼了，即使不看電影，平時看到被丟棄的娃娃都會讓人產生莫名其妙的恐懼，更何況電影中這個滿臉傷痕，面目猙獰，總是帶著邪惡的壞笑的鬼娃了。雖然這個系列的紅火已經是6年前的事了，但在全新的包裝之下，這部電影的恐怖效果仍然是不可以小看。本片的最新一版預告片僅僅57秒，但卻效果驚人，在開始一些平靜的鋪墊之後，突然一聲壞笑讓人心驚膽戰。
在第5集中，導演唐·曼奇尼加入了許多更現代更流行的元素，力求打造出更加有趣也更加恐怖的效果。影片也更加註意喜劇效果的製造，除了在劇情上設置了千里尋母記這樣有趣的故事之外，還有不少關於電影製作人，狗仔記者，電影明星等人的笑料，而影片的許多幕後製作人員，包括影片的特效製作師，道具師等都在片中出鏡，努力讓影片變得更加好看。他說他將會把於仁泰和鮑德熹創造的那部電影作為榜樣，爭取能夠接近那部電影所表現出來的優秀的效果。
在第4集中為鬼娃新娘配音的珍妮佛·蒂莉繼續擔任配音工作，她鋸木頭一樣的聲音會讓影片更加恐怖，而在本片中，她也同時扮演了一個相當重要的角色，就是那個在片中扮演和自己同名的一位超級電影明星，因為是頭一次在這個系列中露出真身，所以她非常希望能以一個好的身材出現，但由於片中劇情的需要，她不得不放棄這個念頭，關於這個需要肥胖的劇情，在之後影片上映的時候，觀眾就會發現。珍妮佛·蒂莉為拍攝痛下苦功，相信她的演出也會為影片增色不少。
除了鬼娃母親的配音之外，影片另外兩位鬼娃的配音演員都出自《魔戒》系列，布萊德·杜烈夫曾經在《指環王》中扮演洛汗國王，他的表演曾經為他贏得不少贊譽，在本片中，他將用聲音表現邪惡的鬼娃爸爸恰奇。另外一位在《指環王》中扮演霍比特人皮聘的比利·伯德擔任兒子格倫的配音。
雖然影片的大部分場景講述的都是在美國發生的故事，但是片中的許多鏡頭都是在羅馬尼亞拍攝完成的。為了保證影片在聲效突出，製片公司選擇了羅馬尼亞最大的攝影棚，同時也是歐洲第二大攝影棚進行影片的拍攝，《亂世情天》中許多場景也都是在這個攝影棚拍攝完成的。在本片之前的一款預告片中，有一個鬼娃夫婦的激情鏡頭，它的背景音樂原計劃是使用小甜甜布蘭妮的一首熱門歌曲「。。。Baby One More Time」，但布蘭妮拒絕了這一要求，接著在影片最早的預告片中，她發現有一個非常像自己的鬼娃被追殺的場面，她要求製片公司立刻做出修改。於是在下一款預告片中，一個和布蘭妮非常像的娃娃宣布：「小甜甜布蘭妮沒有參加本片演出。」一個聲明反而成了電影公司的宣傳語，足見劇組決定拚命搞笑的決心。