㈠ 電影快樂的密室劇情介紹
根據史考特.霍比斯的舞台劇改編,描述兩名大漢闖入一個住宅,而這是一名已婚男子用以金屋藏嬌之所。大漢在屋內搗亂,又凌辱男主人的情婦。
影片情節本身缺乏合理性的解釋,而且導演彼得.克林森過分賣弄暴力和虐待狂,平白糟踏了一個可以深入刻畫人性的題材。好在角色在片中的表演比較投入,使得本片還有一定的觀賞性。
(1)韓國電影快樂密室中文在線擴展閱讀:
有人說死亡是永遠的贏家,死亡是對人的獎賞。一名男子在密室被困,一把鎖的密碼顯示十個數字,有四個空位,為了找到四位密碼,被困者找到一個圖紙,上寫追隨光明、綠色。順著這個線索,他看到綠色的書,上寫在歷史的長河看到他人的死亡,揭開時間的偉大奧妙。
為了全身而退他在努力著,猜想鍾表是線索,可是看不到鍾表,還是一幅畫提醒了他,畫上的人手指向了4點8點6點… … 可能是密碼,輸進去後可是沒有反應,被圍困者大喊求人放他出去,這就是密室逃生的游戲。
㈡ 這燒腦神片一出,我又爽了
近兩個月,院長追劇的快樂都是懸疑劇給的。
前有「陰樂」和「爬山」梗讓人「清涼一夏」的《隱秘的角落》。
後有高能劇本拯救ab演技的《摩天大樓》。
還有開場團滅的《在劫難逃》,帶感的設定足以讓人拋棄對流量的偏見。
若把目光追溯至精品網劇的源頭——《白夜追凶》《無證之罪》,我們會發現:
懸疑 類型已然成為國產劇品質的突破口,以及爆款的最大來源。
院線片也一樣,貼著「冷門」「小成本」標簽的懸疑電影,往往能夠製造年度驚喜。
2017年的《看不見的客人》,2018年的《完美陌生人》,以及2019年的《利刃出鞘》等,都是引進片中的口碑王者。
從2019年放到2020年的國產懸疑片《誤殺》,更是影院復工後的「續命良葯」。
去年年末奪得12億票房後,復工重映再度破億,實打實的票房黑馬。
懸疑一出手,就知有沒有。
從阿加莎到希區柯克,觀眾對懸疑電影永不厭倦。
這一最為考驗編劇手藝的電影類型,不僅會帶來官能刺激,還能在到達真相的過程中,抽絲剝繭,一層層揭開人性的面具。
爽 是基礎,它還具備深度挖掘文本 內涵 的潛力。
想感受震撼眼球+燃燒腦細胞的雙重樂趣?
好電影又來一部——
《死無對證》
上映日期:9月18日
《死無對證》改編自西班牙口碑神作《看不見的客人》。
珠玉在前,但它絲毫不弱。
豆瓣評分8.4,被視為 「2019年度冷門佳片」之一 。
導演斯蒂法諾·摩爾蒂尼曾憑借電影《麥肯尼加省》提名柏林金熊獎。
男主里 卡多·斯卡馬喬 則是好萊塢知名熟臉。
演得了爆米花爽片里的反派(《疾速特攻2》),也能駕馭伍迪·艾倫式的愛情喜劇(《愛在羅馬》)。
另一位男主 法布里齊奧·本蒂沃利奧 曾出演安哲的影史經典《永恆和一日》。
這兩位都得到過義大利大衛獎(相當於義大利的奧斯卡)最佳男主角提名和威尼斯電影節帕西內蒂獎的肯定。
可以說,《死無對證》啟用了義大利演員中的 黃金陣容 ,光看他們飆戲就值回票價。
同時,在毫不拖沓的節奏感和屏息凝神的懸疑感上,《死無對證》還是原來內個味。
永遠猜不到的下一秒和高能結尾,讓人震驚之餘又直呼過癮。
即使早就被劇透,期間幾度反轉的真相,還是讓你有如坐過山車般的爽感。
男主多利亞事業有成,妻美娃乖,妥妥的人生贏家。
正值當選米蘭年度企業家,風光無限之際, 他卻被指控謀殺了自己的情婦 ,藝術家勞拉。
被軟禁的精英才俊,請來了打官司從無敗績的律政界「獨孤求敗」——大律師費拉拉女士,來為自己辯護。
氣勢凌人的費拉拉女士針對案件經過,向多利亞展開了盤問。
「痛苦是救贖的必經之路。」
費拉拉勸男主不要在自己面前賣弄聰明,隱瞞真相。
整部電影就是在多利亞的供述和費拉拉的逼問之中不斷豐富延展細節。
兩個人互不信任,你來我往之間都是心理壓制和智商交鋒。
多利亞是真正的狼人,還是被冤枉的肖申克?
這成為我們觀影時遇到的第一道也是最終的謎題。
決定了我們能否信任他講述的故事版本。
第一層案件,是一個看似不可能的 密室謀殺案 。
多利亞和勞拉幽會數月,被人發現後伺機勒索。
兩人按照對方的指示,去某偏遠酒店的指定房間交封口費,卻發現被騙。
正要拿錢離開,多利亞被人從背後擊暈,等他醒來,就發現了勞拉的屍體,上面灑滿了錢幣。
但是,整個作案現場,除了多利亞,目擊證人沒有看到任何人從房間出來。
如果多利亞說自己被人設計陷害屬實,那麼這個人是誰,又如何從一個密閉的房間里憑空消失?
直到費拉拉女士拿出一張年輕男子失蹤舊聞的報紙,案中案才浮出水面。
原來兩人幽會的路上,撞到了開車回家的男孩丹尼爾。
如果說室內謀殺案只是惡果,那麼裡面嵌套的 車禍案 ,才是導致一切的因。
為了掩蓋一時過錯,毀屍滅跡,潑臟水給受害人......
人性自私的基因在極端事件中逐步暴露並膨脹起來。
喪心病狂的人究竟是勞拉還是多利亞,又成為片中第二大懸疑點。
影片設置的第一次震撼莫過於:
勞拉被好心大叔托馬斯·加里載回家修車,卻發現他們撞死的男孩正是這對善良老夫妻的兒子!
勞拉害怕暴露的緊張,老夫妻被蒙在鼓裡的可憐,善意與惡行的對比沖擊......
都濃縮在短短的幾分鍾交談里。
至此,勞拉遇害的密室殺人案也就多了一種解釋:
這很有可能是加里夫婦為了兒子進行的 復仇 。
誰掩埋了罪行?誰殺了勞拉?
難道又是一出以暴制暴的戲碼?
隨著更多細節的浮現,真相愈加撲朔迷離,也更加沉重不已。
直到最後一刻的大反轉,這出復仇大戲遠比「以暴制暴」來得更有沖擊力。
它是愛和強權的較量,是良心救贖和冷血傲慢的對壘。
除了層層反轉的真相,片中的 細節 也值得仔細留意——
回過頭看,就發現老夫妻遠比想像中聰明冷靜。
勞拉和多利亞的謊言,其實早已在他倆面前露出了馬腳。
比如勞拉向托馬斯編造了一個假名,丈夫打電話來喊的卻是「勞拉」。
這時開車的托馬斯,朝她看了一眼。
勞拉去到托馬斯家,丹尼爾的手機正在她包里,加里夫婦打電話給兒子時勞拉趕緊將手機塞在了沙發下。
看似矇混過關。
但男孩開車時正好在跟女友發簡訊,夫妻倆只要看到簡訊時間就知道兒子的手機不可能一直在家。
初次見面,托馬斯跟勞拉寒暄:妻子學文學,自己愛戲劇,兩人是在戲劇社認識的。
這句話早已為片中最大的懸念埋下了 伏筆 。
所以,一刷《死無對證》時,最大的感受可能是驚訝、驚艷;但二刷三刷,就會有更多發現和更多情緒。
先是弱勢群體被逼至絕境的痛苦,再是弱勢群體扭轉局勢的爽感。
先扎心,後解氣。
上流 社會 的虛偽丑惡,父母之愛爆發出的強大能量。
這一主旨內核很容易讓人聯想到《誤殺》。
相對於肖央基於一個影迷的自我修養,效仿電影蒙太奇逃出生天。
戲劇愛好者加里夫婦,則顯示出了更高階的從業者素養, 戲中戲 配合得天衣無縫。
在燒腦的快感之外,他們本身也是對電影這一藝術的解釋:
電影和表演如何偽造真實。
而《誤殺》同樣是一個成功的改編案例。
成功到甚至讓許多人忘記了原作,印度的《誤殺瞞天記》。
更多人不知道的是,《誤殺瞞天記》同樣改編自一部印度電影《較量》。
這些年來,成功的改編越來越多。
《完美陌生人》前前後後被改編了9次,中國版的《來電狂響》也是國產改編里比較出色的作品。
法國的高分懸疑短片《調音師》,被印度改編成了長片。
咖喱味的喜劇元素和多次神反轉,使得趣味性很足。
其實改編並不是原罪,關鍵還看劇本過不過硬。
足夠優秀的劇本原作,是經得起改編的。
例如改編自影史經典《十二怒漢》的《十二公民》,至今是國產片中最優秀的改編之作。
也彌補了國產片在法律意識、公民意識這一塊思考的空白。
劇本的改編水準也決定了影片的本土化質量。
例如《誤殺》中的東南亞華僑文化背景、底層小人物情結,國內觀眾看了肯定要比印度版更有代入感。
從劇本來看,《死無對證》無疑是穩的。
原作劇本已經成為中小成本懸疑片的標桿,而改編劇本也獲得了義大利奧斯卡的最佳改編劇本的提名。
尤其是懸疑電影,劇本更加是一劇之本。
比拼智商的不僅是電影中的對手,還有編劇和觀眾。
一部優秀的懸疑電影,即使被你猜中了大結局,編劇還是有一百種方法讓你在觀影過程中大吃一驚。
如果你已經很久沒有享受燒腦的刺激感,或者沉浸在一部好電影帶來的快樂里,恭喜——
9月18日,可以走進電影院,一起在「死無對證」的設定下搜尋「百密一疏」。
別怪我沒提醒你:
二刷或N刷,即可收獲雙倍和N倍快感~
學習工作過程中寫作文是很平常的,好的作文可以准確的表達作者需要表達的內容,經常寫作文可以提高我們的語文成績。精彩的作文通常都是怎樣創制出來的?為此,我特意呈上「愛情電影觀後感作文」,歡迎分享給你的朋友!
不是太懂電影拍攝方面的東西,就不在這個方面班門弄斧了,單純說說感想。
電影一開始是簡沛熏的夢境,她在夢中是惶恐而逃避的,因為約瑟芬的移情別戀,或者說和許多男人都有做愛這件事,讓表面上和男友非常恩愛的她拒絕承認,承認自己內心的渴求。畫面切到她在演這台戲,她說自己是一個演員,要演一個角色:這句話讓我感慨良多,生活中有多少人是在真真實實過自己的人生呢?我們無可避免,在遇到不同的人的時候,都在演,有的人只在特定場合演,有的人演了一生,演的是別人心中的自己,演的是更符合大眾期待的角色。
阿寶會去找簡沛薰,讓她飾演勾引藝術總監的妹子,大概不僅是看準了她的演技,還看到了她內心想要逃脫的野獸。和男友多年的感情,也許早就是沒有激情與感覺了,她為了所謂的從一而終的愛情,沒有真正做自己,她的生活也許有一點圍繞著男友展開,這並不是讓她感覺到快樂的感情。也許信念是需要通過獲得額外的獎賞支撐的,當她無法再從與男友的感情中獲得更多的東西。這已經是信念動搖的開始,她的心中住著一個仲夏夜之夢。不得不說,這份工作是給了她一個很好的出口的,既獲得了錢,也完成了一直無法實現的渴望。
當沛薰拒絕了這份工作時,阿寶說了這樣一句話:你只做你熟悉的角色而已。這句話也許就像一把鑰匙打開了她內心不願意去觸碰的密室,野獸一旦傾巢而出,只會是釋放。
在和藝術總監的愛情游戲中,她是完全投入了,她真的愛上了這樣一個讓她做自己的人。我不知道一個好演員的標準是什麼,是能夠在戲中完全投入轉而迅速抽離,還是真正活成了角色?
約瑟芬的台詞說:我的心是真的,雖然滿口謊言。
也許有的人會覺得,人性是需要出口的,每一種掩飾必然有其因由,但是心是真的,這不就夠了。我對這樣一種觀點,始終抱著懷疑的態度,每一種掩飾背後,真的沒有私心與傷害嗎?
影片最後,沛薰還是去了法國,在那裡她遇到街上畫了面具的街頭演員,她說她覺得好像看到了那種掙扎與痛苦,但是,笑還是痛,無所謂了。我想這是一種釋然,一種失去所有之後反而痛快,沒有包袱的釋然。
最後不得不來一句很俗氣的總結,人生如戲,全靠演技,真正活得痛快的人生贏家,也許就是那種完全分得清所演與所想之人,倘若你不是這樣的人,皆乃凡夫俗子(非貶義),真實做自己,也許會輕鬆些。
今天看了電影版的《將愛情進行到底》,簡單地談談自己的感受。
電影版繼承了電視劇的人物和故事,把故事的背景定在了電視劇的xx之後。
影片分別描述了3種狀態的楊錚和文慧,第一種:他們結婚了,度過了xx的婚姻。彼此之間有了稍微的冷漠,表面上對對方漠不關心,在心理上還是很在乎對方。
第二種:他們各自結婚了,但婚姻都不幸福,都離婚了。然後在同學會上遇見,雙方都想回到從前,繼續他們的感情。
第三種:文慧嫁給了別人,在法國生活,但丈夫有了外遇,內心受到打擊,於是給楊錚打電話,楊正竟也從中國飛去了法國,文慧還假冒丈夫的名義把丈夫的新女朋友約來,想看看究竟。
上面是我對影片情節的大致描述。
其實,到底楊正和文慧的愛情能不能進行到底?這似乎已經不是導演所關心的,導演提供了n個答案,也許很多觀眾能在裡面找到自己的影子。與當初的校園戀人結婚也好,分手也罷,隨著歲月的流逝,當初美好的感情也只能成為回憶。生活似乎永遠都不是完美的,與心愛的ta結婚就一定能幸福嗎?影片中的三種設定,在現實中都是有可能發生的,但無論是哪個結果,都有不完美的地方,也許這就是生活。我們所能做的,不是一味地追求完美,這樣只能使自己痛苦,要認清生活的實質,對美好的感情懂得珍惜就好了。
影片穿插了一些戀人們的短暫訪問,說的是他們之間的一些感情瑣事,例如誰先追到誰,怎麼認識的,等等。對每一對戀人來說,這些都是他們心中美好的回憶,愛情需要懂得珍惜,當發生爭執時,想像過去對方的好,似乎可以緩解矛盾,使愛情不斷延續下去。
聽著浪漫的調子,
放下盛有紅酒的杯子,
和心愛的人共舞,
誰說婚姻是愛情的墳墓,
就算是,我也甘心跨入。。
浪漫的《史密斯夫婦》,裡面有我從《七宗罪》開始認識的懶散隨意的浪盪子皮特,
還有《古墓麗影》中火暴性感的朱麗,兩人的結合好似美女與野獸,從影片一開始夫婦去一間診療所咨詢時幽默的對話,還有輕松的背景音樂,就愛上了這部片子。如此金童玉女的組合,想不看也不行呀。
電影從頭到尾被輕松浪漫的氣氛所包圍,雖然中間穿插著許多火暴、激烈的打鬥場面,但卻似更好的證明了不是冤家不聚頭這句話,電影中有這么句話:殺不死你就再愛你。。可愛的是,電影中如此一對高手夫婦卻也會為了雞毛蒜皮的小事而吵架,賭氣,真的非常有意思,不禁對愛情對婚姻產生了渴望。。
電影的高潮是在這對殺手夫婦在家拆房似的打鬥。。沒想到家庭暴力居然能升級到這地步。看到這幕,恐怕連最資深的婚姻專家也要逃之夭夭吧。哈哈。看過電影的人可能會問,這兩個頂尖殺手在一起生活了6年,居然都沒發現對方的身份,他們的敏感到哪去了,這也太不合理了吧?可我覺得很正常,都說愛情的盲目的,也許這就是理由吧。。還有個不得不說的就是這對主角了,電影中皮特的一舉手一投足將性感男人的魅力發揮的淋漓盡致,特別是他的眼神估計電倒了一片他的女fans....電影中輕松的搞笑場面很多,皮特在沙漠執行任務時,撒尿完畢後抖臀部的動作真是讓人看的叫絕。。還有在發現妻子是殺手後那毛手毛腳的追趕動作。。就像他的女影迷說的:皮特不是完美的,不完美卻更加迷死人。。。哈哈,還有朱麗,這為愛情上身的女殺手的表現也是沒話說,電影拍攝時正是她和皮特誹文鬧的沸沸揚揚,而這部電影似乎也是為他倆量身定做的,不多說了,要是沒看過電影的就去網上下載個,去浪漫一下吧
最近終於是把北京愛情故事看完了呀,感覺又是很不錯的電視劇,繼裸婚時代後的又一讓我震撼的電視劇,瘋子,也就是陳思成,和文章一樣,有才。
對於北愛來說,每個人物刻畫的恰到好處,每個角色都反應著一個人物的性格特點,接下來一個個說說吧。
楊紫曦,很多人看後決定討厭,但我並不討厭,至少我認為她有資本,那就是漂亮,漂亮便是她的資本,就像劇中的伍媚所說,每個人都有他的優點,發現優點,利用優點,沒有什麼不對。你不會這樣做,只能說每個人的想法,選擇會不一樣,但不亂如何選擇,都沒有什麼錯。如果非要說錯,那隻能說,你還不夠那資本,你在羨慕嫉妒恨。
林夏,一個我很喜歡的女孩子,很適合做朋友,和她一起會很開心,忘記什麼叫做煩惱。對待愛情,她卻是一個執著的小傻瓜,因為男人並不是種可靠的動物,印象深的便是她那句,我喜歡你,和你沒關系。多傻的姑娘······
沈冰,我只覺得,想表達,想表述的是,如果女人真的愛上一個男人,可以不顧一切,不論男人擁有多少,女人可以不離不棄,就像沈冰說的,除非你親口手不要我了,不愛我了。如果,女人現實,只說明她不足夠愛你,或者說,你根本沒讓這個女人愛上你,憑什麼說女人現實。請不要說女人現實,女人為什麼現實,是因為男人的不可靠,男人給女人的不安全感太多,讓原本很簡單,很單純的心,變的不那麼單純,變得現實起來。甚至對於男人那些可笑的分手理由更是覺得無語倫比的賤,什麼給不了你幸福,什麼你很好,既然很好,分什麼,既然給不了幸福,當初在一起哪去了,這些種種只不過是推脫的借口罷了,不知道是我們把社會變的現實了,還是社會把我們變的現實了,甚至開始我總結出現在人們的一條規律,當你找不到更好的理由做為自己的借口時,無奈,現實,這四個字變成了通用代名詞。
伍媚,一個我渴望成為的女人,我欣賞這樣的女性,可以說她是一個成功的女性,有事業,有一直深愛自己的男人,用著自己愛的方式生活。
吳狄,一個特別重感情的男人,作為他的朋友,我認為會是幸運的,但作為女朋友,可能要吃點小醋,劇中他對紫熙的依然照顧,我只能說,他一直都還是愛著她,這樣的男人可遇而不可求,可能絕種了。哈哈······
瘋子,前半生便是現在多數男人寫照,也可以說行為沒有,但多少男人思想還是有這么種想法,後半生算是遇上愛的,但我認為婚姻是漫長經營的過程,在現實生活中,我堅信古人的話,本性難移。但至少,人生男人執著那麼幾次。
小猛,只能說現在年輕人的多數寫照,滿身的激情,滿腦的智慧,滿腔的熱血,一一被四個大字,無奈,現實擊敗,我欣賞小猛的努力上進,可我討厭他的抱怨,抱怨世界的不公,抱怨愛人的搶走,可世界本人就如此,出生已無法改變,愛人不是被搶走,而是自己推向別人的,不應該去抱怨太多,因為人沒有必要去抱怨太多了,那樣會很累。
大葯瓶子,只能說,什麼都擁有了,一個已婚的成功男士,唯獨少了激情。
吳魏,算是一個對愛情執著的男人,事業成功的男人,但是他活的太累了,太累了,真的,只能如此評論。
這波宣傳給力得讓人覺得,哎呦我去,這么厲害,不看好像損失了500萬人民幣,必須趕緊看一下。
首先來看一下導演。
新海誠,個人風格強烈,影壇稱號壁紙大師,作品畫面極其唯美,隨便一幀都可以直接截圖當桌面。每逢出新片,粉絲們的狀態更新都是謝謝大師又來送壁紙,又可以換桌面了。
新海誠的另一個特點是故事非常、非常簡單。
比如,一對中學男女同學,早戀,分離,全劇終。
比如,男主女主在涼亭里,躲雨,送鞋,全劇終。
相比之下,新作《你的名字》劇情復雜許多,廣大影迷紛紛熱淚盈眶:新海誠爭氣啊,終於補上了劇情簡單這最後一塊短板啊。
《你的名字》講述一名高中生女主住在鄉下,憧憬著東京大都市生活,男主則是生活在東京的同齡高中生,某天醒來,他們互換身體了。
哇塞,互換身體!是不是有點兒好看?
而且這個技能的觸發還不由他們控制,他們只好盡忠職守地替對方做好角色扮演喂!你別搞砸我的生活啊!
這種歡喜冤家又冥冥之中的套路只能註定愛上對方。
但當男主決心跑去見女主的時候,發現嗶嗶,前方高能預警,如果劇透一臉我表示不負任何責任╮(╯_╰)╭女主的鄉下在三年前已經被一顆彗星的碎片砸成了廢墟,女主三年前就掛了!
掛了?!男主和觀眾都一臉懵逼。
所以,這段時間身體互換的是三年前的女主,真是造化弄人的時間差啊!
不過,男主憑著強大的愛的能量,找到了女主的口嚼酒,喝一口,就和三年前的女主通靈了,告訴女主小彗星馬上要砸地球,趕緊帶鄉民們離開。
女主迅速行動,到最緊急的時候女主摔了一跤,短暫昏迷,醒來時她覺得不行了想放棄啊,但想起男主對她的愛,又爬了起來繼續行動,最終救了鄉民和自己。
一個因為愛的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主沒有想起男主對她的愛,沒有爬起來繼續跑,後果真是不可想像啊(認真臉)。
大家可能都發現了,這裡面有一個因素特別突出愛。
愛讓男主找到辦法和三年前的女主通靈。
愛讓女主在最緊急的時候有了繼續向前的力量。
最後改寫了小彗星砸地球的歷史,拯救了500個鄉民性命的也是愛。
誒,這個展開好像似曾相識啊?
小時候看的《美少女戰士》,月野兔每次救地球也是靠著站在宇宙中心呼喚愛。
一個記憶深刻的畫面:飄浮在太空中的地球上各個角落出現亮光,象徵著全世界人民的愛的力量,都匯聚到月野兔那兒,本來已經被打得奄奄一息的月野兔突然開掛實現逆襲,打敗超級大魔王。
這個亮光匯聚到主角那兒的畫面堪稱經典,許多動畫片都出現過,比如《中華小當家》、《奧特曼大戰哥斯拉》、《百變小櫻魔術卡》
電視機前的我們目瞪口呆,世界觀的大門打開,被愛的偉大力量所折服,心中暖暖的,充滿了愛只要有愛,我也能打敗超級大魔王拯救世界成為一個超棒的人。
無論主角原來有多弱雞,只要心中有愛,全世界人民都會無條件幫助你。
無論困難有多大,眼看都要被團滅了,但只要心中有愛,就能戰勝強敵,解決一切困難。
這是小時候動畫片告訴我們的世界觀,愛能作為所有問題的答案。
但現實是,別說全世界人民,就是樓下門衛大爺也不會無條件給錯過門禁時間的你開門,哪怕你也很有愛,每天都喂流浪貓狗,希望工程捐款一次不落,心中充滿愛的你連大爺也感動不了。
因為,現實世界講規則,講契約,講能力,甚至講運氣,也不能只講站在宇宙中心呼喚愛。
想打敗超級大魔王,就老老實實地練級。
想別人幫助你,首先要成為值得幫的人。
現實世界殘酷有趣且復雜,愛不能作為所有問題的答案。
如果小時候的動畫片,每逢主角遇到無法解決的困難的時候,編劇就讓愛出場,這無可厚非,畢竟,愛是人類與生俱來的模塊思想之一,大家都能秒懂,這樣小朋友比較容易理解劇情,也比較容易理解解決困難的手段。
你和小朋友說,這是運用了愛因斯坦的相對論時間可變唯一不變數是引力將黑洞引力的參數代入方程就能得出關於黑洞運動的解,小朋友也聽不懂是不是?從另外一個角度講,培養小朋友真善美的正直心靈也是個好事。
但是,當一個作品的觀眾定位是成年人,看了半天,你最後告訴我解決困境的方法還是和小時候的動畫片里的套路一樣因為愛。
那麼,我覺得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一個現代愛情故事橋接時空穿越,這只能說是俗套。俗套安全,也符合流行,但無法給人更多的餘味,也無法給人新的感悟。
宮崎駿的作品多是構建一個邏輯自洽的新世界,人物的動機多樣,解決困境的方式也多樣。就拿大眾最熟悉的《千與千尋》來說,有人喜歡千尋和小白龍的純愛,但那絕對不是全部,因為也有人深深地理解那個無臉怪,有人跟著千尋在奔向自由,有人覺得千尋通過努力、通過理解這個這個世界,讓自己成為自己困境的解答
一個影壇大師宣布隱退,我們也希望有新大師能接棒創作出讓人靈魂灌頂的作品。
可惜大師難得。
每當故事編得圓不回來,困境大得無法解決,就讓愛出場,這招通俗易懂,萬試萬靈。
但仔細一想,其實愛什麼都沒有解決,只解決了編劇編不下去的困難。
出人意料,《失戀33天》竟然很好看。
它聰明,略賤,但是柔軟,但是善良。它的寶貴之處,在於一種長期缺席的本土刻薄。
並且,這當然是一個發生在北京城裡的故事。
因為不管人物造型是多麼的小清新,對白里有多少尤瑟納爾或是李碧華的文藝范兒,都掩蓋不住黃小仙和王小賤身上那一股子混不吝的匪氣。
然而,匪氣再重,也扛不住親眼目睹男朋友跟閨蜜偷情後的崩潰。
痛哭,是;失魂落魄,當然;咬牙切齒的還擊,那是必須的;跟在這位劈腿男的計程車後面狂奔試圖把他追回來,姑娘你沒毛病吧?
事實上,所有的分手,症結都不在於你驕傲或者不驕傲,他委屈或者不委屈,而在於愛或者不愛,在於坦盪或者卑鄙。
講再多關於自尊心的大道理都掩蓋不了這么幾個事實:他劈腿,他劈的是女朋友的首席資深閨蜜,他劈了有半年之久。
我真想跟他說,哥們兒您劈腿這么久,之後還能從人格層次上數落您前女友?您的蛋可真經扯。
就是在這千鈞一發的狗血時刻,王小賤出現了。
他閃閃發光,威風凜凜,就像是一股從天而降的不可抗力,把大灑狗血的黃小仙攔腰抱住,拖到馬路邊。
她掙扎,他立刻甩她一個大嘴巴,冷著臉問她醒了嗎?
哎喲喂,真痛快。對於像范進中舉一樣痰迷心竅的姑娘,除了一個大嘴巴把她抽醒,還真沒別的轍。
是Gay或者不是Gay都不重要,那一刻的王小賤,帥爆了。
演員文章聲名鵲起好像不過是近一兩年的事,但這絕對不是偶然。
他的表演放得下身段,上得了廳堂,耍得了賤,賣得了萌,實在是新生代男演員中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之間自如切換,當你因為他的復雜而對他感到好奇,當你在揣摩他的切換點的時候,已經讓他給迷住了。
說回到這部電影的教育意義。
基本上,最令女人煎熬的,不是失戀本身,而是失戀後青黃不接的那段時光。
因為那是一段完全從屬於否定性的時光。在此期間,她軟弱、沮喪而且醜陋,她無底線地貶低自己,把自己降格為錯誤、笑話和垃圾。
不少善良的觀眾把《失戀33天》看作愛情故事,看作刻薄男王小賤和刻薄女黃小仙並肩作戰最後終成眷屬的重口味童話。
但我持不同意見。我更傾向於把它視為一個視頻教程,題為如何走出上段戀情的不祥陰影。
它不是童話,而是過程。該過程可以不偉大、不順利、不光鮮,重要的是,有人肯拉你一把。
這個人興許是你的朋友、你的親人、你潛在發展對象,如果你足夠幸運,他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。
當然,最具時代意義的是副線上的一個情節。
關於儒雅鑽石男與花瓶拜金女的搭配為何屢試不爽?
這部電影中,鑽石男魏某隻用兩個字便令人開悟,省事,他說。
無可厚非圖省事兒的婚姻不見得有多不堪,奔愛情的婚姻也未必有多美好。
那不過是男男女女各取所需,按資(姿)分配的結果。
當然了,當魏某對黃小仙承認如果年輕五六歲,我會追你這樣的姑娘時,我們仍然感到一陣快慰。
然而朋友們,人家說的是如果,前提已經不真,千萬別往心裡去。
20xx年有部英國片兒叫做《相思成災》,看《失戀33天》的時候,我曾一再一再地想起它。
因為它們都有一種內在的強健,一種表象的利落,它們同樣關於獨立的心智可以支撐女性在追求愛情的路上走多遠。
李宗盛有一首《給自己的歌》,他唱,歲月你別催,走遠的我不追。
是的,在一段戀愛的殘局當中,收拾心情遠比追緬往事更加重要。
走遠的咱不追。失戀者以及曾經失戀者,我們共勉。
真心為這是希區柯克的作品感到詫異和驚喜,一直以來在導演身上的標簽都是驚悚與懸疑並稱,以兇殺和毀滅為主旨,卻未曾想到這樣一部純粹的喜劇愛情片也是出自希胖的手筆,盡管直到最後一分鍾我還在期待著劇情大反轉針尖對麥芒這樣的沖突出現,但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的時候真忍不住笑了。希胖是想向世人證明,我能嚇哭你,就能逗笑你嗎?
影片講述了一對結婚三年的夫妻突然被告知他們的婚姻不合法,丈夫未能及時向妻子求婚而惹怒了妻子,此時一直迷戀女主的丈夫的哥們橫刀奪愛開始奮力追求女主,一場啼笑皆非的三角戀就此上演。
如果單單挑出結局不看的話,影片劇情流暢笑點極多台詞經典節奏緊湊,最重要的是女主的所作所為表現出了她不僅僅是一個富有魅力的花瓶,而是更接近我們熟知的現代女性:對婚姻質量的要求很高(制定了種種規定來讓生活不像別人的那般無聊將就),自主獨立善於掌控生活(在意識到可能不會和丈夫復婚時,她在第一時間找了份工作養活自己,而從經理的口中我們可以知道當時正時正處於經濟危機找工作極難的社會背景下),面對欺騙絕不接受糊弄(丈夫從不想結婚到想靠結婚讓生活回歸正軌,最終到想方設法千方百計追求妻子回心轉意就是女主堅持的碩果)。不僅如此,她的小聰明和調皮賣萌牢牢抓住了丈夫時刻為她緊綳的心。她最終實現了對婚姻最基本的夙願:彼此尊重互不欺瞞。對於這樣的女人,不認真對待愛情的男人只會落荒而逃。
然而影片的結局太倉促,徹底犯下了許多喜劇片的通病:為了皆大歡喜而故意戲劇化,就好像一個拙劣的夥伴為了逗笑你使勁瘙你的癢卻沒發現都把你撓出血了一樣。盡管夫妻和好如初從各方面來看都是必然的趨勢,然而三個角色幾乎同一時間輕輕推翻之前的形象共同邁向正氣凜然的破鏡重圓還是倍感奇怪:丈夫身上極有前途的流氓氣質突然變成了言情小說董事長范、妻子自強獨立糾結猶豫的心理以光速扭轉成了適當的討好丈夫、追求者彬彬有禮的紳士風范也墮落成了木訥愚蠢的代言詞,措不及防的給這部影片畫上了一個巨大的鼻孔笑臉。
影片在笑料百出之餘也不忘輕松探討些許婚姻的秘籍:到底有無神馬規定可以更好的協助夫妻生活。最後夫妻一致的妥協行為給了我們最終的答案。盡管我們看到的更多的是這對夫妻在彼此較勁和爭吵,然而這些暴躁情緒的後面卻充滿了鬥智斗勇的樂趣和靈魂交融的真摯。既然如此,就在互相欣賞的同步節奏上憤怒的吻向對方的嘴唇吧!
女主卡洛郎白竟然是克拉克蓋博的心愛之人,對她頓時好感大增。
這個問題的可怕程度已遠遠超過了落水和贖人的經典之問......