男的去森林裡寫信的愛情電影

⑴ 請問有沒有人看過好幾年前的一部英文電影，劇情是一個男的和一個女的互相寫信，結果發現相隔好幾年

是《觸不到的戀人》

片名 觸不到的戀人 The Lake House(2006)
別名：情流戀屋 / 湖邊小屋 / 跳越時空的情書
地區：美國
類型：愛情/ 劇情
片長：1小時45分
上映：2006年6月16日
出品：華納兄弟
演員：基努·里維斯 Keanu Reeves .....Alex Burnham
桑德拉·布洛克 Sandra Bullock .....Kate Forster
劇情：
結束了住院實習後，女醫生凱特·福斯特（桑德拉·布洛克 飾）便決定換換環境，也換換心情，離開鄉土氣十足的伊利諾伊州庫克郡，向忙碌的芝加哥醫院求得了一份工作，但她唯一割捨不下的卻是那座造型別致的湖邊小屋：小屋通透明亮，可以一覽平靜的湖面，在這兒，凱特彷彿能觸摸到真正的自我。 2006年一個冬日的清晨。在動身趕往芝加哥之前，凱特在岸邊的郵箱中為下一位住客留下了一封信箋，信中特別強調了小屋前門過道上那些奇怪的爪印，它們出處不明，但似乎別有寓意，凱特從住進來的那天起就對此充滿了好奇…… 在附近施工的建築師亞力克·維勒（基努·里維斯 飾）成為了下一位住客，他才華橫溢，但卻事業不順，奇怪的是，在他的眼前，這座湖邊小屋卻呈現出了另一幅景象：年久失修、破敗不堪，前門過道上自然也沒有什麼奇怪的爪印。湖邊小屋對於亞力克而言有著特別的意義，它是亞力克身為著名建築師的父親（克里斯托弗·普拉默 飾）特別為全家設計的一份溫馨禮物，因為過於醉心工作，父親忽略了家人的感受，父子間的感情由此變得日益淡漠。重拾內心平靜的亞力克決心恢復小屋昔日的光鮮與美麗，於是動手修繕起來，起初亞力克沒有在意凱特留下的那封信箋，直到有一天，一隻迷路的狗狗在他剛剛刷過油漆的過道上留下了一排活潑的爪印！ 耐不住內心疑惑的亞力克終於回信了，信中他向凱特發出了疑問：在他入住之前，小屋並無住客；為何她能夠在一周之前就預測到狗狗留下的爪印？難道這一切只是一個巧合的玩笑而已？你來我往的幾番通信過後，疑問的焦點落在了時空之上：亞力克說現在是2004年4月14日，而凱特的回復卻是2006年4月14日，同一天，但卻相距兩年之久！這究竟是怎麼回事兒？ 一個特別郵箱就這樣將生活在2006年的凱特所寫的信箋「寄」到了生活在2004年的亞力克處，同樣的，亞力克亦可通過這個郵箱與兩年後的凱特溝通。起初，雙方都不相信對方是生活在不同時空的人，經過一點點的證實，亞力克與凱特既驚又喜！均渴望生活新開始的雙方分享著彼此的秘密、困惑與夢想，心越貼越近，直至彼此相愛！最終，二人決定跨越時空的樊籬，解開特別通信的神秘，但短暫的喜悅相逢也許就意味著雙方的永遠分離。

⑵ 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。

⑶ 大家有沒有類似於《戀空》的感人的日本愛情電影或日本連續劇啊

借著雨滴說愛你，超唯美，劇情也好！
淚光閃閃

⑷ 愛與性 《挪威的森林》（一）

《挪威的森林》是2010年日本上映的一部電影，改編自村上春樹同名小說的《挪威的森林》，由陳英雄導演，村上春樹親自擔任編劇，松山健一、菊地凜子和水原希子等人主演。

這部電影是講述男主角渡邊的高中好友木月突然自殺身亡，渡邊和木月青梅竹馬的女友直子都受到很大的打擊，後來渡邊決定離開這個城市，到一個完全陌生的地方學習和生活。幾年後一次偶然的機會渡邊和直子在東京重逢，經過一段時間的接觸渡邊發現木月的死給直子帶來的巨大無比的傷害，直子不僅沒有從悲傷中走出來反而越陷越深，於是渡邊決心要幫助直子走出陰霾，帶給她幸福和快樂。

但是隨著時間的流逝，渡邊發現直子的心理疾病不斷的加深，這也給渡邊的生活帶來了無形的壓力。也就在這時候另一個女孩綠子出現在了渡邊的生活中，綠子的氣質深深的吸引了渡邊，於是渡邊在陰郁的直子和活潑的綠子之間徘徊，直到有一天直子自殺了。

這部電影從標題到海報上來看都像是愛情悲劇故事片，然而從小說的整體到電影的細節上來說更接近於希臘悲劇式的探究人性的哲學電影。同名小說的字數不多，電影的人物關系結構簡潔明了，但是人物的對話和情節描述上來說隱藏著太多需要解讀的信息，可以說這是一部四兩撥千斤的經典作品。

這部電影就像是把對於西方悲劇文學的理解濃縮在了一個膠囊里一樣，從解讀看不懂的且不合理的細節中探究人性哲學幾百年來對於「真實人性」的理解，探討被人類文明幾千年來重重包裹和捆綁之下被壓抑的真實慾望。

整部電影有倆個多小時，木月的鏡頭一共加起來不到三分鍾，但是木月帶給男女主人公渡邊和直子的內心傷痕是一輩子的都無法癒合的，他是一個看不見的角色且至始至終都出現在電影里。

木月的自殺給身邊人帶來的內心沖擊形成的痛苦就像疾病一樣向著四周繼續傳播，亦如同漣漪一樣慢慢的擴散，不同程度的影響和改變了很多人正常的人生軌跡，只是村上沒有描寫太多人而已。

木月自殺的原因電影並沒有交代清楚，只通過直子在與渡邊的談話中回憶道自己和木月無法完成正常的性交，哪怕一次都沒有成功能過。據直子說原因是因為她雖然內心愛著木月，但是在「性」方面無法對他產生興趣，久而久之就嚴重傷害了木月的內心，導致木月最後輕生。

問題是直子這種說法是否合理呢？也許有些話不僅故事中的人物無法直接說出來，就連小說作者本身也無法直接提示讀者，我們只能通過自己的理解去審美東方式的藝術作品。

渡邊是電影的男一號，《挪威的森林》中描寫人物內心活動的只有渡邊一個人，而其他人都是通過客觀和側面的描寫讓讀者去理解他們的內心世界的。但盡管是這樣，電影還是給了渡邊一個很大的空間，因為在片中渡邊心裡到底如何看待直子和綠子倆人與他的感情糾葛的沒有透露，只是通過渡邊的談話來講述了他在倆個女孩之間的選擇，可是人的語言往往並不與內心的想法統一。

在影片中，渡邊只有在第一次與直子東京重逢的時候露出了抑制不住驚喜的表情，那是一種貌似在枯燥無味的生活中突然發現能讓他的內心重新燃起希望的表情。事實也證明他非常的愛直子，但是他犯的最大的錯誤是他根本沒有發現直子在木月死後患上了重度抑鬱症，當他知道事情的嚴重性的時候，他決心要幫助直子從抑鬱症中走出來，可是他最後明白自己根本幫不了她。

渡邊是一個非常平凡而且普通的年輕人，就像我們現實生活中碰到的大多數年輕人一樣，他雖然深深的愛著直子，但是他的愛並沒有到至死不渝的程度，渡邊也很勇敢的想去和直子在一起，但是他也一度對於直子那種冰冷的愛產生了恐懼。渡邊穿著短袖在挪威森林中感到了寒冷和孤獨，也許他問過自己能不能一輩子和這樣的直子生活下去，也許他的腦海中也閃過了綠子的身影。

《挪威的森林》本來應該像甲殼蟲樂隊唱的那樣浪漫和憂傷，歌中唱到「我曾經擁有一個女孩，但是當她離去後，我發現一切都不美好了」。而對於渡邊來說，直子所在的療養院是「Kongeriket Norge」，這是挪威這個國家的全名，挪威語意為「通往北方之路」，而日本的最北方就是寒冷的北海道。

那片「北方的森林」就像直子的內心世界，當渡邊懷揣著熾熱的愛走進去後才發現，那是一片寒冷無比的地帶。他知道自己有責任必須待在那裡，他覺得愛一個人就要堅強的活下去，他不會像木月那樣丟棄直子離開人世，可事實上渡邊退卻了。

渡邊一步一步看著直子的生命走到盡頭，可當直子痛苦的抓著胸膛哭泣的時候，他什麼都做不了，他怕自己多說一句話會更傷害直子，他怕自己的任何舉動都會讓直子更加痛苦，而他所感受到的又何嘗不是當年直子在木月身上感受到的那種心中的愛被壓抑的感覺呢。直子和木月一定也有這樣的一個過程，沒有任何一個人是突然產生輕生的念頭就會自殺的，那需要經歷非常痛苦的階段。

影片中渡邊幾次去療養院看過直子，可是送別的情景只有一次，是在一個寒冷的冬天，這也是渡邊與直子的永別。在離別的那天直子問渡邊：「如果我一輩子都不能和你正常性交，你能接受我嗎？」 渡邊回答：「我是一個天生的樂天派。」 ，聽到這個回答直子的雙眼濕潤了。

曾經坐在冷風中，此刻躺在冰雪上，直子把渡邊當做木月一樣的去對待，渡邊的慾望被直子用手和嘴發泄掉了，愛與性被分割成了倆個獨立的存在，就像愛一個人和與這個人做愛是倆件完全不想乾的事情。

性是可以獨立存在的，但是愛卻不能獨立存在，這就是為什麼渡邊和直子的永別會在寒冷冬天的原因。其實村上的劇本如此設定也暗示了渡邊已經無法忍耐這種冰冷的愛了，因為渡邊根本體會不到直子對他的愛，直子只是把自己當成了木月而已，於是渡邊還是離開了直子的內心世界，離開了那片挪威的森林。之後石田老師一直給渡邊寫信，告訴他直子的病情不斷地在加重，直子不想在這個時候和渡邊見面，於是內心孤獨無助的渡邊就去找綠子和好去了，因為渡邊此刻真的需要別人對他的愛和關懷。

直子最終還是自殺了，可是連渡邊可能都沒想到直子的死能給自己帶來如此巨大的沖擊，他在無限的痛苦和更加孤獨的世界裡不斷地回憶和反思，於是他終於明白自己是多麼的愚蠢和多麼的懦弱，他在撕心裂肺的悔恨中迷失了。他是不是也體會到了直子面對木月自殺時的那種痛苦呢？

就如同所有的重度抑鬱症患者一樣，也如同直子一樣，渡邊的思維能力變得緩慢，他的記憶力變得遲鈍，在影片的結尾，綠子在電話里問渡邊此刻在哪裡，他恍若隔世般的看看四周，接著說出了和曾經的直子同樣的話：「我自己也不知道我現在在哪裡。」

她是整部小說和電影中最重要的角色，是一切謎題的答案，如果沒有綠子《挪威的森林》根本看不懂。（待續）

⑸ 電影情書看不懂！

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

⑹ 求一部日本電影，大概講的是男主在公交車上遇到了一個女的，並愛上了她，這是男主的初戀，但是那女的已婚

可能是《情書》，它是一部由岩井俊二執導、編劇，中山美穗、柏原崇、竹內結子、江口洋介等人主演的愛情電影。
影片主要講述了女主角藤井樹在一個下雨天里上了一輛開往東京的公交車，在者慶車上她邂逅了男主角藤井樹，兩人因為這次相遇而開始了一段刻骨銘心的愛情故事。
雖然女主角已經結婚，但男主角仍然深深地愛著她，影片中男主角通過寫信向女主角表達自己的感情，這也成為了他們之間唯一的聯系。首乎握但是女主角最終還是選擇了與自己頃棚的丈夫共同生活，男主角只能默默地祝福她，同時也開始了自己新的生活。
《情書》是一部感人至深的愛情電影，它通過細膩的情感描寫和動人的音樂，展現了一段雖然短暫卻無法忘懷的愛情故事，令人感受到了愛情的美好和無奈。

⑺ 幾年前看過一部韓國電影忘了名字，是描寫男人死後給自己的女友來信的故事，很感人

韓國電影《信》
大概劇情：女男主人公邂逅情結交代的狠少。就是男的准備出國，但是喜歡上女的。
然後一次約會的時候，他對女的說，用拋硬幣來決定，是人頭就留下結婚，是字就
留學。結果是人頭，兩個人就結婚了。男的是學植物的，他們在山裡買了一幢小屋子，
狠溫馨。2個人感情狠好，其中表現了狠多小細節。比如他們一起學習的時候，水壺因為
水開了，而自動報警，聲音突然狠響，女的嚇了一跳，輕輕說了一句：這個聲音真大。
的二天燒開水的時候女的就發現聲音狠小了，原來男的晚上偷偷把水壺報警器改裝了。
後來因為男的得了癌症，在經過一段時間得折磨後死了。女得狠傷心，覺得也活不下去了。
在准備喝農葯自殺得時候，開始嘔吐，她感覺到自己懷孕了，就次放棄了自殺得念頭。
女得開始一個人在山裡生活，從男得死後第二天開始，女得每天都會收到一封信，竟然是
丈夫寫的。她驚訝萬分。丈夫在信中和她一起回憶他們的相識相知，和相愛的美好記憶。
但是這封信並沒有寫寄信人的地址。從哪天開始，女的每天都收到丈夫的來信，並把這個
作為活下去的精神支柱。同時，女的慢慢從丈夫去世的陰影中解脫出來，重新建立了生活
的勇氣和信心。半年之後，女的終於找到了信來自何方，原來是男的生前一個在火車站
的一個朋友每天寄來的，而最後的禮物，是一盤錄像帶。
錄像帶中，丈夫向妻子解釋了寫信的目的：他擔心她沒有他活不下去，所以開始在臨死
前的一段時間寫很多信，然後拖朋友每天寄一封給她，讓她覺得丈夫並沒有離開自己。
現在已經半年了，他覺得愛人已經可以獨立的生活了，自己的用心也算達到餓了……
最後的鏡頭，若干年後，女的一個人帶著兒子在樹下玩，一顆樹的下面撒著丈夫的骨灰，
孩子問：媽媽，這個樹叫什麼？女的說：是爸爸……