高端愛情電影

『壹』 烈愛交易最後結尾講的是什麼

《熱烈交易》最後講的故事是男女主最後重歸於好，幸福的生活在了一起。

這是一部俄羅斯拍攝的關於愛情婚姻探討的劇情片，講述了原本恩愛的一對小夫妻，因為柴米油鹽醬醋茶這些瑣事，導致婚姻出現裂痕，其實主要還是因為錢。小伙沒錢，不得已讓妻子也出去工作，誰知貌美如花的妻子很快得到了老闆的喜愛，有錢人追女生。

等到小伙發現問題的嚴重性，想讓妻子再回到自己懷抱的時候已經晚了。妻子成了富人的情人，被養在高端的別墅里。而小伙也沒有為此自甘墮落，而是發奮圖強，也成了一個成功人士，後來原本是夫妻的兩人再次邂逅，故事還要繼續。

在這部電影中，出演出軌妻子的是有著神級美貌的安娜·奇波夫斯卡婭，安娜在俄羅斯算是一名很出名的演員，除了這部《烈愛交易》，她還有很多作品。

『貳』 愛情喜劇電影中國推薦

電影失戀33天
《失戀33天》改編自鮑鯨鯨的同名人氣網路小說，故事用親切又不失幽默的方式講述女主角黃小仙從遭遇失戀到走出心理陰霾的33天。電影由導演滕華濤執導，文章、白百何主演，是中國內地首部為光棍節定製的「治癒系」愛情電影，於2011年11月8日全國上映。
上映4天票房成功突破億元大關，首周票房更是達到1.89億，奪得當周票房冠軍。總票房為3.5億元人民幣，成為了年度票房市場的最大「黑馬」，也是2011年中小成本最賣座的國產電影。
劇情簡介：
高端婚禮策劃師黃小仙（白百何飾）做夢也想不到，相戀七年的男友陸然（郭京飛飾）居然和自己的閨蜜馮佳期（焦俊艷飾）走到了一起，這讓一向刻薄強勢的她無論如何也不能忍受。可是地球並不會因為某人的失戀而停止運轉，黃小仙在面對情感失意的同時，還不得不面對工作上的壓力。但是，在沒有了愛情的這段時間里，黃小仙發現了很多以前根本不會去注意的東西，例如那個總是與自己針峰相對的娘娘腔同事王小賤（文章飾）並沒有那麼討厭，例如鑽石王老五與河南籍港台腔女子的結合到底是什麼原理，還有如何走到金婚的秘訣。在明白了種種之後，也就是在黃小仙失戀的第33天里，在那個燈火闌珊的城市裡，她發現「那人」其實一直伴她左右……

電影變身男女
《變身男女》是2012年新銳傳媒影視文化發展有限公司出品的一部愛情科幻喜劇，由李旗執導，林志穎、姚笛主演。
影片講述了一個有心理障礙的花心DJ男和一個慣用愛情為騙局的美艷酒托女，在一次偶然的相遇中，離奇地淪為了一個科學怪人的實驗品—性別互換。兩個完全沒有聯系的陌生人為了尋求拯救自己身體的方法，展開了一場離奇而爆笑的浪漫旅程。
該片於2012年1月26日正式上映。
劇情簡介：
影片講述了一個有心理障礙的花心DJ男（林志穎飾演）和一個慣用愛情為騙局的美艷酒托

女（姚笛飾演），在一次偶然的相遇中，離奇地淪為了一個科學怪人的實驗品。一場突如其來的轉變，使得兩個人陰差陽錯的遭遇了一場奇幻的轉變——性別互換。兩個完全沒有聯系的陌生人被迫拴在了一起，而為了尋求拯救自己身體的方法，這對非情侶的情侶迫不得已的過上了一場「以身相許」的錯位人生，兩人就此展開了一場離奇而爆笑的浪漫旅程。百年難遇的太陽磁暴即將爆發，這一場宇宙間激情澎湃的美麗邂逅，將釋放出無比巨大的能量。希望通過科學來顛覆男女情感世界的博士帶著他的實驗品走進人群，原本天各一方的陌生男女遇見彼此，這一刻，成為他們人生命運的轉折點……
一緊張就結巴，卻渴望成為音樂節目DJ的電台編輯單民，遇上了機靈善變，以騙男人為生的小艾，沒想到混亂中抓過博士手中的傘，雷擊產生的電流瞬間通過兩人的身體，在雷電的作用下，兩人互相交換，變成對方的樣子。 變身回來的唯一辦法就是真正愛上彼此。博士留給兩人一個愛情指數儀，當真愛來臨，愛情指數儀就會飛速旋轉。
原本素不相識的陌生男女，要在最短的時間內愛上彼此，這似乎是世界上荒謬不可能實現的事情。男小艾和女單民按照他們所理解的愛情上演著種種戀愛橋段。

『叄』 怎麼評價《在哥倫布》這部電影

因父親昏迷從首爾來到哥倫布的金，巧遇當地少女凱西，兩人展開城市建築巡禮，互相傾吐焦慮與憧憬，漸漸滲透冰冷的建築體，敞開情感的裂縫。面對居民與遊客身份的易位，生死的來去，他們也如空間中的物件般，學會在新的關系中，再次挪動與重新安置自己。影像散文作者（video essayist）Kogonada的首部劇情長片，淋漓展現其鏡頭語言的敏銳度，如現代主義建築般對稱恆定的畫面結構，竄流著低限卻潛在的劇情，暗指建築空間的本質，實為人生活與情感萌發的場域。從首爾來到哥倫布的金與當地少女凱因為建築的關系聯系在一起。凱西向金講解哥倫布城的著名建築，隨著兩人關系的親密，聊天話題涉及的范圍越來越大。觀眾從中不斷獲知兩人各自的困惑：金與父親的關系和凱西與母親的關系，形成為一組互為顛倒的鏡像。這重鏡像關系，不僅表現在家庭成員的組成，也表現在潛在的身份與階級的定位中。金與父親，凱西與母親：父與子，母與女；一個病危，一個是已經戒毒的癮君子；一個是建築師，一個是夜班的清潔工；一個事業有成，一個輟學在家。外來者與原住民的關系，發生了顛倒，天平傾向前者，而對後者不公。兩人在相互了解後，重新認知了自身，並從各自的人生困惑中走出：凱西同意了去上大學，而金也開始回到病房陪伴父親。具體分析兩人的身份反差是需要的。金在韓國出身，但通過他流利的英語和結交到外國女友這兩件事，能夠判斷出他曾在美國接受過高等教育。作為兩種文化的混雜者，金一方面無法脫離韓國傳統的文化習俗：在父親病危時必須表現悲傷，當其離世又必須守在身邊；另一方面，他已經深受西方文化的洗禮：說著一口流利的英語，結識外國女友，並且怨恨父親自小未能陪伴自己（這顯然是西方個人主義式的思維方式）。而在凱西這方，母親是一位現已戒毒的癮君子，在工廠里做著臨時的清潔工，而且還是晚班。她雖然成績優異，但為了照顧母親毅然放棄了繼續求學的機會。她覺得如果自己離開了母親，母親便不能很好地生活。在她與母親的關系中，我們發現的是一種東方式的家庭關系：父輩與子輩通過相互犧牲來維系家庭的穩定。這在兩人離別前夜在床上相擁哭泣的鏡頭可以明顯見出。這種反常的設定是發人深思的。因為對於慣常的劇本邏輯來說，像金這樣的外來者應該身處美國社會的較低下階級，接受不太好的教育，在美國社會艱苦生存；而像凱西這樣的美國家庭，則應該高高在上，衣食無憂，從事著文化或金融的高端產業。然後，兩人因為種族、階級和文化的這些差異展開一段不被看好的戀愛，如此這般一部正常的電影才能成立。但現在一切都顛倒了：原來作為凱西的部分現在被金搶佔了去，原本金不得不具有的東西現在被凱西拿在了手上；而且兩人間雖然彼此有好感，但未曾發生真正的愛情。這說明，整部電影不該再按慣常的邏輯來思考，而在這種反常中則能發現導演的用意：顛倒中實則交織著權力關系和話語的轉換，以及導演對當今全球化的思考。我們應該看看導演如何在影像與文本間形成為一種協調。整部電影的攝影極為出色，無論是色調構圖，還是對空間的運用都相當讓人驚訝，這是視覺上的影像層面。但與此同時，在影像的表層下卻通過隱藏的敘述形成為相當復雜的文本。這份文本我們已經在上文進行了簡單的分析，從兩人的家庭關系，到自身的困惑引發的文化雜糅，以及在全球化背景下階級位置的對換。這份文本的內涵相當豐富，需要我們深入思索才能發現影像之下隱藏的秘符與暗語。影像與文本之間其實很難形成為一種協調，原因在於兩者作用於不同感知器官。對於影像來說，是眼鏡連接著心力的感知，對於文本來說，是耳朵連接著腦力的思維。化解這一矛盾的方式有兩種：1.突出一者弱化另一者：要麼突出影像、弱化文本（塔可夫斯基、錫蘭），要麼突出文本、弱化影像（侯麥、伍迪艾倫）；2.割裂影像與文本，也即聲畫分離：比如杜拉斯的電影將文本凌駕於影像之上。但在《在哥倫布》中，我們似乎看到了另一種解決這一困境的方式。影像與文本兩者既沒有弱化任何一方，也沒有讓兩者產生分離，而是在加強兩者的同時讓這種矛盾化解。之所以能做到如此，原因或許在於電影對影像的使用更著重在建築層面，而未發展到空間。至於建築與空間的本質差別，我們將在下面提及。《在哥倫布》的建築空間更像是平面的攝影，因而它能夠作為視覺的表層將文本刻寫其上，而不進入感知的深度中。一旦對空間的要求加強，勢必更加作用於觀眾的感知，在感知深度的跌落中將影響到觀眾對文本的分析，尤其對於像《在哥倫布》構建出一份復雜文本的電影來說更是如此。與此同時，對於如何構築這份文本，導演巧妙地通過簡單對話將隱藏的信息不斷揭示出來。更為在意影像間儲存的文本信息，而不是影像或文本本身。空間，絕非建築。兩者有本質差別。一種誤區已經發生，即認為電影中出現建築便是在表現空間本身。空間，必然建立在建築的感知上；而建築，絕不必然構成空間。可以說，空間以建築的抽象化為基礎，但不止於此。建築，是人活動的空間，承載著人的思想情感，是一種文化的產物。每一棟建築，因每位逗留期中的人所具有的文化涵養、認知深度的不同而不同，但空間卻作用於人的先驗的感知邏輯，對它的感知是一種先天本能。我們有時感知不到它，原因不再於一部分人沒有，而是後天的經驗遮蔽了它，將其隱而未現。影像中的空間用來體驗，建築更在乎觀看。《在哥倫布》中的影像更多建立在建築上，而不是空間。不要忘記，金和凱西之所以能相互結識，進而在這層友誼中認識自我，原因正是因建築之緣。金的父親可能是建築師或建築研究家，而他自己對此知之甚少；凱西是一位建築愛好者，將哥倫布城中的建築按自己喜好排序，但不是專業的，只是從審美角度欣賞它們。正是凱西對金的「建築教學」開始，兩人建立了緊密的關系。對金來說，這不僅是認識凱西的方式，也是在重新認識父親，進而是自己。對兩人而言，既在功能層面使用這些實實在在的建築，同時也在審美層面將其認知為某位建築師的作品。這些建築交織著情感、認知的價值，因而不再冷冰冰，而是具有慰藉人心的溫度，成為任務生活與情感萌發的場域。正是因為導演在《在哥倫布》這部電影中使用的是「建築」這個概念與形象，文本與影像的雙重加劇可能產生的矛盾得到了化解。如果建築被上升為抽象的空間概念，那麼影像的自主性將從文本的束縛下掙扎出來，成為獨立的表現對象，而無法像我們此刻所看到的那樣影像僅僅作為展開文本的平面。當然，《在哥倫布》中有時也出現了一些用來體驗的空間，但是不多，比如那個在走道上移動的鏡頭。更多是如平面攝影般用來觀看的建築，仍然與電影中的兩位主角相互交織在一起，不可分離。真正的影像空間出現在貝拉塔爾、阿彼察邦和弗蘭馬丁諾等導演的作品中，Kogonada是否「歪打正著」？——是想表現空間，卻因為能力不夠只能降格為建築，但因此解決了影像與文本間的內在矛盾——我們不得而知；但對於一部處女作，我們過於清楚它的傑出程度。