A. 求一部電影名稱。
我差了將近一個小時,覺得最有可能的就是1986年台灣的《父子關系》
劇情
爸爸生意失敗,媽媽受不了每天債主上門的壓力,與爸爸離婚。七歲的強強歸爸爸。爸爸找不到工作,強強不習慣於突然的節省,及失去媽媽的生活,與爸發生爭執。爸一怒之下,丟下強強,到酒廊找好朋友、老相好;沒想到好朋友不但坑了他,還橫刀奪愛,爸終於體會到人情冷暖。回到家,又發現強強孤伶伶地縮在沙發上睡覺——爸決心振作,他賣掉房子,帶著強強搬到旗津,預備重新開始。強強常常站在碼頭,等爸爸回家,爸還是找不到工作,直到一個下大雨的夜晚,強強好不容易拖著喝得爛醉的爸爸回家。第二天,爸醒來,發現強強發高燒。爸爸為了強強,拋開面子,找到貨櫃公司護衛員的工作,沒想到卻碰到事業有成的媽媽。媽媽的生日到了,強強選了卡片,送給媽媽。爸爸在後面寫著「或許當年我們做得不夠好,但是無論如何感謝你給了我這樣的一個兒子。再見了!祝福你。」
我費了好多精力查到,希望你滿意~
最近看了郭富城、楊采妮主演的電影《父子》。
這部電影獲得了第43屆台灣電影金馬獎的「最佳影片、最佳男主角(郭富城)、最佳男配角(吳景滔,飾郭富城的兒子)」等三項大獎;在東京電影節上也勇奪「最佳亞洲電影」及「最優秀藝術貢獻獎」。闊別導演崗位17年的譚家明重新出山的第一部作品就大獲成功、郭富城演技再獲肯定勝利蟬聯影帝、小傢伙吳景滔喜獲嘉獎,可謂是收獲頗豐!
先來交代一下劇情(出處):一個非婚家庭的小孩,有一個終日混沌、濫賭的父親,還有一個無法忍受這種生活而離家出走的母親。父親被高利貸打斷腿後,竟開始訓練他偷東西,小孩不願與父親狼狽為奸,決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生,只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住,無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子,父親抱著孩子希望得到諒解,但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵……
我是在網路影視下載的正版電影,雖然用了不少時間,但是能夠支持正版我還是很高興的。(進入網路影視本片的下載頁面)
下面就來說說我的觀感:
我覺得本片中幾位演員的表演是最大的看點。
郭富城在這部電影中的表現應該說是非常到位了,絲毫看不出他原來的偶像痕跡,嗜賭、粗魯、暴虐、無禮……眾多市井人物的品行都在他的表演中體現了出來。例如影片中的父親和母親雖然沒有合法的名分,但父親其實還是很愛自己妻子的。當妻子第一次出走不成被他抓回來後,他悔不當初,淚流滿面;當妻子第二次要出走裝作腹瀉難耐時,他關切地讓她休息;當妻子真的不告而別離他而去時,他傷心欲絕,四處尋找。而無論何種情況,郭富城都能很好地演繹作為那個父親當時的表現。影片更多的時候是父親和兒子對戲,郭富城也很好地掌握了和孩子對戲的竅門,兩人配合的非常默契。這當然也與小演員吳景滔的出色表演分不開的,我們下面再表。總之,郭富城在經歷了《三岔口》的轉型並奪得影帝頭銜後,演技上升到了一個更高的層次,也獲得了影評人和影迷的肯定。這次,他蟬聯影帝自然是實至名歸,也祝願他今後給我們帶來更多優秀的電影作品。
接下來說說小演員吳景滔,我不知道他之前的經歷如何,反正對於影視劇中的小演員我是一直都以一種寬容的心態去審視的。因為我覺得小演員們由於生活經歷不夠豐富,很難在表演上達到成年人的水平。但看了小景滔在《父子》中的表演後,我准備推翻以前的那種想法。電影中小傢伙的戲份可是著實不少,應該說必郭富城的出鏡率還要高些,能夠有這么多的戲份,就可以看出導演對小演員的能力是很有信心的。我們還是走進電影場景來分析。影片中有許多孩子的近景鏡頭,在這些鏡頭中,我們看到的吳景滔就像是在真實經歷影片中的情節一樣表情自然、動作到位,在和大人們的對戲中也完全能夠融入其中,跟著電影的節奏走。影片中的許多地方台詞比較少,全靠演員的神態和動作來推動情節發展,在一些長鏡頭中,小景滔對戲路的拿捏也恰到好處,令人稱奇。還有一點能夠體現小景滔演技(不知道用在這里是否合適)的就是影片中頻繁出現的家庭暴力鏡頭了。郭富城飾演的父親稍有一點不順或是心情不快就會對兒子惡語相加甚至拳腳相向,這時小景滔還能很自然地按照情節需要進行表演就很讓人佩服了,難道他已經完全理解了電影的這些表現形式?如果是這樣,那說明小景滔還是頗有戲骨了,努力發展的話,日後自當有所成就。
楊采妮的表演當然也可圈可點,不過畢竟由於戲份較之那父子倆少了許多,導致缺乏可以詳細介紹的亮點。就我本人來說是很欣賞楊采妮的,套用韓國綜藝中經常出現的一句話就是她「是我的理想型」(不過我的理想型種類還是很多的……),雖然我看過她的片子比較少,但印象都很深刻,像早期的《逃學戰警》、復出後與成龍大哥合作的《新警察故事》和與劉德華合作的《再說一次我愛你》。聽說她現在還是單身……呵呵,瞎想了^_^老實說楊采妮和郭富城似乎還是挺般配的,下邊會有一些圖給大家養眼。
其他演員我就沒有太深刻的印象了,按住不表。
說完演員的表演我還想給影片提一點個人意見,就是雖然影片的基調比較沉重,過程中還有多處悲慘的情節,但我卻覺得每一個情節點都沒有達到令人落淚的程度(而且我還是比較容易被影視劇中的情節感動的)。當然,我們不能以能否使觀眾落淚作為衡量電影好壞的准繩,我只是希望能在這類反應社會百態的電影中找到更多感人至深的東西,使我們可以在看電影的同時使自己的感情得到釋放,也算是對生活巨大壓力的一種緩解。
再好的影片也有一些小瑕疵。觀影過程中我發現了一個小BUG,就是在影片的中段,孩子在同學家幫其寫作業,他的兩個同學在一旁玩兒掌上游戲機。經過仔細辨認,我們可以確定他們玩兒的就是索尼公司於2004年12月12日推出的PSP掌上游戲機。當然,由於還沒有交代故事的時間背景,所以此處只能說明那兩個小孩兒家裡比較富足罷了(那時郭富城家用的還是撥號碼盤的電話呢)。而當我們看到影片最後時,小孩兒長大了,從台詞上可以知道已經過了十幾年。如果認為這時的時間和電影拍攝時間一樣是2006年的話,那十幾年前也就是上個世紀九十年代初期了,那時的小孩兒竟然已經玩兒到了PSP就有些失實了。如果他們玩兒的是任天堂的GB應該就符合時間背景了。(會不會有朋友提出現在是十幾年前,而十幾年後是202X年?……)
不過瑕不掩瑜,這些小BUG只是拿來調節一下就好,不應被肆意放大。導演也不可能面面俱到,畢竟所有的設置都是為了更好地推動影片的情節嘛,我們不能因此否定了電影的成功。
最後總結一下:《父子》這部電影所描寫的是當屬一個個案,但其中的許多細節都是我們生活中真實存在的現象,如非婚家庭、因賭喪家、夫妻離異、家庭暴力、青少年犯罪、婚外情等等都有深刻的體現,相信大家在看完後都能找到引發自己思考的切入點。幸福美滿的家庭要靠每個家庭成員的共同呵護,希望《父子》中的情節只發生在電影中。
C. 小眾台灣電影 亞洲式親情拉扯
小眾台灣電影 亞洲式親情拉扯
片名:《美國女孩》
演員:林嘉欣 方郁婷 曾寶儀
特地花了時間,找了這部電影來看。
看完後,還是找到了很多共情。
影片在講述亞洲式的家庭關系裡,還是很有細膩角度的。
作為女兒、作為母親、作為父親
作為一家人,彼此之間織著的那張網。
非常像蜘蛛網
在外界的壓力下,顯得脆弱
又因自身的拉扯,其實無比堅硬,並且總能重新再編織上。
電影里大女兒的角色,我覺得最能引起作為子女的觀眾的觸動。彷彿成長過程中都曾有過那個和周圍處處為敵的時候,無力的卻渾身是刺,又偏偏只能刺向最親的家人。
好幾個場景令我感動,一個是芳儀與媽媽和解後,躺在媽媽懷里,讓媽媽給她挖耳朵的情節;
還有父親帶著自行車回來送給芳儀的樣子;
媽媽帶著兩個孩子去吃美式冰淇淋的時候;
兩個女兒給爸爸染頭發的情節;
父親一個人躲去樓道大哭;
… …
電影的終止對我來說也是突然的,
它沒有交代很多,也沒有很直白。
就像生活里很多個令我「長大」的瞬間,
都不曾被特殊標記過,但我只是回憶起來就知道,
是這些故事的節點,讓我覺知成長。
是一部沒那麼驚艷,
但又有很多共鳴的細膩的電影。
它很溫柔又直接地講述著這一家人的事情。
上一代人的美國夢、文化沖突、非典、乳腺癌、成長……
D. 一部台灣電影,台詞是用閩南語說的,講的是一對父女,父親經常要下水作業,女兒呆在船上,求電影名
不能沒有你
劇情:李武雄,一名來自高雄紅毛港漁村的中年男子,七年前與同居女友生下女兒後,女友隨即不告而別。隨著女兒長大、入學問題到來,他想要幫女兒辦理戶籍登記,才發現同居女友早有結婚登記,依戶籍法規相關的規定,女兒的父親不能登記為李武雄。為了爭取女兒撫養權,他南北來回奔波,四處陳情尋求協助,卻一無所獲,無助的他選擇了抱著女兒從台北天橋往下跳。
主要演員:
陳文彬
趙祐萱
林志儒
職員表
▪ 製作人:陳文彬
▪ 導演:戴立忍
▪ 編劇:陳文彬;戴立忍
▪ 剪輯:戴立忍
▪ 藝術指導:霍達華
▪ 美術設計:霍達華
E. 你心目中最好看的台灣家庭片是哪部為什麼
推薦李安導演的一部老片子——《喜宴》,理論上其實應該算是美國出品的,不過主演及導演都是台灣地區的,就算是台灣的家庭片吧。這部片子1993年有美國上映,由趙文瑄、郎雄、金素梅主演,那個時期的李安導演就已經開始探討同性戀問題了。
片中除了同性戀、中西方文化碰撞等問題,也有很多對現實的抨擊,比如婚禮上婚鬧那段,李安客串的賓客那句:「 你正見識到五千年性壓力的結果。」至今仍是討論的熱點。非常值得一看。
F. 一部台灣電影講的是80年代左右一個父親和女兒的故事
絕對是《伊莎貝拉》!!!
講述的是澳門回歸中國48天前,澳門警官馬振成(杜汶澤飾)因惹上官司遭停職,正當他鬱郁寡歡之際,遇到了從未見過面的女兒張碧欣(梁洛施飾),馬振成以為她是馬振成與初戀情人所生,如今無家可歸,心愛的西施狗也被趕走了。就這樣,父女倆開始了不同尋常的尋狗經歷,引發了許多趣事。