台灣電影的歷史背景

⑴ 台灣電影的解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。
在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。
進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《Happy Birthday》，劉若英本人並擔任主角。

⑵ 台灣的歷史影片

日治時期

日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。

1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]

民國時期

台語電影興起
主條目：台語電影

台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。

健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。

胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。

功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。

愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。

除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。

學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。

台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。

《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。

一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。

該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。

在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。

另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。

⑶ 台灣版電影《八百壯士》創作背景

敘述1937年8月13日日寇侵略上海，國民黨八八師五二四團團長謝晉元，為牽制日軍，掩護國民黨軍隊後撤，率領四八青年軍官號稱八百壯士，固守四行倉庫，達三個月之久，軍人英勇殺敵，

女童子軍楊惠敏（林青霞飾）冒著生命危險給守軍輸送食物、醫葯等物資，和國旗，當牽制任務完成，守軍越過蘇州橋後撤。此部影片的格局手法與《英烈千秋》完全不同，只局限於幾成孤島上海的蘇州河畔的四行倉庫，數百國民黨軍人與包圍的日軍的陣地戰。

導演根據一些史實，利用四行倉庫周圍有英法租界，蘇州河對面又是國統區，蘇州河兩岸戰爭與和平不同環境造成的戲劇沖突，表現了愛國軍隊抗擊侵略者英勇無畏的精神，和上海人民熱烈聲援國民黨守軍的時代氣氛

(3)台灣電影的歷史背景擴展閱讀：

七十年代前期，對台灣當局來說是一段風雨飄搖的歲月。1971年10月25日，聯合國大會通過第2758號決議，決定恢復中華人民共和國的一切權利，並立即把蔣介石的代表從其在聯合國組織及其所屬一切機構中所非法佔據的席位上驅逐出去。

1972年2月21日，美國總統尼克松訪華，中美發表《上海公報》，美國承諾和台灣當局「斷交、廢約、撤軍」。 以這兩件事為契機，新中國迎來了又一個建交高潮。倉皇之下，蔣經國做出了重用「台籍菁英」的決定，而這項政策的最大受益者就是李登輝。

《八百壯士》就是在這樣的背景下上馬的，拍攝過程中得到了蔣經國的大力支持，其要藉助「八百壯士」的「英雄史詩」提振民心士氣，並強調「正統」的動機是不言而喻的。

⑷ 台灣有個好萊塢的時代背景

黑白台語電影在1969年以前，曾經在台灣有過一段狂熱的年代，黑白台語片在人們的心目中就等同於『電影』一詞，整個六零年代，就是台灣電影史的第一個黃金十年，許多長輩至今都還對當時的盛況歷歷在目、對當時經典的電影和影星如數家珍，眾多『主題曲』更是隨時都能朗朗上口，那一個黃金十年帶給老一輩觀眾的感動，就如同今天一樣反映在對大明星的狂熱、大街小巷對熱門主題曲的傳唱 。這段歷史之所以傳奇，有一半在於短短的十年內，創造了無數的經典作品和巨星，例如：《舊情綿綿 》、《望春風》、《少女的祈禱》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台灣》、《孤女的願望》、《白賊七》、《龍山寺之戀》電影，演員則有文夏、田清、白蘭、何玉華、金玫、金塗、戽斗、柯俊雄、陳秋燕、陳揚、洪一峰、阿匹婆等。傳奇的另一方面則是因為台語電影轟動和熱門的程度，最高紀錄的1962年創下單一年度120部的驚人年產量，最炙手可熱的演員，甚至同時要軋上8部戲；最當紅的劇作家，同時要撰寫高達7部的劇本。 然而演藝圈傳奇的背後，總是上演著潮起潮落的戲碼，短時間內創下的高峰，就在晚期製作成本低落造成粗製濫造、彩色電視崛起、政府推行國語化政策的三面夾攻下每況愈下，時至1969年以後已經幾乎沒有人要看了。而《阿嬤的夢中情人》，就是史上第一部以這段真實台灣歷史作背景的電影，以現代人的眼光和所處當代台灣電影環境，回頭檢視那個曾經盛極一時，又令人唏噓的一代。
1955年至1981年台語片的高峰期，有多數電影都在北投一帶取景拍攝。最新電影《阿嬤的夢中情人》為追求符合當年景緻的拍攝環境，劇組走訪全台各地，先在台語電影的聖地北投，搭設一條六零年代風味街道全景，在中國電影製片廠，從街道以至於商店陳設無一不精雕細琢，全為呈現當年風貌，且於雲林虎尾的古跡––台糖第一公差宿舍改裝日據時期風格的木造建築，代替在北投已不復見的日式溫泉旅館建築及室內裝潢。另外，於林口苦苓林老戲院取古老戲院室內景，現苦苓林戲院仍呈現半廢棄

⑸ 值得看的台灣電影

值得看的台灣電影有《悲情城市》、《賽德克·巴萊》、《大佛普拉斯》和《陽光普照》等。

《悲情城市》是一部具有歷史背景的電影，通過講述一個台灣家庭在二戰和台灣光復後的經歷，展現了那個時代的滄桑和人民的苦難。這部電影不僅有著深刻的劇情，還通過精湛的演技和出色的導演手法，讓觀眾能夠深刻感受到那個時代的氛圍和人物的情感變化。

《賽德克·巴萊》則是一部以台灣原住民抗日故事為背景的電影。影片通過講述賽德克族人在面臨日本侵略時，選擇奮起抵抗、捍衛尊嚴和信仰的故事，展現了他們的英勇和堅韌。這部電影不僅有著震撼人心的戰斗場面，更通過細膩的人物刻畫，讓觀眾感受到了賽德克族人的精神世界和堅韌不拔的民族精神。

《大佛普拉斯》是一部黑色幽默電影，以台灣社會底層人民的生活為背景，通過荒誕的情節和幽默的對白，揭示了社會的不公和人性的復雜。這部電影不僅讓觀眾在笑聲中反思社會現實，更通過出色的導演手法和演員表現，將黑色幽默的風格發揮得淋漓盡致。

《陽光普照》則是一部溫馨感人的家庭電影。影片講述了一個台灣家庭在經歷種種挫折後，依然堅守家庭、相互扶持的故事。這部電影通過細膩的人物刻畫和真實的情感表達，讓觀眾感受到了家庭的溫暖和親情的力量。同時，影片也通過展現台灣社會的風土人情，讓觀眾更加深入地了解了台灣的文化和生活。

總的來說，這些台灣電影不僅具有深刻的思想內涵和藝術價值，更通過精湛的導演手法和出色的演員表現，讓觀眾能夠沉浸在影片的世界中，感受到電影所傳遞的情感和力量。無論是歷史題材、民族題材、社會題材還是家庭題材，這些電影都展現了台灣電影的多樣性和豐富性，值得廣大觀眾一看。