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『壹』 推薦幾個愛情電影

說起愛情電影，我想大家可能首先想到的會是《怦然心動》、《羅馬假日》、《情書》等這些外國影片。但其實新中國成立73年來，我國也拍攝製作了眾多以愛情為主題的優秀影片。其中有的在國際影壇都占據著重要位置。
今天，七夕節，中國最浪漫的一個傳統節日，又被成為「中國情人節」。雅清就想為大家盤點一下新中國成立73年來，我心中最好看的10部國產愛情電影。它們統一的特點是
唯美浪漫，
而表達愛情的方式也是
東方式的含蓄雋永。
我們綜合了出產年份、在觀眾中的影響力，以及豆瓣評分等數據，得出了如下排序。
NO.10 ：《山楂樹之戀》（上映時間2010年） 豆瓣7.1分
2009年，一部長篇小說橫空出世。那就是由美籍華人作家艾米根據好友的經歷寫成的《山楂樹之戀》。這本小說先在網路發酵，繼而引起轟動，被譽為「史上最干凈的愛情小說」。
次年張藝謀導演將其改編成電影搬上銀幕，於2010年9月16日在國內上映後，收獲了1.6億元的高票房，一舉打破了國內文藝片的票房記錄。還使得初出茅廬的男女主角扮演者周冬雨和竇驍一舉成名。
其實這部電影上映的時候，我們所能看到的愛情電影已經「泛濫成災」了。但為何《山楂樹之戀》還是產生了巨大反響？我想最重要的原因，其實就是兩個字，那就是
「干凈」。
這部電影在六七十年代出生的觀眾群體中引起了共鳴。它所表達的，就是那個年代的愛情。很保守，很含蓄，甚至帶有「迂腐」的成分。然而相比較那些「剛認識不久就『滾床單』」的電影，它顯然更符合人們對初戀的追憶或憧憬。
當一個人心無雜念地投入一場愛情時，他的心靈一定是純潔的。
《山楂樹之戀》所展示的純美，很朴實也很現實。類似的故事在我們的身邊都有發生。靜秋和老三的愛情是殘缺的。但他們卻心無旁騖地談過一場干凈的戀愛。盡管這樣的愛情被貼上了「柏拉圖潔癖症」的標簽，可是我覺得，這恰恰纔是愛情最美的樣子——精神上的思念，情感上的牽掛，心靈上的不舍，難道不比上來就「滾床單」更令人感動嗎？
所以稱它為「最難得的愛情題材佳作」，也是不無道理的。2018年8月18日，它還被評為了改革開放40周年中國十大優秀愛情電影之一。
當然這部電影絕不是張藝謀執導的最好的電影。他只是填補了當時電影市場上的某種空缺。就是
當我們的物質條件越來越豐富的時候，真正的愛情卻距離我們越來越遠。張藝謀所做的，不過是迎合了當下缺乏感動的人們，對純愛的回憶。
可惜這樣的回憶，也只能存在於過去了。
NO.9 ：《廬山戀》（上映時間1980年） 豆瓣7.6分
請注意《廬山戀》的上映時間是1980年。改革開放之初，那時候人們的思想還很保守，還固守著過去的生活方式，但內心對美、對愛情，卻充滿了嚮往。
就在這個時候，《廬山戀》橫空出世了。
用「大開眼界」來形容我們當時觀影時的心情和感受，一點也不為過。
其實現在回頭再看，《廬山戀》只是一部很普通的電影，故事情節很簡單，人物塑造也比較符號化、臉譜化。
但是廬山湖光山色的美景，張瑜和郭凱敏青春無敵的美顏，以及張瑜不斷變換的各種時髦服裝和造型，卻無不令我們目瞪口呆。而大膽的張瑜在羞澀的郭凱敏臉頰上的那輕輕一吻，更加令我們面紅耳赤。
之前，哪裡有見過這陣勢？談戀愛難道不是件「很難為情」的事情嗎？遊山玩水難道不是游手好閑者的標配嗎？上進好青年的服裝難道不應該是藍白灰三種顏色嗎？
然而也正是因為《廬山戀》這部電影，才使我們突然發現——哦，原來生活還可以這樣？
所以我們說導演黃祖模真懂得「討巧」，不費吹灰之力，便將一部原本並不受上影廠重視的「旅遊風光片」，打造成為了1980年度「現象級」的作品。
該片在1981年的第四屆《大眾電影》百花獎的評選中，以高票獲得最佳故事片獎的榮譽。扮演女主角周筠的張瑜，也一舉拿下了百花獎金雞獎影後的稱號，成為了國內第一位「金雞百花」雙料影後。
其實說起來張瑜在《廬山戀》中真的呈現出了多麼驚艷的演技嗎？沒有的。她更多的是本色演出。然而正因為她的真實而充滿靈氣的本色表演，才成為了觀眾喜愛她的原因。那時候觀眾對演員的要求也簡單，那就是真實。
2018年8月18日，《廬山戀》被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影之一。我想
最大的原因，也是它表現了那個年代純真的愛情。同時，讓我們每一個觀眾都認識到了，原來愛情，是如此美好的一件事情啊。
NO.8 ：《柳堡的故事》（上映時間1957年） 豆瓣7.8分
在「大幹快上」的1957年，能夠上映一部表現愛情主題的電影，真不是一件容易的事情啊。
而且這部電影，拍得又浪漫又唯美，至今令人回味無窮。
當時拍這部電影，編劇黃宗江、導演王蘋是冒著很大風險的。因為那時候，拍攝真正的愛情電影，還屬於禁區。然而電影上映後，卻好評如潮。
被譽為「首開革命抒情詩風格先河」的清麗之作。
它雖然表現的是愛情故事，但卻並非一味「柔軟」，在體現兒女情長的同時又將革命軍人的英雄本色展現得淋漓盡致。
這部電影最令當下年輕人沉醉著迷的地方還在於，它表達愛情的方式，是那麼含蓄而飽含詩意。
全片沒有一處真正「談情誰愛」的場面，不像現在的電影一上來就「直奔主題」。甚至在影片中副班長和二妹子，自始至終連手都沒有拉過一次。可是從他們的眼神中，從那種只可意會不可言傳的氛圍里，我們卻無處不感受到兩人間真愛的存在。
誰說表達愛情就一定要擁抱親吻不斷重復「我愛你」呢？我覺得《柳堡的故事》表達愛情的方式更加浪漫，也更加高級。
影片中《九九艷陽天》這首插曲的出現也太合適了，無疑是「畫龍點睛」之筆。
「十八歲的哥哥告訴小英蓮」這樣的歌詞也是那樣質朴卻親切，將小兒女之間的情愛和心動，傳遞得妙不可言。
所以我覺得它是新中國成立後我們所看到的最好的國產愛情電影之一。電影中的男女主角廖有梁和陶玉玲也真漂亮啊，符合觀眾對「銀幕情侶」的美好想像。直到現在，我也依然認為他們是最好看的「銀幕CP」之一。
只是這部電影豆瓣評分才7.8分，我覺得著實低了一些。
NO.7 ：《歸來》（上映時間2014年） 豆瓣8.0分
《歸來》這部電影，講述的，還是過去那個年代的愛情。它告訴我們——
相濡以沫，才是最大的幸福。
這是張藝謀於2014年拍攝上映的電影。
上映之初曾遭到眾多觀眾吐槽，認為影片故事簡單、節奏緩慢卻刻意煽情。
但如今再看，卻又有了不同的感受。很多影迷都覺得張藝謀將兩個相愛的人之間的那種情比金堅，表現得難以復制。於是又紛紛在豆瓣上給它打出高分。如今它的豆瓣評分為8.0分。甚至比張藝謀執導的另一部愛情電影《山楂樹之戀》還要高出許多。
我覺得這其中很多觀眾都沖著張藝謀的誠意給出了高分。另外就是鞏俐和陳道明在片中呈現了出神入化的演技，令這部看似很平淡的電影，變得愈發跌宕起伏起來。
《歸來》中所表達的愛情，比《山楂樹之戀》更加深刻、厚重，兩個相愛的人，其中一個失憶了，所以當他們沖破重重阻力，再次團聚，卻「相見」不「相識」。這是怎樣的一種哀痛呢？但他們對彼此的那份深愛卻始終不變。
一個痴痴等待，一個默默守護。
什麼是地老天荒？我覺得這就是了。什麼是最長情的告白？我覺得，這也是了。
很多人說這部電影的故事太平淡，但我覺得它將馮婉瑜和陸焉識的忠貞愛情表達得很透徹。也正因此，它才能讓觀眾流下那麼多感動的淚水，也使它成為最好看的愛情電影之一。
無論什麼時候，相濡以沫的愛情，都是最動人的。
NO.6 ：《五朵金花》（上映時間1959年） 豆瓣8.1分
《五朵金花》上映於1959年，但它裡面的歌，裡面的景，裡面的演員，裡面的愛情，卻始終難以令人忘記。
其實《五朵金花》的故事也很簡單，用一句話來描述就是，一個叫阿鵬的小夥子，為了信守承諾，為了追求愛情，而四處尋找心上人金花的故事。
有的時候我們看電影，看的不一定是故事，而是體會裡面的美，感受裡面的情。
《五朵金花》就是這樣一部又美又有情的電影。
電影中有五美——雲南大理的風景美，《蝴蝶泉邊》的歌聲美，創作者營造的氛圍美，白族姑娘小伙的精神美，楊麗坤等演員的顏值美。
影片中所呈現的愛情，也為如今的年輕人所深深嚮往。
那時的人，多單純？就算再喜歡一個人，也不會急於求成。那時的愛情多浪漫？就算走遍蒼山，尋遍洱海，也不忘初心，不負承諾。
後來，有網友稱，在沒有看過《五朵金花》之前，我以為《怦然心動》是最好的愛情電影。
但看過《五朵金花》之後才發現，它比《怦然心動》更加純真質朴。
阿鵬和金花在賽馬會上相識，彼此欣賞，蝴蝶泉邊聊聊幾句對唱，便能讓兩個人守住誓言，苦等一年再相會。就這么簡單卻美好。而現在，還有誰願意用一年的時間來證明自己的忠貞？這事兒本身在很多人看來就很「可笑」吧？
所以有人說，從前時間可以考驗情感，而現在時間可以磨滅感情。
另外，那時候的人們為什麼精神狀態都那麼好？我覺得，就是因為他們不容易變。很多事兒，說了，就一定會做到。而現在的人為啥活得那麼苦？就是因為太容易改變主意了，變來變去，到最後都不知道自己的初心是什麼了。
楊麗坤出演《五朵金花》時才17歲，她迅速成為了萬千觀眾心中的女神
。因為她在影片中所表現出來的清純和干凈，太像我們的初戀了。
後來她又演了一部《阿詩瑪》，扮相更為驚艷。使其成為中國最美麗的女明星之一。
《五朵金花》從1959年開始，先後在46個國家公映，創下了當時中國電影在國外發行的最高紀錄，由此可見，美好的愛情電影，無論在哪裡，都會打動人心。
NO.5 ：《早春二月》（上映時間1963年） 豆瓣8.2分
時間進入上個世紀60年代，雖然很多電影中也會出現愛情的成分，但真正以電影為主題的電影卻非常少。在謝晉執導的《紅色娘子軍》中，甚至還將其中吳瓊花和洪常青之間的感情戲給剪掉了。不過這期間也涌現出了不少優秀的愛情電影，比如謝鐵驪執導的《早春二月》就是其中的一部。
該片畫面雋永詩意，具有濃郁的文化氣息，鏡頭語言也非常講究，蕭澗秋和陶嵐之間的愛情，也表現得精煉、含蓄、富有韻味和意境。
蕭澗秋和陶嵐，一個是世事洞明的漂泊之人，一個是滿腔熱情的爛漫少女。兩人有差別，但思想和靈魂卻是相通的。他們之間的愛意表達，也是溫婉的、含蓄的、收斂的，是典型的中國古典式的愛情故事。
早春時節，蕭澗秋如孤雁般來到芙蓉鎮，是熱情爽朗的陶嵐點燃了他胸中即將熄滅的火苗。但他的心裡卻裝滿了人間悲苦，不願將精力投放到兒女情長之上。可是他該怎樣逃避陶嵐對他的欣賞和愛呢？於是他選擇離開了芙蓉鎮。
可是陶嵐卻不一樣，認准了，就大膽追求。影片結尾，陶嵐決定去尋找蕭澗秋。能否找到，電影里沒有交待。但她的這個行動卻是追尋真愛的最好證明。
《早春二月》是上映於1963年的作品，但直到現在再看仍覺得美不勝收。這部電影的最成功之處就在於對氛圍的營造，呈現了美輪美奐的效果。但
對愛情的表現也宛如一首清新的小詩，令人沉醉，並且雋永。
孫道臨、謝芳、上官雲珠的精湛演技也給影片增添了絢麗的色彩，使其成為備受推崇的經典之作。
NO.4 ：《人生》（上映時間1984年） 豆瓣8.4分
1984年，很多觀眾在看過吳天明根據路遙的同名小說改編執導的電影《人生》後，第一個感覺是太真實。第二個感受就是為金子一般的好姑娘巧珍感到憤憤不平。
之所以說它真實，是我們生活中的每一個人，誰又何嘗不是另一個高加林呢？沒得選擇，舉步維艱，甚至很多時候，我們為了一點點發展機會，而不得不放棄來之不易的愛情。
人人都知道愛情的珍貴和美好，可是跟實現自我價值比起來呢？孰輕孰重？誰說得清？更多的時候，我們只能二選其一，甚至有時候連一樣都沒得選。這就是現實啊。有何辦法？不然，誰願意背上一個「陳世美」的罪名？
高加林也不願意啊。他也沒得選啊。他只是選擇了自認為是對的一條路，所付出的代價是被貼上「負心漢」的標簽，繼而遭到無窮無盡的指責。沒人關心他為什麼會這么選？
巧珍真是個萬里挑一的好姑娘。她對高加林的溫柔體貼，她那卑微到塵埃里的愛意，讓人看後為之心痛。但她的做法，就一定是對的嗎？如果她和高加林一樣，有著遠大的理想，並和高加林一同勇敢地走出大山，那麼她的命運，包括她的愛情，會不會有不一樣的改變？
我覺得，《人生》這部電影，好就好在，它引發了我們的太多思考。
愛情也是本片所探討的話題之一。但導演吳天明和原作者路遙卻並沒有給出明確的答案。什麼樣的人生選擇才是正確的？什麼樣的愛情追求，才是值得推崇的？這樣的問題，其實直到現在，仍然未解。
我第一次看《人生》，也對巧珍的命運充滿了同情和惋惜。但隨著年齡的增長，閱歷的增加，卻有了不同的看法。對於巧珍，我想說，
真愛不是佔有。如果真心愛一個人，那麼第一要做的事情，就是尊重對方的選擇。第二要做的事情，就是和對方一起成長，讓自己變得更強大。
如果是這樣，巧珍和高加林的愛情，一定會更圓滿，而巧珍的人生，也會更加幸福。
只有弱者，才會利用自身的弱勢，博取同情。對不對呢？
電影《人生》獲得第八屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。演員吳玉芳因出演巧珍而獲得第八屆《大眾電影》百花獎最佳女演員獎。實至名歸。
NO.3 ：《牧馬人》（上映時間1982年） 豆瓣9.1分
還記得電影《牧馬人》中的那個「發」老婆的名場面嗎？
大叔問許靈均「老許，你要老婆不要？」許靈均以為大叔在說笑，於是答「那你就送來吧。」沒想到，不一會兒，大叔果然就領了個女子過來，而且還是個眉眼清俊的大姑娘。然後，倆人就搭夥過起了日子。
這段戲看得如今的年輕人目瞪口呆。怎麼？就這么簡單么？不要媒人不要聘書不要彩禮不要三室一廳么？白撿一個媳婦兒么？
是的，就是這么簡單。
那時候的夫妻，大多如此。有很多戀愛也沒談過，就把日子過了起來，而且還過得紅紅火火的，也沒見幾對離婚的。
可見婚姻，究竟是「過日子」，還是憑「感覺」，非常重要。如果是「過日子」，人自然會踏實、勤勞、有責任心。如果憑「感覺」，那感覺隨時都可能會變啊。今天我愛你，明天不愛了，可不就得離婚嗎？
拍攝於1982年的電影《牧馬人》也憑借這段「發」媳婦的名場面，再度翻紅。
這部電影由謝晉執導，根據張賢亮的短篇小說《靈與肉》改編。當年上映後也收獲了眾多好評，並且成為了當年的票房冠軍。
可是那時候，大家更為關心的，是朱時茂扮演的男主角許靈均的人生選擇和命運。倒是幾十年後，大家突然發現，影片中許靈均和秀芝的感情，竟然會那麼簡單而純凈。
許靈均和秀芝沒有感情基礎。
他們的感情，是在日後相處的過程中慢慢積累起來的。然而，正是這樣的相守相伴，卻使他們之間的感情堅如磐石。他們之間盛開的愛情之花，才極盡燦爛。
這才是我們想要贊美和歌頌的吧？互相包容，相依為命的愛情，吊打多少沒有生活根基的「甜寵劇」？
所以它在豆瓣上獲得9.1的高分，一點也不令人感到意外。
除此之外，它還獲得了第六屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎和1982年由中國文化部頒發的優秀影片獎等榮譽。它貴在真實、純粹、不懸浮，這樣的電影，如今，真的很少見。
NO.2 ：《芙蓉鎮》（上映時間1986年） 豆瓣9.2分
謝晉於1986年執導的電影《芙蓉鎮》，也獲得了2018年評出的改革開放40周年中國十大優秀愛情電影獎。
它描寫的是特殊年代的特殊愛情。
秦書田（姜文飾）不是胡玉音（劉曉慶飾）的初戀，也不是她的第一任丈夫。他只是她在被「打倒」之後掃大街的一位「難友」。但他卻在她最艱難的時候，給了她活下去的勇氣，成為了她唯一的精神支柱。
他們既可以說是患難之交，也可以說是惺惺相惜。在苦難之中相互支撐，才挨過了那些黑暗的時光。
三年多相濡以沫的相互守護，使得兩個千瘡百孔的靈魂，碰撞出了愛情的火花。
但他們的愛情卻不被承認，作為「黑夫妻」，他們所面對的，不是別人的祝福，而是無盡的唾沫。
「活下去，像牲口一樣地生活下去」，是秦書田對胡玉音說的最震耳發聵的一句話。
我想，也正是這句話，使得胡玉音無論面對怎樣艱難的歲月，都熬了過來。影片的結尾，被冤枉判刑的秦書田終於歸來，和苦苦等候他的胡玉音過上了幸福的好日子。也算給所有關心他們命運的觀眾，做了一個完美的交待。
本片拍得深刻而厚重，揭示了人性，反思了社會。但對愛情的描寫同樣動人。劉曉慶和姜文的表演都很成功，將特殊年代裡的人性美、藝術美、愛情美都體現得淋漓盡致。
1987年，該片獲得第十屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、1988年獲得第七屆金雞獎最佳故事片獎。劉曉慶獲得金雞百花雙料影後稱號，姜文摘取了百花獎影帝桂冠。如今豆瓣評分9.2分，被無數網友推薦和贊譽。
NO.1 ：《霸王別姬》（上映時間1993年） 豆瓣9.6分
在豆瓣上，《霸王別姬》一直以9.6分的高分名列前茅。唯一比它評分更高的，是《肖申克的救贖》。由此可見，就算在世界影壇上，《霸王別姬》也絕對稱得上是「空前絕後」的佳作。
在這部由陳凱歌執導的電影里，我們看到了他對人性的理解，也看到了他對愛情的剖析。
影片講述的，其實是一個「背叛」的故事。三個主人公——程蝶衣、段小樓、菊仙之間的相互背叛。也可以說是兩個男人和一個女人之間的愛情故事。當然，也有人會理解成是兩個「女人」在爭奪同一個男人。
片中，張國榮扮演的程蝶衣，一生都在尋找情感的依靠，並且「從一而終」。他最大的悲劇是「入戲太深」，以為自己就是京劇《霸王別姬》里的「虞姬」，而師兄段小樓（張豐毅飾）則是他心中的「霸王」。這樣的錯位，使他對段小樓產生了異樣的情感。
所以，當小樓要娶菊仙為妻時，他才會認為他是對愛情背叛。因為在京劇《霸王別姬》里，「霸王」自始至終，都是深愛「虞姬」的。
而菊仙（鞏俐飾）後來發現，自己的丈夫，內心對程蝶衣，也有著不清不楚的牽連。
再後來，在特殊年代，段小樓為求自保，揭發程蝶衣，還與菊仙劃清界限。也就是說，他同時背叛了自己的師弟和妻子。程蝶衣和菊仙惺惺相惜。但程蝶衣最後的關心，也未能挽回菊仙的生命。
這三個人，心裡其實一直都裝著另外兩個，但面對人性的考驗，他們都輸得一敗塗地。
情深不壽，慧極必傷。
程蝶衣其實最愛的，還是戲。所以才會說出「說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」這樣的話。
而菊仙，她一生所求，也不過是一個知冷知熱之人，她以為她找到了。可關鍵時刻，卻是這個人出賣了自己。
段小樓，似乎是三個人中活得最明白的一個，也是最無情之人。
看過《霸王別姬》，我們最大的感受就是，這看的不是電影，而是人生。陳凱歌的確將人性的復雜多變展現得淋漓盡致，又將愛情的困頓凄美體現得無以復加。
什麼是愛情？
我覺得愛情是《山楂樹之戀》中，靜秋初見老三時的怦然心動；是《廬山戀》里，周筠和耿華的春心萌動和欲說還羞；是《柳堡的故事》里，副班長和二妹子的眼波流轉；是《歸來》中，馮婉瑜和陸焉識的彼此相守；是《五朵金花》中，阿鵬哥對金花的不離不棄，是《早春二月》里，陶嵐對蕭澗秋的大膽追尋；是《人生》中，巧珍對高加林的深情凝望，是《牧馬人》里，秀芝對許靈均的無限信任。愛還是《芙蓉鎮》中秦書田對胡玉音的無聲陪伴，也是《霸王別姬》中程蝶衣對段小樓許下的誓言。
愛情是什麼？其實時間會告訴我們正確的答案。
平凡中最溫暖的陪伴，也許就是愛的真諦。
七夕節，願所有的有情人長久陪伴。然後在生命里的每一天，一直笑，一直被感動，一直被愛情所包圍。

『貳』 中國短視頻鼻祖是誰

中國短視頻鼻祖創始人是鄭雲。

2006 年組 建鄭雲工作室，在全國各大網站、移動手機終端、多家地 方電視 台、公交地鐵電視及Youtube、Facebook等國外主流網站 設有 鄭雲工作室微電影專區，在短視頻行業從業十四年共拍攝三千多 部微電影，全球瀏覽量超過三百五十億人次，是中國微電影領軍 人，被譽為中國微電影之父，短視頻鼻祖。

而現在最火的短視頻平台抖音的創始人叫做張一鳴。

張一鳴2005年畢業於南開大學軟體工程專業，曾參與創建酷訊、九九房等多家互聯網公司，歷任酷訊技術委員會主席、九九房創始人兼CEO。

『叄』 深圳萬象城電影院

網頁是：www.yingyuan.cn

七月份，主要是哈利波特和冰河世紀3

全價是：70-90，3D是100-230元

『肆』 請推薦幾部中國海軍的電影

1.《甲午風雲》

是長春電影製片廠出品的劇情片，由林農執導，李默然、浦克、王秋穎、龐學勤等人主演。該片於1962年在中國上映。該片講述了鄧世昌在中日甲午海戰中反對李鴻章主和，指揮北洋艦隊英勇抗擊日本海軍，在彈葯用盡後，率領致遠號戰艦硬撞敵艦吉野號，不幸被魚雷擊中，以身殉國的故事。

2.《南海風雲》

是由景慕逵、張勇手執導的劇情片，唐國強參加演出。

20世紀70年代，南越（越南語：Việt Nam Cộng hòa）當局的軍艦經常在我南海一帶進行騷擾。這天，居住在西沙群島的於化龍一家正在海上作業時，恰好遇上了來犯的南越10號艦（怒濤號越南語：Nhựt Tảo HQ-10）入侵我領海，於是，漁輪與敵艦展開周旋。主人公於化龍一家被來犯的南越10號艦撞翻船隻，幸好都被我海軍和漁民救起，敵艦才狼狽逃竄。於參加海軍後，從一個戰士成長為艦長。

3.《紅海行動》

是由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥、陳珠珠、林明傑編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的動作片。該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

該片於2018年2月16日在中國內地上映；3月1日在中國香港上映。2018年5月6日，榮獲第25屆北京大學生電影節最佳影片獎。

4.《海魂》

電影名，上海電影製片廠1957年攝制，劇情為：上海解放前夕，敵軍艦長孔嘯天指揮兵艦「鼓浪號」逃往台灣；水兵陳春官和竇二鵬對於長官們的殘忍腐化很是氣憤。「鼓浪號」到台灣後，船上的水兵們遭到美國兵艦的侮辱和鄙視。

陳春官認識了台灣姑娘溫夢嬡，彼此留下了非常美好的印象。後來溫夢媛被美軍欺侮，二人救出了溫夢媛，但她卻因此被酒家解僱，在絕望中投海自盡，陳春官得知後無比悲憤，與竇二鵬等人策動起義。後「鼓浪號」長官們又做出暴行，令大家徹底醒悟。水兵們利用執行任務的機會發動了起義，駕駛「鼓浪號」回到祖國懷抱。

5.《海之魂》

上海電影製片廠攝制於1998年，主要劇情為：陸濤、馬馳、鍾遠航人稱海上「三艦客」，三人風雨同舟發誓忠於祖國海疆。二十年後，他們分別走上艦艇部隊領導崗位。隨著時間的推移，三人的事業、理想、愛情、友誼都發生了裂變。陸濤、馬馳任憑生活磨難，忠於海疆的誓言不變。終於事業有成，走上了更高一層的領導崗位。

鍾遠航轉業到地方後，經不起金錢的誘惑，墮落了。而彭哲遠司令員，一生獻身海軍，可歌可泣，直至臨終也無怨無悔。僅以此片獻給中國人民解放軍海軍建立五十周年。另有同名游戲機以及模特藝術學校名等。

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《甲午風雲》

該片是歷史片，但又不囿於歷史的真實，為激勵民族正氣而做了適當的改動。該片在總體藝術水準上十分完整、凝煉，稱得上是慷慨悲壯，大氣磅礴。該片塑造了幾個極其鮮明的藝術形象。

主人公鄧世昌，毫無疑問地集中寄託著創作者的社會和藝術理想，他是主戰派的代表，忠勇兼備，性情剛烈，從力主出海作戰到最後彈盡糧絕之際，下令全艦撞向日本旗艦「吉野號」，他的英雄氣概，愛國熱忱，視死如歸都表現得淋漓盡致，李默然的表演亦濃烈熾熱，沉著深切，將這一代愛國將領表現得聲情並茂，感人至深。