中國電影中文化創意的表達

A. 國產電影之所以能夠在票房上與席捲全球的好萊塢電影________,很大程度上是因

國產電影之所以能夠在票房上與席捲全球的好萊塢電影分庭抗禮，很大程度上是因為它們在內容、製作和文化表達上逐漸找到了自己的獨特之處，並成功吸引了國內觀眾的共鳴和支持。

首先，從內容層面來看，國產電影在近年來逐漸擺脫了過去單一、刻板的題材限制。不再僅僅局限於古裝武俠或是革命歷史題材，而是開始涉足更廣泛的領域，如科幻、懸疑、喜劇、動畫等。這種多元化的嘗試不僅滿足了不同觀眾群體的需求，也為中國電影市場注入了新的活力。例如，《流浪地球》作為中國首部大型科幻電影，憑借其精彩的劇情和震撼的視覺效果，在國內外都取得了不俗的票房成績。

其次，在製作水平上，國產電影也有了顯著的提升。隨著技術的進步和資金的投入，中國電影工業在特效製作、場景設計、服裝道具等方面都達到了較高的水準。這使得國產電影在視覺上越來越能夠與好萊塢大片相媲美，甚至在某些方面還能實現超越。比如，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，就以其精美的畫面和富有創意的故事情節，贏得了觀眾的一致好評。

再者，國產電影在文化表達上有著天然的優勢。它們更能夠准確地把握中國觀眾的文化心理和情感需求，從而在故事中融入更多的本土元素和情感共鳴點。這種文化上的親近感往往能夠引發觀眾的強烈共鳴，進而轉化為票房上的支持。比如，《你好，李煥英》這部電影就以真摯的母女情感打動了無數觀眾的心，成為了當年的票房黑馬。

綜上所述，國產電影之所以能夠在票房上與好萊塢電影相抗衡，主要是因為它們在內容、製作和文化表達上都有了顯著的提升和突破。這些努力和成就不僅增強了中國電影的國際競爭力，也為國內觀眾提供了更加豐富多彩的觀影選擇。

B. 結合《長發公主》或《哈爾的移動城堡》中文化符號的表達,分析「《功夫熊貓》現象

好萊塢夢工廠08年動畫片力作《功夫熊貓》6月份全球上映後，票房大賣。這位「肥過史萊克，懶過加菲貓，可愛超七仔」的熊貓阿寶憑著一席中國功夫熱卷全球。《功夫熊貓》是好萊塢繼《花木蘭》之後，又一取材於中國文化的動畫片，從片名便可讀出其中國味兒：功夫——中國國粹，熊貓——中國國寶。而從影片內容看，其承載了很多的中國元素和中國文化，具有中國水墨畫風格的背景鋪設、與中國文化相契合的形象設計、糅合中國功夫的武術取材等文化符號，並且融入了中國君子自強不息和俠義精神、因材施教的育人方法等。有一天，全國大約百萬觀眾進入電影院看一部動畫片，一部用中國傳統元素講述中國文化的電影 。如果不去關注片首的好萊塢夢工廠出品製作，片尾的一長列洋名字，恐怕我們也完全可以認為，這是一部國產動漫片。其實，在影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。
功夫熊貓在國內動漫同行看來非常成功，他的成功背後有著中國動漫所沒有的東西。觸動了中國動漫產業的軟肋。今天，我們已具備了成熟化理念化文化創意產業的條件：國家政策的支持、民間資本的進入、高校改革的啟動。但我們必須清醒地看到，這些都尚處於起步階段，熱鬧中透著寂寥。這個產 業需要各界有識之士拿著放大鏡去「聚焦」各個細節。《功夫熊貓》第一次襲來是2007年，那是中國電影人與動漫界的第一次真正驚呼，為什麼會這樣 ？我們的國寶熊貓在好萊塢團隊的包裝下，為全球觀眾呈現出一部富有魅力的動畫片。從那一年開始 ，從政府出政策鼓勵動漫產業到民間資本聚集，中國動漫產業有了很大的膨脹期，這可以說是一種大 形勢激勵下的產業膨脹。近年來，中國動漫發展增長量驚人，動畫片年產量超過13萬分鍾，動畫電影年產量達到16部，網路動漫年產量3000-5000部。但這些數據並不意味著中國動漫產業的成熟，產業的絕大多數資源聚集到了少數傳媒集團手中，而大多數動漫作品也缺乏最終與用戶接觸的機會，最重要的是龐大的動漫消費者仍然不願正視國產動漫。我們需要問的是政策細化問題、投資理念問題、用戶體驗問題 ，這些問題與2009年更多指向文化創意產業的鼓勵政策捆綁在了一起，當然，我們至少看到了這樣一個改變，產業之上還聯系著更動態廣泛的大產業發展，也就是文化創意產業。我的擔憂也正是如此— ——從2009年以來，政策走向了最大的文化創意產業發展，同樣的，產業開始出現膨脹，各地興建各 類創意產業園區，與本土文化資源、多媒體演繹、動漫製作結合在一起，其中不乏優秀的策劃園區， 但我們不無明顯地看到，相當一部分創意產業園區只是一個「空殼」。在所有問題中，我們始終忽略 人的作用，用戶體驗的問題。 我們現在的影評人，甚至導演，將目光僅僅關注在投資問題上，認為投資額決定了產品的最終質量，將國產動漫投資與好萊塢動畫、日本動漫產業去比較，並且抱怨現在的投資人眼光差，不願給一 部作品較長的製作周期。這確實是最先看到的明顯差異，但問題不在資金和時間上。如果我們回想一 下上世紀七八十年代上美製片廠輝煌的18個原創動畫形象，看看國際各大電影節上全球參選獲獎的小 成本長短動畫，再深入地觀察我國港台地區以及日本諸多小工坊式的動漫設計團隊，甚至隱藏在好萊 塢大工業下的更多大學創意團隊，它們的成長與著眼點，才是我們應該關注研究的問題。 法國學者拉康教給大眾文化最大的價值是「凝視」。這個詞在影視產業，尤其是當代影視產業， 是最應該受到關注和討論的核心。歐美國家在上世紀三四十年代興起文學創意產業的萌芽，到五六十 年代美國正式確定「後工業時代」已不足以概括新時期的國民需求。於是另一個詞產生，即「體驗時 代」，或者說，用戶時代，這個詞明顯地將社會各部門產業的發展核心聚焦在了用戶體驗上，也正是 從那時起，美國的高校文學學科普遍增設了創意寫作體系，涵蓋小說、詩歌、散文、評論、劇本等多 種體裁。到2007年，全美大學提供的創意寫作學位點已近800個。美國的文科改革為全美整體第三產業 做出了難以計算的貢獻，這當然也超出了改革者的預期設想。在之後時代里，富有創造力的畢業生們 將進入到工業設計領域、軟體體驗分析、文化創意產業、文學市場類型化等各個枝節，還有迄今覆蓋 全球最廣泛用戶的好萊塢電影產業。 這就是產業後面的背景問題。不是全美創意產業系統培養了優秀的創意人員，而是後者讓前者變 得越來越強大。

C. 文化創意的概念介紹

文化創意在文化這個領域類創出新意，或指文化創新的成果。實際上文化創意最核心的東西就是「創造力」。也就是說，文化創意的核心其實就在於人的創造力以及最大限度地發揮人的創造力。「創意」是產生新事物的能力，這些創意必須是獨特的、原創的以及有意義的。
「創意」或者「創造力」包括兩個方面。第一是「原創」，這個東西是前人和其他人沒有的，完全是自己首創的，比如京劇、崑曲、武術就屬於中國原創。第二就是「創新」，它的意義在於雖然是別人首先創造的，但將它進一步地改造，形成一個新的東西，就可以給人新的感覺。電影《卧虎藏龍》就是一個採用西方化的藝術表達方式來包裝中國內核的故事，屬於一個創新過程而不是原創。