『壹』 蔡明亮《你那邊幾點》《四百下》這兩部法國電影新浪潮電影對台灣電影的影響
《四百擊》是二十世紀法國電影「新浪潮」的開山之作，其敘事手法簡單、直接，有一種穿透心扉的力量。這種簡潔、朴實的電影手法在「新浪潮」初期甚至是一種必需的標記。這既是因為二戰之後各國有良知有追求的電影人都對電影製造幻覺帶來的邪惡在不斷地反思，也與當時法國存在主義思潮甚囂塵上有關，而且，新浪潮的那一代導演大都是影迷出身，在手執導筒之前，這些人都曾在法國電影資料館猛磕先前電影史上的各種好影片，並撰寫精彩影評呈現自己的電影主張。毫無疑問，這些導演既受到二、三十年代美國好萊塢電影技術的深刻影響，也受到義大利新現實主義的電影思想的深刻影響。他們以反抗法國「優質電影」為名，發展出自己的電影觀念，並在自己的電影實踐中發展出新的電影風格，從而開創了一個時代的新風尚。《四百擊》作為揭竿起義之作，毫無疑問排在這一「浪潮」的浪尖之上。
蔡明亮把鏡頭對准都市人形形色色的生活。台灣新浪潮侯孝賢和楊德昌為主要推手，當然蔡明亮也是，他的電影題材不同於他們，煥發了台灣電影的活力。
『貳』 日本電影(六)——新浪潮和大片場的衰落（1960-1973）
在1960年代中期，日本電影歷史上的一個激進轉折點——新浪潮運動，如同一道閃電劃破了傳統與束縛的天空。這場運動起源於50年代中期的「太陽族」文學，一群反叛的年輕知識分子，他們通過赤裸的性慾表達對舊制度的質疑與迷惘，為電影界注入了全新的活力。
新浪潮的崛起</
新一代導演如大島渚、吉田喜重、莜田正浩等人，他們的創作受到了法國新浪潮、左岸派和義大利新現實主義的深刻影響。大島渚以《日本的夜與霧》（1960）為標志，這部作品大膽挑戰政治禁忌，揭露社會陰暗面，直接導致了他與松竹公司的決裂，從而開創了獨立製片的新紀元。他的作品，如《感官王國》（1975），將性與社會議題交織，成為世界影壇的一股革新力量。
吉田喜重則憑借深厚的文學素養，借鑒法國大師的手法，嘗試革新電影語言。他的作品如《情慾與虐殺》（1969）和《英雄煉獄》（1970），展現了對藝術自由的追求。莜田正浩則以唯美主義見長，作品如《蒼白的花》（1963），探索了人性深處的情感世界。
大片場的衰落與新生力量</
在大映和日活兩大電影公司，新生代導演如進村昌平和鈴木清順，也帶來了革新與挑戰。進村昌平的《豬和軍艦》（1961）標志其藝術探索的開端，日活的鈴木清順則因性與非道德的先鋒嘗試，最終被公司解僱，但他的堅持和勝利，塑造了日本電影的新風貌。
增村保造在大映的《卐》（1964）等作品中，深入探討了壓抑的性議題，而「色情線」和「粉紅電影」潮流的興起，如武智鐵二和若松孝二的《白晝夢》（1964），預示了錄像帶產業未來的崛起。
技術與文化變革的催化劑</
性成為新浪潮的核心主題，不僅源於年輕一代的文化覺醒和西方思想的傳入，更由於電視的普及對電影產業的沖擊，迫使電影尋求更強烈的視覺沖擊以吸引觀眾。這種變革在《sex Jack》（1970）等影片中達到了高潮，標志著大片場制度的瓦解和獨立電影的繁榮。
然而，這場藝術革命並未持續永恆，1973年前後，新浪潮運動逐漸退潮，但其對日本電影史的深遠影響卻無法抹去，它不僅催生了新的電影美學，也推動了社會文化的深刻變革。
『叄』 新浪潮電影的特點
新浪潮電影的特點主要包括對社會問題的深刻關注、顛覆傳統的敘事方式、對電影語言的創新以及對社會邊緣群體的關注等。
首先，新浪潮電影常常將鏡頭對准社會現實，尤其是那些被傳統電影忽視或避而不談的問題。例如，在法國新浪潮電影中，可以看到對社會不公、青少年問題、性以及階級沖突等議題的深入探討。這些電影不僅僅提供娛樂，更引發了觀眾對社會現象的反思。
其次，新浪潮電影在敘事手法上進行了大膽的嘗試和顛覆。它們打破了傳統電影的線性敘事結構，採用非線性、多視角、碎片化等敘事方式，給觀眾帶來了全新的觀影體驗。這種敘事方式的革新，使得電影能夠更靈活地展現復雜的社會現象和人物心理。
此外，新浪潮電影在電影語言上也進行了大量的創新。它們運用了新的攝影技巧、剪輯手法和音效設計，為電影注入了新的活力。例如，快速剪輯、手持攝影、跳躍式的畫面構圖等技巧，都成為了新浪潮電影的標志性特徵。這些創新不僅提升了電影的觀賞性，也使得電影能夠更好地表達導演的創意和思想。
最後，新浪潮電影還關注到了社會邊緣群體的生活和命運。這些電影往往以底層人物、少數族裔、女性等為主題，展現了他們在社會中的困境和掙扎。通過對這些群體的關注，新浪潮電影揭示了社會的多元性和復雜性，也呼籲觀眾對弱勢群體的關注和關懷。
綜上所述，新浪潮電影以其深刻的社會關注、顛覆性的敘事方式、創新性的電影語言以及對邊緣群體的關注等特點，成為了電影史上一股重要的力量。它不僅推動了電影藝術的進步，也引發了社會對諸多問題的思考和討論。