東邪西毒是愛情電影嘛

Ⅰ 東邪西毒專業影評

《東邪西毒》是一部與眾不同的新武俠電影，它以武俠為外殼，卻深刻描繪了現代人的愛情、迷茫、異化和疏離。該片通過前傳的形式重新構建了一個獨特的武俠世界，雖然仍保留了打鬥、俠客、恩怨情仇等元素，但在影片架構、主題、敘述方式和表達內容上卻與傳統武俠電影大相徑庭。

影片中的打鬥場景採用了高速攝影加抽格剪接的方法，強調動作的神奇並增強了視覺沖擊力。這種非線性剪輯方式不同於一般特技，卻達到了異曲同工之效。影片的畫面形式感極強，杜可風的攝影技巧不僅在新武俠電影中首屈一指，甚至有直追義大利電影大師斯特拉羅的趨勢。他在光影處理上的細膩和對故事、人物心理的暗示，都遠超其他新武俠電影攝影師。

影片的主題內容是其最大的亮點。傳統武俠片中的忠君、復仇、稱霸武林等主題，在《東邪西毒》中已經演變為更為復雜的形式。影片探討了江湖和俠客的本質，通過人物的愛恨情仇展示了現代都市白領的自怨自艾和迷茫。

影片中，歐陽鋒因為嫂子是他最愛的女人而離家出走，隱居沙漠經營旅店，為他人尋找殺手。黃葯師則迷戀好友的老婆桃花，同時也暗戀歐陽鋒的嫂子。盲武士是桃花的丈夫，是一名失明前想再見妻子一面的殺手。黃葯師為了心愛的女人，喝下「醉生夢死」酒，忘卻一切，唯記桃花。

慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，他們為了各自的目的請歐陽鋒殺黃葯師。村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻被歐陽鋒拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客，他為村姑報仇，失去右手食指，得到的只是雞蛋作為報酬。

影片中，歐陽鋒的嫂子最終領悟到：她以為自己贏了，其實輸了。影片的結尾，黃葯師隱居桃花島，成為東邪，洪七接管丐幫，成為北丐，慕容燕/慕容嫣練成獨孤求敗，歐陽鋒火燒小店，成為西毒。

《東邪西毒》不僅為武俠片開辟了一條新路，也通過復雜的人物關系和哲理般的對白，傳達了情感的復雜性和細膩性。影片中，時間被重新定義，人物的感情變化深刻影響了他們的思想和行為。最終，影片通過角色的流放、遺忘和死亡，象徵著愛和美的流逝，以及未來的新開始。

對杜可風而言，《東邪西毒》是一個獨特的作品，幾乎沒有任何室內場景和燈光。他大量使用廣角鏡頭拍攝外景，角度往往非常傾斜險峭。自然光下運用風煙雲影、水的倒影和竹簍形成的動態投影，產生了獨特的視覺效果。最具創新性的手法是MTV式的動畫跳躍剪輯，不連貫的畫面恰當地表現了時間的流逝。

Ⅱ 《東邪西毒》重映，被稱王家衛最難懂電影，它到底「神」在哪

《東邪西毒》重映好評如潮，一舉成為最火爆的文藝片，可是當時這部劇播出時卻被稱為一部爛片，人總是長大了才明白一些道理。

生活中的經歷，痛苦也好，折磨也罷！一味逃避永遠解決不了問題。我們應該做的是敢於面對，只有勇敢地走出來，才會迎來發光的人生。人生低谷時，告訴自己：正面剛回去。

Ⅲ 電影《東邪西毒》淺析

《東邪西毒》是王家衛的代表作之一。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

一、色彩在作品中的運用特點

全片在畫面色彩的運用方面都極力渲染相關人物性格、烘托劇情使得作品更加顯得凄涼與傷感以及彰顯了作品的戲劇矛盾特性。本作品的色彩主要採用紅色、黃色、藍色以及白色為主色調，並且飽和度較高。這一色彩風格使得作品結合劇情帶給觀眾虛幻與神秘的視覺感受。

首先，大片的黃色沙漠是電影的整體基調。電影開篇出現的是黃色的沙漠與偏黃色的海洋畫面，使得色彩從而形成灰暗的黃色。水應該是藍色的冷色調，但這里是深黃而不息的波浪按示內心的不平靜同時也給人神秘感與冷艷感。黃葯師的出場畫面中，一望無際的沙漠、頭頂詭異的太陽，陽光散布在東邪的臉上但有一部分卻沒有照到，這里表現的是他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的暗示著他內心的痛苦。

冷色的基調顯示出一個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出場時他站在客棧門口，整個畫面呈現的是冷的感覺讓人很清晰的明白這個人是憂郁的，但外界還有光說明他還有擺脫困擾的希望。他的服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠和精神上的桎梏。

紅色象徵瘋狂，和熾熱。6分鍾的時候，張曼玉出場，她用手撫摸著裝睡的東邪，光打在游動的手上說明他希望可以和黃葯師交流，但現實是殘酷的，他只能在黃不清醒的時候接近他，這說明他們兩個人交流一開始就出現了問題。而在張曼玉離開的時候林青霞一席紅裙，紅色本來應該給人熱烈、浪漫、興奮、希望的感覺，讓人感到是熾熱、鮮艷、健康。但在周圍卻是大片的黑色調和冷色調。這里傳達出的是危險，不穩定的意思。形成對比的是她在柳樹下頭發飄逸，嫣紅、紫色的長衫突出的女性溫婉。1.30.0時張曼玉也是紅色調，身著紅衣，手拿紅花，紅唇鮮艷，但是看上去卻是一種青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁達。在31分的時候林青霞滿身白衫給人神聖不可侵犯聖潔無暇的感覺，而且縱觀全片所有的女性在最後一次出場的時候，白色都是佔了大部分，這說明經過時間的沉澱，他們對曾經的執著都有了更深的理解。

二、鏡頭在作品中的運用

在這部電影中主要運用了長鏡頭、空鏡頭以及傾斜鏡頭三種鏡頭表現形式。例如，片中馬賊們的出場就充分的體現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，同時馬賊也從單一的遠景逐漸變為眾多的全景。這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。

此外，對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有採取較為大眾化拍攝方式。例如，關於歐陽鋒的描繪就採用了這一方式。其原因主要是為了展現歐陽鋒內心矛盾與對自身的不認可，起到了很好的對於人物內心世界的體現。同時也使得作品在視覺感官方面營造出了一種神秘與虛幻的境界

最後在空鏡頭運用中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠以及天空與樹木等背景採用這一方式、並且用於畫面的專場與過渡。這些視覺景象帶給了觀眾更多的緊張情緒。

除了以上幾種鏡頭語言之外，特寫鏡頭也是被運用的較多的一種鏡頭語言。例如、在展現歐陽鋒的時候就運用特寫鏡頭將人物的五官全面的表現出來。尤其是採用俯式拍攝、臉部與腦門展現比例較為不均衡。這一視覺效果帶給了觀眾較為壓抑感受。

類似的拍攝手法還應用於慕容復的身上。傾斜的拍攝角度、特寫鏡頭不僅將其冷漠，失落等外表氣質展現出來，而且還把那種失衡的內心世界也採用這樣的鏡頭語言給見解顯現出來。以上手法相比其它武俠題材類作品大為不同。

因此，關於王家衛的武俠電影，與其說是一部古裝武俠劇，倒不如說是人對於生活、社會的認同與反思製作。作品的象徵意義要大於作品的藝術意義。

三、作品中畫面構圖的特點

電影中的畫面構圖較好的體現了導演的分鏡頭劇本的創作功底，使得攝像師能通過該分鏡頭劇本創作出好的鏡頭，以便觀眾能更好的接受影片中人物與劇情之間的關系，對於劇情的發展也顯得非常重要。在《東邪西毒》影片中的畫面構圖，除了利用背景、色彩、光之外還充分的運用了道具作為劇情氣氛烘托與象徵的特點。

例如，劇中的鳥籠與白色幔帳看似普通的物件就起到了很好的象徵含義。鳥籠在片中出現在歐陽鋒、黃葯師分別出現的畫面中。從開始的畫面左上角發展到隨著鏡頭的移近鳥籠變得越來越大。與之對稱的是二人各自的對話內容敘述。在這里，鳥籠成為了對於劇中人物內心世界的折射，如同鏡子一般。這面「鏡子」將劇中人物內心的各種活動，各種陰暗面很好的體現出來。特別是籠子所折射出的陰影反射在人物的面部，帶給了觀眾較為壓抑與沉重的視覺感受。

白色幔帳在片中起到了一種象徵劇中人物內心活動的「風向標」。人物內心的好壞與優劣都通過白色幔帳的展現與舞動體現出來。洪七、孤女等人的話語與劇情內容發展脈絡都可以通過白色幔帳的舞動體現出來。總之、構圖中的道具通過畫面色彩與人物對白很好的烘託了氣氛，起到了極佳的敘事作用。

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