卓別林電影免費從軍記全集中文版

㈠ 現在十大搞笑電影是什麼啊

非誠勿擾 （很幽默很搞笑的經典電影）
天下無賊 （絕對的低調搞笑）
東成西就 （很惡搞很搞笑）
十全九美
合約情人
唐伯虎點秋香
天下第二 最佳拍檔 （徐克導演，香港早期搞笑經典電影）
絕不放過你
開心鬼
開心鬼放暑假
開心鬼救開心鬼
開心鬼上錯身 （四部都很搞笑）
富貴兵團
奇謀妙計五福星
福星高照
瘋狂的石頭
花田喜事

㈡ 推薦十部從頭笑到尾的電影，你會推薦哪些電影呢

1.《夏洛特煩惱》

影片從一開始夏洛身著雞毛裝，借著車參加婚禮；到學生時代揍老師，追秋雅，氣袁華，笑大春，煩馬冬梅；再到後來的功成名就；以及最後夏洛得艾滋的死法，母親和兄弟荒誕的愛情，處處充斥了梗，幾乎可以稱得上一分鍾一小笑，三分鍾一大笑，包袱一個接著一個，笑料不斷，絕對可以稱得上「從頭笑到尾的電影」。

2.《三傻大鬧寶萊塢》

從法汗在飛機裝病，拉杜沒穿上褲子便上車，到蘭徹入學電擊「爆尿」的學長，《三傻大鬧寶萊塢》憑借著印度演員特有的肢體動作語言，向全世界觀眾獻上了印度戲劇獨特的笑點魅力，最後模範學生「消音器」脫下了褲子搖著屁股的標志動作，更是將這部喜劇影片的 搞笑 氛圍貫徹始終。

3.《夜店》

影片講述了在一個超市裡，彩民前來要債，將店員和不知名演員綁起來，利用收銀來收債，結果遭遇了許多奇怪的客人，老闆娘也來到了超市，最後甚至來了真的綁匪，發生了一系列啼笑皆非的故事。影片笑料可能有些老套，但貴在徐錚，王訊等實力笑星的加盟，確實給觀眾獻上了一部較為經典的喜劇。

4.《九品芝麻官》

周星馳經典喜劇電影之一，主角包龍星先是買官求財，後被貪官污吏迫害，直至流落妓院巧遇皇帝，練得一副鐵齒銅牙最後推翻了冤案，伸張了正義。很多梗至今讓人難以忘懷，「大家都聽到了，是他叫我打我才打的啊。像這種要求，我這輩子都沒聽過。」「老佛爺是要放在心裏面尊重的，像你這樣整天掛在嘴邊講只會貶低她的身分。你老母辛苦把你養大了，你卻跑去當太監，就是不孝。你不尊重老佛爺，就是不忠。你這不忠不孝的死人妖坐在這里干什麼？」這些經典台詞各位還記得么？

5.《唐伯虎點秋香》

同是周星馳經典喜劇之一，將中國古代的詩詞歌賦活用，詩意盎然又諧趣十足，最後提一句：「小強，你怎麼死得這么慘啊！」

6.《功夫》

這是一部功夫電影，但依舊蘊含著周星馳的喜劇風格，少了些許無厘頭，但卻依舊准確直擊觀眾的笑點。林子聰拔刀卻將刀刃留在了星仔肩上，吹口哨卻將蛇引進星仔嘴裡，包租婆的停水，這些梗不同於其他喜劇電影里那種生搬硬套的段子，完完全全和電影本身契合，再一次成就了周氏喜劇在影迷心中的地位。

7.《乘風破浪》

韓寒這次導演的作品少了些文藝味道，多了許多地氣，小馬的身份， 李榮浩 的眼睛，存貨碟片無視房價，這些調侃確實在春節期間給大傢伙帶來了許多歡樂。

8.《人在囧途之泰囧》

王寶強的傻，黃渤的逗，徐錚的苦，三位笑星的實力演繹，將整部影片推上了一個票房奇跡，也奠定了三位演員在喜劇表演上的地位，一場充滿歡樂的泰國旅程，確實從頭笑到了尾。

9. 《心花路放》

一場前往大理的治癒之旅，黃渤徐錚再次聯袂出演，沒有泰囧那麼刻意地展現喜劇效果，但不經意間的梗還是能觸動不少人的心。

10.《小鬼當家》

機靈的小鬼凱文把家當成了游樂園，利用無數的機關將兩個笨蛋竊賊搞得狼狽不堪，仿若看了一場真人版的《貓和老鼠》，但當中樂趣卻是比動畫也多了不少。

周星馳其實完全可以包攬這十部電影，而且是超額完成！

1.賭聖

2.賭俠

3.唐伯虎點秋香

4.逃學威龍

5.武狀元蘇乞兒

6.審死官

7.鹿鼎記

8.大話西遊

9.百變星君

10.九品芝麻官

11.國產凌凌漆

12.回魂夜

13.食神

14.大內密探零零發

15.喜劇之王

16.少林足球

17.功夫

其中賭聖2部，逃學威龍3部，大話西遊2部，鹿鼎記3部，周星馳電影隨便找找就能找出20部從頭笑到尾的！

金凱瑞也可以完成這個名單：

1.阿獃與阿瓜

2.一個頭兩個大

3.波普先生的企鵝

4.好好先生

5.新搶錢夫妻

6.冒牌天神

7.大話王

8.神探飛機頭

9.變形怪傑

其中阿獃與阿瓜2部，神探飛機頭2部。

最後來一位大師級的：卓別林

1.摩登時代

2.城市之光

3.大獨裁者

4.尋子遇仙記

5.紳士流浪漢

6.馬戲團

7.淘金記

8.從軍記

9.流浪樂手

10.狗的生活

11.流浪漢

除此之外，卓別林還有大量的短片。

這些影片足夠你從頭笑到尾了！

一、《西虹市首富》

由沈騰、宋芸樺、張一鳴、常遠、張晨光、魏翔等主演的喜劇片，於2018年7月27日在中國大陸上映，該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。

二、《唐人街探案》系列

陳思誠執導，王寶強、劉昊然領銜主演，《唐人街探案》系列一共有三集了，第三集因為疫情原因推遲上映，有王寶強在，保證 搞笑 好看。看吧，不會後悔。

三、《囧媽》

《囧媽》是徐崢自導自演的喜劇電影，黃梅瑩老師領銜主演，賈冰、郭京飛主演，沈騰特別客串，袁泉特約主演，歐麗婭等出演。

《囧媽》講述了一趟六天六夜的莫斯科之旅，讓徐伊萬與盧小花母子回到了最純粹的相處模式的故事。非常 搞笑 ， 搞笑 之餘又反應了 社會 現象，很真實，值得觀影。

四、《人在囧途》系列

《人在囧途》和《人在囧途》之泰囧都是非常經典 搞笑 的，真實從頭笑到尾，徐崢、王寶強主演的喜劇電影。

五、《瘋狂的石頭》

黃渤的成名之作，是寧浩導演的黑色喜劇片，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢等出演，非常 搞笑 ，笑得保證肚子疼。該片2006年6月30日在中國大陸上映。超級經典！

六、《瘋狂的賽車》

《瘋狂的賽車》是導演寧浩繼2006年《瘋狂的石頭》之後，執導的第二部多線索式喜劇電影。由黃渤、戎祥、九孔、徐崢、王雙寶等主演。多個無關的線索復雜的交織在一起， 搞笑 經典。

七、《夏洛特煩惱》

《夏洛特煩惱》是由開心麻花團隊，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，主要是改編開心麻花的舞台劇。好電影真是人人都出彩，看吧，太逗了。

八、《東成西就》

1993版的《東成西就》由劉鎮偉執導，真是很經典的喜劇大片，雖然年代已久遠，但經典永遠都不褪色，片中明星大腕眾多還 搞笑 ，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友、張曼玉、葉玉卿、 鍾鎮濤等主演。真是視覺盛宴。

九、《唐伯虎點秋香》

《唐伯虎點秋香》周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。於1993年7月1日在中國香港上映。也是周星馳的經典喜劇大作。

十、《我的野蠻女友》

該片由韓國導演郭在容執導，由韓國的網路小說改編而成。2001年07月26日在韓國上映。《我的野蠻女友》是韓國里程碑的愛情故事，也是 搞笑 的經典之作，由全智賢、車太賢、金仁文、宋玉淑、韓振熙主演。 搞笑 的同時看完給人很多思考，人生能遇一知己已經不易。可以一看。

還有很多，但我覺得這十部喜劇真是很好看，我每部都看了好幾遍，每次都有新的感觸。

《舉起手來》主人公有 搞笑 滑稽的鬼子兵潘長江，英勇智斗鬼子的郭達，以及聰明勇敢的小孩和村民。影片以幽默逗趣的方式講述了一次鬼子進村最終在大家團結合作之下被全部消滅掉的故事。這部影片展現了在抗戰期間，群眾們的不畏強敵，勇敢機智，也諷刺了侵略者的丑惡與滑稽。

1.《夏洛特煩惱》
近幾年喜劇的經典之作，幾乎隔幾分鍾就幾個笑點，在讓你笑的捧腹的同時，還能勾起你過往的回憶，那些回憶里的情懷和共鳴在你開心愉悅的同時也讓你靈魂有所收獲，無論是beyond的《不再猶豫》，還是許巍的《曾經的你》，還是周傑倫的《雙節棍》，都是我們青春歲月的時代記憶，夏洛的一句「燃燒吧，青春」更是喚醒了我們的激情！

2.《少林足球》
這部影片同樣也是笑點不斷，周星馳的一言一行，和每個片段的對白都會讓人忍不住去笑，無論是酒吧的嘻哈唱歌，還是街頭用足球教訓小混混，還是和黃金配角「金絲眼睛」的足球比賽，都會讓你捧腹大笑，在捧腹大笑的同時，不乏內容，這部影片講述小人物的故事，小人物的故事會給我們更多的共鳴和對現實的思考！

3.《大話西遊》
相信很多和我同年齡段的小夥伴都有過這樣的經歷，在十幾歲時看了這部電影，笑的肚子疼，而過了這段青澀歲月，我們漸漸成熟，才發現這部電影不只是讓我們開懷大笑而已，也有一段感人至深的 情感 ，那一滴眼淚的重量在我們自己也流過之後才會知道！

4《驚聲尖叫系列》
相信很多看過的朋友都不會忘記這個系列的惡搞，反轉，無厘頭，只為喜劇而喜劇，就是這么酣暢淋漓！
5《東成西就》
當年，投資方給王家衛資金，讓其拍攝《東邪西毒》，而王家衛拍電影是出了名的慢，拍了兩年，都沒有拍完，結果投資方很是著急，於是各方給予壓力，王家衛於是請來好友劉鎮偉，於是這部經典喜劇應運誕生，有一段時間我總感覺隔一段時間某個電視台就會播放這個電影，梁朝偉的那句「香蕉個吧啦」成了許多人的口頭語，張學友的那句「表妹」更是讓人難以忘懷，梁家輝和劉嘉玲顛覆級的演繹讓人稱絕！
6《羞羞的鐵拳》
動作喜劇片，科幻喜劇片，人文喜劇片，這是這個電影的頭銜，男女換身體，這對演技本來就是只能挑戰，同時還要 搞笑 ，這也是這部影片贏得良好口碑的原因，開心麻花的又一佳作，ps:沈騰一出場我就想笑，自帶 搞笑 光環!
7《人在囧途》
這部小成本製作曾經風靡一時，徐崢冷麵式的 搞笑 ，王寶強本色式的 搞笑 ，曾經這部電影的一些台詞曾是我們的口頭語，像什麼飛機有坐票嗎，像這個也不讓帶，那個也不讓帶，那我喝了行不……這部電影的成功不僅在於充滿戲劇色彩，更是把過年回家和人文填充於其中，而且讓你感覺不那麼生澀！
8.《瘋狂的石頭》
黃渤的成名之作，幾個操著地方口音的盜賊，一個專業的江洋大盜，剛下了飛機，專業選手就被這些地方性毛賊給辦了，再加上一個心狠的商人，這部曾經風靡一時的喜劇電影值得一看.ps:劉德華那首《忘情水》用得恰到好處！
9.《瘋狂的賽車》
同樣是寧浩導演，黃渤主演，風格依然是寧浩式 搞笑 ，前後劇情的連接再一次展示了寧浩導演的功力，那一句：干一行，愛一行也成了年度熱詞！
10.《心花怒放》
又是寧浩導演，黃渤，徐崢主演，然而拍這部電影時，這三個人已經是大咖，在 搞笑 的同時還不乏溫情，寧浩在這部電影里也進行了深思，看似喜劇，實則喜劇，同時有內容！

這十部喜劇是從古到今的經典喜劇片，喜劇片固然是讓人高興，但是這些之所以可以成為經典，都是在喜劇元素上還有附加值的內容，而這些內容大多時候會觸動我們的心靈，因為這些內容更多是源自於現實生活的感悟，我想這樣的喜劇更受大家喜歡吧，相反，低俗乏味的 搞笑 就顯得乏善可陳，有太多打著喜劇的名頭圈錢的電影，那種電影就像流星一閃而過，有的甚至沒閃起來就落了，希望有更多的喜劇作品出現！

推薦電影一定要注重發掘大多數人不知道或者沒看過的電影，這才是迷影存在的價值。

法蘭西斯·威柏《晚餐 游戲 》
《晚餐 游戲 》告訴我們，當你把別人當傻子的時候，最後倒霉的可能是你自己。

一幫自認為腦瓜絕頂聰明的人准備辦一次「白痴晚宴」，規則是看誰帶過去的人更愚蠢。說白了這個 游戲 就是一幫聰明人為了顯示自己的優越感而玩的把戲。

但事情的發展出乎聰明人的預料，各種啼笑皆非的突發事件讓聰明人身心俱疲，自食惡果。

這部電影由法國國寶級喜劇演員雅克·維列雷主演，笑料十足。

法蘭西斯·威柏《你丫閉嘴》
看過讓·雷諾的《這個殺手不太冷》，那你看過他演的喜劇嗎？

在《你丫閉嘴》裡面，讓·雷諾依舊是個冷靜的殺手，他沉默寡言，被捕後拒絕說一句話。為了撬開他的嘴，警方安排了鋼蛋跟他住進了同一個監室。

故事從這一刻開始逐漸喜劇化，一邊是因為自己的聒噪讓好多獄友崩潰的鋼蛋，一邊是沉默寡言的殺手盧比，2人聯手上演了讓人捧腹的大戲。

跟《晚餐 游戲 》一樣，在惹人捧腹的同時，故事的結尾總是充滿溫情。

托德·菲利普斯《宿醉》
一部熱鬧的囧喜劇，一切源自於一場婚前的單身派對，一連串意外讓這群人瘋狂。

《宿醉》這樣的結構可以在很多喜劇電影中找到，它並非首創，但最為成功。之後的第二部、第三部結構一模一樣，打發時間的話可以看看，對觀影要求高的，看完第一部笑笑就可以啦。

吉姆·艾布拉姆斯《反斗神鷹》
惡搞片的集大成之作，惡搞了眾多名人和電影，這部電影的目的就兩個，驚呆你逗笑你。

基倫·艾弗瑞·韋恩斯《驚聲尖笑》
《驚聲尖笑》系列致力於惡搞調侃電影，尤其是好多經典恐怖電影。

《泰坦尼克號》《女巫布萊爾》《黑客帝國》《阿甘正傳》等電影都成了被惡搞的對象，閱片量比較多的影迷可以get更多笑點，觀影過程簡直享受。

彼得·休伊特《憨豆特工》
如果憨豆先生的短片看的還不過癮，那麼這部《憨豆特工》絕對能讓你心滿意足。憨豆的表演方式一如既往，但在大熒幕上，劇情更加復雜巧妙，笑點更加密集有料。

法拉利兄弟《阿獃與阿瓜》
金凱瑞作為喜劇演員一直被世界各地影迷所喜愛，無論他多麼想改變自己的喜劇演員定位，但總擺脫不了過往的形象。

誇張的面部表情是金凱瑞最引人注目的地方。阿獃與阿瓜蠢到了一起，但感情很深，他們為了一個目的一起駕車遠行，一路上盡皆荒唐，有時候真有些同情他們倆。

湯姆·肯特茲《洋蔥電影》
以假新聞、惡搞、諷刺出名的《洋蔥新聞》歷來為人津津樂道，在這部《洋蔥電影》裡面，沒有什麼是不能惡搞諷刺的。

有些年齡的觀眾肯定還記得胡戈那部短片《一個饅頭引發的血案》，沒錯，《洋蔥電影》就是這種類型。

劉鎮偉《東成西就》
典型的香港賀歲電影，大牌雲集的無厘頭商業爆米花影片。

梁朝偉、林青霞、張國榮、葉玉卿、張學友、王祖賢、張曼玉、梁家輝、劉嘉玲、鍾鎮濤、鮑起靜……一部香港全明星陣容的合家歡電影，不需要太費腦子，開懷一笑就夠了。

卓別林的所有電影
《紳士流浪漢》《城市之光》《摩登時代》《尋子遇仙記》《馬戲團》《大獨裁者》《淘金記》《從軍記》……。雖過去近100年，但電影永不落幕，喜劇的精髓依然閃著光輝。

一直覺得周星馳的電影與卓別林最契合，都是小人物，都讓人笑中帶淚。

最後一個推薦位送給卓別林，最偉大的喜劇大師。

《舉起手來》

這部潘長江主演的的作品可謂是笑點不斷，潘長江的出演日本士兵可謂滑稽 搞笑 ，更是讓觀眾從頭笑到尾。雖然潘長江被吐槽不斷，但是作為一部喜劇，《舉起手來》無異是成功的。

《瘋狂的石頭》

黃渤的成名之作，也是一部十分 搞笑 的喜劇電影，和徐崢的合作也自此拉開帷幕。《瘋狂的石頭》也是一部良心國產喜劇。

《人在囧途》

又是徐崢黃渤，這兩位可以說是天生的喜劇搭檔，主演的作品讓人捧腹大笑，難以忘懷。

《越光寶盒》

一部看起來有些「扯」但是十分爆笑的電影，孫儷鄭中基親力奉獻，全程笑點不斷。

《三傻大鬧寶萊塢》

阿米爾汗的經典作品，反應了印度 社會 現狀的一部深刻寓意的電影，但是其中的笑料也是不斷，是近幾年十分優秀的電影作品。

《東成西就》

一部很顛覆傳統的電影，雖然是武俠片，但是以喜劇的效果來處理，現在看來還是十分有趣。

《城市之光》

查理卓別林。相信所有人看到這個名字都知道意味著什麼。

《宿醉》

一部國外無厘頭喜劇，無論從劇情還是選角色都是十分 搞笑 ，值得去觀看。

《獨裁者》

這是一部十分 搞笑 的電影，正如其名字一般，一個獨裁者的世界會是什麼樣呢？讓這部電影來告訴你吧。不過提醒觀眾們在看的時候千萬不要喝水吃東西，小心噴了出來。

《你丫閉嘴》

讓雷諾的經典作品之一，《你丫閉嘴》可以說是十分有趣，讓人回味無窮。殺手二人組，啊不，一個沒頭腦，一個不高興，這樣的兩個殺手會給我們帶來什麼呢？

覺得好笑的贊一個 2005年出來的。

《舉起手來》由馮小寧執導，是中國笑星郭達、潘長江攜手打造的戰爭喜劇片。

《舉起手來》講述了一隊精銳的日本皇軍惡狠狠地沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，但一轉眼卻只剩下一個傻鬼子搖搖晃晃地走出來。

中文名：舉起手來

外文名：Hands Up!

其它譯名：舉起手來之鬼子逃亡，十面攻敵

出品時間：2005年

出品公司：中國電影集團公司北京電影製片廠

發行公司：中國電影集團公司北京電影製片廠

製片地區：中國大陸

拍攝地點：橫店

導 演：馮小寧

編 劇：馮小寧

製片人 : 韓三平

類 型 : 戰爭

主 演 : 郭達，潘長江，劉小微

片 長 : 88分鍾

上映時間：2005

拍攝場地：拍攝於河南省輝縣齊王寨景區

續 集：舉起手來（之二）追擊阿多丸

1、《東成西就》

香港電影黃金時代的喜劇巔峰之作，張國榮、林青霞、王祖賢、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張家輝等主演，可謂大牌雲集。雖然這些人平時都演一些氛圍比較沉重的影片，但是畢竟個個都是影帝影後級別的人物， 搞笑 起來也是毫不含糊。

2、《夏洛特煩惱》

橫空出世的黑馬，是為數不多讓我到影院二刷的電影，不同於近幾年那些用網路段子堆砌起來的喜劇，《夏洛特煩惱》的包袱都很新，所以「笑果」也格外的好。

3、《王牌特工1》

典型的英式幽默電影，一絲不苟的發型，齊整的西裝皮鞋和講究的手杖都能一瞬間讓人領略到英國人的紳士風度，但與之形成鮮明對比的是英國人獨有的那種含而不露的幽默感，會讓身為外國人的我們頗為驚喜。

4、《羞羞的鐵拳》

開心麻花的又一力作，雖然個人感覺比不上《夏洛特煩惱》，但是作為一部喜劇，還是能很好的逗樂觀眾。

5、《唐伯虎點秋香》

這部電影是星爺的電影里我覺得最好笑的一部，其中又以人體作畫還有與華老太間的數次爭吵最為經典，現在還能想起星爺那賤賤的笑聲。

6、《功夫》

這也是周星馳電影里的經典之作，現在說起包租婆，大家就會聯想到的穿著睡衣，帶著卷發器的形象就是源自於這部電影，一路飛奔撞上廣告牌那一幕笑了很久。

7、《小鬼當家》

這可是美國總統特朗普參演過的電影，雖然只有一個鏡頭，但也算得上獨一無二了。而且這種以小孩為主角的喜劇，真的是適合所有年齡層的人看。

8、《人在囧途》

這算不算中國最早的公路電影？雖然之後的《泰囧》和《港囧》一部不如一部，但是徐崢的成功算是開辟了中國喜劇的新篇章。

9、《我的個神啊》

阿米爾汗的作品，講述的是一個外星人來到地球後，對人類宗教的不解從而引發的一系列有趣的事，阿米爾汗不愧是印度國寶級演員，演什麼像什麼。

10、《觸不可及》

這部嚴格來說不算喜劇，但卻是能讓你從頭笑到尾，發自內心的那種感嘆生活美好的笑意。

《 喜劇之王 》：如果周星馳的喜劇電影必須推薦一部的話，我選擇這一部，看似是有喜劇的成分，更多的是一種勵志和心酸。就像周星馳本人的心路歷程一樣，雖不是周星馳典型的無厘頭特點，但卻勝過他的很多其他作品，和《大話西遊》一樣，看著看著就哭了，那句「我養你啊！」，讓人感動至今，雖不能讓你從頭笑到尾，但卻是本人最想推薦的一部。

《 瘋狂的石頭 》：這部不用多說，當年的小成本大票房的典型，寧浩的代表作之一，典型的黑色幽默風格，騙中騙，盜亦有道，電影結構類型也在國產電影中不多見，本片還有一個最大的功勞，就是捧紅了黃渤。「道哥，道哥」，哈哈哈哈！

《死侍》：這部漫威電影真的很想推薦，死侍這傢伙實在是讓人笑得前仰後合，滿嘴跑火車的幽默可以就他拿捏的最好，典型的美式幽默，各種黃暴的小段子加重口味的血肉飛濺，一點都不冷場，幾乎從第一分鍾就讓你嗨起來！要看的話選一個好一點的翻譯版本。

《 我的個神啊 》：印度國寶級影帝阿米爾·汗主演，和《三傻大鬧寶萊塢》是同一個導演，但是兩部電影我更喜歡這一部，全程都在諷刺印度人民最看重宗教神信仰，各種開刷，以至於在印度本國都被禁了，當然故事也非常的逗趣，用一種搞怪的方式講述了一個美麗的愛情故事，推薦！

《 捕鼠記 》：這可能是我印象最深的一部喜劇電影了，也是對我影響比較大的電影之一，記得當時是初中英語老師在教師放的，看的英語原聲，全程都是爆笑，現在想來當初笑點也確實有點低，但是其中的有些橋段也成了後來的經典，當然劇情非常的低幼，推薦給小孩子看比較不錯。

後面五部不一一上圖了，可以搜來看看：

《 虎口脫險 》經典中的經典，我看的家鄉話版本。

《 你丫閉嘴！ 》東北話和四川話版本都看過，很不錯。

《 我的野蠻女友 》韓國的總得來一部，不多說。

《 城市之光 》喜劇大師的電影，怎能不看？

《 泰迪熊 》當年非常熱門的喜劇電影，非常黃暴。

㈢ 戰爭喜劇 請高手告訴鄙人戰爭喜劇片 比如：虎口脫險等

盤點十部經典戰爭喜劇：
《虎口脫險》La Grande vadrouille
影片簡評：
本片是最著名的關於二戰的喜劇電影，也是中國人民最熟知的一部戰爭喜劇電影。布爾維爾和路易·德·菲耐斯都是法國著名的喜劇大師，他們精湛的表演使得《虎口脫險》在法國創下了過億的票房，並且成為了法國電影史上里程碑式的作品。
本片的譯製版本也是我國譯配電影中的巔峰之作，配音團隊囊括尚華、童自榮、丁建華、於鼎、喬榛等上譯廠頂尖的配音藝術家，使得本片成為中國幾代觀眾心中難以磨滅的經典。
《你逃我也逃》To Be or Not to Be
影片簡評：
雖然現在的觀眾對恩斯特·劉別謙可能不太熟悉，但是他在電影史上尤其是喜劇電影史上有著里程碑式的地位。在他的葬禮上比利懷德嘆息著說：「以後再也看不到劉別謙了。」而威廉惠勒則回答道：「更糟的是，以後再也看不到劉別謙式的電影了。」
此片情節緊湊，笑料迭出，故事情節緊緊相扣，緊張刺激並且妙趣橫生。雖然年代已久，但看起來依然樂趣十足，尤其是開場戲被公認為是銀幕經典。本片和1939年的《妮諾基卡》被視為是劉別謙最好的電影，並在1983年被重拍，重拍版的質量也頗為不錯。
《大獨裁者》The Great Dictator
影片簡評：
《大獨裁者》是卓別林拍攝的第一部有聲電影，由他自導自演，並且在片中同時扮演了理發師和獨裁者兩個角色。電影拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，因此受到了德國外交人員和美國國內法西斯組織的巨大壓力，但卓別林依然頂住了壓力，完成了影片。
影片中卓別林用自己卓越的表演才華對希特勒進行了淋漓盡致的諷刺，一場地球舞令人嘆為觀止，成為銀幕經典，體現了卓別林同樣卓越的道德和勇氣。
《早安越南》Good Morning, Vietnam
影片簡評：
《早安越南》劇本由一位電台主持人根據自己當年在越南的親身經歷撰寫而成，故內容特別真實而生動。導演巴里．萊文森以黑色喜劇的方式來反映越戰問題，在同類電影中顯得別具新意。
在電影界享有"世界上最逗趣之人"稱號的羅賓·威廉斯奉獻了精彩的演出，也因此得到了奧斯卡最佳男主角的提名。
《陸軍野戰醫院》MASH
影片簡評：
《陸軍野戰醫院》打破了以往好萊塢影片中對美國軍人形象的完美粉飾，將一群混混、惡棍般的軍醫推上銀幕，以他們混亂不堪的工作揭露美國軍事行動的無目的性。此外作為一部反戰影片，《陸軍野戰醫院》竟然通片沒有出現一個戰爭場面的鏡頭，這是相當大膽而罕見的。這部影片不但在評論界和各大影展的評委中大受歡迎，也因其幽默的情節和嬉笑怒罵的語言深受觀眾喜愛。
綜觀電影史，《陸軍野戰醫院》可以算是最為著名的戰爭題材的黑色幽默影片，一向以離經叛道著稱的導演羅伯特奧特曼巧借朝鮮戰爭的題材大膽辛辣地諷刺了當時正在延續的越南戰爭。
《奇愛博士》Dr. Strangelove
影片簡評：
《奇愛博士》是庫布里克「未來三部曲」之一（另兩部是《發條橙》和《2001太空漫遊》），他以近乎荒誕的黑色幽默諷刺了那些痴迷戰爭的狂人，嘲諷了當時的冷戰，風格誇張但是內涵深邃，可以說為全人類都敲響了一記警鍾。
值得一提的是天才喜劇演員彼得·賽勒斯在片中扮演了口音、性格都截然不同的三個角色，為影片增色不少。
《深入敵後搞搞震》
影片簡評：
雖然本片在中國的傳播度比不上《虎口脫險》，但是這只是配音造成的，並不真實反映本片的實力。這個系列影片共拍攝了三部，都取得了不俗的票房成績。
《王中王》Ace of Aces
影片簡評：
本片走的是《虎口脫險》的動作喜劇路線。無論從內容到表現手法與《虎口脫險》如出一轍，依靠驚險的追捕場面、滑稽的動作表現、睿智幽默的對白、還有明星的魅力來推動故事的發展。片中出現了希特勒的姐姐（一個嫁不出去的老女人），她和弟弟之間的關系和彼此間的對白令人捧腹大笑。本片在中國放映時曾經引起無數影迷的歡呼，上譯廠的配音版本同樣是經典。
《歡迎來到東莫村》Welcome to Dongmakgol
影片簡評：
影片中朝鮮人民軍士兵和韓國士兵之間由敵對到慢慢消除了敵意，再到發展出友情，最後合力保護東莫村這個世外桃源一般的小山村，可以說是韓國電影人對朝鮮戰爭的最好反思。
拍廣告出身的朴光賢在這部長片處女作中展現了驚人的控制力和自己獨特的鏡頭語言，慢鏡、定格運用的恰到好處，再加上申河鈞、鄭在泳、姜惠貞等一眾好演員，以及日本國寶級大師久石讓的配樂，最終造就了一部經典影片。
《熱帶驚雷》Tropic Thunder
影片簡評：
《熱帶驚雷》從各個方面來看，都是一部「雷」片，劇情雷，台詞雷，演員造型更雷。這部本·斯蒂勒自導自演的作品，吸引了眾多大牌明星「自毀形象」加盟演出。在影片的大部分時間里，他們都是灰頭土臉，小羅伯特·唐尼和湯姆·克魯斯更是不惜扮黑人和禿頭肥佬...
這部電影的最初靈感來源於本·斯蒂勒二十多年前參演的斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《太陽帝國》，他也在片中向《野戰排》和《現代啟示錄》等嚴肅的戰爭影片進行了致敬（或者說惡搞更為合適...）。

覺得好就給分吧.....

㈣ 有哪些搞笑電影推薦下

1.《好小子》台灣1985年動作片，一共好幾步，劇情簡介這樣的 阿國阿虎小胖三兄弟雖然年齡小，但因隱居深山，接受爺爺教授功夫，因此都有很好的拳腳功夫，祖孫四人快樂的過著與世隔絕得生活，但事情不巧，一不小將爺爺的心愛的小雲雀放走，三兄弟決定下山去尋找 過程遇到壞人的 搞笑 經歷

2. 《舉起手來》提起這個故事，還得重我姥姥小時候說起。我姥姥上學那個年代，正是鬧鬼子的時候，學校里經常抓愛國學生，主演郭達和劉小微的 搞笑 抗戰故事，潘長江在裡面扮演 搞笑 的鬼子，老是被坑

3. 《三毛從軍記》中三毛參加戰斗嚴格按照淞滬會戰處理，用黑白紀錄片似的方式重現，真記錄片與卡通段落拼接，玩真假於股掌之間，電影三毛從軍記是一部超現實主義的喜劇電影，也充滿了諷刺意義。

4. 《東成西就》張國榮在這部喜劇片中飾演多情的黃葯師，造型完全顛覆了東邪西毒中瀟灑不羈的俠士形象，化身為儒雅的小男人，不管是發型還是服裝搭配的絲絲入寇般的精緻細膩，在這部影片當中展現了自己在喜劇方面的一面

還有很多小時候記憶的香港僵屍系列 搞笑 平凡的電影 希望都一一看看 會有不一樣的收獲

給你推薦一下不錯的 搞笑 電影

《逃獄三王》；又名《兄弟，你去哪》

科恩兄弟兩個可愛無限，另類奧賽羅啼笑皆非，配樂也是非常棒。 搞笑 演繹一段逃獄的故事。笑點多多。越獄大計終於得以實現，三個穿著犯人服、拖著手銬、腳鐐的罪犯叮叮當當地踏上了通往自由之路。

《王牌賤諜：格林斯比》

絕對的重口味喜劇，劇中的給大象自慰也是讓人笑翻全場了。當蠢賤無雙的哥哥遇到精英特工弟弟，真的內心無數個崩潰卻又沒有辦法。兩人一起演繹一場拯救世界的 搞笑 故事。

《舉起手來》

潘長江的爆笑演繹與史上最蠢日本士兵鬥智斗勇的戰爭喜劇。可能現在很多人都沒有看過這個電影，但是，比起現在的這些喜劇真的笑點密集的多。潘長江的羅圈腿真的讓人啼笑皆非。可以讓你笑開懷的喜劇電影。

《殺手沒有假期》

還記得那個報告，一個人要自殺，最後被警察擊斃的報道嗎？那個段子的原型就來自於這個電影。這些殺手都不太冷系列，你如果堅持看下去並且看完它，你才會發現這個喜劇電影真的很贊。

《喜劇之王》

一句「我養你呀」這句台詞順利讓喜劇變成悲劇。星爺的喜劇片看起來有笑點卻又總是有新意。總是能讓你開心起來，看完之後你又覺得挺憂傷的。但是， 搞笑 電影，確實是不錯的。

1.《小孩好黑》美國喜劇電影，由基恩·艾弗瑞·韋恩斯 Keenen Ivory Wayans執導，韋恩斯三兄弟主演。一個迫不及待想當爸爸，卻總是生不出孩子的男子，在求子心切之下，決定和老婆一起去領養一個孩子，來享受後繼有人的感覺。但是沒想到，他領養的這個「兒子」，其實是一個越獄的黑道大哥，為了逃避警方的追緝，才偽裝成領養中心的小孩，而因為他天生矮小，還有張超級可愛的娃娃臉，因此竟然沒人發現。更糟糕的是，小矮人的同夥為了偷來的珠寶，想方設法要把他從這對脫線夫妻的家裡弄出來

2.《小姐好白》是基倫·埃弗瑞·韋恩斯執導，肖恩·韋恩斯、馬龍·韋恩斯等主演的一部爆笑喜劇電影。

該片主演講述了警探馬庫斯和凱文在搞砸了一次紐約大緝毒行動後邊決定將功贖罪保護富家姐妹千金「威爾頓姐妹」的故事

3.《博物館奇妙夜》（Night at the Museum）是二十世紀福克斯電影公司出品的一部奇幻喜劇片，由肖恩·利維執導，本·斯蒂勒、羅賓·威廉姆斯主演，2006年12月22日在美國上映。

影片講述一個倒霉的博物館保安不知不覺觸動了一件文物，導致一個被禁錮幾千年的生物被釋放了出來，帶來全城的混亂。

4.《逃學威龍》是1991年7月18號上映的一部喜劇電影，本片由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演，以4382萬的票房成績打破香港電影票房紀錄，成為年度票房冠軍。[1]

該片也是周星馳繼賭聖之後第二次打破香港電影票房紀錄，成為周星馳最經典的佳作之一。該片也掀起了港台兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。片中的笑料和噱頭也是極具創意，且個個經典而又不流於低俗

我還是比較喜歡看老電影，像周星馳啊，張學友啊，張家輝啊，張衛健他們拍的電影都不錯

《阿獃和阿瓜》是金凱瑞主演的美國無厘頭喜劇。透過兩個從小瘋瘋癲癲的小夥伴一系列的鬧劇，讓觀眾又好氣又好笑。人物看似瘋狂的舉動卻都有其合理的邏輯和理由！他們生活在底層卻從不自卑，他們簡單但瘋狂，想到什麼就不顧一切去做，哪怕失敗也只是懊惱和自嘲。讓觀眾一下就喜歡上這兩個活寶，強烈推薦！

《舉起手來》《心花路放》《喜劇之王》《美人魚》等都是 搞笑 過後值得深思的喜劇片

1《三傻大鬧寶萊塢》評分：9.2

這部電影想必是很多人接觸的接觸的第一步印度電影，但也正是因為這部電影，所以才讓不少人從此對印度電影圈了粉。這部電影中通過三個人冒險的經歷，為我們呈現了一大段精彩的 搞笑 橋段，但是它的成功之處不僅在於它的 搞笑 情節，而是在於通過主角的眼光為我們展示了當時 社會 的一些教育問題，以及為我們呈現了一種新的思考方式。

2《修女也瘋狂》評分：8.0

這部電影講述了夜總會的一個女歌手迪勞麗絲因意外目睹一樁謀殺被黑幫頭目追殺，為逃脫殺手追擊，她求助於警方安排她躲進世界上最安全修女院。而因為迪勞麗的作風開放，違背了修女院的許多規矩，同時也為一成不變的修女院帶來了許多的生氣和活力。

這部電影是典型的美式喜劇，其中通過開放的女歌手和中規中矩的修女的性格形成對比，展現了一段 搞笑 的經歷，同時也展現了人與人之間相處的美好。

舉起手來、地下交通站、活寶三人組

想 搞笑 的話，可以看以前的黑白電影，例如卓別林演的！肢體動作挺怪咖的

那必定是屬於 羞羞的鐵拳 ,夏洛特煩惱 ,烏龍院 ,心花路放 ,我不是葯神

喜歡瘋狂的石頭的朋友們，建議可以看看兩桿大煙槍！還有昆汀的低俗小說。都是非常有趣的作品

㈤ 電影起源分幾步

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。

㈥ 國外的一個大概六七十年代的喜劇電影，講的是電影公司拍電影的故事，很搞笑的，我找了很久

先祝你爸爸能早日康復吧 除了喜劇電影還可以找些相聲小品的段子呀 特別是你爸爸喜歡的明星的 我爺爺病的時候 我爸爸媽媽就找了很多給他放 老人看了可樂了
比較有名的一些國產喜劇：
《瘋狂的石頭》
《三毛從軍記》(應該是你爸爸那個年代的片子了 「三毛流浪記」到「三毛從軍記」，「三毛」這個苦孩子的形象更形象也更豐富了，讓人在輕松、捧腹中記住了樂觀、善良、機敏、幽默、意志堅強的「三毛精神」。)
《甲方乙方》：馮氏經典喜劇 於戲劇里展現百味人生
《有話好好說》
《二子開店》：上世紀八十年代的喜劇片，由導演王秉林、陳強、陳佩斯父子倆共同創作的「父與子」系列喜劇電影之一，開創了平民喜劇的先河。非常貼近老百姓生活。
《功夫》
《家有喜事》
《瞧這一家子》：也是陳佩斯和他爸爸演的
潘長江的《絕境逢生》
《買買提外傳》
《想入非非》
《滿意不滿意》
《今天我休息》

另外：
）、《傻昌經理》（1988）、《父子老爺車》（1990）、《爺倆開歌廳》（1991）、《臨時爸爸》（1992）、《賺它一千萬》（1992）、《編外丈夫》（1993）、《孝子賢孫侍候著》（1993）、《太後吉祥》（1995）、《好漢三條半》（1998）
阿滿的喜劇 小鎮大款》：《多一點天真》（1999）、《夫唱妻和》（1996）、《女人萬歲》（1994）、《財迷心竅》（1993）、《香港少爺》（1993）、《新娘》（1993）、《人非草木》（1992）、《提心吊膽》（1992）、《望父成龍》（1992）、《多管閑事》（1991）、《多此一女》（1990）、《面目全非》（1990）、《想入非非》（1990）、《大驚小怪》（1989）、《男女有別》（1988）、《笑出來的眼淚》（1988）、《哭笑不得》（1987）、《溫柔的眼鏡》（1987）、《小大老傳》（1987）、《多情的帽子》（1986）、《風流局長》（1985）、《丈夫的秘密》（1985）、《愁眉笑臉》（1984）、《五號機要員》（1984）、《女大當婚》（1982）

㈦ 有沒有比上帝也瘋狂更好看的電影

你的說的是同樣類型的喜劇？還是其他題材的同類型，同手法的電影？！！

個人感覺這個類型裡面，《上帝也瘋狂》算是極致了。就詼諧幽默喜劇而言，目前來說還沒有能超越《上帝也瘋狂I-II》的。從一二部和後面香港拍攝的三四五部就可以看出，有著天大的差別。

小時第一次看《上帝也瘋狂》第一部的時候，我記得是小學六年級，大概2002年左右，放學路過一個店旁邊，店裡面在放這部電影，一下子就被吸引力。硬是在寒風中站著看完了，印象最深的劇情是吉普車上坡那段、女主衣服被倒刺勾住那段和小孩子拿槍掃射綁匪哪一個鏡頭。

有很多歐美喜劇，類似《冒牌天神》、《白頭神探》這一類，看完你會發現很多橋段都是惡搞類型，就手法和內涵層次來說就有著與之不可逾越的差距。

要說類型上能跟《上帝也瘋狂》媲美的，我能想到的就只有卓別林系列，例如《從軍記》

也許很少有人會喜歡《人與自然》、《動物世界》。不過我就是從小喜歡動畫和這類題材。

小時候除了動畫片能喜引我之外，就只有中央電視台的人與自然，看著看著就會沉浸在試聽享受中，我感覺比看電視劇更讓人心情愉悅。

上帝也瘋狂和其它題材的最大區別，就是自始至終散發著「質朴」。你會發現看上帝也瘋狂的時候是出自內心的喜悅，無以言表的欣慰，還有對非洲風景的憧憬。可以說是用紀錄片的手法在拍一部電影。