粵語電影輝煌不再

『壹』 請電影達人幫我找一部片子

《絕代艷後》
1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安托瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。
三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了政治聯姻。而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，多方延請的名師也未曾將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄的團團轉。
三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。哈布斯堡王室和波旁王室將這場婚禮操辦的奢華異常，絲綢和寶石點綴著天使般的少女。馬蹄聲響，維也納空氣中潺潺的音樂聲漸漸變成了法國宮廷上空低吟淺唱的浪漫，面向陽光，14歲的瑪麗摘下飾物，脫掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇後的命運。
新婚之夜，什麼也沒有發生。生理缺陷讓年少的王儲彬彬有禮。無法懷孕的瑪麗背上了卑劣的名聲，不明真相的貴族和民眾指責她不能為法國生下一個王位繼承人。奢華的宮殿一角，她偷偷流下眼淚：在這個把吃飯睡覺洗澡都要按規按矩呈現在每個人面前的荒唐地方，連哭也要哭得如此壓抑。年輕的王子出於補償心理開始任由瑪麗的胡作非為，喚醒了瑪麗內心沉睡的火山，她一生中最奢靡的享樂時光因此開始。精神上的空虛轉化成對物質的瘋狂需求。愛美的天性有了金錢的支持，瞬間壯大。為了巴黎的假面舞會，瑪麗在深夜偷偷溜出宮，在這個沒有人認出她的地方放肆。在舞會上瑪麗邂逅了風流倜儻的瑞典貴族菲爾遜，兩人雖相互傾慕，但瑪麗只留下一個背影便消失了。當晚，路易十五因為水痘猝死。睡夢中的王儲被推上王位成了路易十六。而瑪麗在一夜之間變成了法國王後。一時間歌舞昇平，金壁輝煌的凡爾賽宮中，裙角飛揚的女孩徹夜不眠。狂歡中的人們只看到繞梁笙歌中純真的笑靨，卻看不到華麗背後那一顆不被世人理解的孤獨靈魂。
路易十六登基後，根治了自己的生理缺陷，王後終於誕下第一位公主。有了女兒的瑪麗開始遠離各種化裝舞會，搬進了凡爾賽宮內的大小特里阿農宮。法國人幫助美國人打了勝仗，在慶功宴會上，瑪麗又看見了年輕的瑞典軍官。路易十六的缺席促成了情人之間的繾綣纏綿……
秋天來臨的時候，王後11月大的女兒夭折。而不久後發生的「項鏈事件」更是讓法國民眾憤怒到了極點，王後的奢靡和自私使國家財政出現巨大的赤字。人們對王室越來越不滿，波旁王朝開始動搖了，這個曾讓整個巴黎傾倒的王後更是被稱作「吞噬了大半個共和國的一頭兇猛的野獸」。人民與皇室的積怨也最終引發了法國大革命的爆發……

『貳』 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌

曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。

雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。

『叄』 洋電影風光不再，國產片正在崛起！2019好看的電影都有哪些能不能推薦幾部

2019好看的電影有：《復仇者聯盟4》、《X戰警：黑鳳凰》、《玻璃先生》、《蜘蛛俠：英雄遠征》、《流浪地球》、《疾速追殺3》等。

4、《蜘蛛俠：英雄遠征》

《蜘蛛俠：英雄遠征》依舊由導演喬·沃茨執導，湯姆·赫蘭德繼續飾演蜘蛛俠彼得·帕克。這部電影講述:經歷了第一部的成長經歷後，蜘蛛俠又會面臨怎樣的危機。

5、《流浪地球》

作為2019年上半年最火的電影，它不一定故事情節感人肺腑，科幻環節全部合理，但你卻難以割捨，不得不看，因為它的背後代表的是中國科幻電影的正式起航。

6、《疾速追殺3》

《疾速追殺》系列概括一下就是，「金盆洗手的頂級殺手想過平凡生活，但總有不長眼的非得惹他，搶了他的車還打傷了他，這些都不重要，重要的是還殺了他的狗，然後頂級殺手就滅了他的整個組織」。

『肆』 港者時光機:今天等我來 陳奕迅

歡迎乘坐港者時光機，穿越回1970至1989年的音樂旅程，系好你的安全帶，我們即將啟程。
今日車票/
首先，我們抵達的是1997年9月1日這一站，陳奕迅的今天等我來如約而至。
這首歌是陳奕迅在Duo演唱會中的經典開場，它見證了歌手與聽眾的初次相遇，也預示著陳奕迅音樂之路的輝煌起點。或許在那個時刻，他未曾料到，這首歌曲不僅照亮了那日，更照亮了整個時代的記憶。
故事與旋律/
如同梅艷芳所說，陳奕迅的歌聲如同天才與白痴間的微妙平衡，直抵人心。從有心人的合作到今天等我來的獨白，他的嗓音流淌著香港樂壇的風雲變幻，記錄了時代的變遷和個人的成長。
盡管林夕曾言「十年出不了一個陳奕迅」，但歲月流轉，他的音樂魅力卻歷久彌新，盡管粵語歌壇面臨挑戰，但陳奕迅的影響力依然不可忽視。
時代的呼喚/
在數字化音樂和網紅經濟的沖擊下，音樂創作的環境發生了劇變。然而，陳奕迅的音樂，以其真誠和力量，依然能在喧囂中發出獨特的聲音。盡管唱片體系或許已不再如昔日輝煌，但有才華的歌手和音樂人依舊堅守，尋找屬於他們的舞台。
盡管商業化讓歌手面臨諸多挑戰，但音樂的初心並未磨滅，每首歌曲都承載著歌手對藝術的執著追求，即使沒有「歌神」之名，仍有無數好歌在等待被發現。
樂觀的未來/
盡管時代變遷，港者時光機依然致力於挖掘和傳播粵語歌的魅力，期待在數字世界的海洋中，找到更多對音樂有共鳴的人。在這里，我們不僅回顧過去，更期待未來，因為好歌與音樂的熱情永遠不會消退。
如果你熱愛粵語歌，歡迎加入我們，一同探索那些塵封在記憶深處的旋律，讓音樂的力量連接起我們共同的情感。港者時光機，期待你的加入，共同回味那一段段永恆的旋律。

『伍』 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影巔峰是1990年前後五年，時間劃分，大概是1985年到1995年。前期李小龍在70年代相當於給香港電影打基礎，2001年的《無間道》宣告香港電影最後輝煌。在1997年後香港回歸，香港電影便逐漸衰落。
雖然這個時間點卡得很巧妙，但香港電影的衰落，主要是因為美國對於電影技術上的工業革命。當美國電影技術工業革命成功過後，一如近代工業革命的國家相同，立刻站在行業制高點。

美國在90年代後期，已經拍出這些作品：《終結者2》《泰坦尼克號》《星河戰隊》等等。2000年左右，美國電影已經全面進入電腦數字特效電影，《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》等等。

但同時代的香港電影還在拍功夫動作片，拍警匪黑幫片，拍武俠奇幻片，拍喜劇愛情片。而整個香港除了徐克導演和周星馳導演（蜀山傳和少林足球），其它香港電影都沒有意識到電影技術革命落後的致命性。

這是最主要原因，其它重要原因大概還有幾個。

一是香港本土市場的狹小。

香港本土只有700多萬人口，外加台灣2300多萬人口，差不多三千萬人口，再算上東南亞和日韓的隱形市場，電影市場的消費基礎勉強足夠了。

美國90年代後期的商業大片，動輒上億美元的投資，香港本土市場太過狹小，根本撐不起這么巨大的投資。

二是香港電影已經做到巔峰，人才卻也外流了。

香港市場太小，當時大陸電影市場又沒有發展起來。像吳宇森，成龍，李連傑，周潤發，楊紫瓊等等男女巨星都先後進入好萊塢。而且不只是他們進入好萊塢，還帶著背後香港電影根本的精英團隊。

雖然等成龍等巨星回歸華語電影都老了，已經過了巔峰期。但成就不只是成龍一座奧斯卡終身成就獎，還有將中國功夫片傳播到了全世界各個國家，成為中國流行文化的一張名片和豐碑。

三是大陸市場的崛起，香港電影人才集體北上

1997年過後，大陸的改革開放已經有二十年，經濟迅速發展，而大陸是有14億人口的巨大市場。當時市場沒有現在這么好，但張藝謀的《英雄》打造的兩億多票房，也不是香港本土能夠對比。

所以，同時代的香港電影人，除了成龍，李連傑這類功夫巨星。其它香港電影人，集體選擇北上發展。

四是香港電影人才集體北上後，香港本土人才青黃不接

香港功夫動作片巨星的老去，香港上世紀女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港導演和精英人才的集體北上，香港本土自然面臨人才青黃不接的窘境了。

『陸』 這本香港電影誰知道啊

喜馬拉雅星

『柒』 求大神幫尋一部電影

鋼琴課

鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯

本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。