1. 誰知道這部電影
片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼克 皮諾 瓊-克勞德 德賴弗斯
導 演： 馬克·卡羅 讓·皮埃爾·熱內
地 區： 歐美
語言說明： 法語
影片類型： 喜劇
上映時間： 1991
這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。
影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。
本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。
轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。
這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。
熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……
故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。
所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。
看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。
愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。
影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂靡爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。
說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。
整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！
之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。
2. 特別好看的電影
一個人的時候 ， 只想靜靜的看一些安靜的， 溫馨的、 感動的電影。
我想， 心靈也是應該休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看這些電影給與我們的最動人的感動、 最純凈的天空 。。。
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 /義大利
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[天使之城] City of Angels 美國 /德國
天使塞斯（尼古拉斯?凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格?瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特?費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束，你想起什麼了嗎？
[千與千尋] 日本
我想關於它，向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 /德國 /瑞士
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 /越南
嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。
[現在只想愛你]日本
開學的那一天，同樣都沒有參加開學典禮的兩個人，不期而遇。
誠人按下的那次快門，開始了兩個人之間的故事。
如果你真的愛著一個人，你就會努力變成他或她想要的那種人。
一生一次的愛，一生一次的吻。
生命的脆弱就在於它隨時都可能失去，真愛的偉大就在於一旦擁有就永不消逝。因為真愛，生命也成了永恆
[戀空]日本
沒有什麼特別
但給人一種憧憬,對完美無暇愛情的憧憬
很純愛，很唯美，即使情節俗套，也是這么的喜歡，也有這么多人這么多人喜歡著。
[婚禮上的瑪戈] Margot at the Wedding 美國
很真實很平凡。不一樣的感動與溫暖。
[愛的盛宴] The Feast of Love 美國
關於愛情的饕餮盛宴，你還等什麼呢？
[兩生花] La Double vie de Véronique 法國
花開兩朵，獨自芬芳。
兩個薇羅尼卡註定一起悲傷么
[那山那人那狗] 中國
了不得的國產電影。看看么``
[沉睡的青春] 中國台灣
情節簡單，對白簡單，故事簡單。
可是，我們的青春 怎麼也不簡單。
[一一]中國台灣
將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。
影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。
看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。
影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
[死亡詩社]Dead Poets Society美國
假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著-遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說 。
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。
在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界：
他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。
漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？
No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。
久久不能忘記，影片最後的那個場面。
Oh， Captain, my Captain...
真正的年輕人們站在傳統的課桌上，向真正的自由精神吶喊!是的！死亡詩社就是如此的神奇！
Oh， Captain, my Captain...
[我腦中的橡皮擦]韓國
扭在一起的靈魂
如果記憶離開了，就只剩下靈魂了……他說。
如果記憶沒有了，那靈魂也就不存在了……她說。
如果記憶消失了，兩個人的靈魂扭在一起，不再分開了……我說。
生活真的是很誘人，生命里失去一個人，痛苦到及至的時候，秀真（孫藝珍）生命里又出現一個人，哲洙（鄭宇成）是上帝派來的天使，撫慰她受傷的心。可樂、棒球，幸福就這樣降臨，甚至將他們密不透風地團團圍住。
「我的腦袋裡有個橡皮擦。」
「我最終會忘了你，甚至連我自己也不記得了。」
結尾處，曾經的便利店，摯愛的親人，那熟悉的一幕，不知是喚起她失去的記憶還是喚起她還未失去的記憶，在藝術中這一切好像都有可能。總之劇情就在她貼近那帶著熟悉味道的臉時結束了。最終它留下的是省略號，是喜是憂任你去想。
這里是天堂嗎？失去了記憶的秀真這樣問道。
我想，是的。。。
還記得看完之後的那個凌晨自己在電腦前眼淚狂飆的一塌糊塗，那種感動還沒有散去。
電影里的愛情總是那麼感傷，這樣的事情永遠出現在電影里。
現實中，誰也。
3. 您最喜愛的10部國外經典影片
1、《阿甘正傳》，勵志電影的的巔峰之作，它告訴人們，在美國，你只要不酗酒、不吸毒、熱愛運動、按時服兵役、不成天舉個牌子到大街上對政府說三道四。那麼你即便是個智商只有75的輕微智力障礙者，也能實現美國夢。
2、《終結者2》，這部電影宣告了一個時代的來臨，它讓觀眾們相信：電影表現已經無所不能了。
3、《勇敢的心》，自由，這是個人類永恆的追求。
4、《星球大戰》，基本上，這部電影可以當作「好萊塢」的代名詞。
5、《肖申克的救贖》，它的默默無聞只是因為和《阿甘正傳》同出一年，既生瑜何生亮的典型表現。但這部電影是網路知道里最多被人提到的一部片子。
6、《低俗小說》，令人感到驚奇的是：電影原來可以這么拍。
7、《兩桿老煙槍》，這部電影的結尾，大概是電影史上最迷人的電影結局了。
8、《辛德勒名單》，斯皮爾伯格從這部電影拍攝完成後，再也沒有人批評他只會拍商業片了。
9、《美麗人生》，美麗人生，美麗的電影。
10、你既然只限定了「國外」電影，並沒限定「西方」電影，那麼我最後一部電影選擇日本電影《羅生門》，這是東方電影在國際影壇的代表作。黑澤明完成的一件光影藝術品。
以上答案純屬原創，如有雷同實屬抄襲。
4. 推薦的電影差不多看完了 再推薦幾部啊
1.＜Before midnight＞愛在午夜降臨時
如果說前兩部是充滿文藝色彩的，近乎完美的和理想化的，那麼這一部更像是回歸了生活本真，更接近真實。
必須誠實地說，片子前四分之三的部分令我感到窒息，壓抑和煩躁。或許如大多數人期望那樣，他們真正意義上的在一起，並那般親密。所以，當他們的生活終日被埋怨，爭吵和猜疑所充斥，一切所謂的浪漫和激情都燃燒殆盡，也是一種必然。而Jesse面前是一個整日抱怨喋喋不休指責謾罵的瘋女人。他們終於如願，如願的生活在一起，共同養育孩子，支撐家庭，也終於將自己的醜陋暴露無遺。
戀愛如此叫人沉迷，因為我們都妄圖了解另一顆心的此起彼伏，其實當他們牽手走在陽光下而且依然可以滔滔不絕時，我知道，那美好還在，至少他們是彼此獨一無二的靈魂伴侶。只是故事中的他們走向了另一種升華。所以這一部也更好地詮釋了親情二字，告訴我們怎樣包容並學會忍耐的愛下去。影片接近尾聲的時候，也是高潮部分和寓意所在。當女主經過一番胡攪蠻纏和咄咄逼人甩下房卡說你知道嗎我不再愛你了第三次奪門而出，這難得屬於兩個人的浪漫之夜只剩下他一個人看著一杯涼了的茶，兩杯倒好的紅酒和一盤水果，還有他因為怕被打擾而放到一旁的電話聽筒，此刻房間里的每個物件都好似在嘲笑他有多可憐，可悲。
眼看影片還有十幾分鍾，在我以為這即將止步於荒涼和悲傷的時候，男主出門再次走向宛若怨婦一般的女主身邊坐下，念一段蹩腳開場白來試圖挽回，那也許並不好笑，一度冷場並伴隨著女主的諷刺和尖銳的奚落，但卻最為動人。至少，不管這個女人變的如何不可理喻，他仍認定她共度今生，不得不說，當Jesse幾經努力而她無動於衷我甚至有些心疼他的妥協和屈服。一如前兩部，在結束時濕了眼眶，也讀懂了個中含義。如此看來，那多年前火車上的邂逅和草地上的激情纏綿，又是怎樣的微不足道。
當然仍欣慰於女主最後終於肯放下面子，最終電影在音樂聲中以調侃結束，回歸溫暖。
她說這將是一個美妙的夜晚，這時午夜已經來臨
2.《蝴蝶》（2002）
從電影本身和法語的角度來說，電影應翻譯為《蛾》（因為裡面的線索「伊莎貝拉」是一種蛾，但我覺得《蝴蝶》更好）。一部非常溫情的電影，如同一首清淡的田園詩。整部電影的主角是一個老人和一個小蘿莉，雖然他們只是普通的鄰居關系，但後來漸漸衍生除了濃濃的親情。電影以尋找一種名為「伊莎貝拉」的蛾為線索，講述了兩人在尋找的過程中鬧出的種種笑話與顯現出的人性的溫暖。童稚與成熟的相互碰撞是這部電影的最大看點。兩人在吵吵鬧鬧中產生的友情與感受到的親情，也是這部唯美風的小清新電影之所以在法國很受歡迎的原因之一。兩人行走在大山中，有青翠的綠樹、和煦的陽光、古樸的木屋，一切都是那麼和諧自然。影片最後兩人無功而返，卻發現「伊莎貝拉」已經由老人的一個朋友寄到了他的家裡。於是就有了「伊莎貝拉」破繭而出的最後幾分鍾，頗有眾里尋他千網路的感覺。
3.《紫色》（1985）
與電影的標題不同，整部電影沒有一點紫色的情調。這部電影詮釋的，是黑人的藝術。與其說是一部劇情片，不如說是一部歷史片。美國的那個年代，黑人婦女的艱苦的生活與對幸福的嚮往，是這部電影最想表達的主題。我雖然個人不是很喜歡黑人的電影，尤其是黑人女人的電影，但這部電影的的確確打動了我。如同溫柔地訴說一段黑人女人的坎坷的經歷——平淡卻令人難忘。影片的女主角長得的確不漂亮——黑皮膚、笑起來有些恐怖、發胖……但她演好了這部電影，使它成為一部經典的電影。看這部電影，就如同欣賞一場文藝演出一般，讓人感動、難忘。
4.《醉鄉民謠》（2013）
雖然還只是在戛納電影節上瞬間亮相了一下，還未正式上映，但它的受歡迎程度已經爆表了。網上的好評聲也是不斷。一個落魄的音樂流浪者不斷努力最終成功的故事。不只是因為有賈老闆——賈斯汀·汀布萊克的加入而顯得有看頭，整部電影就像《曾經》一樣，由一首首動聽的歌曲所組成。在細細品味電影冷冷的色調所帶來的感傷的同時，還可以聽聽打動人心的音樂。雖然網上流傳的也只有預告片，但從預告就可以看出，絕對是一部經典的音樂電影，如果喜歡電影里餘音繞梁的音樂，那就絕對不能錯過這部電影。
廊橋遺夢 The Bridges of Madison County
當時間過去，秘密被撒上灰塵，你是否還會記得當年？
當永誌不忘的離別終臨，我為何做出這樣的選擇。
為何不再多幾秒紅燈？
啊，你為何就如此離去？就這般消逝在我的夢里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死後能永遠依偎在你的身邊。
這么確切的愛，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特•金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。
她帶他來到橋邊，完成工作後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。
但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾年後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的沖動，漫天的雨成了他們訣別的淚。
1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。
5.登堂入室 Dans la maison
最後一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。
6.雇傭人生 El Empleo
清晨七點一刻，鬧鍾大作，禿頭的中年男人極不情願地按掉鬧鈴，頗顯疲憊地起身洗漱。他的房間頗為奇怪，無論是地燈、梳妝台、餐桌、椅子還是衣架，都由人來擔任。這些人面無表情，兢兢業業地做好自己的事情。男子穿好衣服出門，並雇了一個人力計程車趕赴單位。在這個神奇的世界，所有的工具都有人來完成，他們毫無怨言，組成了這個冷酷的世界重要的一部分。
7.費城故事
我們每個人頭上都有一隻大手指，這個大手指可以是你的良知，是你的羞恥之心，也可以是你所堅守的人生信條，抑或著是你的信仰，你最遵從的諄諄教誨。當你做錯事情的時候，這個大手指就會格外嚴厲的指著你心中那最柔軟的部分，它會讓你良心不安。在這個大手指的面前，你的所有，無所遁形。
湯姆漢克斯在影片中扮演一位在費城最大律師事務所工作的年輕有為的律師安迪，這位律師在工作中成績卓著，但是他本身卻是一個同性戀者和艾滋病患者，當他的上司發現了他所患艾滋之後，便小施伎倆將他趕出公司。丹澤爾華盛頓所扮演的也是一位律師喬，經營著一家小的事務所，擁有美滿的家庭和剛剛出生的孩子。這二人曾在案件中打過交道，互相都沒有好感，當湯姆漢克斯找到他為自己告事務所做辯護的時候，丹澤爾所扮演的律師先是覺得荒唐，後來聽了案件之後，決定幫助他。在整個過程中，喬對於安迪的私事所保持的態度都是較為中立的，當有律師取笑他是同性戀的時候，他說，我捍衛的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上說：「在這里，正義是沒有偏見的，無關種族，膚色，宗教和性取向。」喬說：「我們不生活在法庭上。」是的，沒有人生活在法庭上，我們所居住的社會，在犯罪和自由之間還存在大片的荒涼地帶，在這個荒涼地帶居住著大量的偏見，大量的流言，和大量的猜度，他們其中的任何一項都足以致人死命。我們之所以能安然活在這個世界上，是因為在這中間大片的荒涼地帶，還居住著寬容，快樂，自律等等優秀的品質，這些品質約束著那些晦暗，保持著我們這個世界的光明，然而如同謊言一樣，流言總是最先沖破人們的防線，這個時候，總會有人受到傷害。我們所要做的，就是盡量的約束自己，少用這種晦暗傷害別人。
《費城故事》精彩的法庭戲，向我們傳達了一種寬容的，積極向上的訊息，也告誡我們，對人對事，不可心存偏見，我始終認為人沒有任何權利去評價除了自己以外的任何人，因為你永遠變不成他，他所經歷的一切可能超過你的想像。始終記得阮玲玉死的時候留下的那遺書「人言可畏」。可貴的是，《費城故事》的最後安迪得到了陪審團的支持，終於拿回了屬於自己的公道。
與其審視別人，不如關注自己，人人都少忖度別人，我們生活的世界可能會更加的快樂一些。
8.獵殺本拉登
我承認，當初看片子的初衷以為是激烈的戰爭片，但是看完之後卻很有一種別樣的感受，或許導演是女人，她的視角有著堅強但是卻不剛毅，影片以一位美麗的女子瑪雅作為主角，從她的視角敘述開來，將獵殺本拉登的十年艱辛展現的有條不紊，最後，本拉登死掉了，但是主人公卻迷失了。
瑪雅將自己所有的夢想都寄託在擊斃本拉登上，因為這一夢想，她沒有了自己的生活，她瘋狂的找尋線索，執著的尋找信息，就是為了擊斃本拉登，當本拉登被擊斃之後，瑪雅失去了自己的人生目標，當影片的結尾，飛行員問瑪雅要去哪裡時，瑪雅茫然四顧，最終留下了淚水，沒有了本拉登，瑪雅該何去何從？
人生有三重境地最為讓人痛苦，第一，想而不得；第二，得不償失；第三，生無所求。前兩種較為好理解，第三種境遇主要說的是，活著，但是不知道干什麼。瑪雅的境遇就是第三重痛苦，這第三重痛苦，大多數人體會不到，但是卻能遇到相同的心境，好比高考的學生，考試前心心念念希望快點考試，希望在考試完成之後好好地狂歡一下，但是在考試完成後的那一天晚上，來的不是狂喜，卻是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的價值，不知道以後該怎麼辦。瑪雅就好比這么一個學生，在完成了自己的終極目標之後，茫然若失，以後的路該怎麼走，往哪裡走？在這場所謂的行動中，瑪雅賠上了自己的全部生活，將自己的生活變為行動，但是行動結束了，生活還在繼續，她還能找回自己的生活嗎？
《獵殺本拉登》這部片子的高明之處就在於，它以一種冷峻的，客觀的視角，向我們展示了一個時代的心情，這種心情與政治無關，與人情有染，影片的結尾之所以感人，就在於它將視角沒有集中在控訴或者批判上，而是平和的告訴我們，在一場「戰爭」中，從某種程度上來說，沒有贏家，普通人所希望的，只不過是平靜的生活而已。
9.紅酒燴雞
十分溫情的德國喜劇電影，講述的是一個文藝浪子有朝一日突然得知自己有一個8歲的女兒，然後在照顧女兒的過程中發生的令人捧腹的故事。大叔加蘿莉的人物設定總是討喜，而且還是兩個萌大叔你爭我搶爭奪女兒的喜愛。電影中的配樂絕對是亮點，故事好看音樂也好聽的電影才是好電影。
10.抗癌的我
四好青年亞當的生活很圓滿，工作順利，家庭和睦，沒想到，只是偶爾令他困擾的背痛居然被確診為治癒率50/50的癌症。疾病的打擊，女友瑞秋的離去，母親的悲傷讓原本自信面對病魔的亞當逐漸的感到沮喪和絕望，只有死黨凱爾一直用他特有的方式不離不棄的陪伴在他的身邊。
凱瑟琳是一名缺乏經驗的心理醫生，負責亞當的情緒疏導，表面上專業鎮定為人排憂解難的她，生活和感情上卻是一團糟。
兩個失意的人，在疾病這個特殊的環境下相遇，從最初的誤會到和解，他們逐漸的感覺到，也許這個世界上最重要的東西就在自己的身邊。
11.這個男人來自地球
絕對的佳片，單一的場景、一個好的故事可以勾起人的好奇心，故事的設定建立於人的夢想，即使眼見為實，也不願放棄幾千年來的真理，思維的死角，結尾即使道明也讓事實掩埋，學者之間的討論，更讓人感覺帶有權威性，以此導演希望人能自己打破自己所謂的真理
12.兵人
狹縫中簡單的人性之美。
13.刺蝟的優雅
這部電影要細說大概可以扯到生與死，哲學，富人與窮人甚至階級斗爭上去。每一個角度都可以展開寫上一篇800字的作文。但我並不是一個電影評論家，僅僅是一個觀賞者。不會去評論電影的好壞。因為遇到這樣一部能讓自己思考，回味，又能從中學到點什麼的片子就已足夠。有時候你甚至無從寫出這些感受，因為它帶給你的感觸實在太多。
14.The Newsroom
該電影兩極分化極其嚴重，簡單來說就是一撥人高呼神作，一撥人呸了一聲，說了句裝逼。繼續看下去，你會發現越來越雞血了起來，甚至達到了熱血沸騰的地步。就算只是一部虛構的電視劇又怎麼樣？就算是理想主義又怎麼樣？它能讓你聽到自己久違的心跳，感受著它在左胸膛強烈的跳著。去堅持自我，不要放棄自己而低下頭成為千千萬萬個別人。給你力量，去追求他們告訴你不可能的理想和信念。就算因此頭破血流，身處孤島。於是我對自己說「Fuck off」我就是喜歡這部片子。不接受任何異議。
15.恐怖游輪—Triangle
Triangle基本上可以概括成一個海上的西西弗斯死循環，畫面扣得很細致，邏輯性無限強。
所有看了一遍兩遍就說有bug的那恭喜你你還可以看第三遍第四遍每遍都有新發現啊好棒。
Triangle絕對屬於最佳懸疑片之一，簡直影人必備。
16..言葉之庭
每次感覺不用SONY最好的電視來看新海誠的作品都是在暴殄天物。唯美的畫面，45分鍾的簡單劇情，一貫小清新的風格。似乎看新海誠的作品並不是為了心潮澎湃或者凈化心靈，而只是凝視著每一秒定格的畫面中所帶給自己的小小感動。
依舊是都市裡邊緣角色的人物設定，可又似乎就像是發生在自己身上或者身邊的故事。總有份心底的感情是如水晶般純凈的，而它又承載在每個單純善良的人熬過漫漫前途找到心靈的歸宿。也許找到也許找不到，如同一貫的新海誠式的結局。不過又有何妨，在這段找尋、彷徨、執著、堅定的路上，心中的情感已經留下了足以回憶的美麗瞬間。
能夠這樣喜歡或者被一個人喜歡，一定是件很幸福的事吧。
17.污泥
精湛的演技，出色的劇本，完美的配樂，精巧的結構，適當的節奏；
只不過片中的愛情是不完美但卻是真實的，14歲的ellis先是看到了父母的婚姻走向終點，接著遇見逃犯mud，mud對愛人的執著讓他對愛情又充滿了信心，接著，自己陷入到了愛情...但自己的被欺騙與juniper的不貞，再與mud的放棄，又讓ellis再次對愛情徹底失望...
為了讓逃犯mud和心愛的人重新在一起，少年ellis做了很多...但現實是殘酷的...當所有人的愛情都破滅時...ellis哭著質問mud的片段讓我難忘...畢竟男孩總是通過不斷的失望與打擊才能成長起來的...飛揚的童真與美好終將...
18.凱撒必須死
這部紀錄片講述了義大利一級戒備監獄里的黑幫重刑犯們在安排下決定一起排演莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》的事情。80多歲的兩位義大利電影大師塔維安尼兄弟在監獄裡面直面這些犯人而跟蹤拍攝了近六個月，最終共同奪得了口味一貫冷峻的金熊獎。而前年獲得該獎的是名滿全球的《納德和西敏:一次別離》。
這些滿臉或無所謂或無生機的重刑犯在塔維安尼兄弟的鏡頭下，他們不再是他們入獄之前的黑幫份子，販毒團伙，身上背負著謀殺、縱火、搶劫、強奸的罪犯們；而是一群為藝術痴狂並最終被藝術改變的普通人。
他們在監獄里時而開開玩笑、風趣幽默，時而痛哭呼告、脆弱感性。他們脫離了世俗而被關在監獄這個藩籬之中，充滿了藝術創造的潛力。
由於莎士比亞名劇《尤利烏斯·凱撒》本身就關於信任，背叛，權力，與這些犯人曾經的黑幫經歷非常相似，所以他們在排演時經常會念台詞念到大聲呼喊，哽咽流淚，甚至隨著時間一天天過去，演著演著便當真了。
而在戲劇中扮演那位蠻橫並最終被手下們刺殺而死的凱撒大帝的那位犯人，在現實生活中也必須最終接受死刑的命運。
其實在看之前我只知道這部影片獲得了金熊獎，有一定的政治訴求和對人性與藝術之間的關系與矛盾進行深入的解剖，時而黑白時而彩色罷了。
但我依然沒料到當最終的戲劇開場，一群重刑犯在監獄的戲院舞台上大喊著自由與權力，眼神里充滿著對藝術的渴望與追求時，內心會如此煎熬痛苦。而這群可憐的人們因為戲劇和現實交織纏繞，心智與思想極度契合而導致入戲太深，將自己送入了更深層的靈魂枷鎖。
最後一個犯人對著鏡頭說，「自從我發現了什麼是藝術，這間囚牢對我而言就真的變成了監獄」。這一幕瞬間令我淚流滿面。
第62屆柏林電影節我一共看了8部電影，似乎推薦的只有這一部。總的來說，《凱撒必須死》登頂金熊意外不大，可以說是實至名歸。
19.愛
這部簡潔樸素、劇情克制、內功深厚、演技震撼、意象繁多、細節飽滿、難以復述、細膩感動的電影，很難不去再看第二遍。
70歲的德國導演邁克爾·哈內克和兩個年逾八十的老演員們給世界帶來了這部如此簡單溫柔的奧地利法語片。在《愛》中，一對廝守一生的退休音樂教師夫妻喬治與安妮，他們行動遲緩但彼此照應，愛情似乎一直沒有離他們遠去。直到安妮被檢出動脈栓塞而且手術失敗，喬治成了安妮的「護工」。二人的情感從此陷入熱戀般的情結，而生活從此開始了考驗。當然，對一個觀影者而言，如何在鏡頭幾乎只停留在寧靜而優雅的這間公寓里接受這個冷靜而浪漫的故事也是一個考驗。
在痛苦的折磨下、在熾烈的愛情中，到最後，生或死，就像那隻鴿子。而真正留下來的，只有濃濃的愛意，和無端的堅守。從一開始的餐廳，到卧病的床榻，就連陪伴一生的音樂都徹底離去，僅剩錄音機在那裡哀婉地鳴著。
「小時候，我特別不情願的被媽媽送到一個在城堡里的夏令營。每一天，老師讓我們標記自己的收獲，畫上小花表示很高興，畫上星星表示很糟糕。結束時，我的本子里畫滿了星星。我的媽媽就把我接走了，我再沒有參加過夏令營。」說完這些無力而又浪漫的詞眼，喬治將安妮悶死。小時候在本子里畫滿星星來像母親表示不愉快的喬治，最後在病榻邊梳理好死去的安妮的妝容，放滿小花。
當歲月的泡沫最後被無情地湮沒，當那場離別終將來臨，我才終於知道，世界上最浪漫的愛情和最光輝的人性，無非是那隻抓住後再輕輕放手的鴿子，飛走了。如同往常一樣地關上門離開，不同的是再也沒有人在等誰回來。而我們之間的愛、我們不敢面對的痛，卻在世間永存。
20.恐怖直播
韓國首爾某個平凡的早上，廣播電台Daily Topic節目的主持人尹英華（河正宇飾）正就稅率改革與聽眾進行連線，這時一個自稱住在首爾昌信洞的普通工人朴魯圭打入電話，大肆抱怨超高的電費和相關部門對他的威脅。尹英華頗不耐煩，以偏離主題為由強行切斷電話。誰知連線無法單方面由電台方面中斷，憤怒的朴魯圭繼續抱怨，並揚言炸掉漢江大橋。尹英華不以為然，進而慫恿對方想做就做，誰知話音剛落，窗外的麻浦大橋便炸作廢墟。大驚失色的尹英華很快冷靜下來，他決定利用這次難得的機會打一次事業的翻身仗。
在他的主持下，針對恐怖分子的連線直播就此展開，無關良知的節目拉開帷幕。
這些是我從別處整理的認為比較好的電影。有的自己也看過，希望你喜歡！！！！
5. 求一部韓國愛情影片的名字,好象記得叫當愛情來臨時.
這部因該是韓國的一部電影叫做《戀愛進行時》，金來沅 林秀晶主演的，情節確實比較感人。最後女主角死了，男主角在聽到消息以後非常難過，這時候才意識到自己喜歡女主角，金來沅演的不錯，比《我的小小新娘》里要好多了。
6. 問題是我要搜索：這個好像是一部電影的名字
中文片名：
地心搶險記
外文片名：
The Core
更多中文片名：
地心末日
地心浩劫
更多外文片名：
Core .....(USA) (poster title)
影片類型：
動作 / 驚悚 / 劇情 / 科幻 / 冒險
片長：
135 min
國家/地區：
英國 美國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
混音：
杜比數碼環繞聲 DTS
評級：
Rated PG-13 for sci-fi life/death situations and brief strong language.
製作成本：
＄74,000,000 (estimated)
版權所有：
MFP Munich Film Partners New Century GmbH & Co. Core Proctions KG
拍攝日期：
2001年12月10日 -
攝制格式：
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director：
喬恩·阿米爾 Jon Amiel
編劇 Writer：
Cooper Layne .....written by
John Rogers .....written by
演員 Actor：
艾倫·艾克哈特 Aaron Eckhart .....Dr. Josh Keyes
希拉里·斯萬克 Hilary Swank .....Maj. Rebecca Childs
布魯斯·格林伍德 Bruce Greenwood .....Cmdr. Robert Iverson
阿爾法·沃德 Alfre Woodard .....Dr. Talma Stickley
史坦利·圖齊 Stanley Tucci .....Dr. Conrad Zimsky
戴爾里·林多 Delroy Lindo .....Dr. Ed 'Braz' Brazzleton
DJ·考爾斯 DJ Qualls .....Taz 'Rat' Finch
[編輯本段]製作發行
製作公司：
David Foster Proctions
Horsepower Films [英國]
Core Proctions
Munich Film Partners New Century & Company (MFP) Core Proctions
發行公司：
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical)
01 Distribuzione [義大利] ..... (2003) (Italy) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (2003) (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (Japan) (theatrical)
Paramount Home Entertainment ..... (2003) (Netherlands) (DVD) (VHS)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2003) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2003) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2003) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2003) (Netherlands) (theatrical)
特技製作公司：
3DSite [美國] ..... (Trafalgar bird effects)
Black Box Digital [美國] ..... (additional monitor displays)
CIS Hollywood [美國] ..... (interior Earth effects)
CREO [美國]
Cinema Proction Services Inc. ..... (miniatures and miniature photography)
Cinesite (Hollywood) [美國] ..... (additional visual effects)
Computercafe [美國] ..... (San Fransisco effects)
Digital Filmworks Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Fantasy II Film Effects [美國]
Frantic Films [美國]
Grant McCune Design [美國] ..... (miniatures)
Hammerhead Proctions [美國] ..... (Rome and Aurora Borealis effects)
Image Savant ..... (additional digital animation)
Martian Labs ..... (visual effects)
New Deal Studios [美國] ..... (miniatures)
Pacific Title [美國] ..... (additional digital effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亞]
Sessums Engineering ..... (miniatures)
Zen Kitty Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司：
Casting Collective [英國] ..... extras casting
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
EFilm [美國] ..... digital intermediate
Shooting Stars Catering ..... catering
SoundStorm [美國] ..... sound editing
Video Split Proctions ..... video assist equipment
[編輯本段]上映日期
美國 USA
2003年3月25日 ..... (premiere)
西班牙 Spain
2003年3月28日
美國 USA
2003年3月28日
加拿大 Canada
2003年3月28日
墨西哥 Mexico
2003年3月28日
英國 UK
2003年3月28日
盧森堡 Luxembourg
2003年4月1日 ..... (Luxembourg International Film Festival)
菲律賓 Philippines
2003年4月2日
德國 Germany
2003年4月3日
瑞士 Switzerland
2003年4月3日 ..... (German speaking region)
阿根廷 Argentina
2003年4月3日
香港 Hong Kong
2003年4月3日
奧地利 Austria
2003年4月4日
巴西 Brazil
2003年4月4日
希臘 Greece
2003年4月4日
冰島 Iceland
2003年4月4日
土耳其 Turkey
2003年4月4日
秘魯 Peru
2003年4月10日
丹麥 Denmark
2003年4月16日
法國 France
2003年4月16日
比利時 Belgium
2003年4月16日
以色列 Israel
2003年4月16日
挪威 Norway
2003年4月16日
匈牙利 Hungary
2003年4月17日
荷蘭 Netherlands
2003年4月17日
義大利 Italy
2003年4月17日
芬蘭 Finland
2003年4月18日
瑞典 Sweden
2003年4月18日
韓國 South Korea
2003年4月18日
俄羅斯 Russia
2003年4月24日
立陶宛 Lithuania
2003年5月9日
紐西蘭 New Zealand
2003年5月29日
埃及 Egypt
2003年6月4日
捷克 Czech Republic
2003年6月5日
波蘭 Poland
2003年6月6日
日本 Japan
2003年6月8日
澳大利亞 Australia
2003年6月12日
科威特 Kuwait
2003年6月17日
斯洛維尼亞 Slovenia
2003年7月10日
[編輯本段]劇情介紹
版本1
一場人類的災難即將來臨，地理學家喬什·凱斯博士（阿倫·艾克哈特飾）發現地心溫度發生了改變，一種神秘的力量正在阻礙地球的正常運轉。為了拯救地球，拯救全人類，凱斯博士召集全球著名的科學家商量對策。
科學家們組織了一支特別行動小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，以保證地球的正常運轉。飛船駕駛員瑞貝卡（希拉里·斯萬克飾）和上校羅伯特·艾沃森（布魯斯·格林伍德飾）是這次行動的主角，他們能否完成這次關繫到全人類生命的任務呢？
版本2
地球核心因為不明原因停止轉動，導致存在於地球上的電磁場急速崩解，全球各地都出現異常災難。美國波士頓在十個街口的范圍內，有三十二名裝置心律調整器的市民在一瞬間心臟停止跳動因而暴斃；
西岸舊金山的地標金門大橋也突然斷成兩截，數百人墜入大海；而更離奇的是，聚集在倫敦特拉法加廣場的成群鴿子突然之間失去辨識方向能力，於是成千上百隻鴿子就這樣沖進人群或是撞上玻璃窗，不但傷及無數遊客，更讓車輛駕駛失去控制發生嚴重意外。
最誇張的是，羅馬著名的觀光景點古羅馬競技場前，無數遊客竟然親眼目睹這座千年古跡被密集的閃電擊成碎片。美國政府及軍方在面臨這項空前危機時，決定向頂尖的地質物理學家喬許·凱斯，以及一群全球最傑出的科學家求助並找來所謂的「地心航員」蕾貝卡·柴德中校以及勞勃·艾維森指揮官駕駛一艘前所未有的地心航艦，載著這群科學家執行一項空前絕後的偉大任務，那就是深入地心引爆核彈，讓地球核新再度轉動，並避免地心毀滅導致世界末日……
版本3
地球心突然停止轉動，引致電磁場嚴重損壞，世界各地接二連三發生離奇災難。全球科學家相討後，發現解決方法，是在地球中心引爆一個核儀器，令地核磁場重新推動。為了拯救人類避過今次災難，最年輕的太空人冒生命危險，駕駛人類首隻「鐵地船」，與科學家深入地核。只出征過外太空、從未想過潛入地球深層的人類。6位科學家踏出人類前所未有的驚險旅程。
版本4
地理學家喬什·凱斯博士無意中發現了一場可能會導致全球人類滅亡的大災難，從而拉開了這部影片的序幕。凱斯發現，地心溫度因某種不明原因發生了改變，同時，這種未知的力量正在阻礙地球的正常運轉。隨著地球磁場的迅速惡化，一場毀滅性的災難將緊隨其後。為了拯救地球，保衛全人類的安危，凱斯將全球最傑出的科學家組織起來，成立了一支救援小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，一旦成功，地球仍將像往常一樣正常運轉。地下飛船的駕駛員瑞貝卡、上校羅伯特·艾沃森率領一支科學精英部隊踏上了這場生死之旅。整個地球的命運就掌握在他們手中。這是一項只許成功不許失敗的任務。但對於能否勝利歸來，誰都沒有十足的把握……
版本5
地理學家凱斯博士無意中發現，地心溫度因某種不明原因發生改變，同時這種未知的力量正在阻礙地球的正常運轉。隨著地球磁場的迅速惡化，一場毀滅性的災難將緊隨其後。為了拯救地球，保衛全人類的安危，凱斯將全球最傑出的科學家組織起來，成立了一支救援小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，一旦成功，地球仍將像往常一樣正常運轉
[編輯本段]幕後製作
1.新鮮的題材
本片是一部題材獨特，驚險刺激並充滿想像力的科幻動作片，相信一定會受到各個年齡層次段觀眾的青睞和喜歡。同時本片的主題健康積極，演員們飾演的全人類救星的角色充滿了英雄主義色彩。對人性沖突的把握和刻畫也十分到位。
2.創作靈感
《地心搶險記》一片的靈感來自科學幻想，號稱是「來自地球內部最恐怖的報告」，建議心臟不好的影迷不要觀看該片。影片講述了六位背景和個性截然不同的人最終攜手合作，克服重重難關，並激發以往未發掘的潛能，終於成功完成了拯救地球和拯救人類的任務的故事。這不由得使得讓人聯想到現實中抗擊「非典」的英勇人群。影片有笑料，也有愛情戲，充滿了英雄主義精神。正如導演喬·艾米爾所說的那樣，這部片能讓觀眾進入一個前所未見的驚人世界。
本片是一部新鮮而難度高的科幻驚險動作片，真實與虛構的科學知識激盪出豐富的想像力，先進的電腦技術營造的壯闊場景滿足了人類窺視地心的慾望，驚心動魄且逼真的特效畫面、緊湊毫無冷場的劇情將帶領觀眾進入截然不同的新世界。被美國ABC NEWS譽為年度最佳「無與倫比觀眾必看的地球災難片」
3.令人折服的震撼性視覺效果
本片幕後製作班底強大，編劇運用了豐富想像力，動用了大量的工作人員和動畫師，採用最先進的電腦特技合成技術，花了數月的時間才完成了片中所有讓人嘆為觀止的特技效果和特技鏡頭，成功的模擬出真實的地層情況和地心航艦的超酷造型，並拍出了毀天滅地動人心魄的視覺效果，震撼性的呈現了介於真實和想像之間奇妙瑰麗的地心世界。片中更有大段場景真實展現了因地球核心停止轉動後全球各地的災難畫面----例如「金門大橋驟然斷成兩截，數百人墜入大海；古羅馬競技場被密集的閃電激成碎片；倫敦廣場的成群鴿子突然失控引發汽車爆炸，人群狂奔，地面開裂」等火暴慘狀，絕對讓觀眾大呼過癮，給影迷一種身臨其境的驚嘆感覺和強烈的視覺沖擊力。
4.主創人員
1.演員介紹：①女主角希拉蕊史旺毫無疑問是整部影片最引人注目的亮點，也是是一個很好的炒作熱點，因為她在國內觀眾中還是有一定的和影響力知名度。她憑借《男孩別哭》一片為廣大國內觀眾熟悉和喜愛，並因為在此片中精湛的演技和細膩傳神的表演奠定了她在國際影壇的地位和聲譽。同時她因為《男孩不哭》一片勇奪奧斯卡獎最佳女主角獎以及19座其它獎項，包括一座金球獎以及紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、芝加哥影評人協會等頒發的最佳女主角獎。她最近的作品是和影帝艾爾帕西諾合作的《針鋒相對》以及《亂世美人》等片。她的作品還有《靈異大逆轉》等。
②男主角亞倫艾哈特也有可炒作的熱點。他曾與金獎影後茱莉亞羅伯茨合作《永不妥協》一片而讓國內觀眾記憶深刻。最近他則和另一名金獎影後格妮斯派特洛合演《無可救要愛上你》 。
2.導演介紹：導演強艾米在國內觀眾中最有影響力和口碑的電影作品是99年在中國上映的由老牌明星肖恩康納利和本界奧斯卡最佳女配角獲得者凱瑟琳澤塔瓊斯主演的《偷天陷阱》 。
[編輯本段]幕後花絮
由於人類目前的科學知識尚且無法完全解開地球核心的種種迷團，像是地球磁場的改變以及地球核心的構成物等等。所以要如何拍出具有說服力的地球核心環境，就考驗著《地心搶險記》的工作人員。不過，也正因為地球核心有著連科學家都無法解釋的現象，這使得《地心搶險記》立刻成為一部與眾不同的科幻片，本片製片大衛佛斯特就指出了這個娛樂重點：我們看過探索海底或外層空間的科幻片，但是深入地心卻是比較罕見的題材。
製作過程和演員對本片的評價
編劇兼製片古柏蘭恩曾在夏威夷親眼看到火山熔岩流入大海然後立刻冷卻的壯觀景象，他說：「當時我就在想，要是能拍一艘船從火山口直接到地底心一定很有意思。後來我才知道火山其實是液狀地球核心的塞子。」《地心搶險記》一片的題材就是來自這里，一旦劇本完成，作品多達25部的製片大衛佛斯特(《蒙面俠蘇洛》、《驚濤駭浪》)也找來他多年來一直想合作的導演強艾米，這部科幻片就可以准備開拍。由於題材獨特，劇本扎實，導演艾米及製片都有信心找到好萊塢一流演員擔綱演出。這部片之所以會吸引男主角亞倫艾哈特，並不只是精彩的故事，也是因為這是一部老少皆宜的科幻動作片，男女老幼都能欣賞，包括他的小孩。至於金獎影後希拉蕊史旺，她會接演這部片的原因主要是為了想和導演艾米合作。希拉蕊史旺說：「我超愛強艾米！當我聽說片中演員有什幺人，我更希望和這些傑出演員合作，況且你什幺時候會碰到一個地心航員這么獨特的角色？」她為了揣摩女航天員的角色，特別和女航天員蘇珊海姆斯見面，這名女航天員曾在美國太空站生活約兩個月，有趣的是，希拉蕊史旺曾有一度立志想當航天員。她說：我在成為演員之前曾經想當航天員，我今後有機會也想去一次外層空間，因為人類在浩瀚的宇宙中顯的非常渺小，我希望能體會這種感覺。
飾演艾維森指揮官的布魯斯葛林伍德則說：「這部電影充滿緊湊劇情和逗趣幽默，可說是從頭到尾絕無冷場，對白非常精彩，人物之間的關系充滿戲劇張力。」飾演大牌科學家史丹利圖奇也對片中能夠平衡人心刻畫，以及刺激的特效場面這一點感到非常佩服，而為了真實呈現這些地心航員進入地心的經過，導演找來加州理工學院科學家、太空總署航天員、加州大學洛杉磯分校教授以及軍方人員協助這些演員揣摩片中角色。飾演電腦天才「老鼠」的DJ奎而斯還和許多曾經入獄，但目前轉為政府工作的電腦政客深談，這些經驗對這位年輕演員來說是一大震撼，他說：「當我看到這些傢伙這幺輕而易舉就能操控電腦檔案，我真是嚇壞了，到了一個程度我甚至不想再繼續了解下去，因為他們的本領實在令人害怕。」
豐富想像力盡管《地心搶險記》一片的靈感來自真實以及虛構的科學知識，但是全片最主要的，還是來自編劇們的豐富想像力。導演強艾米指出：雖然科學家利用聲波勘測出地心被分為液體狀的外核，以及由鐵和組成的堅硬內核，但是他們並不能百分百確定，所以基本上這部電影是一部科幻片，只有一小部分是根據科學事實，絕大部分來自幻想虛構。
科學根據
除了上述地心構成成分及組織的問題外，科學家們也無法確定的一點就是，地球核心是否會停止作用？而科學界關於地心的爭議可以說是非常激烈，有一派理論認為地心的熱量是來自和鐵冷卻時散發的能量，另一派則認為的心有一個五英里寬的巨大核子反應堆。同時，另一個引起爭議的現象則是南北極為什麼每50萬年就會轉移方向？種種的疑問都無法在科學上獲得任何證實以及解答，正因為科學界對於地心的說法眾說紛紜，所以讓本片的工作人員在設計「地心」這個主要場景時傷透了腦筋。
逼真的地心環境
對工作人員來說，為地心設計場景有無限的可能，但是卻也必須受限於觀眾的想像和期望。視覺特效總監解釋說：「矛盾的是我們做出來的定息不遜讓觀眾相信是真的，但是並不一定代表很真實，所以你必須自問觀眾會想像地心長什幺樣子，然後再做出來。」在設計的過程中他們有兩個考量：第一，過去電影里呈現的地心；第二，科學家對地心的有限認識。
導演強艾米指的是科幻小說家儒勒·凡爾納的經典小說《地心游記》 ，以及改編小說拍攝的1959年科幻電影，他說：「儒勒凡爾納想像的地心有一大堆恐龍和失落的亞特蘭提斯古城，但是我們的設計卻比較忠於現實。」視覺效果總監麥莫瑞說：「這部片子並不是要找到怪獸什幺的，而是關於真實的科學現象，但是有關地球核心的資料並不象外層空間那幺廣泛，所以我們利用有限的素材，然後發揮豐富的想像力拍出可信的場景，但是看起來卻奇幻瑰麗。」
唬人的地心航艦
工作人員為了呈現真實感，請來許多科學家擔任技術顧問，尤其是在設計「魏吉而」號地心航艦時，更是經過無數研究和測試才讓大家滿意。製片大衛佛斯特說：「有些設計真的很誇張，但是導演強艾米覺得看起來太象《星艦迷航記》或《星際大戰》中的宇宙飛船了，所以我們就想，哪種生物最會鑽入地下？後來一想到蚯蚓，整個設計概念就出來了。」
接下來就要著手設計這艘地心航艦的造型，導演艾米說：「這是一大挑戰，我們該怎麼設計並建造一艘讓觀眾相信，它是真正能夠穿過堅硬地層並深入地心的船艦？它該如何前進，又該如何控制控制方向？最後我們結合了蚯蚓、火箭和潛艇的造型、原理和概念，搭建一座實物大小的「魏吉爾」號地心航艦；因為導演覺得這遠比用模型拍攝更有震撼力，於是美術導演就把一架造船用的起重機搬到攝影棚，著手進行搭建這艘獨一無二的地心航艦。最後的成品則是令人嘆為觀止的先進船艦，兩百英尺長，三十英尺高，大小和一架737噴射客機差不多！」雖然有些部分必須在事後利用電腦動畫添補，但是觀眾所看到的「魏吉爾」號絕大部分是真的，因此劇組必須在相當狹小的空間進行拍攝，而布景也必須能夠拆除，以便讓攝影及工作小組進去拍攝。
為了製造船艦晃動的效果，特效總監利用氣囊設計出一種系統，而這種系統遠比液壓系統來的安靜。他說：「這些氣囊和卡車一樣大，充了氣有9寸高，每一個氣囊能承受兩磅的重量。我們可以輕松搖晃船艦，讓它來回搖擺或是猛烈撞擊，我們甚至能讓裡面的演員晃到任何方向，也能讓他前後傾斜！」
模擬真實的地層情況
全片最難搭建的場景之一就是前往地心途中碰到的晶洞。美術指導在進行研究時發現地心確實有巨大的晶洞，他說：「地心有約30英尺長的巨大水晶。」而他則用了近五英里長的壓克力片大建實物大小的巨大水晶模型，許多竟高達20英尺。除了晶洞以外，地心也有許多不同的壯觀場景，包括長毛象的墓、火山岩洞以及鑽石磺，都在地心航艦穿越地心時一一呈現，這樣真實模擬地層結構以及存在物的鏡頭，工作人員有信心會讓觀眾在看的時候絕對會禁不住發出驚嘆聲！
《地心搶險記》除了400多個特效鏡頭的運用之外，全片的拍攝地點更是跑遍了世界各地，外景地點包括有英國、法國、義大利、墨西哥和加拿大，於2001年12月9日在溫哥華開拍，而片中的沙漠場景則在美國尤他洲取景拍攝，有一場軍方的戲，更是特的前往在西雅圖外海25英里處的林肯號航母艦上取景。
全人類的救星
導演艾米說：「我們一直認為外層空間是人類探索的極限，但是兩千英里深的地底卻是一個尚未探索的神秘處女地，而這部電影提出的一個有趣問題就是，當一個普通人必須處理這種毀天滅地的危機，他能成為拯救世界的英雄嗎？他能在危急時刻發揮多少力量，並對全人類做出什麼貢獻？」這部以人物角色為主的科幻動作片吸引了不少一流演員參與演出，他們都是很樂意飾演全人類救星的角色。男主角亞倫艾哈特說：「這部片中有一群人為了拯救地球，捨身就義進行一項生還率幾乎是零的危險任務，我覺得這一點真的很偉大。」以《男孩別哭》一片勇奪金獎影後的希拉蕊史旺也說：「這部片從人性的角色處理一個很有趣的科幻片題材，它深入探討地球到底對人類有什幺意義。」曾演出《綁票通緝令》和《驚天動地60秒》的黑人演員瑞德林多則說：「導演強艾米希望觀眾能關心這些角色，他不希望讓片中的特效場面蓋過悲壯感人的故事。」對導演艾米來說，拍出驚險刺激的動作特效場面，但是同時能保持片中的人性沖突和戲劇張力，是拍攝這部片的一大考驗。他說：角色之間的沖突是精彩戲劇的主要成分，這一群來自不同領域的傑出人才，包括一名資深太空總署指揮官，一名有史以來最年輕的女航天員，一名法國核能物理學家，加上一對20年不斷針鋒相對的死對頭，就構成一部戲劇張力十足的精彩好戲。男主角亞倫艾哈特則說：「這部片里有笑料，也有愛情戲，還有不少英雄主義的成分，這更是沒有人拍過的電影題材。導演強艾米則相信觀眾一定會看的很過癮，他說：無論如何，這部片保證能讓觀眾進入一個前所未有的驚人世界。
7. 問一部美國愛情電影的名字
譯 名 緣分天註定
◎片 名 Serendipity
◎年 代 2001
◎國 家 美國
◎類 別 奇幻/愛情/劇情
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 6.5/10 (14,944 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0240890/
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 720 x 384
◎文件大小 2CD 2 x 50 x 15MB
◎片 長 90 Min
◎導 演 彼得·切爾森 Peter Chelsom
◎主 演 約翰·庫薩克 John Cusack .... Jonathan Trager
凱特·貝金塞爾 Kate Beckinsale .... Sara Thomas
布麗姬·穆娜 Bridget Moynahan .... Halley Buchanan
傑里米·皮文 Jeremy Piven .... Dean Kansky
Layla Alexander .... NY Girl (uncredited)
Christopher Baker .... Lars Band #1
Amita Balla .... Bride (uncredited)
Mike Benitez .... Gerald, Superintendent
Marcia Bennett .... Mrs. Louis Trager
Conrad Bergschneider .... Check-in Clerk (uncredited)
Crystal Bock .... Bloomingdale's Saleswoman #2
Sandra Caldwell .... PR Woman
Hélène Cardona .... French Singer (voice) (uncredited)
John Ellison Conlee .... Artie
約翰·科貝特 John Corbett .... Lars Hammond
◎簡 介
十年前的一個聖誕夜，一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感的歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入愛河。這究竟是一次偶然的巧遇，還是一種逃脫不掉的緣分？薩拉相信命運的決斷力，於是她拿出五元鈔票，讓喬納森寫上他的聯系方式，然後徑直用這張鈔票買了口香糖，還說，倘若有緣，紙幣再回到她手裡，她會即刻和他聯系，同時，她把自己的聯系方式留在了一本舊書上，並於第二天將書賣至舊書攤。一切全看天意和緣分了。
十年過去了，兩人在籌備各自的婚禮時，仍惦著那場短暫浪漫情緣的最後結果，於是都做了最後的努力，奇跡居然發生。具體情節，請看影片。
影片評價
緣分的天空：再現經典浪漫
《緣分天註定》由當今美國走紅男星約翰·庫薩克和女星凱特·貝金賽爾主演，是一部超級浪漫喜劇。這個喜劇故事發生在紐約曼哈頓，令人不由想起《當哈里遇上薩莉時》和《西雅圖不眠夜》等許多經典浪漫喜劇片。
男主角：一顆新星……
影片的男主角約翰·庫薩克近年在好萊塢人氣急升。他早期因主演由英國導演史蒂夫·費里斯執導的《千網奇緣》為觀眾矚目，而後在《幕後玩家》《紅色細線》《空中監獄》等著名影片中都有上乘表演。最近他又與茱莉婭·羅伯茨、凱瑟琳·澤塔·瓊斯聯袂主演了《美國甜心》一片，大獲好評。2000年，他因《高度忠誠》中的出色表演獲當年金球獎最佳男主角提名。
女主角:名氣來自《珍珠港》……
影片女主角凱特·貝金賽爾擁有姣美的面容和高雅的氣質。2001年夏天，全球矚目的電影《珍珠港》中的女主角便是她的閃光之作。
貝金賽爾1973年7月出生於英國倫敦，父母都是著名電視演員。貝金賽爾16歲就開始步入影壇，20歲時在英國影片《無事生非》中出演角色。貝金賽爾曾就讀於著名的牛津大學，但是為了自己的演藝事業而在大三那年中止了學業，自那時起，她的演藝事業一帆風順，成為一顆冉冉升起的新星……
導演：為「緣」所動……
導演彼德·切爾瑟姆開始讀劇本時，就被故事的「緣」情吸引，他看到劇本中男女主角千方百計尋找對方，但每次都失之交臂的時候，都會為他們的命運感到緊張。他認為影片中的男女主角最終能走到一起，其實一開始就已出現了許多浪漫徵兆，這可簡單的歸結為機緣。而《緣分天註定》就是一部講述機緣的電影。當愛情來臨時，人們不知道何時會失去，就像片中的男女主角那樣一見鍾情，歡度八小時後卻彼此失去了對方，但他們一直堅持愛情完美的一面，是這種執著終於讓他們走到了一起。
彼德·切爾瑟姆出生於美國，自小就對舞台藝術感興趣。他曾在倫敦中央戲劇學院受訓三年，出演了許多電影和舞台劇。而後他全力投身編劇及導演工作。他執導的首部電影《聽我的歌曲》曾為英國皇室放映，獲皇妃黛安娜的贊賞 ；第二部電影《有趣的骨頭》立志進軍好萊塢，並在歐洲五個電影節中獲得最佳電影獎; 第三部電影《陪著你走》由莎朗·斯通主演，並在戛納電影節展映，大受好評; 在開拍《緣分天註定》前，他剛完成《城市與農村》一片，片中大腕雲集。
影片《緣分天註定》的外景地均設在紐約的曼哈頓，恰恰是「911」恐怖事件中遭受重創的地方。影片公映，觀眾自然可重見該場景遭受「911」重創前的寧靜與輝煌。