1930年代初期，有聲電影開始流行，但在香港首先上映的兩部有聲粵語電影卻並非在香港本地拍攝，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，成為第一部有聲粵語電影，但遭到禁演，經疏通後才獲准上映，因而在香港反被稍後在美國由大觀開拍的《歌侶情潮》（新靚就、胡蝶影）搶先上映。兩片取得極佳的票房成績，引發香港本土拍攝有聲電影的熱潮，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
2. 想學廣東話，有哪些香港的好電影
黑社會1，個人感覺較接近現代廣東話，雖然不是廣東人但是有些和普通話相近，以前八九十年代電影中的廣東話完全聽不懂
3. 香港粵語動作片有哪些比較好看
我比較喜歡看陳木勝導演的啊
《新警察故事》
《寶貝計劃》
《男兒本色》
《保持通話》
《全城戒備》
另外，《槍王之王》也不錯啊
4. 請問這是什麼電影說粵語的
《同班同學》（Lazy Hazy Crazy）是由陸以心執導，郭奕芯、麥芷誼、廖子妤等主演的喜劇愛情電影。
該片講述了3個性格不同的少女，因為一場霸凌事件成為好友形影不離，她們的愛情、工作、友情都如初戀般青澀又脆弱不堪的故事。
該片於2015年10月29日在中國香港上映。
5. 香港經典電影介紹
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
這些電影真的很好看，我給你推薦的，望你能夠喜歡！
6. 粵語長片分類
粵語長片，特別是粵劇類作品，歷來深受廣大觀眾的喜愛。這些作品以其獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵，成為了粵語影視文化中不可或缺的一部分。在眾多粵語長片中，粵劇電影尤為突出。下面將介紹幾位在粵劇電影領域中具有代表性的伶人。
首先，任劍輝與白雪仙，簡稱「任白」，是當時頂級的明星。任劍輝以其出色的反串表演與白雪仙的旦角相得益彰，二人合作的電影作品中，《紫釵記》（1959）成為了經久不衰的經典之作。
其次，梁醒波以肥胖的身形和逗趣的造型聞名，他扮演的角色幽默風趣，深受觀眾喜愛，因此被業內尊稱為「波叔」。在多部與「任白」合作的電影中，他們的組合被稱為「任白波」，波叔的角色類型多樣，既有忠直之人，也有奸角和丑角。
麥炳榮以其獨特的嗓音和深厚的表演功底，贏得了「豆沙榮」和「牛榮」的美譽。其聲線帶有滄桑感，與任劍輝、林家聲、何非凡等演員的柔情腔調形成鮮明對比。代表作《鳳閣恩仇未了情》（與鳳凰女合作，1962年版）展示了麥炳榮獨特的藝術魅力。
譚蘭卿以肥胖的形象在銀幕上嶄露頭角，戲中人稱「六姑」。因其肥胖的身材、大嗓音以及威嚴的樣貌，她多扮演惡家婆和包租婆的角色，與梁醒波的合作為其作品增添了更多色彩。
新馬師曾，原名鄧永祥，身材瘦小，以其悲愴高亢的聲線和獨特的表演風格，在粵劇電影中扮演正派人物和主角。其聲線別具一格，深受觀眾喜愛，代表作如《黃飛鴻正傳》系列。
除了上述伶人，還有眾多演員在不同類型的粵語長片中留下了精彩的表現。低成本製作的武術電影、神怪武俠片、文藝片、青春歌舞片以及喜劇片等，都展現了粵語長片豐富的多樣性和獨特的藝術魅力。
在歷史的長河中，粵語長片以其獨特的魅力和深厚的文化底蘊，為觀眾帶來了無數歡笑與感動。然而，隨著時代的發展和觀眾口味的變化，粵語長片逐漸面臨衰落。盡管一眾演員竭盡全力，仍未能挽回觀眾的心。最終，粵語片逐漸失去了市場，許多演員轉而投身於電視節目的製作中。例如，《歡樂今宵》這個大型綜合節目，就成為了粵語片演員轉型的一個重要平台。
粵語長片（又有人稱作「粵語殘片」）不同於現今港產片及港劇。粵語長片是指20世紀40年代至70年代製作的粵語長篇電影，多以黑白畫質製作，情節以民間傳說和市井生活為主，節奏緩慢，盛行於上世紀五六十年代，現在只有香港TVB翡翠台在深夜時分重播。對於上了年紀的、說粵語的人而言，粵語長片的重要性和影響力，如同一日三餐，不可或缺。而部分港產片（如《新難兄難弟》）和港劇（如《難兄難弟》《神探李奇》）亦常借鑒於粵語長劇經典元素。 七擒七縱七色狼（1970）劇照粵語長片乃起源於粵地有有聲電影之時，自上世紀二三十年代已有所出，四十年代為發展時期，五六十年代為之鼎盛之時，七十年代急劇轉下，最終不敵國語片與歐美片，退出歷史舞台。
7. 請問香港電影的原聲都是粵語嗎
當然是粵語，但不是每個都是原聲，很多都是由配音演員進行配音。包括成龍很多電影都是配音演員進行配音的。近幾年由國內市場的開放，香港與大陸的電影人合作多了，也就出現一些電影以國語為主的電影，如《如果.愛》。
順帶說一句，邵氏時期的很多電影都是說國語。包括張徹在邵氏拍的一系列陽剛電影。