重審基督中文電影

㈠ 豆瓣評分8.2，這是一部斯皮爾伯格被忽略的史詩級作品

1993的《辛德勒的名單》和1998年的《拯救大兵瑞恩》，

毫無疑問是斯皮爾伯格電影生涯的巔峰之作，

同時也被譽為是反戰電影史上的里程碑作品。

其實1997年斯皮爾伯格還有一部重要作品

——講述19世紀黑奴血淚史的《勇者無懼》（又翻譯作《斷鎖怒潮》），

當然，與上述兩部電影相較，它在影史上的地位的確顯得暗淡許多。

因為，這部電影有些生不逢時。

當年《泰坦尼克號》的問世，

讓全球觀眾幾乎都把目光鎖在了這部奧斯卡大滿貫得主身上。

影片最終顆粒無收。

但不可否認，這部《勇者無懼》也不失為一部史詩級的佳作。

豆瓣影友，也給出了8.2的高分。

本片根據紀實文學《阿米斯塔德號》改編而成。

故事講述了以辛克為首的大批黑奴被從獅子山，經過古巴中轉再販賣到美州，

由於「阿米斯塔德號」的船員錯誤估計了糧食和水源，為節約開支，

有一半黑奴遭到大規模處死。

於是黑奴計劃實施暴動，以試圖挾持船員將船折返南非。

改編者對於這個故事順序如何安排，

其實對於電影的風格影響非常巨大。

它可以變成像《被解救的姜戈》那樣的作品。

但斯皮爾伯格卻大膽地將本應是高潮的暴動戲份放到了開頭，

再通過倒敘的方式穿插講述。

但這並不等於電影拋棄了一個好看的故事。

19世紀末期，美國北方廢除黑人運動勢在必行，

與南方發生激烈矛盾，內戰面臨一觸即發。

這也是《阿米斯塔德號》和整部電影的敘事背景。

片中的重頭戲，幾乎都被押在了精彩的法庭辯論。

在黑奴等待判決期間，

西班牙女王，截獲船隻的美國海軍，都想把這些被囚禁的黑奴視為自己所有。

也就意味著，無論他們被哪一方召回，最終都難逃被處死的命運。

而美國律師羅傑·鮑德溫，聯合廢奴會領袖喬德森等等，

則不遺餘力地為黑奴進行辯護。

不過他們所面對最大的阻力，是當時的總統馬丁·范布倫。

因懼怕連任期間得不到南方民眾的支持，同時爆發內戰，

他不僅一再更換法官，

更將已經結案的訴訟上述到美國最高法院。

而審理此案件的美國最高法院的法官，絕大多數都是反對廢奴運動的「奴隸主」，

在形式不容樂觀的前提下，

律師鮑德溫和主張平權的前總統約翰·昆西·亞當斯，

依然堅持與他們展開斡旋。

約翰·昆西·亞當斯作為美國第六任總統，

在歷史上，其政績雖然談不上卓越，

但他卻繼承了父親約翰·亞當斯的理念，

主張廢除奴隸制，對平權運動做出了不可磨滅的巨大貢獻。

所以，《勇者無懼》從一開始的黑奴「抗爭」，

進而演變到對當時美國的政治意識、司法形態，

人性罪惡等問題的抨擊影射。

這，才是導演想要為觀眾展現的。

而影片的另一面。是通過最簡單的人性角度去描寫黑奴。

人類被囚禁後想要掙脫枷鎖求生的強烈願望和本能，貫穿始終。

但這一幀幀畫面，卻被斯皮爾伯格處理得極具藝術性，

也充分展現了斯皮爾伯格「以小見大」的本領。

譬如案件重審的壞消息傳來，讓辛克幾近崩潰。

背後的雄雄燃燒的火焰，與人物內心的憤怒形成某種意義上的對照。

耶穌基督像的出現與辛克讀《聖經》的場景相互穿插，

為影片賦予了一絲希望的同時，也提升了批判力度。

代表故土的非洲紫羅蘭，

讓思鄉的辛克久久駐足。

直至在法庭上，

並不會英語的辛克喊出那句響徹雲霄的"give us free"，顯得深刻而又有力量。

這毫無疑問是整部電影的點睛之筆。

《勇者無懼》依然有《拯救大兵》和《辛德勒》關於救贖和博愛的主題表達，

其實這也是斯皮爾伯格向奧斯卡拋去的橄欖枝。

不過本片並沒有為他帶來預期的回報。

或許正因為如此，一年後的《拯救大兵》被處理得更商業化，

這似乎也是斯皮爾伯格在回應那些質疑他不懂將娛樂和文藝片融合的評論界人士。

但誰曾料到，

16年後的 同類型影片《為奴十二年》一舉問鼎奧斯卡。

真是造化弄人~

恰巧的是，《為奴十二年》飾演所羅門·諾瑟普的切瓦特·埃加福特，

在本片中飾演了成為「自由人」的翻譯。

不過奧斯卡影帝馬修·麥康納飾演的羅傑.鮑德溫才是最重要的角色。

從開頭貪名貪利的律師，到最後為正義堅持原則的衛道士，

人物轉變得絲毫不露痕跡。

精湛的演技，導演的調度，都應記一功。

不過最出彩的還是安東尼霍普金斯。

他飾演的約翰·昆西·亞當斯，雖然戲份不多，

但他用教科書般的演技撐起了電影的後半段。

他為黑奴爭取民主自由那段辯護甚是精彩，慷慨激昂，又不卑不亢。

這一段色厲內荏的演出，雖然最終沒有為他贏得獎項（僅獲得第70屆奧斯卡最佳男配角提名），

但也應該被列入霍普金斯演繹生涯里有代表性的角色行列。

總而言之，斯皮爾伯格並沒有把本片拍攝得晦澀難懂，想必他還是顧及了全世界觀眾的口味。

所以把焦點放在了追尋自由，反抗壓迫的基礎之上，

當辛克掙脫鎖鏈，迷惘又樂觀地面對未來發生的一切時，

你很難不被影片的力量和溫暖所感染。

㈡ 大家覺得韓國電影《熔爐》應該如何看待

我對於這部電影，我看過幾遍之後還是會被悲傷絕望的「校長性侵女童案」劇情虐到。

在韓國社會引起震盪，在民眾呼籲下，光州案件被重新審理，涉案人員被重新起訴、量刑。這部電影還促使韓國政府重新修訂一系列法律，加大對殘疾人和未成年人性侵害案件的懲罰力度，制定了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》，又稱《熔爐法》。這部電影結尾傳達的微弱希望，終在現實中引發了蝴蝶效應，產生巨大的積極影響。

《熔爐》最後的台詞——我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是不讓世界改變我們——令人淚崩，但我寧願相信，電影要說的潛台詞是——我們一路奮戰，不僅是為了改變世界，也是為了讓世界改變我們。

㈢ 少年派的奇幻漂流電影影評

《少年派的奇幻漂流》影評 「我完全不顧父願，甚至違抗父命，也全然不聽母親的懇求和朋友們的勸阻。我的這種天性，似乎註定了我未來不幸的命運」——《魯濱遜漂流記》——另一部我們耳熟能詳的冒險傳奇。 在「漂流」開始之前，兩位主人公似乎有著相同的境遇：身處本國社會上層、與父親有價值觀沖突、與母親相對親近卻得不到實質的精神支持、有朋友但不足以讓自己堅定下來……
於是，「心理逃離」這個詞跳躍出來，這個詞也是解讀《少年派的奇幻漂流》疑問的第一把鑰匙——為何狂風驟雨、驚濤駭浪之後，只有「派」一個人活了下來？（魯濱遜也是如此）——當人無法在周遭的世界被認同，便會從人群中「心理逃離」出來，獨享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是給了「派」一次機會，讓他得以盡情折騰。
既然是內心世界的暢游，對於這個終日奇思妙想的「派」，對於我們所能承受的抽象，我們可以大膽猜測，他的出發也許根本就沒有他的父母、兄長這回事！——這根本就不重要。
相反，當「派」被大浪捲入水底看到貨船下沉的那一刻，伴隨著驚恐，他的內心卻應當是一種獲取自由、遠離束縛的快感，那沉墜的貨船如牢籠般把「現實的沖突和一切阻礙、否定」全部拽入海底。
當然，「派」在海洋上的哭泣，對父母和兄長的吶喊，也是對遠離親人——發自肺腑，真的思念。
就這樣，《少年派的奇幻漂流》開始了。
海洋之大，像人的內心世界沒邊沒沿，一旦逃離束縛被釋放出來，方覺慌了手腳，丟了航向。「派」就這樣開始了浮萍般的隨波逐流——無法預知終點，於是恐懼來了。
知懼的人，大多是內心細膩、情感豐富的人。「派」的「多元思維」，讓他腦海中一切天馬行空的構想和情緒得以在海洋中盡情上演：那種情緒如電掣雷鳴般的「掙扎」、如乘風破浪般的「反抗」、如止水似鏡的「稍許安靜」、如熒光世界的「諸多離奇」、如閑逛食人島的「忘我的瘋狂」……這「掙扎」、「反抗」、「稍許安靜」、「諸多離奇」、「忘我的瘋狂」全部來自於激情，這激情全部來自於青春，於是有了我們習以為常的那句話：「每個人心中都有一個漂流記」。所以，那些青春年少即能出發的人，「不幸」的背面又充滿了世人的艷羨。
現實是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美畫面的出現，在給我們帶來視覺震撼的同時，都一次次加劇了「派」的恐懼。
你可曾想著他是在一個上不觸天、下不接地的幽謐的海洋中。
越是恐懼越需要找個夥伴，於是斑馬跳到船上摔斷了腿、大猩猩坐著香蕉抑鬱而來、鬣狗鬼使神差的躲在帳篷下、「派」在情願與不情願當中把老虎拉上了船……好吧，權且不想這些裝在貨船底層並且被籠子緊鎖的動物為何會逃離出來，這只能佩服「派」的想像力了。
接下來，在這些「小夥伴」之間，《少年派的奇幻漂流》跟我們講了血淋淋的「社會生存」法則：混亂的場面中，來自不同世界的夥伴，很難達成有效的共識，即便包括「派」在內的倖存者，本性和利益紛爭讓它們除了在心底殘留一點同情之外，別無他法。於是，獵狗趁人之危主動攻擊、各個擊破，斑馬心有不甘含恨而去，猩猩憤怒中透露出絕望。「派」則逃離現場，隔岸觀火。螳螂捕蟬黃雀在後，老虎最後的突襲，一招斃命的手法，讓鬣狗猝不及防，很顯然，這場戰斗最終的勝利者是老虎。到此為止，船上只剩下了老虎和「派」。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的講述了兩個故事版本，老虎也好，廚子也罷，真正的「強者」與暫時的「弱者」開始了對峙，境遇讓他們容忍彼此的存在，漸漸發展為相互依存，更甚在老虎奄奄一息的時候，「派」和它相互依偎。若虎為人，心腸也該軟了，若虎為虎，奄奄一息的它也當覺著點點溫暖，一如它剛剛降臨到世界上依偎著虎媽媽，那應當是一種熟悉的味道。
泊岸後，老虎駐足了一會，頭也不回的鑽入樹林中。多少人頗有遺憾。可老虎為什麼要回頭呢？如果老虎抽象成一個「壞人的品質」，縱然他感受到人情的溫暖，他也未必會放下兇殘的本性，而對他而言，沒有對派下手，已然是心靈感恩了；如果老虎抽象成「恐懼」，「派」已然在「漂流」中戰勝恐懼，此時已經登岸，恐懼豈有再回頭的道理。
有人說，是信仰救了「派」，我以為所謂信仰，從來都是由心而發的自救。這既能回答為什麼有些人總說他感到神的存在，而一群人在一起的時候誰也求證不出真的事實。如果我們一定要說是信仰解救了一切，那麼在哪裡能找到信仰？只有危險的地方才能，只有孤獨的時候才能，只有活下來的時候才能。當你無處躲藏的時候，「求生」會讓你堅定「信仰」，每一次從瀕死中逃離出來，都會讓你更加相信上帝的存在。
人所習慣於將「不可置信的改變」歸結成外力（信仰）助推的結果，那些不容易看得見的「量變到質量的過程」，人習慣於將他神話，甚至頂禮膜拜。其實，一切都是「自救」的結果。
所謂天意，只是概率性事件。
所謂信仰，其實是真的自救！
當海洋抽象成了一面鏡子，心境變，海洋則變，你若深邃，海洋便幽深，你若恐懼，海洋便是驚濤駭浪，你若安生，海洋便是風平浪靜。
所以，「自救」讓「派」最終靠岸。而另外一個隱形的推力也斷然不能忽視——那是將他拉回來的重要力量——「洋流」——這個一直存在於「派」的周邊，卻全然看不見的「社會暖流」。對於無數像「派」一樣的少年，對於那些我們曾經都有過的叛逆、質疑，是「社會暖流」讓我們一次次找回真實，回歸正軌。這暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。
然後，我們會深刻的體會：「……我覺得，我們對於所需要得東西感到不滿足，都是由於人們對於已經得到得東西缺乏感激之心。」——《魯濱遜漂流記》。
這便是文明人的尷尬，唯「漂流」無以自救的「人生」。
可是，人，是不是應當去暢快一回？

這樣行不？有點長！

㈣ 《肖申克的救贖》真正結局是什麼

這部電影一直是大家心中的經典，但對於電影結局不少人抱有疑惑，你覺得安迪和瑞德重逢了嗎?這對多年老友沖破監獄的束縛在海邊擁抱自由，看起來是那麼的不真實。

一場謀殺案使銀行家安迪（蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾）蒙冤入獄，謀殺妻子及其情人的指控將囚禁他終生。在肖申克監獄的首次現身就讓監獄「大哥」瑞德（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 飾）對他另眼相看。瑞德幫助他搞到一把石錘和一幅女明星海報，兩人漸成患難 之交。很快，安迪在監獄里大顯其才，擔當監獄圖書管理員，並利用自己的金融知識幫助監獄官避稅，引起了典獄長的注意，被招致麾下幫助典獄長洗黑錢。偶然一次，他得知一名新入獄的小偷能夠作證幫他洗脫謀殺罪。燃起一絲希望的安迪找到了典獄長，希望他能幫自己翻案。陰險偽善的獄長假裝答應安迪，背後卻派人殺死小偷，讓他唯一能合法出獄的希望泯滅。沮喪的安迪並沒有絕望，在一個電閃雷鳴的風雨夜，一場暗藏幾十年的越獄計劃讓他自我救贖，重獲自由！老朋友瑞德在他的鼓舞和幫助下，也勇敢地奔向自由。
本片獲得1995年奧斯卡10項提名，以及金球獎、土星獎等多項提名。

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