台灣電影魯冰花內容

① 電影魯冰花講的是什麽故事

電影《魯冰花》像一首凄美傷感而深沉的詩。 這是一部80年代末的台灣電影，電影以一對姐弟為主線。母親因操勞過度早死，父親靠租種鄉長的地吃力地維持一家的生活。弟弟古阿明生性活潑，學習成績不好但卻有畫畫的天才。姐姐古茶妹小小年紀卻很懂事和體貼人。 新近來自大城市的年輕美術老師郭雲天慧眼識才，極力推薦亞明作為學校年級代表外出參賽，但遭絕大部分老師抵制，硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。鄉長的兒子也曾對阿明說自已的畫不如阿明的好。眼見學校老師們的勢利短見和愚劣，郭雲天失望回城，與阿明道別時帶上了阿明一張』茶蟲』畫離去作記念。阿明已受肝病折磨，他父親無力讓他治院，向鄉長借錢又被無情拒絕。阿明非常失望自已不被選上參加畫畫比賽，而他唯一喜愛的郭老師又離去，阿明病情加重。在一個小雨綿綿的陰天，阿明獨自來到山下河旁，他想實現一直以來的心願, 要把這美麗的山和水都畫出來，但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫，也是他小小的年紀在這艱難的人間做的最後一件事，他靜靜地象睡著般走了，手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。 不久，消息傳來，郭老師把阿明的』茶蟲』畫送參一世界比賽，』茶蟲』獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。鄉長自已也忘不了在慶功大會上自我表現一翻，他似乎把其』見死不救』的事早已忘得乾乾凈凈。 輪到阿明家長領獎講話，茶妹上前, 代表不會講國語的爸爸多謝眾人並表示 「為了一個死去的小孩子，讓大家站在這里曬太陽，真不好意思…，大家都說他是天才，在他末得獎以前，只有郭雲天老師說他是天才…」。 最後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一並燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。 這部影片獲得了第二十六屆金馬獎，第四十屆柏林影展人道精神特別獎等多項獎，這是她應得的。

② 電影《魯冰花》講了什麼

電影《魯冰花》是一篇哀傷的敘事詩，講述了一個凄美的鄉村故事。在電影裡面，魯冰花用來象徵母愛，它開滿鄉間田野，點染農村景緻，而在花葉凋零後化作春泥更護花，卻正如同世間最真摯的愛——母愛一樣無私和偉大，由於魯冰花總是在5月份的母親節前後開花，因此魯冰花鏈冊被台灣人形象地稱為「母親花」。

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魯冰花

歌曲原唱：曾淑勤

填 詞：姚謙

譜碧薯 曲：陳揚

編 曲：屠穎

我知道半夜的星星會唱歌，想家的夜晚

它就這樣和我一唱一和，我知道午後的清風會唱歌

童年的蟬聲，它總是跟風一唱一和

當手中掌握住繁華，心情卻變得荒蕪

才發現世上一切都會變卦，當青春剩下日記

烏絲就要變成白發，不變的只有那首歌

在心中來回的唱，天上的星星悔喚者不說話

地上的娃娃想媽媽，天上的眼睛眨呀眨

媽媽的心啊魯冰花，家鄉的茶園開滿花

媽媽的心肝在天涯，夜夜想起媽媽的話

閃閃的淚花魯冰花，啊~

閃閃的淚光魯冰花，天上的星星不說話

地上的娃娃想媽媽，天上的眼睛眨呀眨

媽媽的心啊魯冰花，家鄉的茶園開滿花

媽媽的心肝在天涯，夜夜想起媽媽的話

閃閃的淚光魯冰花，啊~啊~

夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花

啊~啊~

夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光

③ 《魯冰花》電影簡介(300字》

《魯冰花》是台灣高仕影業股份有限公司1989年出品的兒童片，由楊立國執導，於寒、黃坤玄、李淑禎等主演，於1989年10月15日在新加坡上映，同年在中國內地上映。

影片改編自鍾肇政於1960年出版的同名小說，講述一位有著繪畫天賦的鄉村少年，不被周圍環境理解，不幸染病早夭的凄美故事。該片獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女配角、最佳電影插曲等獎項，收藏在江蘇省興化市戴南影像資料館。

郭雲天演員於寒：古阿明的美術教師。不畏權勢，從大城市調到水城鄉小學，發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才，極力培養他，力挺他代表學校外出參加畫圖比賽。

影片評價：

從1989年全國影院輪番上映《魯冰花》等兒童題材的台灣影片開始，台灣電影在內地引發高潮。影片中殘缺的家庭、破碎的夢想，已然伴隨著無數的淚水和唏噓感嘆，打動了整整一代人的心。（騰訊網評）

電影《魯冰花》感人至深，同名主題曲《魯冰花》也在20世紀90年代初期風靡一時，成為流行歌曲中歌頌母愛的經典名曲。（央視綜藝、新華娛樂評）

④ 淺析《魯冰花》下的教育觀， 催淚神片，請備好紙巾

文/庸俗的老阿姨

《魯冰花》是楊立國執導，1989年上映的作品，電影獲得第26屆金馬獎，最佳影片在內的六項大獎和提名。這部影片反映的是60年代台灣的教育方式。

主人公古阿明是一個成績不好，上課搗蛋，大人眼中的典型壞孩子，在他很小的時候母親因為勞累去世了，從此他和父親、姐姐依靠茶園、養豬相依為命。

古阿明雖然成績不理想，但他卻非常有繪畫天賦，一次偶然機會遇見他的人生導師郭雲天，別人眼中的壞學生在郭老師那裡卻是一個天才，郭老師很器重古阿明對於繪畫的那份靈動，推薦他的畫參加兒童畫展，沒想到被鄉長的兒子頂包，郭老師忍受不了學校污濁的環境，憤慨辭職，帶著古阿明的畫離開。

古阿明備受打擊，參加不了期待的畫展，連唯一欣賞他的導師也離開了，心情鬱郁寡歡，最終因為肝病離世。不久後被郭老師帶走的那張畫得到了國際大獎，古阿明成了眾人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受這份榮譽，這個世界失去了一個繪畫天才。

落後教育理念下的悲劇，每個學生都是獨一無二的，我們應該尊重學生的差異性，學會因材施教，促進個性發展。

在學校古阿明的成績是班上的倒數，也總是違反校規，他和其他成績優異、不會違背老師意願的同學格格不入，因此得不到老師的青睞，古阿明的繪畫天賦也被淹沒，最終凋亡。

後來得獎後，姐姐上台講的那段話直擊人心：「今天大家都說他是天才，沒有得獎之前只有郭雲天老師說他是天才。他想用一張很大的紙，用很多的蠟筆，畫給全世界的人看，雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的畫了，永遠都別想看到！」

他還是那個他，從未有改變，一個獎卻改變了他在別人眼中的地位。就如大家只會關注冷冰冰的分游友數一樣，你分數高，就是大家眼中的好學生，分數低就是扶不上牆的爛學生，在這種錯誤的教育理念下很多有自身天賦的人被無情淘汰。

促進學生創新精神

良好的教育一定不是禁錮學生的思想，而是使學生能獨立於教師的頭腦之外，不依教師的意志為轉移的客觀存在。

影片中，鄉長的兒子和古阿晌襲明是鮮明的對比，他是眾人眼中的三好學生，成績好、又聽話，可是社會真的需要這樣可以復制的好學生嗎，老師沒有出題目，他的畫便無從下手，要畫教室，他需要先把教室里的桌椅數一遍，他的作品永遠都是中規中矩，按照老師的要求完成的，沒有自己的靈魂，毫無創新。

而神謹槐古阿明的每幅畫都有它獨特的意義，太陽是藍色的，是為了不讓父親被曬傷，他把自己想表達的東西注入到自己的作品裡，故事感很強，也能打動人。姐姐和郭老師一直為他感到高興，郭老師一直強調兒童要學會幻想，倒不一定要畫得像。孩子的表達包含了，他對世界的認知和情感，而這種認知和情感是獨一無二的、是豐富且獨立的。

藝術源於生活，兒童本來就該純真，往往是大人的教導，變得什麼都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,還有想像，畫畫不在於畫的像不像，而在於想像力和創造力。現在我們的教育沒有特色，一個模式，以孩子是否聽話為標准，不準調皮搗蛋，否則老師就難管理，家長就會很難受，最後教育出來的孩子就像是生產線上出來沒有特色的作品，所以我們的學生缺少創造力，

注重學生實踐能力的培養，好的教育一定是貼近生活的，而不是紙上談兵。

一天，郭老師發現古阿明幾天沒有來上課，得知是因為家裡茶園的茶蟲太多，要幫父親捉茶蟲，郭老師立馬帶領學生來到古阿明家的茶園，一起幫忙捉茶蟲，學生感受到了夕陽、茶樹、茶蟲等，激發了學生的創新思維和想像力，這一次，鄉長兒子的畫不再是枯燥乏味的作品。

而古阿明這幅《茶蟲》也得了全國大獎，而這種由想像力，所激發的創造力才是這個社會需要的東西。實踐可以讓孩子感知真實的美，我們經常說，孩子是希望，而這個希望的意義就在於，我們下一代認知世界的方式，要比我們更豐富。

對於教育這塊，我很欣賞霍思燕和杜江對他兒子的教育方式，記得在《爸爸去哪兒》第一次見到嗯哼，他就驚艷到我了，他和別的孩子完全不同，有自己的神思維，杜江問嗯哼：「飛機為什麼會飛」嗯哼下一秒說：「因為它有噴射引擎，用力旋轉就可以飛」。孩子的第一任教師是父母，父母一定要守護好孩子的精神世界。

階級分化弊端

學校只有一個派去參加繪畫比賽的名額，郭老師推薦繪畫天賦更高的古阿明去，結果遭到學校其他老師的質疑，他們一致認為鄉長的兒子更有資格，說白了，就是為了討好能帶給他們利益的人，他們不願得罪鄉長，在利益面前，他們放棄了真理。

從這里也反映出郭老師和古阿明有著相同的遭遇，他們是一類人，郭老師反對落後的教育和官僚作風被排擠在團體外。因為各自家庭背景的原因，最終全國第一也沒有敵過縣城第二。

教育應該是面向全體學生、不分貴賤的。如果教師、校長、教育行政長官是必須要嚴格聽從上級命令的，教育的評價標準是考核，數據，績效，那麼教育就變成了一環接一環的利益漩渦。利益漩渦中，大多數人是受害者，最後一個個變成情緒高壓鍋，最終又反彈於社會。

通過這部多年前的影片，不禁帶給我們思考，什麼才是真正的教育？當下需要怎樣的教育觀？如何做好教育？在那個一窮二白、生產力落後的時代，國家把重心放在謀求經濟發展上，很多制度不夠完善，推崇應試教育，我們都是能夠理解的。

但在如今如此發達的社會里，是否還有像古阿明這樣的悲劇存在？我們不得而知，我們能做的就是對待自己的子女，多一份理解，多一份寬容，尊重孩子的想像力和創造力。樹立自己正確的教育觀，擁有良好的身體素質、心理素質、培養自身的社會素質，做一個合格的國民。