Ⅰ 戀愛通告dvd迅雷下載地址 /戀愛通告dvd完整版高清下載地址
迅雷下載地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清觀看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 暑假就要結束了，七夕也要來了！可是影院里滿眼的打打殺殺哭泣悲情片，沒有一部真正意義上的都市愛情片，叫年輕人情何以堪……不過8月12日起，王力宏自導自演的首部電影《戀愛通告》就在全國各大影院正式上映了，如果看過這部溫馨搞笑的都市小品，就算是情侶去死去死團員應該也會愛上它的。 看慣了華語片長期以來在大題材、大歷史上表現的游刃有餘，表現時尚感、現代感、青春感卻遠不如歐美電影，但有了走高端職場時尚路線的《杜拉拉升職記》票房過億珠玉在前，更加「年輕態」的《戀愛通告》無疑是又一個新希望。《戀愛通告》邀請到時下年輕人熟悉的明星陣容，包含音樂，影視和綜藝等多種娛樂組合，全方位的搭配加上讓電影角色的融入，讓這些演員和過去被觀眾喜愛的角色或形象重疊，令人感覺耳目一新。 《戀愛通告》的影片類型設定為都市愛情喜劇，在影片的內容上將喜劇、愛情元素結合流行音樂、民族音樂，並融合都市風格，拍攝地點涉及到上海、台北和香港，齊集兩岸三地的人文景觀，也透露出強烈屬於年輕族群的語言。 迅雷下載地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清觀看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 片中的愛情線索當然是唱主角，故事背景中的校園從來都是愛情的溫床，青春懵懂、情竇初開、為愛情奮不顧身，每個人都曾經歷過，當那種久違的浪漫和感動藉助電影被誇張放大，也許放映結束的時候，剛才還發你好人卡的妹子就會和你幸福的依偎在一起了呢。講了這么多，究竟多久沒有看過一部輕松的電影？王力宏的誠意之作《戀愛通告》不僅有一個扎實溫馨的故事，還有一票合格靠譜的輕松看點令人感覺值回票價。 迅雷下載地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清觀看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 王力宏本色出演超級偶像 造型百變艱辛把妹 《戀愛通告》的最大看點當然是王力宏，作為音樂圈的超級偶像，他首次跨足電影導演領域，當然是一次萬眾期待的「演出」。戲外是萬人迷，片中的王力宏也本色出演超級偶像，憑借百變造型和多重的高段把妹技術，最終終於抱激友舉得美人歸，不過個中過程也算是「飽嘗艱辛」。 從電影開篇的演唱會情節起，王力宏就像掉進了試衣間，不停變換各種造型出場，在京劇臉譜妝、變裝保安、舞獅男之間自由切換之後，又以休閑西服、睡衣、阿根廷隊服、復古風等樣貌出現，甚至連古裝、朋克、「犀利哥」風格也都嘗試了一遭。多年的演出生涯令王力宏舉手投足都具有獨特的明星風范，再藉助多變的化妝和造型，偶像魅力更是發揮到極致。比較杯具的是，片中大部分情節王力宏都非常低調地以「犀利哥」乞丐裝造型出現，但仍難掩帥氣，而且在學校里完全沒有被歧視呦。 電影里王力宏飾演的明星杜明漢身邊充滿了掌聲和追逐，如何以一個普通人的身份得到音樂系美女宋曉青的芳心？自然要採取一些「非常」措施。起初杜明漢並未表明心跡，甚至還幫助宋曉青與暗戀的男生越走越近，但到了關鍵時刻，帥哥還是懂得該出手時就出手的，即便兩人之間產生誤會，但是雨中送傘、當眾示愛這些浪漫橋段還是讓女孩感動不已。 愛情輕喜劇融合音樂 各路明星紛紛顯神通 王力宏的流行音樂創作早已受到廣大群眾的肯定，雖然是初涉電影導演領域，但顯然聰明的王力宏已經熟練掌握告陸愛情輕喜劇與音樂結合的准則，在《戀愛通告》主角談情說愛的劇情中，安排進輕松而愉悅的細節，令整部電影像一首悠揚的歌曲，擁有一個流暢的軌跡。 為了配合片中俯拾皆是的音樂情節，王力宏拍攝之初就決定，找來的每一個演員也都要具有音樂底蘊。與想像中的不同，《戀愛明碧通告》並非王力宏的個人展，他在電影里給劉亦菲、陳漢典、喬振宇、曾軼可都充分安排了充足的音樂秀，方大同也客串獻唱。有趣的是，王力宏在音樂情節上也動了不少小「手腳」，亦爆笑亦驚喜，令影片的觀賞度倍增。 值得一提的是片中悠揚的主題曲《你不知道的事》，整首歌從詞曲演唱及MV的攝制都由王力宏一手包辦，MV畫面中王力宏化身鋼琴王子傾情獻唱，並穿插電影中杜明漢和宋曉青的邂逅和戀愛旅程，歌詞委婉動人，彷彿是王力宏借作品道出心中埋藏的青春故事。 搞笑陳漢典最拉風 王力宏借劇情自嘲身邊怪現狀 對《康熙來了》的忠實觀眾來說，《戀愛通告》還有一處不容錯過，就是助理主持陳漢典的精彩演出。不少已經看過《戀愛通告》的電影記者都表示，陳漢典是片中表現最亮眼的角色，不僅一掃在小S面前的「矬」，變身「吉他之神」帥氣威風八面，片中很多幽默「金句」也都出自他之口，風頭甚至蓋過了劉亦菲。陳漢典在《戀愛通告》中超乎尋常的精彩表現，也成為王力宏評論的最佳佐證：「在我眼裡陳漢典很有戲劇天分。」 值得一提的是，《戀愛通告》中曾軼可飾演的角色戲謔王力宏扮演的大明星杜明漢「不喜歡女生」，戲外的王力宏也曾面臨性取向疑雲，他坦言加入這一情節是自我解嘲：「我的生活中發生太多事，以這種自嘲的方式，來跟大家分享娛樂圈中比較荒唐的一面。」片中杜明漢被瘋狂粉絲追逐等現象更是家常便飯，張震岳在歌里曾唱到：「瘋狂演藝圈，真理在哪裡？」作為炙手可熱的偶像，王力宏以身邊故事做取材來創作電影也是情理中事。 製作團隊陣容強大 充分保證影片上乘品質 除了有扎實的劇本與具有票房號召力的演員陣容之外，《戀愛通告》還擁有實力強大的製作團隊。王力宏雖然是首次執導劇情長片，但是2000年起就開始接觸電影演出，並從2004年起就開始擔綱自己專輯MV的拍攝，拍攝本片也做了長期的沉澱和深思熟慮的藝術創作。 此外本片還邀請到攝影大師李屏賓，電影音效大師杜篤之，擅長都市愛情喜劇的編劇杜欣怡與陳虹潔，打造《英雄本色》、《東方不敗》、《倩女幽魂3》等經典造型的造型大師余家安，參與《功夫》、《赤壁》、《長江七號》、《十月圍城》擁有「江湖第一剪」美譽的香港剪接師林安兒，參與《海角七號》、《艋舺》等電影特效製作的林哲民，如此幕後陣容也保證了影片的上乘質量。 迅雷下載地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清觀看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810
Ⅱ 80年代港片，我的最愛之Top10
本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。
如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。
80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。
No.1 喋血雙雄
導演：吳宇森
年份：1989
什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。
吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。
關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。
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No.2 警察故事
導演：成龍
年份：1985
感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。
縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓
小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。
關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」
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No.3 監獄風雲
導演：林嶺東
年份：1987
人生於世上有幾個知己
多少友誼能長存
今日別離共你雙雙兩握手
友誼常在你我心裡
一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。
影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。
他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。
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No.4 鬼打鬼
導演：洪金寶
年份：1980
這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。
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No.5 賭神
導演：王晶
年份：1989
小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍檔之女皇密令
導演：徐克
年份：1984
要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。
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No.7 碟仙
導演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？
其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記
No.8 阿郎的故事
導演：杜琪峰
年份：1989
本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。
其他候選電影：開心鬼撞鬼
No.9 癲佬正傳
導演：爾冬升
年份：1986
曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。
其他候選電影：驚魂記
No.10 小狐仙
導演：陳勛奇
年份：1985
陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。
其他候選電影：貓頭鷹
以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。
Ⅲ 有個電影叫什麼街少年殺人案
牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎
Ⅳ 尋一部中國香港和日本都分別拍攝過的電影
是《蒲田進行曲》吧
從表面上看，《蒲田進行曲》是一部荒誕搞笑的的作品，若事先不知道導演是誰，實在很難把《蒲田進行曲》與同為深作欣二導演的《華之亂》或者《大逃殺》聯系起來，風格差異實在太大了。觀完影片，我感覺當時的深作欣二拍片也許深受美國導演庫布里克的電影影響。比如在影片後半段，思想消極的銀四郎獨自睡在破房屋的角落，床的周圍堆滿了裸體女人的模具、玩偶，這一幕從讓人想起《發條橙》中那個充滿未來主義的酒吧；安次的房間牆上帖有《2001太空漫遊》的海報……影片在形式上的格調顯然更類似《發條橙》（1971年），同樣運用了誇張到荒誕的象徵手法（但兩部影片在內涵上的著力刻畫點卻是殊途）。
《蒲田進行曲》講述了過氣的電影明星銀四郎為了在銀幕上東山再起，不惜拋棄了已懷身孕的妻子小夏而去追求電影界大老闆的女兒。他把小夏塞給一個跑龍套的角色安次。貌似小丑的安次卻是真心喜歡小夏，並最終以真心令小夏動情，兩人結成連理。另一面，銀四郎非但沒有再次輝煌，反而因各種原因日漸消極，安次因念舊日友情決定為了幫助銀四郎振作起來而去接受一個玩命的特技——從十米高的樓梯上摔滾下來（以此襯托將他打下樓梯的銀四郎是如何英勇無敵）。安次因此都已買好了巨額保險留給小夏和銀四郎。他猶豫再猶豫，結果不顧即將臨產的小夏勸阻，抱著必死的決心去了片場……
「樓梯情節」自始至終貫穿整片，可以作為影片的主題。除了安次，沒有人敢從10米高的樓梯上滾下來。影片快結束時，安次摔的奄奄一息之後還一步一步地往樓上爬，銀四郎則在樓上。這時影片在人物刻畫這方面筆鋒突然一轉，令一直做為跑龍套角色出場的安次一躍成為主角，鏡頭都成了他的特寫。其意指出了「樓梯」的重要性：若缺少了一段「樓梯」的支撐，則到不了高處。站在高處的銀四郎就像一個符號，滾樓梯的安次（也許更適合說成那段滾樓梯的過程）才是真正的主角。
影片雖然充斥著誇張的喜劇效果，卻從中透露出極為酸楚的味道。
有首非常動人的插曲（只知是桑田佳佑寫的歌，歌名不詳，好歌）曾兩度出現於片中，旋律輕柔，懷舊。男聲既陽光又憂郁。這樣一首歌忽然夾在嬉鬧的場景中出現不禁令人心神恍惚，頓生悲情感觸，嘆一切有若雲煙。回頭再品，方覺導演此舉實乃妙筆。影片表面張揚、動感的節奏與音樂的舒緩、憂傷氣氛形成一個對比，使一層歡笑在背後有了一層悲傷的寓意。
深作欣二的這部片子其實是給其效力的電影公司所拍的紀念之作，結局當然來了個皆大歡喜。安次最終只受了點外傷，小夏也順利產下一女（像小夏），一切似乎都被幸福所包裹。然而更富戲劇性的事出現了，鏡頭後拉，旁邊站著一群負責拍片的工作人員，原來這又是一場戲，這也暗示了如此幸福美好的時刻只能出現在戲中，在全場人員的歡笑聲里，深作欣二流露出隱隱的悲觀情節結束了全片。
歡笑、淚水、喧囂、悲涼。人生如戲，戲如夢。
Ⅳ 求電影！！
<第一誡>
主演：余文樂、鄭伊健、謝宛諭、車婉婉
每天，警隊大約接獲185宗電話報警求助，當中180個與打架、強奸、謀殺、搶劫、綁架有關；其餘5宗是那些「我家有點不尋常」之類的求助電話。
雜務科的責任就是負責調查這些「不尋常」的案件。
李國強(余文樂\飾)在一次巡邏時，擊斃被通緝多年的連環殺手，及後更非自願性地被調派到另一部門——雜務科，自此展開了一連串的靈異通緝之旅。
有別於警隊除暴安良、殲滅罪惡的英勇職務，雜務科處理不尋常案件的手法，往往是耐人尋味得令人無所適從。
雜務科另一要員，性情古怪兼嗜酒如命的部門主管黃SIR(鄭伊健\飾),他與李SIR合力為雜務科解決每一個不尋常的求助，消除每一個求助市民的恐慌。在執行任務的同時，黃SIR煞有介事地向李SIR聲明雜務科的第一誡：這個世界沒有鬼！
事實上，這條第一誡只是個謊言。雜務科處理不尋常案件的首要任務，就是要不擇手段地隱瞞社會上的靈異事件，減低社會恐慌。
對警隊工作充滿熱誠及抱負的李SIR，有感雜務科的真正任務有違道德。為了社會安定，警員應否隱瞞真相？這樣又能否獲得真正的公義？
正當李SIR墜入思想掙扎的同時，雜務科正面臨極具威脅的連環鬼上身案件。一具窮凶極惡的鬼魂正將二人逼上死亡邊緣。
最後，捕獵者竟成為被捕者的獵物……
二、問題解析:
1.這部片里到底有多少鬼？首先就是片頭在車尾箱里爬出來的女鬼，然後就是游泳池裡的小女孩，後來醫院里的老太太，接著在劇場出現的劇場老鬼，最後出場才是那個殺人惡魔變得厲鬼，當然結束時船上的鄭也是鬼啦！
2.殺人狂附身的順序。一開始他附身在郭護士身上，後來到那個上吊鬼，到他的朋友魚缸鬼（這里肯定是上吊鬼打過電話給魚缸鬼附身的從後面的情節可以推知），再到黃衣鬼，再到學校里的兩個女孩，再到小雯，再到那六個自殺的女孩，再到女警察，再到余的老婆，最後到余文樂。殺人狂這么做就是因為他生前仇恨年輕的小女孩，所以他死後也要報復，為了滿足他生前沒有完成的變態計劃。他最後附身余是為了報復，殺鄭是為了除掉能夠殺死他的人，鄭的存在對他產生莫大的威脅。
3.關於結尾的真相。那一套余編給他上司聽的就不說了，真相其實是這樣的，女警察後來去了余的家裡附上了余老婆的身，而余回家後發現了女警察就殺了她，這時他的老婆又在後面抱著他從而鬼移到了余的身上，余的老婆變成了一個沒有魂魄的植物人。接著余就去殺掉了輪椅男和鄭，回家以後余在和老婆ML以後用煙頭燙她完全是一個變態的報復行為，余老婆的眼淚則證明她對發生的事雖然還有僅存的一點知覺但已經無能為力，只能接受屈辱的現實。最後鄭的老婆坐船傷心離開時，有段打劫的手機彩鈴就是鄭的手機卻沒有接，而鄭已經化作鬼魂坐在他老婆的後面。
最後來說一下結尾時余講的那個故事，其實那個灰熊就是被鬼附了身的余，既不是人也不是鬼，就好比既不是白熊也不是黑熊。
本片從頭到尾看似是一個鬼片，其實不然！情節緊張，邏輯清晰,很多細節都有說明。導演的敘述手法也很高明，只要認真看，一定能看懂。從余文樂當小巡警,遇見殺手(是個補習老師)他與未成年少女發生性行為，然後導致殺人。被余文樂碰到，擊斃後變成了鬼後找余文樂報仇，但他並沒有急於殺死余文樂，而是先報復了那些他所認為很無恥的女學生。最後玩到了余文樂。人終究是戰勝不了鬼的。所以鬼到最後先上了余文樂老婆的身，又上了余文樂的身，這一後果就是使余的老婆變成植物人（被鬼附過身的人三魂沒了七魄）並且鬼不想再傳了，就紮根在余文樂的身上，用他的軀體過正常人的生活並且借用余的身體踐踏了余的愛人(車婉婉\飾)。可能會有很多人問:跟鄭有何關系為何要殺鄭伊健?殺鄭是必須的，一是因為鄭是抓鬼高手，必須把對頭除掉。二是殺了他就可以當抓鬼部門的長官，不會有人威脅到他。至於鄭的老婆和鄭跳舞那些情節都是虛構的，那是余文樂最後向上司的口供里編造的內容，只是導演用很高明的手法表現出來。聰明點的人都能看的出來。至於余的老婆（車婉婉\飾），在電影里就是悲劇人物。流眼淚是因為那是她並不知道世界上有鬼，不知道余到最後已經鬼上身，按理來說沒有魂魄的人是沒有感覺的。但她最後的眼淚正是體現了她對余文樂的深愛！總體來說，很不錯的電影，如果當成鬼片來看待，那真太可惜了。本片相當不錯！
三、本片所要表達的及觀後感：
本片一再強調幾點：
1.第一誡：「這個世界上是沒有鬼的」。
解析：第一誡的意思是要不擇手段的掩蓋有鬼這個事實，避免社會的恐慌。
2. 「在分不清黑與白的世界裡，千萬不要靠猜」。
解析：電影里各角色的邏輯判斷錯誤
1).在學校的班級里，有個女孩跑出班級了，余文樂追了出去，他猜錯了 ，造成真正被鬼附身的學生逍遙法外！！
2).余本來能殺死被附身的女警察，因為被其他兩個警察誤會了，那兩個警察猜錯了。遺失殺死惡鬼的機會！
3).警察暑長聞了聞杯子里的他本以為是酒的水以後說了句：恩!
不要以為裝酒的瓶子里只有酒，其實裝的是水
4).最後余文樂回到家裡，就因為猜錯了，沒有防備他老婆如同被附身了，造成了無法挽
回的遺憾！
這一切都是導演刻意運用的高明手法
影片的兩個結尾:
1.余文樂對上司陳述過後和妻子過著幸福的生活 2.余被鬼附身後，殺死了
坐輪椅的少年、女警察、鄭伊健！
影片的兩個結尾的鮮明的對比正是要深刻的告誡我們：
「在分不清黑與白的世界裡，千萬不要靠猜」。
其實是想告訴我們平時所見，所想，其實很多都是錯了，不要只是靠直覺，要提高邏輯判斷力（比如我們的驕傲、自大、都會影響到我們的判斷正與錯，如：領導、老師、兄長 上面
講話！下面你自己開始以自己的單一層次 開始做起錯誤推斷。。。。。。。。。。。。
這兩句話 其實是正是導演要向我們表明的兩個哲學問題！
在電影的最後余文樂（被鬼附身後說的話）：有個人拿著把槍去森林捉雄，他只知道有白和
黑熊 結果被一隻大灰雄給吃掉了 故事一開始不也說了 2個警察在追 問你們哪個警察最後都
是 看事物不要只看錶面靠猜......個人理解 不要以為這個世界上沒有鬼 余演的那個李警官
只知道這世界上 只有活人和死人 只看到了社會的表面 結果卻被鬼給吃掉了靈魂 電影想給我
們表達的意思 也許就是 在現在的社會上不要只看錶面...要多層次 多方面的看待，我們平時
所見，所想，其實很多都是錯了，不要只是靠直覺，要提高邏輯判斷力......
鬼根本就是個桄子,只不過是借鬼來表達現代人看待事物的慣性思維錯誤!(也就是說我們習慣
養慣性思考方式,這種思維方式是潛在的不能讓我們正確的、客觀的看待事物）
2.小題：試想一下，如果你是一名法官，你來判定一場兇殺案。而你又以片中余文樂的慣性思
維方式來判斷他人是否犯罪，那起不是有很多人要冤死在你手上？（思維的錯誤判斷，直接
影響你的行動）所以導演所要表達的東西是值得大家深思的！
本片另一面要著重表達的正是兩對戀人的深愛：
先是鄭伊健因為職業的特殊性，造成夫妻分離，再到最後永遠不能在一起。然後是余文樂的愛人流眼淚那個片段，是因為那是她並不知道世界上有鬼，不知道余到最後已經鬼上身，按理來說沒有魂魄的人是沒有感覺的。但她最後的眼淚正是體現了她對余文樂的深愛，正是這種深愛更是突出了本片的悲劇色彩，就如同鄭最後成鬼以後在他老婆的後面坐著，看著她哭泣，卻無能為力。兩對情侶都是那麼深愛，卻不能改變命運。越相愛越悲慘