電影龍虎兄弟粵語版

1. 黃沾是誰求資料

黃沾（同沾，與曹雪芹同名）（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年隨父母移民香港；早年入讀喇沙書院，後升讀港大，1963年畢業於港大中文系；先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《滄海一聲笑》、《獅子山下》《問我》《 我的中國心》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表。 於七、八十年代創作眾多電視劇主題曲，揭起粵語流行曲熱潮。當中相當多的成功作品都是由顧嘉輝作曲、黃沾作詞。這個後來被稱作「輝黃」的組合至今仍為人津津樂道。後來顧嘉輝移居加拿大，黃沾亦因病退出樂壇。《家變》、《狂潮》《強人》《大亨》《抉擇》《風雲》《射鵰英雄傳》等等這些電視劇的主題曲都是黃沾的佳作。那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌。從此他走上了自己填詞生涯的高峰，漸漸開始為電影作詞作曲，伴隨著香港電影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黃飛鴻》《梁祝》等陸續走紅，黃沾的詞曲也傳遍了華語地區。黃沾的詞作品是他俠義精神與人生哲學結合的最佳體現，詞壇小生林夕在點評黃沾時說：「以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。只有學貫五經才能欣賞。」至今，他仍然是香港歌壇公認的「詞壇教父」。2004年11月24日凌晨四時五十分左右，於香港逝世。顧嘉輝亦有回港拜祭他。
《歡樂滿人間》配樂、作曲/蕭芳芳 主演、主唱（1967年創作、1968年首映，黃沾首部電影配樂）

《生活是怎樣的歌》《火舞風雲》主題曲

《人鬼神》主題曲

《滄海一聲笑》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/許冠傑/黃沾/張偉文電影《笑傲江湖》主題曲

《只記今朝笑》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/呂珊(粵語版）；林青霞（國語版）電影《東方不敗》插曲

《流光飛舞》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/陳淑樺電影《青蛇》主題曲

《莫呼洛迦》 曲/:黃沾 詞/徐克黃沾 唱/辛曉琪電影《青蛇》插曲

《最愛上海灘》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/劉德華 電影《新上海灘》主題曲

《梁祝》 詞/黃沾 曲/何占豪/陳剛唱/吳奇隆 電影《梁祝》主題曲

黃沾
《原來是你》填詞/黃沾 曲/改編「黃梅調」戲曲 唱/楊采妮電影《梁祝》插曲

《你你我我》填詞/黃沾曲/胡偉立唱/吳奇隆楊采妮電影《梁祝》插曲

《男兒當自強》 詞/黃沾 曲/古曲《將軍令》唱/林子祥電影《黃飛鴻》主題曲

《浪盪江湖》 改編旋律/黃沾 詞/黃沾 編曲/戴樂民唱/林祥圖

《青蛇》等 曲/黃沾/雷頌德 電影《青蛇》原聲

《倩女幽魂》 詞/黃沾曲/黃沾 唱/張國榮 電影《倩女幽魂》主題曲

《黎明不要來》詞/黃沾曲/黃沾 唱/葉倩文 電影《倩女幽魂》插曲

《人間道》 曲/詞/黃沾 唱/張學友電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲

《抓一個溫馨晚上》曲/詞：黃沾唱/曾慶瑜電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《十里平湖》曲/黃沾填詞/裘其前電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《道》 詞/黃沾曲/黃沾唱/黃沾電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《當年情》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/張國榮電影《英雄本色》主題曲

《奔向未來的日子》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/張國榮電影《英雄本色II》主題曲

《我有我路向》詞/黃沾 曲/李宗盛唱/成龍 電影《超級警察》主題曲

《誰是大英雄》 詞/黃沾 曲/黃沾唱/張學友電影《東成西就》主題曲

《我Love你》 曲/G.Rossini 詞/黃沾 編曲/雷頌德唱/張學友電影《東成西就》插曲
黃沾 出席活動(20張)
《哥仔靚》 編曲/雷頌德 唱/黃沾 電影《東成西就》插曲

《做對相思燕》 詞/張國榮 編曲/雷頌德唱/張國榮/黃沾 電影《東成西就》插曲

《六指琴魔》（又名六指琴魔） 曲/黃沾/雷頌德 電影《六指琴魔》（林青霞）插曲

《開心做出戲》 詞/黃沾 曲/胡偉立唱/黃沾 電影《新鹿鼎記》主題曲

《焚心以火》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝/黃沾唱/葉倩文 電影《古今大戰秦俑情》主題曲

《城市獵人》 詞/黃沾 曲/黃沾 電影《城市獵人》主題曲

《情劍》 詞曲/黃沾/雷頌德 唱/潘美辰電影《新碧血劍》主題曲 (國/粵/完整版)

《阿彌陀佛》 詞/曲/可能為黃沾唱/黃沾 電影《大迷信1993》主題曲

《我問》 填詞/黃沾 曲/馮添枝 唱/許冠傑 電影《摩登保鏢》插曲

《摘星》填詞/黃沾 曲/徐嘉良唱/鄭少秋 電影《畫皮》主題曲

《熱溶你與我》填詞/黃沾 曲/黎小田唱/ 梅艷芳電影《城市戰爭》主題曲

《玫瑰,玫瑰,我愛你》填詞/黃沾 曲/佚名 唱/ 梅艷芳 電影《奇跡》主題曲

《兩個世界》填詞/黃沾 曲/ phil collins 唱/周華健美國電影《泰山》主題曲

《世界睇清楚》填詞/黃沾 曲/ phil collins 唱/周華健 美國電影《泰山》插曲

《長路漫漫伴你闖》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/林子祥 電影《武狀元蘇乞兒》主題曲

《陪我覓我路》詞/黃沾曲/黎小田 唱/成龍 電影《警察故事續集》主題曲
電視劇配樂1976：

《明星》（原名《當你見到天上星星》 詞/黃沾 曲/黃沾 原唱/張瑪莉 翻唱/陳麗斯、葉德嫻、張國榮、鄧萃雯多倫多演唱會翻唱

——佳視《明星》主題曲

《好像忘記你》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/張瑪莉——佳視《明星》插曲

《碧血劍》 詞/黃沾 曲/黃沾、吳大江 唱/關正傑——佳視《碧血劍》主題曲

《狂潮》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關菊英 翻唱/方大同——無線《狂潮》主題曲

《近代豪俠傳》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑 ——無線《近代豪俠傳》主題曲1977：

《家變》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文 ——無線《家變》主題

1978：

《鱷魚淚》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/袁麗嫦——麗的《鱷魚淚》主題曲

《奮斗》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮 ——無線《奮斗》主題曲

《倚天屠龍記》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《倚天屠龍記》主題曲

《熊熊聖火》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《倚天屠龍記》插曲

《誓要入刀山》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《陸小鳳之武當之戰》主題曲

《大亨》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/徐小鳳 ——無線《大亨》主題曲

《強人》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 羅文——無線《強人》主題曲

1979：

《天虹》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/汪明荃 ——無線《天虹》主題曲

《抉擇》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 林子祥——無線《抉擇》主題

《楚留香》詞/黃沾/鄧偉雄 曲/顧嘉輝 唱/ 鄭少秋——無線《楚留香》主題曲

《獅子山下》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文——香港電台《獅子山下》主題曲

《人海奇譚》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑 ——無線《人海奇譚》主題曲

《無名英雄》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 關正傑——無線《無名英雄》主題曲

《英雄無淚》詞/ 黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮 ——無線《英雄無淚》主題曲

1980：

《難忍別離淚》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 鄭少秋——無線《離別鉤》主題曲

《愛你一生不夠多》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/汪明荃——無線《京華春夢》插曲

《發現灣》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文 ——無線《發現灣》主題曲

《仁者無敵》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 甄妮——無線《仁者無敵》主題曲

《龍仇鳳血》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《龍仇鳳血》主題曲

《輪流轉 》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 鄭少秋——無線《輪流轉》主題曲

《沖擊》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮 ——無線《沖擊》主題曲

《情債》詞/ 黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 甄妮——無線《沖擊》插曲

《親情》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文——無線《親情》主題曲

《風雲》詞/黃沾曲/顧嘉輝 唱/仙杜拉——無線《風雲》主題曲

《上海灘》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/葉麗儀——無線《上海灘》主題曲

《萬般情》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/葉麗儀——無線《上海灘續集》主題曲

《上海灘龍虎鬥》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/葉麗儀——無線《上海灘龍虎鬥》主題曲

《愛定你一個》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮 ——無線《播音人》主題曲

《名劍》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 鄭少秋——無線《名劍》主題曲

1981：

《命運》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/甄妮——無線《火鳳凰》主題曲

《做人愛自由》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 鄭少秋——無線《流氓皇帝》主題曲

《飲勝》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《流氓皇帝》插曲

《愛在心內暖》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/ 鄭少秋/李芷苓——無線《流氓皇帝》插曲

《千王群英會》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/汪明荃——無線《千王群英會》主題曲

《用愛將心偷》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/汪明荃——無線《千王群英會》插曲

《烽火飛花》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋 ——無線《烽火飛花》主題曲

《想到我就做》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 鍾鎮濤——無線《老虎甩須》主題曲

《快樂自由歌》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鍾鎮濤 ——無線《老虎甩須》插曲

1982：

《兩忘煙水裡》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑/關菊瑛 ——無線《天龍八部》主題曲

《萬水千山縱橫》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑——無線《天龍八部》插曲

《忘盡心中情》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/葉振棠——無線《蘇乞兒》主題曲

《難為正邪定分界》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/葉振棠/麥志誠——無線《飛越十八層》主題曲

《心債》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/梅艷芳——無線《香城浪子》主題曲

《勇敢的中國人》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/汪明荃——無線《萬水千山總是情》插曲

《星夜星塵》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/陳潔靈 ——無線《星夜》主題曲

《今晚夜》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/陳潔靈 ——無線《星夜》插曲

《胸懷大志》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/威利 ——無線《獵鷹》主題曲

1983：

《不信愛有罪》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/梅艷芳——無線《警花出更》插曲

《一生有意義》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/羅文/甄妮——無線《射鵰英雄傳之東邪西毒》主題曲

《世間始終你好》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/羅文/甄妮——無線《射鵰英雄傳之華山論劍》主題曲

《桃花開》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/羅文/甄妮——無線《射鵰英雄傳之東邪西毒》插曲

《千愁記舊情》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/羅文——無線《射鵰英雄傳之東邪西毒》插曲

《肯去承擔愛》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/甄妮——無線《射鵰英雄偉之華山論劍》插曲

《四張機》 詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/甄妮——無線《射鵰英雄偉之華山論劍》插曲

《巾幗英雄》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/葉麗儀——無線《十三妹》主題曲

1984：

《夢里幾番哀》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/鮑翠薇——無線《決戰玄武門》主題曲

《不見我淚流》詞/黃沾 曲/顧嘉輝唱/鮑翠薇——無線《決戰玄武門》插曲

《始終會行運》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮——無線《鹿鼎記》主題曲

1985：

《我與你 他與我》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/梅艷芳——無線《挑戰》主題曲

《雪山飛狐》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/呂方、關菊英——無線《雪山飛狐》主題曲

《心語》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/呂方、關菊英——無線《雪山飛狐》插曲

《大步上青雲》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮——無線《六指琴魔》主題曲

1986：

《留下我美夢》填詞/黃沾/ 曲/顧嘉輝唱/甄妮——無線《陸小鳳之鳳舞九天》主題曲

《情未了》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋——無線《陸小鳳之鳳舞九天》插曲

《昂首向天唱》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋——無線《屈原》主題曲

1987：

《胡漢夢》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/劉錫明/方曉虹 ——無線《書劍恩仇錄》主題曲

《人類的錯》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑——無線《大明群英》主題曲

《少年心》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/關正傑、雷安娜——無線《大明群英》插曲

1989：

《菊英淚》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/呂方、鄭秀文——無線《連城訣》主題曲

《還有明天》詞/黃沾 曲/林敏怡 唱/鄺美雲——無線《邊城浪子》主題曲

1993：

《留住秋色》詞/黃沾、簡寧 曲/顧嘉輝 唱/張學友、周慧敏——無線《如來神掌再戰江湖》插曲

《做人做到底》 詞/黃沾 曲/楊雲驃 唱/羅文——無線《金牙大狀》主題曲

《願世間有青天》詞/黃沾 曲/楊秉忠唱/林子祥 ——台視無線合拍《俠義見青天》主題曲

1994：

《笑看風雲》詞/黃沾 曲/ 徐嘉良 唱/ 鄭少秋 ——無線《笑看風雲》主題曲

《人生一切一身擔》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/李克勤——無線《鐵膽梁寬》主題曲

《絕世絕招》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張智霖、吳倩蓮——無線《射鵰英雄傳》主題曲

《意難平》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/伍詠薇——無線《圓月彎刀》主題曲

《圓月下你來依我》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/伍詠薇——無線《圓月彎刀》插曲

《無悔愛你一生》（又名《真情細說》）詞/黃沾 曲/顧嘉輝 編曲/ 袁卓繁 唱/李樂詩——無線《真情》主題曲

1996：

《十三密殺令》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文——無線《十三密殺令》主題曲

《為自己當好漢》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/黃沾 ——《情定少林寺》主題曲

1997：

《精彩故事》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文——無線《皇家反千組》主題曲

《難得有你》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/羅文——無線《皇家反千組》插曲

1998：

《頭頂一片天》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/馬浚偉——無線《鹿鼎記》插曲

《隨遇而安》詞/姚若龍曲/小蟲編曲/George Leong唱/黃沾 ——台視《倚天屠龍記》主題曲

1999：

《愛你不是等閑事》詞/黃沾 曲/林敏怡唱/陳松伶——無線《金玉滿堂》主題曲

《清風不染》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/鄭少秋——無線《庄王宋世傑2》主題曲

《笑喇笑喇笑一笑》詞/黃沾 曲/顧嘉輝——無線《布袋和尚》主題曲

《一個人》詞/黃沾 曲/金培達 唱/陳奕迅——無線《洗冤錄》主題曲

《萬里天風伴我飛》詞/黃沾 曲/林子祥 唱/林子祥 ——亞視《卧虎藏龍》主題曲

2003：

《英雄刀少年》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/葉麗儀——無線《英雄刀少年》主題曲

《美麗緣分》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/馬浚偉 ——無線《金牌冰人》主題曲

《真愛是苦味》曲/黃沾 詞/劉德華 唱/劉德華 無線卡通版《神鵰俠侶》主題曲
單曲填詞《我的中國心》 詞/黃沾 曲/王福齡 唱/張明敏
《忘記他》 曲 / 填詞/黃沾 唱/鄧麗君
《有誰知我此時情》 曲/黃沾 詞/聶勝瓊鷓鴣天 唱/鄧麗君

《問我》填詞/黃沾 曲/黎小田 唱/陳麗斯
《始終會行運》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮

《默默向上游》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮

《到未來日子》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮

《當年情》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/張國榮

《心裡有個謎》填詞/黃沾 曲/韋祖堯 唱/羅文

《祝福你》 填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮

《多做多餘事》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/李麗蕊
《我有個秘密》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/張明敏

《美夢》 詞/黃沾 曲/黃沾唱/葉德嫻

《今天我非常寂寞》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/鍾鎮濤

《讓一切隨風》詞/黃沾 曲/大野克夫唱/鍾鎮濤

《舊夢不須記》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/雷安娜
《我是痴情無限》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/關菊英

《火舞》 詞/陳樂融曲/黃沾 唱/蔡琴

《晚風》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/葉倩文

《你問我》詞/奧金寶 曲/黃沾 唱/ 鮑翠薇

《點解手牽手》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/陳秋霞
《童年》詞/黃沾 曲/羅大佑唱/蔡國權

《同途萬里人》詞/黃沾 曲/喜多郎 唱/ 羅文

《明日天涯》詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 羅文

《戲班小子》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/ 葉振棠

《不了情》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/顧媚
《夢》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/顧媚

《秋風秋雨》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/汪明荃

《女黑俠木蘭花》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/葉麗儀

《奮斗》 填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮

《春雨彎刀》 填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮

《郊道》 填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/甄妮

《紫釵恨》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/汪明荃/鄭少秋

《恭喜你》 詞/黃沾 曲/黃沾 唱/太極樂隊
《狂想曲》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/溫拿五虎
《相逢一笑》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/梅艷芳

《情比雨絲》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/徐小鳳（梅艷芳翻唱）

《這樣享受戀愛 》填詞/黃沾/林夕 曲/顧嘉輝/雷頌德 唱/許志安
《愛你變成害你》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/巫啟賢
《只有知心一個》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/陳曉東
《一二三上海灘》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/黃耀明
《情常在》填詞/黃沾 曲/顧嘉輝 唱/梁漢文

《流光飛舞》詞/黃沾 曲/黃沾 唱/陳淑樺

Blessing 詞/黃沾 曲/張敬軒/常石磊 唱/張敬軒（最後的作品）

2. 《十兄弟》26年：老大原來是羅家英，還有3位演員已去世，你怎麼看

緊緊圍繞「小孩」的話題討論較為熱，莫名其妙想到一部老港片《十兄弟》，有同學們是院校機構看的，有的在中央電視台「六公主」播放視頻的情況下賞析，也有一些是錄像廳收看的。

《十兄弟》在香港電影中談不上多麼的經典的著作，如今看起來很有可能有點兒荒繆，但確實是兒時美好記憶，那個時候感覺真有趣。

影片層面，參演過《爆炸令》、《麻辣至尊》、《野獸刑警》等；電視連續劇層面，演過不少台劇，例如《麻辣鮮師》、《偷偷愛上你》等。

演藝生涯不冷不熱，但情感史好像非常豐富。

26年以往，《十兄弟》中現有3位演員沒有了，開始給小孩講故事的石堅，徐錦江的手底下鄭祖（《破壞之王》的棕熊主帥），扮演鍾鎮濤的爸爸的曾近榮（《逃學威龍》的化學老師）。

多年後，仍然艷羨「十兄弟」的絕招，覺得她們還可以搞一個復仇聯盟，大家感覺呢？

3. 被騙2億，與張衛健反目，鄭則仕身上究竟發生過什麼事

說到香港電影，我想大家心裡都有很多精彩的作品吧，像80年代最火的《鬼馬雙星》《雞同鴨講》《英雄本色》《倩女幽魂》《龍虎兄弟》等精彩影片。這些影片可以說是很多人的童年回憶，而洪金寶，林正英，成龍，泰迪羅賓，元彪都是那個年代正紅的打星。雖然如今，他們已經很少有作品出現了，但是他們帶給觀眾的經典一直留存。

除了這些主咖，還有一些配角，也獲得了不少的關注，像吳孟達，陳百祥，羅家英，徐錦江等人都是出了名的配角，今天我們要說的這個演員，他也是出了名的配角，他就是鄭則仕-肥貓。

據悉，他也是因為常年受糖尿病的折磨，體重直線下降了74斤，不得不說，身體才是最重要的，如果沒有一個好的身體，別的都是白搭。

結語

雖然晚年生活依然奮戰在演繹線，但是還是希望鄭則仕可以多注意身體，這樣才能給觀眾帶來好的作品。

最後祝願鄭則仕能身體健康，長命百歲。讓"肥貓"永遠刻在我們的心中。

4. 他是張學友的岳父，謝賢的弟弟，連向華強都不敢招惹他，你認識他嗎

在演藝圈裡大家都想要成為可以立在頂級影響力的人，而向華強早已在這個部位上位列好長時間。

他與妻子在演藝圈裡是大夥兒所欽佩又擔心的人物。大牌明星們都想跟她們有一些相交而獲得資源，顯而易見向華強陣營不容小覷。

可是便是一位大名鼎鼎的大人物也是有使他擔心的人，他便是鄧光榮。

談起鄧光榮很有可能大家都不清楚到底是誰，由於在當初港台電影頂峰階段，他是一位能夠一手遮天的人物，為什麼說是大半個黑暗組織呢？

兩個人相處後就領到了結婚證書，盡管沒有申請辦理典禮可是在早已領到了結婚證書，之後就懷了孕，陸續生下了兩個人閨女，盡管爸爸很富有可是都沒有讓女兒們承繼他的工作。而他也是一位很講義氣重情義的大哥，只需是小夥伴們有哪些難題他都是會第一時間處理，是大夥兒值得尊重的大哥。在當初那一個社會發展提到鄧國榮大家都會畏懼的另外為他豎起大拇指。

英雄離去

可是就這樣一位大人物最後或是沒有逃過生死輪回，在2011年這名非常值得深受尊重的大哥因突發心臟病過世。

65歲的鄧光榮始終的離開，過世後周潤發、洪金寶、謝賢等說白了超級巨星都來為他送行。

人生就是這般，盡管在世界上變成了每個人尊重的大哥，可是或是逃不動死神之的招喚，可是他的重情義和整體實力是大夥兒眾所周知的。

5. 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世

上個世紀的華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。

有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。

本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。

1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。

因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。

當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。

70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。

70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。

在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。

雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。

導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。

「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。

而 劉家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。

昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。

劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。

1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。

然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。

袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。

隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。

受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。

與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。

最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。

1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。

為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。

《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。

《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。

不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。

父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。

袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。

在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。

從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。

有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。

狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。

1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。

不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。

王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。

因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。

《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。

李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。

功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。

進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。

1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。

80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。

黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。

70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。

為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。

80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。

梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。

70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。

1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。

70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。

80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。

進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。

這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。

因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。

《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。

當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。

在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。

值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。

1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。

《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。

值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。

80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。

於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。

而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。

1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。

《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。

90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。

在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。

出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。

1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。

只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。

1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。

趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。

可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。

沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。

可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。

1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。

在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。

可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。

在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。

1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。

而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。

不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。

新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。

2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。

2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。

《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。

內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。

2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。

當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。

其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。

七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。

6. 請有這方面知識的朋友談談關於香港電影近些年來的發展以及相關信息

香港電影黃金期已經過了，但是我有信心，一定崛起的，香港人很堅強~
動作片雖然年邁，但又一批年輕人還是在投入，我相信只要仍然有人，就有電影

7. 許冠傑是誰

許冠傑
許冠傑，1948年9月6日出生於廣東省廣州市，中國香港男歌手、演員、音樂人，畢業於香港大學。
1967年擔任蓮花樂隊的主音歌手，同年發行首張專輯《JustALittle》。1970年以個人身份發展。1971年憑借創作的歌曲《鐵塔凌雲》受到關注。1973年出演個人首部電影《馬路小英雄》。1974年發行的粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港粵語流行樂壇的序幕。1977年憑借專輯《半斤八兩》獲得第1屆金唱片獎百年紀念獎。1978年主演的喜劇電影《賣身契》成為香港電影年度票房冠軍。1981年由他創作的歌曲《印象》獲得第4屆十大中文金曲獎。1982年簽約新藝城電影公司；同年主演的喜劇電影《最佳拍檔》成為香港電影年度票房冠軍。1985年獲得第8屆十大中文金曲獎金針獎，成為首位獲得這項榮譽的香港歌手。1986年在十大勁歌金曲頒獎禮上獲得勁歌金曲榮譽大獎。1989年發行專輯《許冠傑89歌集》。
1990年因在電影《笑傲江湖》中飾演令狐沖一角受到關注。1991年憑借《滄海一聲笑》獲得第10屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。1992年宣布退出歌壇，並在香港紅_體育館舉行41場「告別樂壇演唱會」。1993年主演喜劇電影《水滸笑傳》，之後淡出影壇。2004年復出歌壇，並在香港紅_體育館舉辦38場演唱會。2005年獲得CASH金帆音樂獎音樂成就大獎。2010年在廣州體育館舉辦演唱會。2014年在上海舉辦演唱會。2016年10月在香港體育館（紅_體育館）舉辦演唱會。
中文名：許冠傑
外文名：SamuelHui
別名：阿sam、歌神
國籍：中國
民族：漢族
星座：處女座
血型：O型
身高：180cm
體重：72kg
出生地：廣東省廣州市
出生日期：1948年9月6日
職業：歌手、演員、音樂人
畢業院校：香港大學
代表作品：雙星情歌、鐵塔凌雲、天才白痴夢、浪子心聲、半斤八兩、滄海一聲笑、紙船、沉默是金、財神到
主要成就：第8屆十大中文金曲金針獎
十大勁歌金曲勁歌金曲榮譽大獎
十大中文金曲榮譽大獎
香港電影金像獎最佳電影歌曲
CASH金帆音樂獎音樂成就大獎
早年經歷
1950年，許冠傑與父母以及三位兄長從廣州移居到香港，並定居於鑽石山。他先後就讀於鑽石山永康小學以及牛池灣恩光小學。1961年入讀聖芳濟中學，中學時期對音樂產生了濃厚的興趣。
1964年，跟友人合組Harmonick樂隊，並擔任樂隊的彈低音結他手以及主音歌手。1965年，在夜總會及麗的「樂韻之聲」作表演。Harmonick樂隊解散後，他加入了BarSix樂隊。1966年，在英華書院念中學預科課程。
演藝經歷
音樂方面
鑽石唱片時期
1967年，加入蓮花樂隊並擔任樂隊的主音歌手；之後以蓮花樂隊名義發行首張專輯《JustALittle》，同年推出第二張專輯《IamBeWaiting》。1969年，考入香港大學攻讀心理學，因功課太忙，跟鑽石唱片公司約滿後不再續約。
寶麗金唱片時期
1970年，以個人歌手身份發展，同年發行個人首張專輯《TimeOfTheSeason》。1971年，正式簽約寶麗金唱片公司，之後推出專輯《AprilLady》；同年在TVB特別節目《雙星報喜》中演唱他作曲的第一首粵語歌曲《鐵塔凌雲》，並因此在香港受到歡迎。1972年，發行專輯《TheMorningAfter》。1973年9月，在香港大會堂舉行演唱會，成為第一個開個人演唱會的香港歌手。
1974年，推出專輯《TheMorningAfter》，一天之內銷出一千張；之後發行專輯《ThemeFromJeremy》；11月，在香港大會堂與蓮花樂隊舉行演唱會；12月，在香港明愛中心舉行」許冠傑之夜「演唱會；同年發行的粵語專輯《鬼馬雙星》在東南亞的總銷量達15萬張；這張專輯收錄了《雙星情歌》、《等玉人》等具有中國小調味道的情歌，專輯同名主打歌《鬼馬雙星》由許冠傑創作，並且是第一首在英國BBC電台以及香港電台英文台播放的中文歌曲。
1975年3月，憑借粵語專輯《鬼馬雙星》獲得獲寶麗金唱片公司頒贈的金唱片；5月，發行專輯《Interlude》；8月，發行的專輯《天才與白痴》在東南亞的銷量達到20萬張；專輯同名主打歌由許冠傑創作，並且加入了大量的香港俚語，這首歌曲在BBC電台的點歌節目里播放後受到聽眾的歡迎。
1976年3月，發行專輯《StreetsOfLondon》；5月24日，在香港大會堂舉行兩場演唱會；12月，發行粵語專輯《半斤八兩》，這張專輯共收錄了12收歌曲，既有市民歌曲和情歌，還有《浪子心聲》這類勵志性質的歌曲；《半斤八兩》在東南亞的銷量達到35萬張，這張專輯的出現也標志著香港粵語流行歌的市場正式形成。
1977年3月26日，憑借《半斤八兩》獲得第1屆金唱片獎百年紀念獎；4月，赴星馬演唱1個月，並推出專輯《許冠傑金唱片精選》；6月，與陳秋霞合作灌錄專輯《OneTinSoilder》，同月14、15日在香港大會堂舉行2場演唱會；8月27日，在香港政府大球場舉行PopFolk77演唱會；11月28日，在香港大會堂舉行2場演唱會；同年發行最後一張英文專輯《SpacemanCameTravelling》。
1978年2月，發行的粵語專輯《財神到》在東南亞的總銷量達到20萬張，比起許冠傑的前四張專輯，《財神到》是原創歌曲比較少的一張專輯，專輯共收錄了12首歌曲，其中有7首歌曲改編自埃爾維斯·普雷斯利的作品；4月8日，憑借《半斤八兩》以及《財神到》獲得第2屆金唱片獎白金唱片獎，此外他還憑借《許冠傑精選》以及《SpacemanCameTravelling》獲得金唱片獎，更憑《財神到》獲得第2屆金唱片獎百年紀念獎；7月底，在香港大會堂舉行個人演唱會；12月23日，在香港政府大球場舉行「許冠傑聖誕狂熱演唱會」；同年發行的粵語專輯《賣身契》在東南亞的總銷量達到55萬張，這張專輯共收錄12首歌曲，許冠傑參與了所有歌曲的創作。
1979年2月，在第1屆十大中文金曲頒獎禮上，憑借《賣身契》獲得十大中文金曲獎；3月，在加拿大舉行巡迴演唱會；4月14日，憑借《許冠傑精選》以及《賣身契》獲得第3屆金唱片獎白金唱片獎；之後在日本發行專輯《半斤八兩》；6月17日，作為香港代表歌手的代表赴日本參加第8屆東京音樂節，並且憑借《YouMakeMeShine》獲得東京音樂節TBS獎；8月，首次在大專會堂舉行6場演唱會；12月22日，在香港政府大球場舉行演唱會；同年發行的粵語專輯《79夏日之歌集》是一張基調輕松的專輯，整張專輯收錄了12首歌曲，許冠傑參與了所有歌曲的創作。
1980年7月，發行粵語專輯《念奴嬌》；從這張專輯開始，許冠傑把粵語的俚語引入到情歌之中，並由此創作出一些曲調輕松的歌曲；8月31日，以嘉賓身份出席香港電台主辦的「六十年代香港樂壇音樂會」；12月12日，在第4屆金唱片頒獎禮上，他憑借專輯《79夏日之歌集》獲得白金唱片獎。
1981年3月，發行專輯《摩登保鏢》，專輯收錄了12歌曲，許冠傑參與其中11首歌曲的創作，專輯中的歌曲《印象》在第4屆十大中文金曲獎頒獎禮上獲得十大中文金曲獎獎；3月21日，在政府大球場舉行兩場演唱會，之後赴美國舉行巡迴演唱會；7月赴星馬演唱；8月3日，在第五屆金唱片頒獎禮上，憑借《念奴嬌》及《摩登保鏢》獲得白金唱片獎。
1982年，發行粵語專輯《難忘你·紙船》，這張專輯收錄了11首歌曲，包括具有西洋氣質的情歌《難忘您》以及曲風輕松的歌曲《紙船》；3月，在伊館舉行6場演唱首會；4月3日，以香港代表身份參加日本第1屆亞洲音樂節；8月2日，在第6屆金唱片頒獎禮上，憑借《難忘你·紙船》獲得白金唱片獎；9月，在日本推出《夢追》及《ILoveYou》兩張日文專輯。
康藝成音時期
1983年2月，發行專輯《最佳拍檔之大顯神通》，這張專輯由原創歌曲和翻唱歌曲共同組成，專輯中的歌曲《共你常為伴》是許冠傑第一次和鄭國江合作的作品；5月5日至5月7日，在香港紅_體育館舉行3場個人演唱會，成為首位在香港紅館舉辦個人演唱會的歌手；6月，簽約康藝成音有限公司，同年發行專輯《新的開始》，這張專輯表達了許冠傑對於香港未來的美好祝福。1984年9月，發行專輯《最喜歡你》；10月，赴美加舉行巡迴演唱會。
新藝寶唱片時期
1985年，加盟新藝寶唱片公司；7月，發行粵語專輯《最緊要好玩》，專輯同名主打歌獲得十大中文金曲獎，另一首歌曲《日本娃娃》獲得十大勁歌金曲獎；11月，發行粵語專輯《斤兩十足》；同年在第8屆十大中文金曲頒獎禮上獲得金針獎。1986年10月，舉行「最緊要朋友」演唱會；10月底，發行專輯《熱力之冠》；同年在十大勁歌金曲頒獎禮上獲得勁歌金曲榮譽大獎。
1987年2月，發行專輯《潮流興夾Band》；專輯共收錄了11首歌曲，包括電影《橫財三千萬》的主題曲《橫財夢》以及電影《衛斯理》的插曲《宇宙無限》；7月，發行專輯《新曲與精選》；10月6日-8日，在香港紅_體育館舉行3場個人演唱會。
1988年1月，與歌迷拍攝賀歲MTV《財神到》；3月，在商台主辦的《飢餓三十》節目中擔任表演嘉賓；7月，在香港電台主辦的「香港廣播六十年」節目中擔任表演嘉賓；6月29日，發行專輯《SamAndFriends》；同年憑借《沉默是金》獲得香港十大中文金曲獎。
1989年1月25日，發行粵語專輯《許冠傑89歌集》，這張專輯共收錄了10首歌曲，包括電影《阿郎的故事》的主題曲《阿郎戀曲》以及電影《最佳拍檔之兵馬俑風雲》的主題曲《我未驚過》；4月7日，在香港紅_體育館舉行10場「十萬人大合唱演唱會」；11月，發行專輯《十萬人大合唱演唱會LiveAlbum》。
重返寶麗金
1990年，重返寶麗金唱片公司；3月，發行專輯《香港情懷90》，這張概念專輯是許冠傑在音樂創作上的一次突破，專輯里由他創作的港人愛港式的歌曲不在少數，其中的代表作包括《同舟共濟》、《千載願望》等等；4月7日至16日，在香港紅_體育館舉行「香港情懷演唱會」；同年發行專輯《90香港情懷演唱會》以及《許冠傑經曲電影金曲》。1991年，憑借電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》獲得第10屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎。
退出歌壇
1992年，宣布退出歌壇；同年在香港紅_體育館舉行41場「告別樂壇演唱會」，打破香港歌手在紅館舉行演唱會的場次紀錄；9月，舉行美加巡迴告別演唱會。1993年3月18日，在廣州天河體育館舉行7場「許冠傑廣州光榮引退演唱會」；之後分別在茂名和湛江各舉行兩場演唱會。
1998年1月8日，為第20屆十大中文金曲頒獎音樂會創作主題曲《最好的聲音》；同年，發行精選專輯《打工仔心聲『98》，其中《半斤八兩》、《鬼馬雙星》兩首歌的音樂都是重新錄音。1999年2月，客串音樂劇《仲夏夜猜想曲》。
2001年，許冠傑為王傑創作了《一個孤獨的理由》（作曲）。
復出歌壇
2004年3月23日，由許冠傑創作的《04祝_你》的MV首播；4月，許冠傑宣布復出歌壇；6月1日，發行復出後的第一張專輯《歌神與您繼續微笑04》，這張專輯除了收錄了他為勉勵香港人而創作的《繼續微笑》、《04祝_你》外，還收錄了他與SamAngels合唱的歌曲《誰在你心裡》；6月5日，在香港紅_體育館舉行10場「繼續微笑會歌神LIVE」演唱會；6月30日至7月5日，舉行6場「繼續微笑會歌神LIVEPartII演唱會」；8月4日至15日，舉行12場「繼續微笑會歌神LIVEIII」演唱會；10月8日至18日舉行10場「繼續微笑會歌神演唱會完結」；至此「繼續微笑會歌神」演唱會總計舉行了38場。
2005年2月8日至13日，在香港紅_體育館舉行6場「京士活05歌神賀歲嘉年華」演唱會，演唱會上他不僅演唱了多首代表作，還嘗試了「貓王LOOK」、「西部牛仔」等不同的舞台造型；2月19日至20日，在馬來西亞舉行2場「繼續微笑會歌神」演唱會；之後在廣州、佛山、中山、番禺等地舉行「繼續微笑會歌神」演唱會；12月10日至12月25日，舉行美加巡迴演唱會；11月，獲得CASH金帆音樂獎音樂成就大獎。
2007年，簽約國際娛樂唱片公司；10月，發行以環保和懷舊為主題的專輯《人生多麼好》；11月，出席歌曲《人生多麼好》的MV首播會；12月16日，在香港大球場舉行「許冠傑香港大球場Live音樂會」，在接近4小時的演唱會上，他總共演唱了66首歌曲。2009年，在金光綜藝館舉行「許冠傑澳門站Live演唱會」。
2010年4月3日，在廣州體育館舉辦以「難忘往日情」為主題的演唱會，演唱會上他打破慣例，不僅演唱自己的代表作，還演唱了其他歌手的歌曲；6月14日，在廣東佛山世紀蓮體育中心舉行演唱會，演唱會通過「人的溫情」、「香港文化的體現」、「許冠傑的成就」三個主題來展現許冠傑的風格；6月26日，在新加坡舉行個人演唱會。
2011年7月2日，在新加坡聖淘沙舉行演唱會；8月6日，在廣州體育館舉辦「我系香港仔演唱會」，並且在演唱會上演唱了多首影視歌曲，包括《阿郎戀曲》以及《滄海一聲笑》；12月，特別創作了歌曲《明我以德》以慶祝母校香港大學建校百周年。
2012年4月13至16日，在香港紅_體育館舉行4場「斤兩十足許冠傑演唱會」；5月25日至5月26日，在雲頂星劇場舉行3場演唱會。
2013年4月27日，在澳門金光綜藝館舉行「斤兩十足許冠傑演唱會」。
2014年5月，在上海梅賽德斯賓士文化中心舉行演唱會，演唱會上他除了演唱《雙星情歌》、《滄海一聲笑》等代表作品外，還翻唱了多位去世歌手的作品。
2017年8月12日-21日，許冠傑和樂壇校長譚詠麟攜手演出的12場《阿sam&阿TAMHAPPYTOGETHER演唱會》
電影方面
1973年，出演首部電影《馬路小英雄》；12月，與王羽、張艾嘉共同主演動作片《龍虎金剛》，飾演以養鴨為生的小楊。
1974年，許冠傑與三個哥哥合組許氏電影公司；同年與許冠文、喬宏合作主演武打喜劇片《鬼馬雙星》，影片在香港上映後取得了625萬港幣的票房，不僅位列香港電影年度票房第一位，還打破了香港電影的票房紀錄；之後與苗可秀、李昆共同主演電影《綽頭狀元》，飾演一個富有正義感的騙子，該片上映後以167萬港幣的票房名列香港電影年度票房第六位；4月4日，主演的喜劇電影《小英雄大鬧唐人街》上映。
1975年，主演喜劇電影《天才與白痴》，飾演一位愛貪便宜的男護士，該片上映後以455萬港幣的成績獲得香港電影年度票房冠軍。1976年，與許冠文、許冠英聯袂主演喜劇電影《半斤八兩》，這部影片上映後成功地打入了日本、西班牙等國家的電影市場；該片在香港的票房達到853萬港幣，成為1976年香港電影年度票房冠軍。
1977年，客串出演由吳宇森執導的喜劇動作片《發錢寒》。1978年，與許冠文、許冠英共同主演對社會及人性進行諷刺的喜劇電影《賣身契》，飾演青年魔術家朱世傑；該片在香港的票房達到782萬港幣，成為1978年香港電影年度票房冠軍。
1979年，主演的電影《半斤八兩》在香港重映，五天時間取得了190萬港幣的票房；4月，主演的電影《半斤八兩》在日本公映；5月，主演的電影《賣身契》在台灣上映。
1981年，與許冠文、許冠英共同主演賀歲片《摩登保鏢》，飾演一位想盡辦法對付刻薄上司的保安員；該片在香港上映後取得了1776萬港幣的票房成績，位列香港電影年度票房排行榜第二名。
1982年，許冠傑離開了嘉禾電影公司，加入新藝城電影公司；同年主演的喜劇電影《最佳拍檔》是他離開兄長許冠文以後的首部作品，片中他扮演的神偷金剛是一個身手矯健、精通各種高精尖武器的高手；該片在香港上映後取得了2600多萬港幣的票房，成為香港電影年度票房冠軍。
1983年，《最佳拍檔》的續集電影《最佳拍檔大顯神通》在東南亞和澳大利亞的130家戲院同時公映，該片在香港的票房達到2327萬港幣，成為香港電影年度票房冠軍。
1984年，主演由石天執導的喜劇電影《全家福》；同年主演的喜劇電影《最佳拍檔之女皇密令》上映，該片在香港的票房達到2928萬港幣，位列香港電影年度票房排行榜第一名。
1985年，與王祖賢、泰迪羅賓共同主演喜劇電影《打工皇帝》，飾演在面廠打工的亞忍。1986年，主演賀歲片《最佳拍檔4千里救差婆》，該片在香港的票房達到2701萬港幣，位列香港電影年度票房排行榜第三名。
1987年，主演科幻題材的電影《衛斯理傳奇》，飾演具有冒險精神的衛斯理；這部電影在尼泊爾拍攝期間許冠傑還得了高山症。
1988年，客串喜劇電影《雞同鴨講》。1989年，主演動作喜劇電影《新最佳拍檔》。1990年，許冠傑離開了新藝城電影公司；之後與許冠文、許冠英共同主演喜劇電影《新半斤八兩》；同年與葉童、張學友、張敏合作主演武俠電影《笑傲江湖》，飾演機智幽默的大俠令狐沖。
1993年1月，主演的喜劇電影《花田喜事》上映，許冠傑在片中首次演反角周通；6月，與沈殿霞、吳孟達、毛舜筠、黃沾等共同主演古裝喜劇片《水滸笑傳》，飾演打虎英雄武松；之後，他選擇淡出影壇。2000年1月29日，客串出演電影《大贏家》，飾演騙盡天下無敵手的黃大千。
個人生活
家庭生活
許冠傑的父親許世昌是一名國樂師，母親李倩雲屬歌劇界人士。許冠傑在許家排行第四，是許家幼子，他大哥許冠文是一名導演、演員，二哥許冠武從事電影幕後工作，三哥許冠英是喜劇電影演員。許冠文、許冠英、許冠傑一齊合作過不少電影，並稱「許氏三兄弟」。
感情生活
1966年，許冠傑在麗晶酒店獻唱歌曲時認識了琳寶·弗萊明，之後二人相戀。1971年12月30日，許冠傑與琳寶·弗萊明在美國結婚。1976年，許冠傑的大兒子許懷欣出生。1978年，許冠傑的二兒子許懷谷出生。
主要作品
音樂作品
參演電影
大贏家-2000-01-29，飾演黃大千
水滸笑傳-1993-06-30，飾演,
花田喜事-1993-01-20，飾演,
新半斤八兩-1990-08-24，飾演喪標
紅場飛龍-1990-08-03，飾演,
笑傲江湖-1990-04-05，飾演,
新最佳拍檔-1989-01-28
雞同鴨講-1988-07-14，飾演,
衛斯理傳奇-1987-01-21，飾演,
最佳拍檔4千里救差婆-1986-01-30
打工皇帝-1985-08-10，飾演阿忍
全家福-1984-08-15
最佳拍檔之女皇密令-1984-01-26
最佳拍檔2大顯神通-1983-02-05
最佳拍檔-1982-01-16，飾演,
摩登保鏢-1981-01-30，飾演,
賣身契-1978-08-03
發錢寒-1977-07-29，飾演,
半斤八兩-1976-12-16，飾演,
天才與白痴-1975-08-21，飾演李護士
鬼馬雙星-1974-10-17，飾演,
綽頭狀元-1974-07-18
小英雄大鬧唐人街-1974-02-17
龍虎金剛-1973-12-21
馬路小英雄-1973-02-17
演唱會記錄
個人創作
主持節目
社會活動
1973年，到星馬等地參加慈善籌款活動，並演唱歌曲。1986年，為Lotus成員周華年以及腎病協會籌款。2005年2月，舉辦「05歌神賀歲嘉年華」演唱會，演唱會上設置觀眾捐利市環節，為南亞地區災民籌款。2007年，參與錄制歌曲《藍天消失了》的合唱版，以宣揚環保訊息。
2008年，為了鼓勵災區人民重建家園，他把歌曲《浪子心聲》的歌詞改寫成賑災歌曲《愛的暖流》；6月1日，參加香港演藝界發起的「5.12關愛行動」。2010年，參加「金曲回響獻愛心慈善晚會」。
獲獎記錄
人物評價
在香港流行樂壇，許冠傑被稱為現代粵語流行歌曲的鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用（《天天新報》評）。許冠傑對於香港樂壇的意義不在於他的歌曲的市場佔有率有多高，而在於他吸引了原本鄙視粵語歌的人去聽他創作的歌曲，他的出現是香港樂壇本土化的重要一環（向雪懷評）。
許冠傑以唱出小市民的心聲見稱（《文匯報》評）。他的音樂反映了20世紀80年代香港社會的人文精神（《南方都市報》評）。他創作並演唱的歌曲可分為俚、雅兩類，尤以前者意義重大。這些以粵語白話創作的歌曲用語不僅風趣幽默，而且站在普通人民的立場褒貶時事，反映了香港市民的日常生活以及社會現狀；而他以文藝腔創作的歌曲則承襲了中國古典詩詞的風格，因而詩味十足（千龍新聞網評）。
許冠傑是一位傑出的音樂人，他創作的歌曲絕不僅僅停留在思想意義的層面。在作曲方面，他擅長將香港當地的民間小調與西方主流音樂巧妙結合，進入20世紀80年代，他甚至在歌曲中加入搖滾元素；在歌詞方面，文學修養較高的許冠傑喜歡用平實而富於哲理的歌詞來表達樸素的情感。在演唱方面，許冠傑是標準的民謠唱腔，他不加任何修飾的唱法不僅動聽，而且簡單自然（《老人報》、《現代快報》評）。
許冠傑主演了多部喜劇電影，給觀眾留下了一個個插科打諢的人物形象，從他塑造的這些角色也可以看到香港喜劇電影的源頭（《南方都市報》評）。在電影《鬼馬雙星》中，許冠傑輕松幽默的表演風格頗受觀眾的好評，許氏風格的小人物喜劇也自此深入人心（騰訊網評）。在電影《笑傲江湖》中，他把令狐沖的風流倜儻、放浪形骸演繹的十分到位，因此得到不少觀眾的認可（CCTV評）。在電影《花田喜事》以及《水滸笑傳》中，他分別扮演了周通和武松兩個具有顛覆性的角色，搞笑表演較之以往也更加瘋狂（騰訊網評）。

8. 黃家句影響你們了嘛~

家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表!!
先簡單回顧一下香港樂隊興盛時期。
八十年代，樂隊潮出現在香港歌壇。太極開始是最受歡迎的樂隊，但很快水平大滑倍受質疑，逐漸沉下。
達明後來者居上，演繹新浪漫曲風。排第三的RAIDAS由作曲黃耀光，主音陳德彰，詞人林夕組成，風格接近大眾，極受歡迎。
這個時期的BEYOND出了《永遠等待》《阿拉伯跳舞女郎》兩張唱片，因風格另類，沒引起太多注意。
而BEYOND最早錄音是在香港另類音樂先驅唱片《香港》里，他們的ART ROCK作品《大廈》《腦部侵蝕》收錄其中。
88年3月BEYOND出專輯《現代舞台》，9月出專輯《秘密警察》，《沖開一切》，《大地》，《喜歡你》三首歌橫掃各種排行榜，異軍突起，《大地》還進入了十大金曲，從此開創自己的時代，形成達明和BEYOND齊驅並駕的局面。
89年後，BEYOND聲勢超過被批沒有突破的達明，奠定自己的高度。那時還有小島，凡風，民間傳奇，藍戰士等樂隊，BEYOND的劉志遠也離隊組成浮世繪，轉向類似達明的曲風。
後來樂隊基本陸續解散，很多人轉干別的事，很奇怪的是藍戰士的單立文，這位出色的樂手，當年為家駒扶靈的摯友之一，成了拍***的明星，令人驚愕。

以前只知道BEYOND的歌，其他基本一無所知，直到97年張雨生車禍而逝，偶爾在BBS上看到一篇寫張雨生和黃家駒對比的文章，才開始慢慢了解。過去一直以為黃家駒另類，看過很多視頻資料後才知完全錯了。
黃家駒沒有明星氣質，華麗浪漫這樣的字眼無法用在他身上，更不是苗喬偉吳岱融（我覺得兩人是香港帥哥的代表）
那種玉樹臨風小生，但卻是越看越舒服的人。
我解讀出來的黃家駒認真質朴愛笑，很有主見，也很有趣，隨和親切得象鄰家哥哥。
家駒骨子裡有種樸素的傳統執著,令他的歌和他所帶領的BEYOND都有這樣氣質，他離世後，BEYOND的質朴也隨之消減。
他進歌壇前做過很多工作，進歌壇後前三年仍兼職，後來紅了，財產也寥寥，富士電視台的補償比他一生掙的錢多，真是唏噓。
曾有很多人開出各種誘惑條件企圖令BEYOND分開發展，家駒說：「不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我無法承受這個打擊，BEYOND失去我，找個人補上就行了。」但用劉卓輝的話來說，補人容易，可去那裡再找一個家駒？

在香港，打造一個樂隊比打造一個明星要花費多幾倍的錢財人力，所以唱片公司極少起用樂隊，條件也較苛刻。
作為創作編曲等工作都包攬了的樂隊，BEYOND的付出和收入絕對不成正比，四人分一份工資，除了宣傳，大半時間都花在創作和練習上，他們不可能也無意去參加更多活動以得到更豐厚的收入，所以前十年發展，都處在一個很辛苦，收入一般的狀態。
香港不少明星出了位就變得非常奢華，家駒一直依舊，不管紅或不紅，也不象其他明星那樣衣光鮮艷，精心裝扮，鏡頭拉近，你還可以清晰看到他不光滑的臉無任何修飾。當年有媒體評BEYOND成員是娛樂圈衣著品位最差之一，因為他們就是牛仔褲T恤之類。對此評論家駒覺得很無謂，他表示收入本來就不多，而且每年個人吉他維護費就高達四五十萬，買樂器和BAND房設置更要花一大筆錢，根本沒多少錢去衣服。家駒朋友都說，家駒寧願把錢都花在音樂上，也不肯花錢去多買一件衣服。
其實以家駒的條件做個人發展，肯定成賺千百萬天皇巨星級人物，風光無限。
香港象他那樣曲詞彈唱編樣樣出色的人極其少有，多少人想把他收為已用，但很多誘惑被他推開了。
家駒更極力淡化在BEYOND的突出位置，隊友演唱時，常有意無意退後或走開，讓燈光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑卻從無回應，有時還說些「這是我們的吉他手PAUL」之類的話轉移注意。
家駒的光芒實在太強烈，無法忽視，但他從來沒向任何人擺過一絲架子，不能感覺到任何明星氣息。
閃光燈下始終不迷失，家駒一直保持到生命結束，這是我最敬佩的一點。

除了工作，家駒的生活游離娛樂圈外，他站在這個圈子的邊緣，走在現實和理想之間。
《再見理想》，家駒85年寫的歌，第一次唱時他說，這是我寫後幾天幾夜睡不著的歌。88年劉志遠離隊，他也唱了這首歌說，我們的遠仔有更大的理想要進行，我期待他理想的實現。
在91年生命接觸演唱會，家駒說：這么多年經歷了很多事，從沒機會到有機會，有開心也有不開心，都不重要，重要的是我們會堅持自己的信念，一起彈吉他彈到手指不會動為止，這首很老的歌，記載著我們當年玩音樂的感觸，雖然今天那麼多人分享我們的音樂，但很多時候還是孤獨落寞，我要多謝一位朋友，八年來他和我們一起笑一起落淚，他就是我們的經紀人。
家駒料不到當年真心感謝的陳建添後來會做傷害他的事。擁有多首家駒遺作版權的陳建添賣了一首給某個樂隊後，給家駒父親的支票赫然寫的是黃家駒收，使BEYOND火冒三丈，陳建添卻說是筆誤。
他還趁著20周年出了張BEYOND早年演唱會VCD，付上家駒生氣歌迷亂扔東西罵了句「撲街」的鏡頭。
前些時候香港某周刊把家駒遺容登出來，更令BEYOND在媒體前罵人。
家駒去世十年仍不安寧，也難怪當年BYOEND到日本尋找另外天地，卻為此失去家駒。

羅大佑寫《家駒為什麼會死？》中提道：人死了，是誰害死家駒？沖動之後，罵罵日本人罵罵記者是可以理解的。
日本人沒有害死家駒，上電視是需要的，但不幸出了意外。我要問的是，為什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。
很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展。家駒及beyond一直堅持一點，就是創作自己的音樂，很不幸的是，香港樂壇是一個及其不尊重音樂的地方！
日本是一個及其尊重原創音樂的市場，排行榜一百名內，原創音樂超過90％以上。
在日本改編歌曲或抄歌，是樂壇及社會最看不起的一種行為。beyond堅持原創，因為他們知道這不只是自己風格的問題，更是一個尊嚴問題。beyond肯定無法生存，因為做原創音樂，起碼要消耗樂隊一半以上的時間和精力，而別人只要抄抄歌，張張嘴就行。在這種完全不公平的競爭之下，beyond如何在香港生存？」
90年去非洲後家駒得到靈感做了一張非洲音樂為主的唱片樣板，但被公司全部否決，最後出的是《Deliberate 猶豫》。
我覺得這張唱片也不錯，但對家駒來說，一直被牽制的郁悶難排解，也為他們去日本埋下伏筆。
《誰伴我闖盪》一曲就出自這專輯，冷寂孤獨，裡面的《系要聽ROCK N『 ROLL》，《堅持信念》，《誰來主宰》也預示著什麼。

91年是BEYOND最鼎盛時期，香港第一個進紅館開唱的樂隊，更大誘惑在前面，BEYOND卻就在此時放棄這些，轉向日本。
新藝寶的老闆陳小寶希望家駒不要去，家駒說在香港不開心，決意離去，他又怎知是走上一條不歸路？
BEYOND和日本公司也有沖突，但在富士山下住的日子是他們感覺很快樂的一段時光。
看那些打雪仗，四個人在家裡做飯，家駒賴床不願起，家強蹲在馬桶上刷牙被世榮偷拍下的情形，確實很開心。
92年，BEYOND帶了風格冷峻的《繼續革命》回港發行,這是一張充滿離鄉別井感覺，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《長城》和《農民》。
在異國他鄉的家駒，漂泊感會令他希望有種依*，而作為中國香港居民來說，祖國太遙遠陌生，缺乏實質了解。
家駒遠遠審視著這陌生國度，長城是中國文化象徵，農民是中國最大群體，憑著對兩者的感覺，他的曲和劉卓輝的詞天衣無縫結合，造出悠遠深沉意境。
好曲一定要好詞才能完美，黃家駒和劉卓輝這對搭檔是完美的。他們總是心有靈犀，合作十五首歌全是精品。
家駒去世後，劉卓輝漸漸不再填詞，說找不到好曲。
他和家駒相呼應的質朴沉穩在越來越充滿沉淪情慾的香港已無用武之地，沉寂是無奈也是必然的。
駒生命最後兩年寫的曲多帶冷清悲涼，比如《無語問蒼天》《遙望》《無盡空虛》等，還有那麼熟悉的《海闊天空》。
在日本飄泊，雖然有了些自由，但無法合拍，孤立無助，前路在哪裡？
家駒漠然地唱著《繼續沉醉》：冷眼望，望四周人已變化，繁榮湛清的海港，已變得世俗與冷漠。
而《可否沖破》中有他們的期望：
「不想每天爭斗，真假我已經看透,世界已越變越糊塗,太多慾望逼壓,我已厭倦了象從前受騙,可否沖破眼前這裝扮,可否沖破以前那顫抖的歲月,道別舊日落寞堅守我自信。」
《不可一世》中更有家駒的強硬：從不信要屈膝面對生命，終使沒人幫，一生只*我雙手，讓我放聲瘋狂叫嚷。
這是〈繼續革命〉里最高昂放肆的歌，看家駒現場唱，聲音神態異常堅定。

93年的〈樂與怒〉，快樂與憤怒，是家駒生命的終結，我們永遠看不到後面會有什麼樣的燦爛。
〈樂與怒〉比〈繼續革命〉明朗很多，充滿希望和積極。
狂野的〈我是憤怒〉〈狂人山莊〉激昂豪氣，《狂人山莊》是我極其喜歡的一首歌，家駒寫的好詞，一改以往的唱腔，令人如回到一個熱血悲壯的俠客世界，而家駒就是那個始終抱著熱情和信仰的大俠。
暗喻97回歸的〈爸爸媽媽〉則有著他們的迷惘和期待。
〈走不開的快樂〉里，家駒告訴我們：「世界終然冷冰充滿壓抑，繁華都市裡，人群失去感覺。平凡中的你，平凡中的我都不錯，不須抱怨跌倒了，快樂在暴風內尋，不要苦惱自縛，只要懂得胸襟變深海……」
很多人說〈命運是你家〉是家駒的寫照：「天生你是個不屈不撓的男子，不須修飾的面孔都不錯」。
可是這個無論多不屈不撓的男子，也無法抵擋死亡。
據說他昏迷前對抱著自己的家強說了一生最後三個字：「疼，保重……」。
「也會怕有一天會跌倒」的《海闊天空》是如此離奇巧合地成了家駒的絕唱，以致家強唱到這句失聲痛哭。

家駒對家強的疼惜是很明顯，眾所周知的，每次演出總有意無意地望向家強笑，帶著笑意的眼裡充滿寵溺，或者走近他身邊，可能是鼓勵，可能是兄弟間一種交流。
家駒去世那天下著冷雨，有些日本的和從香港趕來的歌迷擠在大門外哭泣,不少工作人員坐在走廊里哭，家駒父母的悲痛哭聲傳得很遠，與家駒一起掉下，卻有帽子保護大難不死的主持人也在抱頭痛哭，或許有很多愧疚，BEYOND三個成員則被隔離起來。
對家強，那是相伴依賴三十年的哥哥，對世榮，那是十七歲就認識，一起玩一起工作的死黨，對PAUL，那是他的老師和好友，該如何面對這個無法接受的事實？
後來的記者招待會，PAUL沉默，面容浮腫的家強對著別人的示意，不知所措。世榮低頭坐著，長長的頭發遮住了眼睛和臉說：「我希望歌迷們冷靜下來，家駒只是去了一個遙遠的地方。以後，我們每個音符都是給他聽的。」

面對死亡人極端無力，眼睜睜看著，一點辦法也沒有，是完全的絕望。如果你曾直面死亡，就會有這種刻心的感覺。
日本警方和富士電視台的處理令BEYOND不滿，交涉幾度破裂，家強激動地說：「我不要錢！把哥哥還給我！」
這些是是非非隨著歲月流逝被很多人淡忘，唯有家強多年後還會忿忿說句：「我真的很憎恨他們。」
雖然他不再象以前一提就哭，長長一段時間怕黑怕孤獨，要人日夜陪著，更不能聽家駒以前的聲音，但悲傷可以被時間埋葬得很深，不忿和遺憾無法輕易消散。只是生命逝去了，無論怎麼不忿，怎麼伸手想抓回，都是徒勞無功。
如果可以，我寧願家強是永遠在哥哥庇護下的孩子，寧願BEYOND還在艱難地探索前路。
出名又如何？成功又如何？艱難又如何？都抵不過一個有很多夢想沒有實現的生命，一個給朋友家人帶來溫馨的生命，一個寫出很好音樂的生命。
江湖夜雨十年燈，人事浮沉幾番新，是也，非也，化為蝴蝶。
家駒對音樂很執著，對吉他更到了痴迷地步，也是香港公認的吉他頂尖高手。
曾經在TVB一個大型晚會上，家駒和好友，太極的鄧建明即興吉他大鬥法，整整玩了20多分鍾（有點奇怪，當時怎麼被允許了？！），看到台下的人目瞪口呆。
PAUL的技術有八成學自家駒，香港有不少人也是家駒的學生或受過點撥，比如後來出現在BEYOND演唱會上的吉他手黃仲賢，而當年玩樂隊的少年起碼有九成是受家駒影響，一直追隨他。
除了吉他，很多樂器家駒也拿得起放得下，如貝斯，鼓，薩克斯，笛，鍵盤等，少年家駒最喜歡吹薩克斯，但買不起，他撿回鄰居遺棄的一把吉他，從此步入音樂生涯。看過一次家駒吹薩克斯，我一直認為吹薩克斯很優雅，家駒當時的風度大約倒了不少人，至少我這么覺得。也見過一次家駒吹笛，86年的剖析演出，家駒用笛伴奏〈舊日的
足跡〉，長達三分鍾，吹錯一下，羞澀地笑了，唱的時候把笛象寶劍一樣抗在肩上，讓我想起少年劍客，那樣意氣風發。
〈沙丘魔女〉里的笛聲是家駒吹的，應該是他公開發表唯一一次不是吉他的樂器聲。
家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表，沒發表的也有少量流傳出來，有些類似聖歌，有些以七大洲或一些城市做主題，表達對這些地方的感覺等等，各種各樣的風格題材都有。
聽過的DEMO，我最喜歡《Southern All Stars》，感覺如在晚風中，滿天星光下，輕彈吉他，落寞但恬靜。
這些未發表作品跟家駒發表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，讓你由衷地感嘆他的才華。
很可惜，這些深海下的東西永遠不能看到了。

家駒發表的作品除了十幾首情歌外，大致可分為勵志，BEYOND式怨曲，和平與愛，家國情思四類。
他的作品沒有隱晦噯味故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，鮮明簡朴無修飾。
如果說許冠傑是開創門派的一代宗師，家駒就是他門派里最出色的高徒，能最好繼承歌神那種深入平民，簡潔明朗風格，只有本身出自草根家庭的黃家駒。
他們有很相似的東西，都是受西方音樂影響成長，都是十六歲開始玩樂隊，都寫得一手好曲，會玩很多樂器，而且形象都是那麼健康。也是樂隊出身的許冠傑寫歌旋律優美，編排比BEYOND更簡練短小，卻仍然動人，充滿人生真實感觸。
但許冠傑絕對不會負上ROCK的累，而做著類似事情的家駒卻一直背負這樣的累。
他們之間的淵源也不淺，許冠傑很嘉賞家駒，和朋友合作的專輯《SamAndFriends》就有家駒作曲的《交織千個心》，那時BEYOND還不是紅樂隊，對著許冠傑，年少氣盛的家駒也恭敬叫聲「大哥SAM」。

在粵語流行曲方面，家駒能寫硬朗豪放的歌，也能寫優美婉約的歌，以簡明流暢的旋律，直抒胸臆的詞表達人生，和許冠傑相似。
兩者的曲調，一個古雅和詼諧，一個質朴和率真，但許冠傑的層面更廣，面對所有男女老少，家駒主要是面對年輕人。
「鬼馬歌」不是隨便就能作唱的，沒有許冠傑的睿智溫文，會非常惡俗。
如果沒有切身體會，或者那種心懷，比如叫那些一派高貴沉淪的歌星演繹，只會矯柔造作。
對家駒來說，本身的環境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八兩》輕車駕熟地演繹出來。
以前他們就作過首〈俾面派對〉，調侃參加娛樂圈各種派對的無奈。
92年出的試探性粵語EP《無盡空虛》只有三首歌：無盡空虛，點解點解，長城（日語版），《點解點解》便帶了許氏「鬼馬歌」風格，預示以後會有類似歌曲出現。
《樂與怒》里的《爸爸媽媽》和《無無謂》運用大量俚語，《爸爸媽媽》說97問題，家駒還有段搞怪念讀。
《無無謂》被四人怪里怪氣地調侃每天不知所謂的人們在為了什麼活著。

許冠傑急流勇退後，香港唯有BEYOND作這樣的歌面對世俗生活，繼承中也加上自己特點。
家駒絕對能成為走得更遠的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。發生巨變後BEYOND所有計劃打亂，「鬼馬歌」在今天的香港絕跡。
家駒受許冠傑的思想影響也不淺，從他寫的一些歌詞可見一斑，但畢竟年輕，有著血性和沖勁，所以他的歌總帶著男兒的陽剛之氣，基本上我沒發覺哪首歌適合女子唱。
不過他為王菲寫過一首《可否抱緊我》，如果不說我猜不到是他寫的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家駒以前寫的曲，也令人大感意外。
最清雅的要數《原諒我今天》，這首發表於89年的歌很多人都不熟悉，我卻十分喜歡。
家駒用木吉他輕拂出一種落寞清凈意境，象極琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。
開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是我注意BEYOND的開始，無論什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，我不知道原因，可能實在太凄絕吧。
這是家駒91年為電影《天若有情》寫的音樂，還有悲愴的《未曾後悔》和溫柔的《是錯也不分》。
當年香港影視很多都用家駒的歌作氣氛渲染的插曲，《大時代》用《未曾後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖盪》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等等。最怪的是風靡內地的古惑仔系列裡，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》，豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。

看著家駒從一個羞澀稚氣輕狂的少年慢慢變沉穩冷靜，就象看著很多人的生命歷程。
年少的家駒站在台上，緊張拘謹，忘記歌詞會楞一陣，說話還會說錯詞語，笑起來極其不好意思，彈吉他很自然，唱歌時手卻不知怎麼放，後來才慢慢變得自在，能輕松投入地演唱。
如果選一個詞語形容家駒，我選善良，不了解之前，我會選另類。中學那時，照片里他的耳環，長發對我來說並不順眼。
我不喜歡男子留長發戴耳環,而家駒，這個戴著耳環的男子在我心中卻如孩子般的純朴。
我很奇怪他有如此真摯的笑容，他一笑，好象整個世界籠罩陽光，燦爛無比，跟我對他的最初感覺有太大出入。
他的笑容從小到大沒有過一絲改變，純粹得令人心折。看到他笑，也會不由自主地笑，有一種溫暖從心而生。
他有一顆善意的心，很自然地流露在平時的一舉一動，待人接物。
香港媒體把家駒列為「香港年輕一代的典範」，電影人黃百鳴對家駒的評論是：「他是一個很乖的人。」
家駒拍的電影《籠民》是一部反映香港低下層生活的社會片，獲幾項金像獎。
當時導演張之亮要找個口碑好，長在逆境，形象反叛卻令人有好感的年輕人演類似角色，放眼香港娛樂圈，張之亮選了
大家不看好但他覺得是唯一人選的家駒，成就了這部片的一個亮點。
家駒的音樂和他本人從來沒有戾氣，那怕唱多狂的歌也沒有半點暴戾，如他所唱「年輕不是借口，放縱不是理由」。
這是我喜歡家駒及他的音樂的最主要原因。

BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。
那時歌迷里的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工作人員甚至包括BEYOND成員起沖突。
這種瘋狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為有些歌迷會搞破壞，弄爛設備。
家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌迷，有時甚至非常嚴厲。
家駒墓前曾有歌迷哭訴：「我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來卻不回來？」
或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。
對有些人來說家駒可能只是個抽象名字，但在我心裡他很親切得象一個身邊的朋友，沒有任何神秘感。

音樂其實是人生的濃縮，脫離了音樂，家駒也過著平常生活，一如我們有著平凡的喜怒哀樂。
他喜歡隨意地上街溜達，喜歡一幫人天馬行空笑談，也常約上朋友露營，游泳，釣魚，自由開心。
簡陋的二樓後座是露宿者之家，認識的不認識的都上來，笑聲罵聲吵架聲音樂聲，還有家駒滔滔不絕的說話聲交織，
令人懷念。失去家駒後，BEYOND三子很長時間不敢到二樓後座，不願面對沒有家駒。
除了音樂，家駒還有五大愛好：睡覺，吃東西，看書，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠葯才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懶覺遲到，被同伴們埋怨懲罰，有時記者也會問家駒你還遲到嗎？讓他不好意思。
家駒走後，PAUL說不會再埋怨了，是家駒就是愛遲到。只是家駒這一睡不僅會遲到，還是永遠不起來。
家駒很喜歡拿著吉他一邊彈一邊想事情，很安靜，但一說話就不停地大侃，別人都怕被他纏著。
和BEYOND最好關系的媒體要數香港電台，除了談音樂，常會一大群人天南地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閑談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純歲月。

看著這些影象聽著這些聲音經常突然醒起，這樣一個有著溫暖笑容，出眾才華的人永遠只能在屏幕上展現他往日的音容笑貌，再也沒有未來……有時我想假如沒有陳建添游說BEYOND加入樂壇，家駒的未來會是什麼？
他應該過著正常生活，結婚生子，工作後才和一幫朋友玩玩音樂，而且肯定不會發生日本的意外。
如果這樣，也絕對是一種幸福。
十年前的葬禮轟動全城，但形式簡朴，沒有珠光寶氣，也沒有一個個明星走秀似走入那條星光大道般的路的情景，圈內圈外的人都是一身便裝靜靜而來，最多的還是歌迷和朋友的守侯。
家駒昏迷期間，一群群歌迷長跪廟里希望神靈庇護，香港電台也與鄧建明開了個臨時節目，為家駒祈禱。
面對死亡，每個人最後的希望只有神靈了。

把家駒從日本帶回香港時，歌迷情緒非常激動，在機場發生了極度混亂。到出殯，警方加大了人手，仍被歌迷沖破攔住
靈車不放行。靈車去將軍澳途中，後面跟著一條長長車龍，全是歌迷追著叫著家駒快回來。
但家駒終是帶著那把伴他多年的木吉他而去，白頭人送黑頭人，一杯凈土掩風流，令人扼腕沮喪，萬分痛惜。
在香港電台組織的沒有任何歌星，只有歌迷和家駒學生的紀念會上，一律黑衣白衣，手腕上扎著黑帶，揮著家駒常用的手勢，
流著淚唱他往日的歌。
十年來，歌迷很多人已經結婚生子，那段年少時光還在記憶永不老去。
而這個打擊對BEYOND幾乎是致命的，過了幾年才慢慢緩過，他們絕跡於游樂節目不再去。
有家駒的BEYOND永遠成為一個傳奇，那是我最鍾愛的。
我們和BEYOND在不同的軌道運行，一剎那有了相交點，然後分開，繼續各自旅程，或許會走得越來越遠，
但相交點永恆存在，多年後回頭看，還在身後發著光芒。
這是人與人的一種奇妙交流，在生活沒有任何交集，但能在心靈上進行共鳴，音樂的美好就在這家駒三十一年生命，是一出很完整的人生，歡笑，淚水，成功，失落，迷惘，追尋……最後是死亡。

作者： 龍嘯VS皇 封 2006-1-24 05:09 回復此發言 刪除

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7 回復：家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表!!
他的一生充滿爭斗，不甘於捆綁，但對每個人來說，不羈放縱愛自由都是不可能的，所以苦滿人生。
家駒屬於香港整體上還有著社會責任感和精神追求的最後一代，所以他會唱出「常望見理想在前面，心中已破落都市，
重令這里再發光」，也詢問「平凡人的理想是否叫妄想」。
人生之苦在於執著，家駒很執著，多少次迎著冷眼與嘲笑，帶著BEYOND走向遙遠的彼岸，雖然還走不到。
那麼多人讀著年表式的BEYOND簡歷又如何了解這種慘淡和不甘？
不同性格的人一起做事，需要一個有號召力和凝聚力的領袖帶領，否則很難成事。
家駒就是BEYOND的領袖，他在的時候，他的人領導BEYOND，他不在的時候，他的靈魂引導BEYOND。
不管BEYOND的以前還是未來，家駒是不可超越的，各方面的出色使他能成為一種典範，影響不少人。

用家駒十幾年前的一段話作結束，也許你會想，和我們今天是何等相似：
「聖經說世界末日會降臨在2000年，如果我長命可以看到，這是頗為刺激的；但想到地球不再存有，我又以為是很沒意思的一件事。 這幾年流行一股末世紀風氣，人人今朝有酒今朝醉，的確讓人感到頭痛。
末世氣氛之濃厚讓人難以抗拒,不斷發現新的不治之症，國家與國家的互相爭斗此等新聞不絕於耳。
我常想：地球上有著許多小國，正期待新的世界或美好將來的來臨，但到了2000年末世，地球宣布再沒有人類的存在，這不是不公平的事嗎？為什麼那些所謂大國，因為有感自己發展差不多到盡頭，相信聖經所指的世界末日即將降臨，而在製造一股末世氣氛？
地球現在只有「期待死亡」與「渴望明天會更好」的兩類人，這究竟是怎樣的世界？我們應否繼續積極工作？
這些都是我在工作之餘或看新聞時才會想，也是我現在想到頭痛的問題。」

家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表，沒發表的也有少量流傳出來，這些未發表作品跟家駒發表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，讓你由衷地感嘆他的才華。
很可惜，這些深海下的東西永遠不能看到了。