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A. 姚愛寧是誰

姚愛寧是台灣女演員，出生於1990年4月25日。2014年，姚愛寧首次出演電影《共犯》中夏薇喬一角，就以清新空靈的形象獲得大眾注目，是台灣新生代演員。

B. 你心目中最好看的台灣戰爭片是哪部為什麼

台灣拍得戰爭片，最好的肯定是《賽德克·巴萊》，首先作為中國的一個省，台灣經歷的現代戰爭太少，本身就限制了他們戰爭片的拍攝。

《賽德克·巴萊》是一部盪氣回腸的史詩級戰爭片，導演魏德聖此前最有名的電影是《海角七號》。《賽德克·巴萊》這部電影光籌劃就有十二年之久，參與演出的演員超過2萬人。

那麼，《賽德克·巴萊》講了一個什麼樣的故事呢？

這部電影分上下兩部，上部叫《賽德克·巴萊：太陽旗》，下部叫《賽德克·巴萊：彩虹橋》，大陸上映的時候合二為一。個人感覺上部最好看，第二部有些拖沓，大陸上映版挺好，時間短了，節奏更加明快。

C. 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

D. 台灣電影 共犯的百度雲

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該影片講述了一起誘拐殺人案件在公訴時效到期15日前，聽到犯人聲音並聯想到自己父親的女主人公多恩，為了追尋真相對為自己奉獻了一生的父親展開暗中調查的故事。

E. 柯佳嬿演技獲贊 金鍾視後柯佳嬿影視作品匯總

柯佳嬿，1985年1月10日出生於台灣省台北市，中國台灣影視女演員。2006年，還是幼兒園老師的柯佳嬿因出演電影《一年之初》而正式出道演藝圈。

柯佳嬿出演過的電影：

《九餅、薄荷與夏天》2019

《市長夫人的秘密》2018 飾演miumiu

《風中家族》2015

《共犯》2014飾演輔導老師

《鐵獅玉玲瓏》2014飾演陳慧心

《世界末日》2013飾演李淑貞

《熊熊愛上你》2012飾演Selina

《雞排英雄》2011飾演林亦南

《艋舺》2010飾演小凝

《渺渺》2008飾演戴詩渺

《流浪神狗人》2008飾演廣告模特

《一年之初》2006飾演蝴蝶

柯佳嬿出演過的電視劇：

《想見你》2019 飾演黃雨萱

《勇敢說出我愛你》2014 飾演陳怡君

《聊齋新編》2013 飾演朱綺婷

《小資女孩向前沖2011》飾演沈杏仁

《敗犬女王》2009飾演韓向芸

F. 關於親情的電影

《媽媽再愛我一次》：九十年代的眼淚

比父女情更動人的一定是母子情。母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子。這部80年代放映的台灣電影讓觀眾們哭濕了一塊塊手絹，母子分離時， 「世上只有媽媽好」的歌聲響起，銀幕上下一片號啕聲。此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的准備。

《我的兄弟姐妹》：「催淚彈」讓觀眾「青衫濕」

梁詠琪、姜武、崔健等大牌明星的生硬表演絲毫沒有掩蓋住這部片子的主角———四個孩子的光輝，很簡單，因為他們的表演真實自然。全劇幾處令觀眾的淚腺不停分泌液體的高潮戲也是這幾個毛頭孩子「炮製」出來的。
齊憶苦——楊興偉：「有的戲覺得特別自然就哭了，可有的戲也是被導演逼著演的。」
齊思甜——胡增雪：一雙大大的眼睛會說話。
齊天 —— 高天鴻：笑起來露兩顆門牙，可愛極了。
齊妙 ——那格格：問她是怎麼被導演嚇哭的，她說：「那是我的傷心事，我拒絕回答。」神情儼然一個小明星。

《了不起的爸爸》 (又名《這個阿爸真爆炸》)：世上爸爸也好

向來有反社會鬥士之稱的邱禮濤居然「老實」的講起親情故事！梁家輝給人印象最深的便是他娘娘腔的扮相，，蔡卓妍的表演似乎又有了進步，開始學著利用眼神，張柏芝和連久未獻身銀幕的中國星老闆「龍五」向華強居然客串了一個鏡頭。影片割據為兩部分，上半段表面固然充斥著極其肉麻的堪稱全天下父母必學的台詞典範，可是妍妍無聲無息的成長，無形中卻漸漸把任慕英和女兒之間的代溝勾畫出來。年輕孩子的反叛和過度敏感的自尊，長輩至誠的關懷和親情之愛，始終難以逾越兩代人間的代溝，這其實正是社會上最普遍的現象。

《下輩子還做母子》：真實故事感動觀眾

當時廣告上是這樣說的：「帶夠足夠的紙巾，不要哭出聲來影響別人觀看。」 影片講的是阿迪五歲患了惡性淋巴腫瘤，當英語教師的媽媽(宋春麗 飾)和做工人的爸爸在醫生給孩子判了死刑的情況下，背負著希望，用博大的愛心挽救著孩子的生命，使孩子快樂地活到了11歲，最後孩子幸福的死在了媽媽的懷里。
該片深深打動了美國觀眾。美國家長和教師被中國父母對孩子的高度責任感所震撼，這種東方式的親情，恰好與美國回歸家庭的時尚相吻合。

《那山那人那狗》：用腳來衡量心靈的距離

獲得了金雞獎最佳故事片獎和蒙特利爾國際電影節最受觀眾好評獎。影片正是從兒子的一段心理獨白開始的，這段獨白表明了兒子對未來生活充滿了憧憬。然而後來父子之間有關鄉郵員是否國家幹部的簡單對話暴露他們之間的對立和分歧。隨著他們上路，劇情慢慢展開。父子之間的一次正式對話是兩人在山上第一次休息的時候兩人不約而同同時開始問對方累不累，這一次對話已經向觀眾揭示了親情的可貴，也在某種程度上加速了雙方從生疏到熟悉的進程。這樣整個郵路也成了他們慢慢「發現」對方的過程。有一段兒子背父親過小溪，這是第一次的形體語言對話；到後來的兩人一起去保護信件，這從另外一個層面上即雙方在對工作的態度上已經達成了一致；再到最後兩人一起在同一個腳盤里洗腳，並在同一張床上睡覺，十分感人。這其實不光是一部關於父子走郵路的電影，我想應該還是一部「父親尋找兒子，兒子尋找父親」的故事，同時也是「父親尋找自己和兒子尋找自己」的故事，他們最後找到也自己要找的東西。

《洗澡》：傳統文化中的人間溫情

影片很好的展現了老父親和傻兒子夜晚跑步鍛煉身體這一生活場景，並生動的表現了傻兒子每次跑到家門口都要從電線桿和老牆之間的側身穿過這一細節，以最簡單的生活細節刻畫出最真摯的父子深情。
張揚導演把所謂的現代文明和我國的傳統文化之間產生的巨大沖突放在一個澡堂子里來展現給我們，也可說是獨具匠心了。他在表現形式上卻不十分張揚，他似乎是向我們娓娓道來整個故事，最後又留給我們足夠的思考和想像空間。這是部拍的很「暖」的影片，好像寒冬臘月里的一壺熱酒，暖入心肺，回味無窮。