為什麼台灣拍的都是小清新的電影

Ⅰ 台灣文藝片台灣文藝片小眾

1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青數好備春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時薯毀光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想襪瞎起我們的青蔥歲月。
台灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。

Ⅱ 日本人拍的那些電影沒什麼了不起，其實我覺得中國台灣人拍的電影更好看。

主要觀看標准不同，反應社會問題，台灣的和國內一樣，看的時候也不會有太多不適感，所以更能接受

Ⅲ 台灣青春電影有哪些代表導演各自風格怎麼樣

台灣青春電影有很多代表導演，比如說易智言導演，他就是台灣比較著名的青春電影代表人在他的作品裡有很多青春的電影，因為大部分都是關於青春的這種題材，嗯，還有其他一些導演，他們的風格都是有獨特風格的，但是也有著相像之處，因為畢竟是青春，青春一共就是那樣的題材，關於情情愛愛，或者是悲傷或者是開心到結婚這種。

Ⅳ 台灣小清新電影還能火多久

倘若說去年的金馬獎還有一部《賽德克·巴萊》撐本土門面的話，那麼2012年的金馬獎就是「外來人」的天下了，入圍最佳影片的五部作品《神探亨特張》、《浮城謎事》、《奪命金》、《消失的子彈》、《女朋友·男朋友》，兩部來自大陸，兩部來自香港，剩下一部來自台灣，導演是台灣新生代導演楊雅喆，題材還是小清新。小清新仍是台灣電影的方向。 而當每一部電影都擁有一張童話式的海報，每一次談吐都是賣萌的口吻，每一段故事都是白衣飄飄的年代，場景永遠離不開學校、操場，當三十而立的阮經天、趙又廷、彭於晏、桂綸鎂、陳意涵、陳妍希等人扮演著永遠長不大的學生，你會發現那些清麗脫俗的電影，都成為吃膩了的甜點。台灣小清新還能火多久？這個問題，很多人都在問。 何謂小清新？人人都拍小清新 單純從影像來說，小清新是精緻、唯美、浪漫、詩意、夢幻、童真的綜合體，不是一種類型，而是一種氣質，台灣電影最重要的類型是青春片，最典型的氣質是小清新，前者是後者的形，後者是前者的魂。 在新電影的年代，青春片是《風櫃來的人》中的肆意時代，或者《牯嶺街少年殺人事件》那樣的殘酷物語，而新世紀之後，青春片是《藍色大門》一樣的憂郁初戀，《人魚朵朵》一樣的幻彩童話，《盛夏光年》一樣的同性萌芽，小清新開始取代藝術、歷史和悲情，人文憂思被自我陶醉代替，十年之間台灣電影已經從一半藝術，一半青春過渡到小清新滿天下的格局。 而小清新，亦有勵志小清新和憂郁小清新之分，前者活潑爽朗，後者多愁善感，常常有些不為人知的隱秘，而這往往是小清新最值得挖掘的東西。 自2002年的《藍色大門》開始，台灣小清新慢慢成為一股浪潮，十年之中，電視台和廣告界的一批青年轉向電影創作，陳映蓉的《十七歲的天空》、鄭芬芬的《沉睡的青春》、李啟源的《巧克力重擊》等皆以小清新題材開啟導演生涯，而焦雄屏所說的「太超過時代」成員林書宇、楊雅喆、程孝澤、林育賢、陳正道等導演，雖然以侯孝賢、楊德昌為偶像，實際操作上都以易智言的《藍色大門》為模板，其攝影、構圖、色調、節奏，人物的設定、演員的選擇，都有太多相同的痕跡。 而新電影導演的門生們，並未繼承上一代的藝術感，投向小清新陣營，王明台、王也民、姜秀瓊、陳懷恩、蕭雅全、侯季然都已經有質量不俗的小清新電影面市。還有最近兩年誕生的新導演，如陳駿霖、林孝謙、李豐博和九把刀等，不管是編劇轉行、電視台滲入，還是國外學電影歸來，手裡能拾起來的，似乎也只有這一種類型。 青春片是時代的必然選擇 拍《最遙遠的距離》的林靖傑說台灣導演很難，99%時間都在找錢，導演的通常做法是拿劇本向新聞局申請「輔導金」，自己再湊一點開始拍攝，這種「無工業體系」造成的最直接問句，就是如何把資源和效益發揮到最大化。 而小清新似乎是個必然的選擇，林書宇曾說：「這類東西不需要太多資金就能完成，宣傳上也省費用，拍張海報展一下主角和片名，觀眾一看就知道什麼片子。」拍電影需要量入為出，小清新也是沒有辦法的辦法，損失扛得起，且能以小搏大。除此之外，強大的偶像劇和MV製作體系為小清新提供天然資源，有些時候，小清新題材還是偶像劇的衍生品，《背著你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大熱的《我可能不會愛你》，都已經被改編或即將被改編為小清新電影版本。 2008年是台灣電影復興的一年，最賣座的《練習曲》、《九降風》、《沉睡的青春》等都是小清新題材。2011年則是台灣電影最輝煌的一年，有四部電影票房過億，回報率最高的是《那些年，我們一起追的女孩》，這部電影投資僅有幾百萬的小 清新電影，在台灣賣了4.6億，成為歷史第三，在香港挫敗《功夫》，榮升歷史榜首，大陸突破5000萬人民幣，在哪裡都是奇跡。這一年，台灣共上映30部電影，有17部是所謂的小清新，數量和票房總額都超過年度一半。 2012年迄今為止，台灣電影上映數目大約能達到50部之多，比去年增長20部，小清新題材占據30多部，仍是壓倒性的優勢。 青春片不死小清新悄然變種 很明顯，青春片的單一、重復性都是最大掣肘，但十年來熱度不退，自然是有其內在的改良，事實上自「太過超時代」誕生，這些電影被植入更多元化的因素，如《海角七號》是本土雜化，《練習曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志題材，《艋舺》 是黑幫傳奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停車》是多段式結構的探索，這些電影，有些已經不再是所謂「小清新」，或只有部分「小清新」，但作為青春片的變種，在市場上有了更高的競爭性。 這批導演同樣有更好的商業頭腦，深懂市場回報的意義，拍青春片雖然是資金掣肘，但他們用同性、喜劇、情慾元素來適應市場，成為典型的「另類小清新」，最典型的李啟源的《亂青春》，大量唯美大膽的情慾戲未影響小清新的質感，這種另類化既有導演們對影像的追求，也有推陳求新的商業計算，這批導演既善於用參加影展獲獎再轉銷本地的模式，又注重直接的噱頭刺激市場，小清新越來越呈現同性戀和唯美色情泛濫的跡象（這也是國外參展的意圖），這樣的題材已多如牛毛。 近十年，台灣電影的最值得驕傲的恐怕就是這些青春片，它不但以小搏大搞活電影市場，還能走進大陸。尤其是ECFA簽訂之後， 《那些年》在大陸破5000萬，《LOVE》過億都是了不起的成績，而更標志性的則是《戀愛恐慌症》、《咫尺天涯的愛戀》、《翻滾吧！阿信》、《轉山》、《新天生一對》、《愛的麵包魂》、《為你而來》、《星空》這樣的青春片大量湧入，蔚為奇觀，一下子填補了大陸電影幾十年罕見台灣電影的空白。 對大陸觀眾而言，一眼是清麗，二眼是通俗，三眼就是抵觸，如此之多的青春片進入視野，必然有良莠不齊的作品，其中不少就是賣萌裝可愛搞低級的商業流水作，電影里也有相當重復性的痕跡，但不可否認的是，礙於資金的問題和製作上的習慣，小清新仍占據市場的最大比重。在2012年，雖然票房最高的是馮凱的《陣頭》和葉天倫的《雞排英雄》這樣的本土化創作，但論票房過千萬的電影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飛翔》為代表的小清新，仍占據了其中的最大比重。 有一點遺憾的，唯一提名金馬獎的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面對來勢洶洶的大陸製作和港片，根本毫無勝算，這類電影可做甜點，但永遠成不了大餐。小清新，就像今年兩部關於麵包的電影《愛的麵包魂》和《女孩壞壞》里，精心裝飾過的糕點鋪，或者《36個故事》中那樣泛著小資氣息的咖啡館，咖啡和糕點不會消失，只會有吃膩了的腸胃，小清新也不會死，死掉的只有一顆顆對小清新審美疲勞的心。 騰娛

Ⅳ 台灣現在還拍了哪些小清新電影么

當然了，例如初戀紅豆冰，光聽名字就很小清新呀，劇情有點不大記得了，很久之前看的，不過挺好看的，是我喜歡的風格。

Ⅵ 關於台灣小清新文藝片

你指是不是是「盛夏光年」「藍色大門」「十七歲的天空」
這類的，嗯，校園青春片啊?
我想應該是因為，那時候，十六七歲的我們
在愛情與友情中迷茫
在人生的進退里失據
想要往前走，又不知道往哪一個方向、更不知道可以走到什麼地方
而十幾歲的我們，愛情真的就是愛情、友情真的只是友情嗎?

於是吶喊嘶吼狂放
於是迷亂茫然無懼

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導演想表達的該是這年紀的沖突混亂吧?
交會在一生一次的年華，永不再來的時光
在愛中掙扎喘息，在愛中進退失據。
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每個人，好吧，大部分人，在那個時代多少都對自己的未來
充滿茫然與無措，而且曖味又疑惑
開始嘗試愛，追求愛，想要被愛。
明明打算了要勇往直前卻又怕受傷而退縮
以為很愛的卻被刺傷
以為不是愛的卻又感覺到愛

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另一方面來說，也是因為台灣的觀眾對片子的接受力更廣闊吧
不會因為是某方面的題材就不看
也不會去排斥那些，嗯，少數群眾。

well, 好看就好啦。電影嘛。

Ⅶ 台灣有哪些好看的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

Ⅷ 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別

台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。