台灣基本沒台詞電影

㈠ 電影中只有音樂沒有台詞的叫什麼

默片。王珞丹主演的《車逝》里就是一句台詞都沒有

㈡ 《大佛普拉斯》：這部台灣電影揭露的社會現實，真實得令人害怕！

看國產電影，下意識的謹慎。

總怕遇到沒有味道的電影，嚼不動，吞不下。

這部《大佛普拉斯》讓我驚喜，看完久久回味，不能忘記。

2017年10月於台灣上映，豆瓣評分8.4，是台北電影獎最佳劇情長片5項大獎最大贏家。

該片是台灣紀錄片工會常務理事黃信堯導演的首部劇情長片，講述台灣鄉鎮兩級分化的灰暗社會， 看完讓人震撼，這好像是所有社會的現狀。

電影採用黑白色調，只有行車記錄儀的那一頭，採用彩色畫面，那是底層人民想像的權錢階級的絢麗生活， 帶有極強的諷刺意味。

菜脯、肚財和釋迦，生活在鄉鎮的底層，他們屬於方言的世界。

菜脯白天吹號子做兼職，正式的工作是在黃啟文的工廠里當夜班警衛，有10年之久。

為人老實憨厚，耐心服侍家中老母，在搭老母從醫院回家的路上，老母還帶著吊瓶，這個畫面讓人淚流不止。 何以為孝，這和富裕沒關系，大概就是用心的陪伴和照顧吧。

肚財以前被關過，無父無母，阿嬤死後，他就成了一個無根之人。

在小鎮上靠撿垃圾維持生活，晚上經常來菜脯的警衛室，外面的世界裡肚財永遠在點頭哈腰， 大概只有菜脯一人供他欺負吧。

面對要收繳他垃圾車的兩個警察，肚財終於進行人生唯一一次反抗，卻落得送進派出所，沒了垃圾車還上新聞的下場。

肚財沒有抱怨，繼續生活，彷彿之前經歷的那些已經和他沒有關系。

釋迦是三年前突然出現在小鎮上的，住在一個沒人用的海防衛哨里，沒人知道他的過往，連唯一的朋友肚財也只知道他每天晚上需要聽著海浪聲才能睡著。

釋迦和別的流浪漢不一樣，他每天都穿得很整齊，騎著自行車到處逛一逛，十分努力和勤快。在電影中基本沒有台詞， 永遠沉默 。

在肚財的唆使下，菜脯偷拿黃啟文舊賓士車上的行車記錄儀到自己的小屋中播放，他們好奇老闆平時的風流韻事。

對於他們來說，那是另外一個世界，一個他們驚羨又無法觸及的燈紅酒綠的生活。 視頻只有車窗外的景象和車內的對話聲音，卻足夠令他們興奮。

無聊的視頻有時會讓他們打瞌睡， 卻也讓他們忘記時間，不願停下 。

在聽到老闆和大三學生亂搞時，他們激動不已，那些對話和嬌喘的聲音，滿足底層人們的情色幻想。

他們偷窺成癮，想要發現更多躲藏在黑暗中的秘密，想像著那些充滿色慾的生活。

老闆黃啟文身在權力階級，擁有著令底層人民羨慕的地位和生活。官場上利益糾纏，看人說人話見人說鬼話。

夜場中，放飛自我，發泄性慾。那種胡作非為的生活至少是底層人們想要而不得的。

終於，肚財和菜脯發現更大的秘密，老闆將跟隨自己多年的葉女士殺害。

這並不讓他兩興奮，反而驚恐的不知如何是好， 像丟了魂似的。

人們都說他們是見到了什麼臟東西。

人有偷窺欲，偷窺那些在檯面上說不得做不得的事情，對躲在黑暗的事情充滿好奇。

像肚財和菜頭這樣的人，偷看老闆的行車記錄儀，發現不幹凈的事情後，魂都丟了，估計是沒想到原來黑暗裡還有這等事情，讓他們一時緩不過來。

這是他們無法想像的人生。

這次偷窺，改變了兩人本就凄苦的命運。

肚財因酒駕出車禍而死，但村裡的人都知道肚財是不喝酒也沒有那麼多錢喝醉的。

失去肚財的釋迦，依然每天騎著自行車到處逛，但好像沒有目的地。

菜脯不再當警衛，在黃啟文旁敲側擊地威脅下過著心神不寧的生活。

肚財死去後，菜脯第一次走進肚財的住所，在這里他看到的是一個陌生的肚財。

屋子裡到處都是肚財在娃娃機夾到的娃娃，作為一個中年男子，肚財很愛夾娃娃的理由是夾娃娃很療愈。

還有那些肚財私底下收集的美女圖片，都是從報廢的雜志中找來的。

這些都菜脯感到陌生，他好像從未了解過肚財。

電影中有一個情節，電閃雷鳴的一個晚上，釋迦在旁邊一個露天的游泳池裡洗澡，周圍沒有人，他安靜的沖洗自己的身體，讓我感受到強烈的孤獨感。

或許那是底層人的內心，空空如也，了無生趣，安靜而惘然，只有自己，沒有妄想。

肚財就這樣在幾個熟知的朋友的目送下離開，好像什麼都未曾留下，更沒有多少人會在乎。這或許是那些底層生活的人們的宿命。

而「做錯事」的有權階級，或許一手遮天，繼續過著平時那樣正常的生活。

電影無比真實，讓人深深感受到底層人民的無力感。

他們或許想像過改變生活，想要更好，可是刺骨的現實讓他們很快明白。

這個世界，好像不屬於他們。

㈢ 台灣的文化與大陸相差甚遠，有什麼記錄台灣文藝的電影

下面給大家推薦幾部自己喜歡的台灣文藝片，僅代表個人意見

一、《河豚》

這部電影拍攝於2009年，采景在香格里拉，被譽為最接近天堂的地方！不得不說這部電影拍攝出來的鏡像真的讓人有一種嚮往。

大致劇情為季玲（朱芷瑩 飾）在一場意外之中失去了兒子，陷入了絕望和悲痛之中無法自拔。在整理兒子的遺物時，季玲發現了一張神秘的紙條，在紙條的指引之下，季玲決定前往人間仙境香格里拉，在那裡，或許還留存著她和兒子之間的羈絆。 途中，季玲結識了名為艾利克斯（吳中天 飾）的男子，兩人結伴而行，隨著時間的推移，成熟穩重的艾利克斯漸漸吸引了季玲的注意。婚姻生活因為喪子之痛而陷入困境之中的季玲，無法壓抑心中對於艾利克斯的感情。之後，季玲於意外之中墜入了山谷，被藏族人家收留，並因此結識了善良淳樸的藏族男孩（格桑定主 飾），在和男孩相處的這段時間里，季玲心中的陰霾和迷霧漸漸散去

不錯的兩部台灣文藝片，推薦大家可以有時間看一下

㈣ 黃百鳴2天編出的戲，男主沒有一句台詞，《搭錯車》為何感動了無數人

說來有些意外，黃百鳴編劇的電影《搭錯車》中的男主之所以沒有一句台詞，是因為黃百鳴的國語不好，擔心寫不好男主的台詞，所以就把男主設定成“不會說一句話”的啞巴老兵。但也就是這種設定，使電影《搭錯車》更戳人，更感動人。

第三，演員、導演、編劇等創作團隊的功力非常了得。

電影男主角孫越是台灣知名演員，孫越將啞巴老兵這個口不能言、這個把所有感情都藏匿在心底的父親刻畫的入木三分，細膩入微的表演深入人心。導演虞戡平以及咱們前文提到到的編劇黃百鳴，都是行內的“扛把子”，技術水平極高，經驗豐富老道，這也是電影《搭錯車》後來能受到市場、觀眾、評獎委員會認可的一個保證。

總而言之，電影《搭錯車》既是意外之喜，又是實力作品。

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㈥ 台灣文藝片台灣文藝片小眾

1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青數好備春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時薯毀光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想襪瞎起我們的青蔥歲月。
台灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。