愛情列車電影

① 情侶必看十大愛情電影

01，《怦然心動》

這部片子我看了三遍，真的很經典，豆瓣評分8.9。

這是好萊塢2010 年上映的一部小成本製作電影，卻獲得了萬千觀眾的嘉獎和影評人的口碑。

影片採用第三人稱敘事手法，講述兩個孩子青春悸動時的初戀故事。那時的愛情純粹，沒有夾雜一絲世俗偏見，是如此地晶瑩剔透。

這同時也是部很好的教育片，兩個性格迥異的孩子身後，代表著兩種不同的教育理念和價值觀。不管窮養還是富養，為孩子創造一個開放、包容和善良的家庭環境，有多麼重要。

很喜歡布萊斯的外公對朱麗說的這段話：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

02，《前任3：再見前任》

這是今年最火的都市愛情片，深受觀眾的高度認可，接地氣的故事情節引發強烈共鳴，是廣大情侶不得不看的愛情教學片。

本片講述了孟雲和林佳五年的愛情，似乎進入了倦怠期，因為一點小事就鬧著要分手。感情走著走著就會出現危機，這時你該怎麼面對？看「前任」系列，總能觸動人內心深處的痛點。

有的愛情，歷盡顛沛流離，依然可以在兜兜轉轉中重燃愛戀。有的愛情，卻只能在一聲再見後，一別兩寬。

雖然講的是前任的故事，卻告訴我們如何跟現任相處，怎麼做才能讓愛情保鮮，不至於讓自己掉進前任的泥沼。

每一份感情都有意義，愛情的魅力，就在於不確定性。

我們都夢想擁有一份完美的愛情，如何才能做到，這就是我們一生都要不斷成長的課題。

03，《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》豆瓣評分8.8，故事發生在一戰時期。片中瑪拉和羅伊的愛情故事，使人盪氣回腸，淚流滿面。

這部由羅伯特·泰勒和費雯·麗主演的熒幕大戲，才子佳人的最佳CP，令影片增添無窮魅力。

浪漫的邂逅，最終因為戰爭花開無果。明明很相愛的兩個人，具備在一起的所有條件，包括家裡人的同意，但故事結局令人扼腕嘆息。

我們不由得陷入思索，在一份感情里，到底是客體重要，還是自己本身更重要？小麥覺得，後者吧。

好的愛情，只能產生在兩個成熟的靈魂之間。

為了共同的目標，你們打死都要在一起的決心，以及毫不保留相信對方的信念，這往往是決定兩個人最終能否走下去的因素。

04，《101次求婚》

這是一部比較溫情的影片，它改編自90年代的經典同名日劇，講述了從事裝修的「屌絲男」追求女藝術家的愛情故事。

故事講述都市生活的大齡男女青年，都不同程度有恐戀恐婚的境況，同時伴隨各種相親的尷尬相。

生活中往往存在一個現象，絕大多數人都對高富帥或白富美望而卻步，沒有勇氣去向對方表明心跡。其實，再優秀的人也有七情六慾，他們也渴望一份真摯的愛情。

如果你真的喜歡對方，而TA也對你有意，那就勇敢地去追求，用你最可貴之處去打動對方。

因為感情的世界，一切皆有可能。

每個女孩都有一個公主夢，期待著自已的王子。事實上王子並不懂得照顧你，或許平凡如黃達這樣的人，才是你的最佳選擇。

05，《羅馬假日》

這或許是我們最為熟知的好萊塢浪漫電影，1953年上映的《羅馬假日》，是奧黛麗·赫本的成名之作，也是無數影迷心中最為經典的記憶。

在你心中是否也有一個無比美好的女子呢？

這是一個浪漫又帶有遺憾的故事，講述了一位歐洲某小國的公主與一個美國記者之間，在羅馬一天之內發生的浪漫故事。然而礙於身份的差距，他們最終還是只能依依不捨地告別，回歸各自生活。

如果故事發生在今天，那結局又會是另外一個樣子。王公貴族的愛情，並不比我們幸福。

得不到的永遠在騷動，被偏愛的永遠有恃無恐。

影片之所以經典，就在於它的不完美。近七十年過去，我們依然戀戀不忘，不過是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的嚮往。

06，《緣分天註定》

你真的相信在愛情里，緣分是上天註定的嗎？

該片講述了莎拉和喬納森把愛情的決定權交給了命運，卻因此錯過了彼此最寶貴的十年光陰。

這是一部溫馨浪漫又充滿了機緣巧合的愛情電影，帥哥美女無疑是此等電影的外在條件，而討巧的情節設計也是不可或缺的。

約翰·庫薩克表現出色，與凱特·貝金賽爾之間的火花讓本有些荒謬的劇情多了幾分可信度。影片的節奏舒緩，音樂好聽，演員表演到位，是不可多得的愛情小品式電影佳作，值得細細品味。

小麥覺得，世上並沒有上天註定的愛情，所有最終走到一起的戀人，都是兩個人共同努力的結果。

緣由天定，份在人為。

07，《剩者為王》

這是性感女神舒淇和硬漢彭於晏合作的愛情喜劇電影，可能很多人都沒看過，但卻是一部感人好片。

題材很現實，盛如曦是一位年屆三十的優質單身女白領，事業有成。感情生活上一片空白，家人催婚不斷。之後戀上暖男新同事馬克，最終這段姐弟戀迎來開花結果。

愛情的神秘，就在於似明未明的試探階段，雖曖昧卻不乏真摯。

影片的動人之處，是金士傑扮演的父親，道出了大眾的心聲：

她不應該為父母結婚，她不應該在外面聽什麼風言風語，聽多了就想著要結婚。她應該想著跟自己喜歡的人，白頭偕老的去結婚。

所以，再晚也別將就，婚姻是一輩子的事。

08，《戀戀筆記本》

一個刻骨銘心的愛情故事，這是我看過最溫情的一部電影，沒有之一。

幾十年後，一個住在療養院的老頭對著失憶的老太太讀著一本褪色的筆記本，講述了青梅竹馬的小鎮情侶在二戰後重逢的傳奇經歷。

影片用蒙太奇的手法把我們拉回到幾十年前的青蔥歲月，訴說著年輕戀人的悲歡離合，雖然敘述的是個人親身經歷，當事人和觀眾都身臨其境，彷彿品味他人的故事。

當有一天，我們都老了。你的摯愛對著你，講述你們花樣年華時候的愛情經歷，你會不會也感動地無以復加。

影片的高潮，是女主無意中知道男主消息後，為了贏回愛情，他們發生的一段爭吵：

哪條路比較好走？沒有哪條路是好走的。
不管我怎麼選擇，總會有人受傷。
你能不能不要想別人想要什麼，你想要什麼？

片尾，淚點襲來，相伴一生、至死不渝的這對摯愛，十指緊扣一起共赴黃泉之路。

為了愛情，為了挽回你，我會拼盡全力，因為這就是我生命的意義。

09，《愛在黎明破曉前》

這是發生在一輛歐洲列車上的邂逅，一位美國青年偶遇法國女生。兩人相談甚歡，中途下車發生在維也納的愛情故事。

影片很接地氣，旅行偶遇，我們身邊隨時隨地都會上演。

影片的敘述方式很特別，採用大段嘮嗑式的精彩對話娓娓道來。他們從火車上，再到維也納城裡，共度了難忘而又浪漫的一個夜晚。

不到一天時間里，在音樂之都維也納，他們無所不聊，相見恨晚，彼此視對方為靈魂伴侶。男的風度翩翩，女的聰慧多情，在離別之時，相約半年後老地方再見。

天亮了，他們各奔東西，一人趕火車去巴黎，一人搭飛機回美國。

這是一部經典的「話癆式」電影，兩人趣味相投，令我們看得津津有味，體會到男女主角的別樣人生。

該片一共有三部曲，餘下續集分別是《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》，同樣值得一看。

10，《真愛至上》

這是一部於2003年上映的愛情喜劇，幾乎雲集了英國所有的著名演員，由休·格蘭特、連姆·尼森、和安德魯·林肯等聯袂出演。

在聖誕節來臨之前，影片由10個發生在倫敦的愛情故事匯集而成。

上到英倫首相，下至芸芸眾生。每個故事都有特別之處，一個個立體鮮活，精彩絕倫，讓我們看了倍感溫暖，心生遐想。

在世界的每個角落，我們都不同程度地渴望愛情。追求真愛的路上，我們或許會遇到遺憾、無奈、背叛和傷害，但愛情作為世上最美妙的東西，永遠值得我們用盡全力去探尋。

② 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

③ 最熱韓國倫理排行(十部頂級高分電影韓國)

追凶者韓國電影即《追擊者》
劇情：
忠浩從警察局退役後當起了按摩院的老闆，原以為已經遠離了打打殺殺的日子，卻不料比在警局遇到過的更大的麻煩找上門來。按摩院的女服務生在一段時間里頻頻失蹤，並非一般的離職，疑點重重引起了忠浩的注意。
調查過後，他發現所有失蹤女生都在離開前與一位客戶通過電話，最後一位接到同一個號碼離開的女生叫美珍，可惜當忠浩發現疑點時，已無法聯絡上美珍。
在尋找的過程中，忠浩偶遇一個身穿血衣的傢伙，多年從事刑警工作的直覺告訴他這就是那個連環綁架案的兇手，進而展開追擊。
在警察局裡，被關起來問話的疑犯英民竟開玩笑似的說自己已經把所有女服務生殺掉了，案件性質的轉變讓所有刑警大驚失色，正當大家忙亂地尋找失蹤者的時候，英民卻又微笑著告訴大家最後一個失蹤者仍在人世。
由於無法找到有力的證據證明英民的罪行，只能暫時釋放他。所有人都與如此冷酷狡猾的犯人展開了較量，刑警們把注意力都集中到了尋找定罪證據上，而忠浩則發誓要救回美珍。
在韓國電影《釜山行》里，馬東錫飾演尚華（尹相華），尹相華只是個角色名字，而且因為翻譯不同大多數翻譯成尚華。
馬東錫，原名李東錫，1971年3月1日出生於韓國，美籍韓裔演員。
馬東錫：19歲移民美國，29歲轉投表演，30歲出道。
1990年，馬東錫移民美國，就讀於美國哥倫布州立大學體育系，英語十分流利，畢業後曾任美國職業摔跤運動員馬克·科爾曼的私人教練。2000年，搬家到洛杉磯，因電影專業的弟弟而對電影產生興趣，開始參加試鏡。2002年，因為想當演員的夢想而返回韓國。
演藝經歷
2005年，馬東錫參演動作科幻喜劇《天軍》，正式出道。
2007年3月19日，由俞哲勇執導，高賢貞、河正宇主演的職業愛情劇《H.I.T》首播，馬東錫因飾演刑警「南成植」而踏入電視圈；8月30日，參演的由廉晶雅、卓在勛、尹智敏主演的愛情喜劇《我生命中最糟糕的男人》上映。
2008年4月16日，參演了由蔡琳、李陣郁、李鍾赫等主演的職業愛情電視劇《強敵們》；7月17日，由金知雲執導，宋康昊、鄭雨盛、李秉憲等主演的動作冒險喜劇《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》上映，馬東錫在片中飾演「Bear」一角。
2009年4月30日，馬東錫參演的由金來沅、嚴正花主演犯罪電影《仁寺洞丑聞》上映；7月8日，參演的由池城、成宥利、李莞等領銜主演SBS水木連續劇《吞噬太陽》首播。
2010年，馬東錫參演由柳承莞執導，黃政民、柳承范、劉海鎮主演的犯罪電影《不當交易》。
2011年，馬東錫參演由權相佑、鄭麗媛主演的改編自漫畫家江草的同名原著的愛情電影《痛症》，飾演權相佑的朋友「范盧」一角。
2012年2月2日，馬東錫出演由尹鍾彬執導，崔岷植、河正宇領銜主演的犯罪電影《與犯罪的戰爭》上映，飾演黑幫打手「金師傅」」一角；4月，客串由柳承范、金康宇主演的科幻喜劇電影《人類滅亡報告書》，飾演美麗新世界的不良青少年1號；8月22日，與金允珍、金賽綸等共同主演的驚悚犯罪電影《鄰居》上映，飾演有犯罪前科的高利貸債主「赫茂」一角，憑借該片獲得第49屆韓國百想藝術大賞電影類獎項-最佳男配角獎。
2013年4月18日，馬東錫首次擔綱主演的紀實類影片《玩物》上映，在片中飾演調查女演員死亡案件的記者「李長浩」一角，該片是以韓國女藝人張紫妍事件為藍本，將實際發生的事件和虛構故事相結合的故事；5月30日，與李弘基、林元熙聯袂主演的劇情片《溫暖的再見》上映，飾演黑幫出身的患者「武盛」一角；11月14日，搭檔金宣兒、李青兒合作主演的驚悚劇情片《兩個心臟》上映，飾演出身黑道內心陰狠、但卻非常掛念妻子的「李大浩」一角。
2014年5月22日，馬東錫主演的由金基德執導的劇情片《一對一》上映；7月23日，出演由姜棟元、河正宇、尹智慧、李聖旻領銜主演的古裝動作片《群盜》上映，飾演義賊團的攻擊前鋒「怪力天寶」一角，該片最終以477萬4982觀影人次位居2014年度韓國本土電影票房第五位；10月4日，與朴海鎮、金相中、趙東赫、姜藝媛合作主演的懸疑推理劇《壞傢伙們》在OCN有線電視台播出，飾演暴力組織成員「朴雄哲」一角。
2015年5月14日，馬東錫搭檔孫賢周、崔丹尼爾、朴瑞俊主演的驚悚電影《罪惡的編年史》上映，飾演信任孫賢周而跟隨他辦案的「吳刑警」一角。8月，與金惠秀搭檔主演喜劇電影《告別單身》，飾演妍珠專屬設計師「平九」一角。
2016年1月，馬東錫搭檔崔珉豪合作主演犯罪片《兩個男人》，飾演ktv老闆一角；6月，與徐仁國合作主演OCN電視台新劇《38師機動隊》；7月20日，與孔劉、鄭裕美合作主演的災難片《釜山行》上映，飾演即將當父親的摔跤手「尚華」一角，為了妻子和夥伴，在混亂的列車上展現了感人的愛情和友情。；8月，搭檔金英光合作主演電影《WonderfulLife》。
2017年，馬東錫與尹啟相合作主演犯罪動作片《犯罪都市》，飾演以鐵拳聞名、一天就能處理一整區罪犯的怪物刑警「馬錫道」一角；11月2月，與李東輝合作主演的喜劇片《兄弟》上映，飾演賣掉家譜的無用哥哥。
2018年，馬東錫確定繼續主演犯罪動作片《犯罪都市2》；11月，與金賽綸合作主演動作懸疑片《鄰里的人們》，飾演被調派到鄉下當體育老師「基哲」一角。
2019年7月，馬東錫正式確定加盟漫威漫畫改編電影《永恆族》；9月16日，主演的犯罪動作片《壞傢伙們》上映，飾演暴力的黑社會頭目「朴雄哲」一角，該片奪得了韓國中秋假期票房冠軍；12月18日，與廉晶雅、丁海寅合作主演喜劇片《始動》，飾演飾演長風飯館的廚師長「猛男哥」一角；12月19日，與李秉憲、河正宇、全慧珍、裴秀智合作主演的災難片《白頭山》上映。
2021年11月5日，主演漫威新片《永恆族》在北美上映。
《完美飛行》是韓國一部倫理片,它通過兩條線索與人們探討一個主題「性與愛到底哪個重要」。
1、《辯護人》，豆瓣：9.2，上映日期：2013年
這部電影在韓國紅極一時。在韓國，上映70天，累計觀影人次達1100萬，位列韓國電影史上第八。影片以20世紀80年代，韓國民主化進程為北京，以已故韓國總統盧武鉉為原型，講述了一個只有高中學歷的宋佑碩(宋康昊飾)本來過著小富即安的律師生活，卻意外捲入了一樁冤案，而捍衛正義的故事。
2、《熔爐》，豆瓣：9.2，上映日期：2011年
有人說這部電影改變了韓國法律，的確不假。部拍於2011年根據一所聾啞學校校長性侵兒童的真實事件改編的電影，在上映37天後使得韓國國會以207票通過，1票棄權壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。因此《熔爐》也被稱作改變國家的影片。
3、《七號房的禮物》，豆瓣：8.7，上映日期：2013年
影片講述的是智力殘障的父親李龍九執著為女兒藝勝買美少女戰士書包意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，被冤枉關進了監獄的七號房，並在這里展開了一系列溫情有趣的故事。如果說《熔爐》讓人喘不過氣的重負感如影隨形，而這部影片以另闢蹊徑的角度營造出輕松氛圍，無疑讓人有更多的欣喜觀感。
4、《我愛你》，豆瓣：9.0，上映日期：2011年
愛情向來是電影取之不盡用之不竭的主題源泉。能將4個老人的婚戀故事拍得如此感人，中國不行，美國不行，韓國卻做到了。主人公們都是身處社會底層，過著平凡的生活，卻因為疾病，瑣事糾纏在一起，故事也徐徐拉開。這樣一部小成本的電影，既無宏大敘事，也不虛偽地標榜什麼「小時代」，只用一個平實的小故事，即令觀影者動容。
5、《素媛》，豆瓣9.1，上映日期：2013年
又是一部改變韓國法律的電影。《素媛》電影講述了一位7歲的女童遭受了醉酒變態大叔性侵，導致終身殘疾，而這大叔在法庭上拒不認罪，並提出了醉酒狀態行為不理智。法院採納了醉酒狀態下應當輕判，最終只判決12年有期徒刑。
《素媛》改編的案件，是2012年發生在韓國順天的真實事件。韓國最高法院判決強奸犯趙斗淳12年有期徒刑，該判決在社會上引起強烈反響，社會公眾都指責該刑罰過於仁慈，最終導致國會提高了對兒童性侵犯犯罪的量刑標准。
6、《陽光姐妹淘》，豆瓣：8.8，上映日期：2011年
該片講述的是曾經是中學「七公主」sunny小團體成員，25年後為人婦為人母時再次重逢相聚，尋找屬於那個時代的青春記憶的故事。影片的情緒把握很到位，這可以看作是一部喜劇片，但片中有不少淚點，一不小心還真容易被擊中，特別是片尾的葬禮和秀智的不幸遭遇，真的會觸動不少觀眾的淚點。
7、《恐怖直播》，豆瓣：8.7，上映日期：2013年
《恐怖直播》的故事聚焦在首爾漢江上發生的一連串炸彈恐怖事件。廣播主持在節目中接到神秘聽眾打來的威脅電話，主持人意識到這個神秘聽眾很有可能就是漢江連鎖炸彈恐怖事件的元兇後，意圖將該事件製作為一檔能夠令自己咸魚翻身的獨家直播節目，但事件的發展卻遠遠超出了他的想像。
本片所有的故事情節都是發生在狹小的直播間內，這就意為著所有的故事情節完全要靠人物對白推動，如何讓情節緊湊，懸念迭生，並且不會讓觀眾有厭倦感這對於導演和編劇以及演員都是不小的挑戰，但結果真的非常好看，扣人心弦。
8、《共同警備區》，豆瓣8.7，上映日期：2000年
《共同警備區》根據真實的故事改編。故事發生在上個世紀七八十年代，北朝鮮南韓國的共同警備區域內。一名朝鮮士兵被來路不明的子彈殺害了。韓國和朝鮮雙方都認為對手應該對此負責，案件一時撲朔迷離。瑞士籍韓國女孩蘇菲受派前來調查，卻發現了背後的隱情令人催淚。
電影就像《羅生門》一樣，從朝鮮和韓國軍人兩個不同的視角出發，抽絲剝繭，最終還原了一個感人的真相。朝韓兩個國家雖然有著不同的信仰與價值觀，但終歸是同根生。無論雙方是處在兩個怎樣尖銳而敵視的對立面，但那份血緣情結，是永遠割捨不斷的。
9、《老男孩》，豆瓣8.2，上映日期：2003年
簡單粗暴的說電影主要講的故事是：你把我喜歡我姐姐的的事情告訴了大家，逼死了我姐姐。那麼我就讓你喜歡上你的女兒，我們一起亂倫吧，來呀互相傷害呀！
一部簡單的復仇片由此與生命、倫理、愛情以及心理發生了關系，帶給大家的思考卻越發變得深沉和厚重。然而出乎意料的是，影片結尾向大家揭示一個因為憤怒和仇恨而設下的套局，終於讓姐與弟、父與女的亂倫在人的真性情中得以釋放……
10、《殺人回憶》，豆瓣8.7，上映日期：2003年
2003年，是韓國電影歷史上最值得被銘記的一年。這一年不但有《老男孩》、《丑聞》、《春夏秋冬又一春》、《黃山伐》、《薔花紅蓮》、《愛有天意》等韓影經典陸續與觀眾見面，《實尾島》更是成為韓國歷史上首部突破千萬觀影人次的影片。但就在這許多佳作中間，《殺人回憶》仍夠得上「韓影巔峰」的稱謂。
《殺人回憶》的原作是1996年首演的話劇《來看我吧》，故事根據上世紀80年代震動韓國的華城連環殺人案（首次發案1986年9月15日，最後一次案發於1991年4月3日）改編拍攝。就在影片上映3年後的2006年4月2日，最後一起案件的公訴時效過期，兇手最終未能歸案。

④ 你心目中最好看的香港愛情片是哪部為什麼

那一定是《花樣年華》了。王家衛真的是一個鬼才導演，才能創作出這樣一部影片，是對情慾的印刻，也是對感官的疏導，在我眼裡，他的所有電影都像是為《花樣年華》所做的鋪墊。

⑤ 濕度愛情的影片評價

影片描寫了一個鄉間小鎮上發生的故事。一對年輕夫妻開了間公共浴室，丈夫負責鍋爐，妻子則在前台收錢，過著看似平淡的生活。 影片中的女主角每天都可以「瞻仰」無數男性的裸體。喜歡水，喜歡在水中做愛。陰暗夜色下浴室高聳的煙筒，雨霧迷濛里寂寥的屋檐，情慾如同地面上蜿蜒連綿的雨水，在濕膩的空氣中擴張。 貌似十分恩愛的夫妻，現實中卻有著極大的反差。不僅僅只是女主角心中的慾望之井，而是兩人缺乏溝通理解的那條看不見的鴻溝。妻子忍受不住客人的引誘，終於在浴室的水池裡放縱了自己的情慾，呻吟、快感、高潮褪去後的喘息……妻子背叛了丈夫，情慾瓦解了愛情。 丈夫賣掉了浴室，決定和妻子一起去旅行，列車緩緩離開小鎮的時候，丈夫黯然下了車，剩下女主角獨自坐在往前的快車，在夜色迷茫中消逝，她要尋找的愛情和幸福並不是男主人翁能給予的。 整部影片的色彩暗淡，沉鬱。說實在的，我尤其不喜歡此類色彩暗淡的電影。劇情不待說，光是看沉鬱的色調，足以讓人心生鬱郁的。 但是，當我看完整部片子的時候，我想導演的色彩處理還是非常成功的。至少，這不是一部以喜劇收場的，以色彩就給整部影片有了一個很好的鋪墊，為劇情的發展乃至於結尾都有了很好的渲染。黑色的濃煙，古色的屋檐，傾盆的雨水，蒼郁的蒼天，甚至是浴室之內的水，也是按單的 ，恍若黑色…… 不盡然，想起王家衛的電影，《阿飛正傳》的蒼郁，《2046》的飄渺。在這一部「情色」的影片之中，展現了那種沉鬱，色彩的昭示足以宣示一切。片中，那古色的煙倉口冒出的黑色濃煙，也足以讓看客們在「情色」之外有所聯想，至少可以感知那種嗆人的「氣味」——這已然超脫了情色。 影片的結局還不算出乎人的意料。但影片同樣在收尾的時候，昭示著什麼。 外界有傳韓國一部名為《外出》的影片實為出軌「正名」——因此也遭到了許多的人轟擊——道德問題，在現實中，誰也無法遁形。我如此，你亦如此。像一種凝固的空氣，雖然我們還未感覺它就籠罩在我們的上空。 假如我們都像魯賓遜一樣漂泊到了一個荒無人煙的孤島上生活，不存在其他人，也不存在社會與社會的結構，那麼他的任何行為都不有什麼善惡之分，當然也不存在著所謂的錯與對，一切的評價也就失去的意義——如此，影片中的女主角的行為若是寬泛得放到這么一個環境也同樣不存在任何的對與錯。只是，現實的，她有了參照物。 濕度的愛情，或許也是你的、我的濕度愛情罷了。

⑥ 哪些電影適合情侶倆個人看並且不會打瞌睡的呢

適合情侶看的電影，又不能打瞌睡，那就排除那些比較平淡的劇情了，倒不如看一些較為大膽的電影，有邏輯主線並且劇情也比較吸引人的推理電影，這不僅不會讓你睡著，甚至你們兩個還可以在電影結束之後，好好的討論一番呢。

《東方快車謀殺案》比較引人入勝的是最後的結局，如果不看到最後一刻，是真的不知道這件案子是誰做的！

⑦ 10部最傷感的電影，你都看過那些

曾經聽過一首歌叫《傷感列車》，主要描述的是愛情是傷感的，聽這首歌，很多人都說聽哭了。而有些電影也能讓人的淚水不知不覺的流下。到底是怎樣的感動讓我們讓眼淚肆意的落下。今天就盤點一下十大最傷感的電影，你有哪些看過了呢？

一、《熔爐》

《熔爐》是根據孔枝泳同名小說改編的劇情電影，影片由黃東赫執導，孔劉、鄭有美、金賢秀、金志映等主演。

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

二、《斷背山》

《斷背山》這部電影實在不用再介紹了。作為21世紀以來最傷感的電影之一，在很多榜單上都能看到它，無數觀眾為之著迷。

李安說：人人的心中都有一座斷背山。是的，或許真的是這樣的。

三、《忠犬八公的故事》

影片《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

四、《戀空》

《戀空》是今井夏木執導，渡邊睦月、美嘉擔任編劇，新垣結衣、三浦春馬主演的愛情傷感電影。電影根據同名手機小說改編而成。

該片講述了普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。之後圍繞他們倆之間發生了一件件事情，失而復得，得而復失。讓這兩個相愛的人陰陽相隔。

五、《愛》

電影《愛》由著名法國導演邁克爾·哈內克執導。憑借這部電影，哈內克再度拿下戛納金棕櫚，成為封神之作。

電影講述了兩位退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到有一天，妻子突然中風，隨後偏癱，卧床不起，直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨的考驗。

這是一部感人至深的老年人的故事，關於年老、衰落、死亡、愛情。哈內克的鏡頭極簡克制，兩位老演員的表演細膩動人。整部電影令人感到絕望壓抑的同時又讓人動容，當選該榜單的第一名，可謂是實至名歸。

六、《導盲犬小Q》

《導盲犬小Q》改編自日本作家石黑謙吾的長篇小說《再見了，可魯》，由朝鮮裔日本導演崔洋一執導，小林薰、椎名桔平、香川照之、戶田惠子及黑谷友香等聯袂主演的一部劇情類電影。影片於2004年3月13日在日本上映。

電影講述了可魯成為導盲犬後，為中年失明的渡邊先生服務，但兩年後因主人患上腎衰竭被送回訓練中心。渡邊去世後小Q在做導盲犬示範表演時，被寄養家庭的仁井夫婦接回家中，後患白血病去世。

七、《我腦海中的橡皮擦》

電影由鄭宇成、孫藝珍聯袂主演，《我腦海中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。

八、《藍色情人節》

前兩部《愛》關注的是老年人生活，《斷背山》講述的是同性戀情，而《藍色情人節》講述的則是夫妻之間的「七年之癢」。電影由瑞恩·高斯林和米歇爾·威廉姆斯聯合主演，飾演一對朝夕相處六年之後的夫妻。

年輕的他們有著美好幸福的婚姻生活，但是漫長的六年時光之後，這一切不復存在了，反而更是成為他們痛苦不堪的回憶。隨著時間的流逝，他們發現兩人就對未來的生活態度完全不同，丈夫安逸於有妻女的平淡生活，但妻子卻希望開創屬於自己的事業。

或許這是每一對夫妻都會遇到的問題，可能沒這么具體，但七年的漫長相處之後，他們發現，愛情是傷感的，再美好的愛情回憶都會過期。

九、《婚紗》

《婚紗》是由權亨鎮執導的一部關於母女情的影片，宋允兒、金香奇主演。

影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和女兒之間的感人故事。和《傷感列車》一樣，都讓小編哭的天花亂墜。

十、《雛菊》

《雛菊》又譯名是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。該電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

⑧ 王寶強電影中的經典台詞語錄盤點

王寶強電影中的經典台詞語錄盤點

1、他做的每件小事就好像抓住一顆救命稻草一樣，到最後，你才發現，他抱住的已經是參天大樹了。

2、我就知道你是吹牛，窩囊廢，你個軟骨頭，狗尾巴草，臭葫蘆瓜，你豬鼻子插大蔥你裝大象！

3、你說的一點都對！明明是個強人，天生一副熊樣！

4、買彩票中了一輛麵包車。：老闆，我來開吧！徐崢：你開的話我們永遠到不了！：行，你別緊張，我跟你說話，我開拖拉機都開多少年了，沒事兒。徐崢：那你能把手剎鬆了么？

5、這是個光榮而艱巨的任務。當然光榮在於平淡，艱巨在於漫長。

6、老闆你應該吃點大蔥……壯陽……徐崢：吃吧吃吧，所有大蔥都是你的啊。：還是吃雞吧，吃雞吧？徐崢：吃吃，吃完大蔥吃雞！

7、不是，我發現我們之間精神上還是有差距，沒辦法溝通。還是等她再成長成長吧，先暫時告一段落。

8、老闆我腳崴了，我幫你拿著行李，你背著我吧！老闆，你看這黃河的水多黃啊！徐崢：大哥，那是長江！

9、人不能活的太舒服，太舒服了會出問題。

10、將軍出馬，首當立威，這個威風和膽氣比你有多少部隊都重要。

11、飛機飛在天上能停嗎？徐崢：碰上大霧、大雪天氣，取消航班就不飛了！：咱要是碰到大霧天就好了。廣播：由於長沙機場大雪，飛機無法降落，現在飛機准備返航，請各位諒解。徐崢：烏鴉嘴！

12、傻子的最大特點，就是他認為自己是最聰明的，別人都是傻子。

13、天上一個大雷，地上一個二雷。晴空一聲霹靂響，轟轟烈烈搞一場。

14、我這個是站票還是坐票？地勤：飛機都是坐票。

15、世界上有能喝酒的人嗎？沒有！只有能扛的人。

電影經典台詞語錄

1、通過一個人的穿鞋，可以判斷一個人。他去過哪兒，將要去哪兒。

2、放下包袱，繼續前進。

3、監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。

4、這些牆很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。

5、絕對如此，板上定釘。

6、每天都有奇跡發生。

7、人生就像一盒巧克力，不打開它你永遠不知道下一顆的味道。

8、我們形影不離。

9、傻人有傻福。

10、用情至專！

11、牛毛細雨，瓢泊大雨。

12、懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。

王寶強經典台詞

6歲時主演獨立電影《盲井》獲金馬獎最佳新人獎及法國、泰國電影節影帝獎。之後參演多部影視劇，憑《士兵突擊》獲得雙料金鷹獎，以其接地氣的形象深受觀眾喜愛。20xx年王寶強攜新作《Hello!樹先生》榮獲俄羅斯、美國紐約、義大利電影節影帝獎及亞太電影大獎，成為大陸80後男演員的領軍人物第一人。一個農村大男孩就這樣走進了我們的生活，很傻很天真的表演讓我們很快就記住了這樣一個大男孩。

1、他做的每件小事就好像抓住一顆救命稻草一樣，到最後，你才發現，他抱住的已經是參天大樹了。

2、我就知道你是吹牛，窩囊廢，你個軟骨頭，狗尾巴草，臭葫蘆瓜，你豬鼻子插大蔥你裝大象！

3、你說的一點都對！明明是個強人，天生一副熊樣！

4、買彩票中了一輛麵包車。：老闆，我來開吧！徐崢：你開的話我們永遠到不了！：行，你別緊張，我跟你說話，我開拖拉機都開多少年了，沒事兒。徐崢：那你能把手剎鬆了么？

5、這是個光榮而艱巨的任務。當然光榮在於平淡，艱巨在於漫長。

6、老闆你應該吃點大蔥……壯陽……徐崢：吃吧吃吧，所有大蔥都是你的啊。：還是吃雞吧，吃雞吧？徐崢：吃吃，吃完大蔥吃雞！

7、不是，我發現我們之間精神上還是有差距，沒辦法溝通。還是等她再成長成長吧，先暫時告一段落。

8、老闆我腳崴了，我幫你拿著行李，你背著我吧！老闆，你看這黃河的水多黃啊！徐崢：大哥，那是長江！

9、人不能活的太舒服，太舒服了會出問題。

10、將軍出馬，首當立威，這個威風和膽氣比你有多少部隊都重要。

11、飛機飛在天上能停嗎？徐崢：碰上大霧、大雪天氣，取消航班就不飛了！：咱要是碰到大霧天就好了。廣播：由於長沙機場大雪，飛機無法降落，現在飛機准備返航，請各位諒解。徐崢：烏鴉嘴！

12、傻子的最大特點，就是他認為自己是最聰明的，別人都是傻子。

13、天上一個大雷，地上一個二雷。晴空一聲霹靂響，轟轟烈烈搞一場。

14、我這個是站票還是坐票？地勤：飛機都是坐票。

15、世界上有能喝酒的人嗎？沒有！只有能扛的人。

20部愛情電影中的經典台詞語錄

當你在看一部愛情電影的時候有沒有為其中某一句台詞而動情？分享20部愛情電影中的經典台詞，哪一句戳中了你？

《藍莓之夜》

一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然後在某個不經意的瞬間，你會發現，原本是費盡心機想要忘記的事情真的就那麼忘記了。

《飛屋環游記》

幸福，不是長生不老，不是大魚大肉，不是權傾朝野。幸福是每一個微小的生活願望達成。當你想吃的時候有得吃，想被愛的時候有人來愛你。

《當哈利遇見莎莉》

愛情是燈，友情是影子，當燈滅了，你會發現你的周圍都是影子。朋友，是在最後可以給你力量的人。

《剪刀手愛德華》

我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。

《和莎莫的500天》

愛情，要麼讓人成熟，要麼讓人墮落。

《如果能再愛一次》

舉得起放得下的叫舉重，舉得起放不下的叫負重。可惜，大多數人的愛情，都是負重的。

《廊橋遺夢》

我們每個人都生活在各自的過去中，人們會用一分鍾的時間去認識一個人，用一小時的時間去喜歡一個人，再用一天的時間去愛上一個人，到最後呢，卻要用一輩子的時間去忘記一個人。

《泰坦尼克號》

一個人一生可以愛上很多的人，等你獲得真正屬於你的幸福之後，你就會明白一起的傷痛其實是一種財富，它讓你學會更好地去把握和珍惜你愛的人。

《初戀50次》

年輕的時候會想要談很多次戀愛，但是隨著年齡的增長，終於領悟到愛一個人，就算用一輩子的時間，還是會嫌不夠。慢慢地去了解這個人，體諒這個人，直到愛上為止，是需要有非常寬大的胸襟才行。

《非常公寓》

當明天變成了今天成為了昨天，最後成為記憶里不再重要的某一天，我們突然發現自己在不知不覺中已被時間推著向前走。這不是靜止火車里，與相鄰列車交錯時，彷彿自己在前進的錯覺，而是我們真實的在成長，在這件事里成了另一個自己。

《曾經》

曾經擁有的，不要忘記。不能得到的，更要珍惜。屬於自己的，不要放棄。已經失去的，留作回憶。

《分手信》

離開我就別安慰我，要知道每一次縫補也會遭遇穿刺的痛。

《西雅圖夜未眠》

我喜歡並習慣了對變化的東西保持著距離，這樣才會知道什麼是最不會被時間拋棄的准則。比如愛一個人，充滿變數，我於是後退一步，靜靜地看著，直到看見真誠的感情。

《兩小無猜》

好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

《冷山》

在自己面前，應該一直留有一個地方，獨自留在那裡，然後去愛。不知道是什麼，不知道是誰，不知道如何去愛，也不知道可以愛多久。只是等待一次愛情，也許永遠都沒有人。可是，這種等待，就是愛情本身。

《天使愛美麗》

有誰不曾為那暗戀而痛苦？我們總以為那份痴情很重，很重，是世上最重的重量。有一天，暮然回首，我們才發現，它一直都是很輕，很輕的。我們以為愛得很深，很深，來日歲月，會讓你知道，它不過很淺，很淺。最深和最重的愛，必須和時日一起成長。

《附註我愛你》

在這個世界上，只有真正快樂的男人，才能帶給女人真正的快樂。

《英國病人》

一段不被接受的愛情，需要的不是傷心，而是時間，一段可以用來遺忘的時間。一顆被深深傷了的心，需要的不是同情，而是明白。

《返老還童》

我知道這世上有人在等我，盡管我不知道我在等誰。但是因為這樣，我每天都非常快樂。

《戀戀筆記本》

一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。