電影烏鴉哥的愛情故事完整版

Ⅰ 烏鴉哥收女的十萬是什麼電影

《古惑仔》。烏鴉哥是電影《古惑仔》中的角色，其中有劇情烏鴉哥收女孩十萬元的律師費的情節。《古惑仔》是最佳拍檔電影公司出品的系列電影，正傳電影由劉偉強執導，該片改編自牛佬同名漫畫，《古惑仔》改編自三日刊精修同名彩漫的經典故事，講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情的故事。

Ⅱ 《大話西遊》從爛片到佳作

        荒漠、沙灘、紅腸橫飛的電影拍攝場景，這正讓試圖在現場尋找藝術靈感的作曲家趙季平老師大為崩潰，並且說千萬別在電影名單附署上他的名字，生怕一世英名的作曲家形象毀於一旦。這既是一個正確的判斷，又是一個錯誤的判斷。正確地判斷是這的確是一部爛片，上映後票房慘不忍睹，並且被當年評選為十大爛片之首。錯誤的判斷是他萬萬沒有想到，經過10多年時間的變遷，這竟然成為華語影視壇上 高居9.2評分神作。 到底是什麼原因使一部爛片逆襲神作?在那從傳統的家長父權制轉變為追求個人個性的現代化時代背景中, 年輕人同父輩在價值觀傳承中產生了巨大的博弈,這部電影恰好淋漓盡致展現了那個時代變遷的價值觀傳承博弈過程,年輕人也產生了巨大的情感上的共鳴。伽達默爾說過解釋者在進行解釋時,都是帶著自己的前見從自己的當下情景出發,去和文本的「視域」相接觸,去把握文本所揭示的意義,從而發生了解釋者的視域、文本的視域和當下情景的視域的融合現象。我想這才是這部電影從爛片走向佳作 的真正原因吧。

        如果你和 別人一起去參與一場特殊的分蛋糕事情，而那個人兇巴巴的對你說這塊蛋糕全是我的與你沒有任何關系!這時候你該怎麼辦呢？這時候你應該回擊。只有回擊才能分得到應屬於你的蛋糕 。那麼這是一塊什麼樣的蛋糕呢？這是一塊關於價值觀傳承的蛋糕。年輕人成長期的大腦如同一張白紙，即能刻上父輩想要刻上的價值觀，也能刻上年輕人自己挑選的價值觀。這就是一塊能塗抹上愛，責任，正義等各種理念的蛋糕 。而那時候的父輩們想塗抹上能回憶起他們人生旅途各種苦難並試圖把它鑄造成榮耀符號意義雕像。但年輕人卻視為父輩的傳統的價值觀為壓抑，黑暗，苦悶，循規蹈矩的價值觀。年輕的一輩更渴望塗抹上鮮明個人個性與 愛情。於是兩代人便在價值觀傳承怎樣分配硝煙開始彌漫起來。

      電影藝術是能體現價值觀傳承的載體之一，也是價值觀傳承上討價還價的一種反擊利器。而《大話西遊》在那個時代恰如其時的出現。變成了那個年代年輕人的一把非常兇悍的反擊利器。如同一把屠龍刀。這是一把能夠回擊那個父輩兇巴巴地說這塊蛋糕上的價值觀傳承上全部塗上父輩想要雕刻內容的武器。

      那麼年輕人是如何利用這把《大話西遊》這把屠龍刀去反擊父權制的價值觀呢？

    電影鏡頭語言的回擊。《大話西遊》裡面的鏡頭是一片荒涼的黃沙，飛沙走石的戈壁。建築大都也簡陋，電影鏡頭里幾乎很少出現象徵著高大威嚴肅穆的父權制建築，如北京的故宮，還有高聳的佛塔。而荒涼的黃沙，簡陋的建築的電影鏡頭往往象徵著道德上的荒蕪，父權制意義符號的盪然無存。像《雙旗鎮刀客》，《新龍門客棧》這些電影裡面的電影鏡頭也大多發生在荒涼的西北戈壁沙漠中。這環境也都生存著土匪響馬刺客盜賊之類的，往往他們都不遵守父權制規則。而《大話西遊》電影裡面的主角及其夥伴就是群山賊， 也是一群充滿活力的山賊，這山賊角色都是對父權制挑畔。

      語言戲謔化表現出的反抗。電影充滿了一種生活氣息語言的表現如 only you.打雷了，下雨了，收衣服了,觀音姐姐。尤其是「觀音姐姐」這種戲謔詞語它粉碎了壁壘森嚴的階級等級。電影中的語言使電影人物都充滿了階級的平等性。我們看不到的電影中像一種長輩訓斥後輩的語言。正是這種嬉笑怒罵戲虐的語言粉碎象徵父權制意義如唐僧師傅形象。

      電影敘述故事方式別於傳統的敘述方式。《 大話西遊》中主角在不停地穿越。這種非傳統時間線上故事演變敘說方式造成了老一輩理解上的困難。老一輩往往會根據時間線上順序的發展心理機制去理解這個世界。這部《大話西遊》的卻顛覆了老一輩安全穩定心理機制的企求。老一輩往往是一種日落長煙農耕休作生活氣息所靜默養成的，而那時代年輕一輩卻渴望著自己的意志去抗爭這個世界，而會反復挑戰的另一種生活方式可能性展現。而老一輩們也萬萬也想不到這種穿越的敘述方式在未來風靡整個影視界成為潮流。這種電影敘事的敘述也充滿了年輕人的自由意志個人性格，充滿了對鮮明的個性與自由的嚮往。

    電影主角精湛的無厘頭喜劇表演從也使得這部電影充滿了反諷的意義。星爺很多誇張的表演往往無視整個傳統的道德。這種好萊塢混合漫畫再加上對香港本土底層小人物的理解而融合在一起別具一格喜劇表演完全掙脫了傳統的喜劇表演。而正是癲狂我笑他人看不穿這種特殊的表演也使傳統的道德束縛感大大地弱化。

      這是《大話西遊》電影這些藝術特徵，剛好賦予的那一代年輕人的道德上反抗的勇氣。是那個時代年輕人特殊的反擊利器。電影如同屠龍刀一樣劈碎了施壓給他們價值觀傳承的問題。

      討價還價是門技術活!別人要是把蛋糕全部拿走，那你就一個很簡單粗暴的做法，把這款蛋糕全部砸掉。誰也吃不了這塊蛋糕。就像烏鴉哥一樣，把整個桌子的掀掉。這就是那個年輕人的大勇氣，他們徹底粉碎瓦解並且解構傳統的價值觀。把他們鑄就成的威嚴肅穆高大的審美體系全部把它們砸爛掉。也符合那個時代的年輕人的心理期待把視之壓抑苦悶等級價值觀徹底砸掉。

    當然了這樣必然會遭到年老那一輩的極力反對。就像六小齡童說道，白晶晶怎麼可能和孫悟空談戀愛呢？人妖不分，是非不分。六小齡童這種過激反應其實就是怕年輕一輩拍的新的《大話西遊》對老一輩的價值觀的徹底否定。也是怕新形象孫悟空在藝術歷史意義上虛無甚至替代老的孫悟空形象。這是他老人家萬萬接受不了的。

      價值觀傳承之間的搏鬥就像你去和你爸在爭東西，你老爸指著鼻子對你說，這東西全部都是我的，你乖乖的聽我說，聽我怎麼安排。然後你不服氣，一下子把東西全部掀翻掉。這只會激怒你的老爸。他會打斷你的狗腿。當然了，考慮到你是他的親兒子。不會真的打斷你的狗腿，但一頓暴揍是躲不了的。於是《大話西遊》電影情節的巧妙的展示了父子博弈的這一過程。電影裡面的觀音想要徹底殺掉孫悟空。然後唐僧說別別，說自己也有錯，犧牲自己，讓孫悟空重活一下。這就是像現實中的年輕人徹底造反他老爸。 老爸也不能徹底把他兒子給幹掉，也只能找個台階下。年老的一輩對年輕人如此桀驁叛逆，徹底否定它們過去的價值觀感到不可思議。但是他們不得不坐下來靜靜地傾聽年輕人訴說他們的在價值觀傳承的要求。

      於是那個年代的年輕人開始傾訴他們在價值觀傳承中要求。那就是追求個性化權利。那時巜超級女聲》徹底火了。在這火爆的背後就是年輕人自己投票選出來的。表達了年輕人對自已個性特殊化審美的要求自我塑造。無論怎麼樣李宇春是比較特殊個性的審美。而非老一輩強加給後輩的審美趣味。也是那個年代年輕人追求個人意志表達的追求個人個性權利的狂歡。

      而追求一段浪漫的愛情己是那年代年輕人價值觀中的神聖地位。年輕人也對過去曾經那種強調苦難無私奉獻意義的價值觀加以駁斥。年輕人會說過去的時代已經解決了溫飽問題。不應讓過去以苦難為核心訴求點，干苦活，累活，只強調奉獻不求任何無私回報還成為年輕人主導思想。年輕人訴說著這種價值觀在新時代已經沒有意義。

      與此同時 新的年輕人剛好經常看漫畫，動畫，好萊塢的影視，港台電視劇。他們受港台式電視劇、漫畫的熏陶己為自己勾勒出一個完美的愛情上三位一體的伴侶形象。

      這個女孩像電影中紫霞仙子一樣的野蠻霸道。電影中紫霞仙子給至尊寶腳趾頭打了烙印，然後野蠻又霸道說:現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。電影中紫霞仙子隱喻現代性女人用強力打破男性在情感上猶豫，女人比男人更加勇敢，而且是她帶領著男孩去談戀愛。這種逆向的霸王女總裁強吻男屌絲形象，煥發那個年代男性們內心激情。是那個年代男性集體騷動的願望的投射。電影中至尊寶就是這樣的方式被紫霞仙子強勢引領去談戀愛的。也反映那個年代年輕男性遇到真愛茫然慌恐又企盼的心理。又扮演著母親姐姐這一角色，扮演著男孩子遭受到挫折舔傷口時候躲在母親懷抱里哭泣的角色，男孩子需要一個女性的去包容他，即使犯了重大的錯誤，也會去包容他。就像電影中至尊寶為了取到月光寶盒，不惜以欺詐方式騙紫霞仙子，對她說了一段超級經典的台詞之後，女人就原諒至尊寶。這情節無疑是男孩對母親和姐姐的心裡幻想投射。最後也滿足了那個年代男人自認為有才華或自我得瑟卻無人欣賞而渴望被人欣賞的願望。而這種被欣賞的方式是以女人崇拜的眼光來表現的。就像影片台詞跑都跑得那麼帥，這就需要女人扮演女兒角色，一種女兒迷戀英雄父親形式。這就是那個時代男人對三位一體女人渴望願景投射。

      年老的一輩聽完年輕人在這塊價值觀傳承中塗上自己理想的訴求後。他們往往會表現出先是沉默，但是嗤之以鼻。他們說，這樣的愛情，沒有麵包的支持有意義嗎？麵包的背後意義就是一種苦難，是一種責任，是一種能力。

      但無疑那時候的年輕人會對這種對老一輩男人的反駁，基本上是左耳進右耳出。

      那麼到底誰是正確的呢？時間會給出最好的答案，社會會給出最好的答案。

      其實那個年代的年輕人帶著光芒萬丈，鋒芒畢露的，放盪自由的心態扎進了社會的大熔爐，在紅塵中經歷著翻滾著。像電影中投胎重活的至尊寶一樣 。

      但他們看到了社會上發生著與他們理想期待的社會似乎有些不一樣。他們發現剛出校園的女孩子。原來是那麼青澀可愛的，但出社會卻馬上的學會穿衣打扮畫眉這種時尚生活。她們與時尚如此快速地融和如魚入河自然。還且社會上也充滿著各種昂貴的消費品。無比昂貴的筆記本，美食及各種各樣炫目的商品。這是一個消費主義的社會。男性還在消費主義的陷阱邊緣中反復掙扎時，但他們發現剛出校園青澀美麗的女孩子快速地掉入了消費主義的陷阱里。而且不知道什麼時候社會上刮 起一種愛女孩子就為她消費的風向。女孩子不知道是故意的，還是被迫的，還是半推半就這樣掉進消費主義陷阱里，成為消費主義陷阱裡面的祭品。

      在眾多電影故事小說里都會出現類似的情節。像白雪公主童話故事一樣男人需要披荊斬棘才能到公主面前去吻醒她。女人願意成為祭品往往來自於女人的心理期盼。她們故意讓男人去陷阱里去披荊斬棘，通過男性在披荊斬棘的過程給男性打分。看你是不是資格擁有我!如果動物世界的雌性通過雄性之間的打架機制來判斷雄性求偶的資質。而現代化的女性就是故意掉進消費主義的陷阱里，誘惑男性通過陷阱的過程來給男性打分，美其名曰這是考驗。《大話西遊》裡面也有這種類似的橋段。那就是紫霞仙子和牛魔王相識，就是故意掉進消費主義的陷阱里。最後結婚的地方非常類似一個祭壇的東西。紫霞仙子本身就成為祭壇上的祭品。這是非常有美學意義上象徵，就像白雪公主躺在一個非常唯美的水晶棺里。也許女人就要這種儀式感。而且只有這樣的主角：我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我。才配擁有她。這個祭品等待著電影中的主角去摘取它。這過程就是打敗牛魔王。現實中就是期待男性滿足女性必要的消費主義。

      那個年代的年輕人深深的意識到才出了溫飽的狼窩又掉進消費主義的虎窩里，物資是通往愛情的大門。而且不僅僅是愛情，生活中的必要友情的維護都逃不過消費主義的巨錘。就像電影中那幾個人被蜘蛛精無理由任性的殺死一樣。那個年輕人剛出社會時往往囊中羞澀。也讓那個年代的年輕人痛苦萬分。他們也許像游戲中的馬里奧一樣，一關一關地打BOSS才能見到公主。在他們披荊斬棘的過程中，為了心中所愛。和朋友擼串，打游戲，以及放盪不羈的自由都要別無選擇割棄。需要他們義無反顧地戴上金箍跳進消費主義的陷阱里去打BOSS。

      也許這個過程考驗的打分機制過於花式技巧考驗。也許這個考驗的需要物質過於苛刻。也許這種考驗的過程，總是讓男人在不停的你猜你猜過程中茫然無措。讓男人精疲力竭。男人已經喪失了愛的能力。這樣的結局是女人猜中了開頭但沒有猜中結尾的。

      那個年代的年輕人醒悟過來《大話西遊》電影結尾的愛情才是他們真正渴望的。黃土高牆上的女人沒有無休止花式的形式去考驗男人，讓男人證愛過程中精疲力竭。男人們也放下了他們各種個性孤傲以及對社會的萬般燦爛折騰的期待，早早的投降在青澀的石榴裙下。

    而不是去社會翻滾一圈，無論是自己還是女孩都早已物是人非。男人們也錯過了一生中最重要的極為珍貴的愛情。真的是一份曾經真摯的感情擺在他們面前，他們還沒選擇去珍惜

    這就是那個年輕那一代的年輕男人無可迴避的成長。成長的背後往往包含在對社會規則的重新認識。也對父輩的所說的愛情需要麵包的支撐意義，麵包背後就是對能力的苛刻考驗。能力越大，責任越大也在年輕人腦海晨鍾暮鼓響起。對父輩所說的社會規則重新認識，也是躍遷到弗洛伊德超我之岸華麗之跳。這就是男人戴上金箍的成長過程。

    如果這時候父輩對已經遭受社會捶打過一代年輕人說：我就說價值觀傳承裡面的苦難能力責任的意義才是正確的。趁機要求在價值觀傳承的蛋糕上全部塗上他們要求的話。那麼年輕人同樣也會揮揮手，也會搖搖頭。

    年輕人會否定中繼承肯定， 會以一種破而後立的精神去繼承父輩的價值觀。

    而這種破而後立的繼承過程，正是那一代年輕人所經歷的心路歷程。

      傳統的父權制的價值觀總是塑造宏大肅穆，讓人感到苦悶壓抑，同時卻無視自身的缺陷。而這種價值觀往往會帶著訓誡的意味。諸如像董小姐我20年從來沒有休息過了，你們應該像我一樣勤勞肯干。只會要求後輩無私的奉獻，卻不給他們回報。像給年輕人不停的畫餅，卻不給他實質的經濟上的回報，不停地讓他們奮斗。他們只願意回憶起他們過去的苦難榮光並試圖把這種變成一種後輩的行為規范。這為新一代的年輕人所深深的唾棄及其厭惡。就像電影里觀音強行讓孫悟空去取經一樣，強行把取經責任強加給孫悟空，而電影里不論孫悟空還是至尊寶都是非常厭惡抗拒的。

    而巧好周星馳主演的《大話西遊》藝術品味代表著那代年輕人集體一致抗訴意願。他們在通過《大話西遊》這部電影去向他們曾經年老父輩的回擊。而這背後恰恰是周星馳自身的人生經歷完美完成了那代年輕人集體訴求意願任務。周星馳出生在香港的市井小巷，也在這個氛圍中長大，他深刻地感受到普通老百姓的喜怒哀樂。這樣的普通小老百姓中有醜陋猥瑣的部分，也有小人物極為堅持的正義責任感。也認為這才是實實在在的正義責任。否定父權制創造出來高大恢宏的藝術正義責任形象。於是便在這部電影里把原來的父權制的高聳嚴肅的形象瓦解掉解構掉粉碎掉。 而表達那些小老百姓樸素的正義責任，才是真正的正義責任 。年輕人挑選了自己經歷過社會後形成了自己價值觀上真正正義責任 。這就是那一代年輕人所經歷的從傳統的父權家長制轉向為追求個人個性與愛情，最後卻與他們的父輩達成了妥協與和解 過程。《大話西遊》剛好契合了那個年代的年輕人轉變的心路過程。

    電影的最後孫悟空穿越到一個：師傅不嘮叨，師兄師弟相親友愛的。二當家中狀元的情況，也許那是一個年輕人真正渴望理想的世界吧！是理想世界的投影。這是一個夢的世界。

    也許現實中的那一代年輕人早已變成一條狗了，變成了他們年少時曾經最討厭的自己，但他們的心靈深處某個角落仍棲息著曾經他們夢想渴望的世界，只不過悄悄的遮掩起來罷了。

Ⅲ 古惑仔，有哪幾部。哪一部最好看。

1.古惑仔之人在江湖(1996年)

2.古惑仔之猛龍過江(1996年)

3.古惑仔之隻手遮天(1996年)

4.古惑仔之戰無不勝(1997年)

5.古惑仔之龍爭虎鬥(1998年)

6.古惑仔之勝者為王(2000年)

個人覺得前三部比較，後面的就越來越商業化，請了太多的明星。

(3)電影烏鴉哥的愛情故事完整版擴展閱讀：

古惑仔

中國香港

97-118分鍾

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，改編自牛佬同名漫畫，正傳電影由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春等為主演。《古惑仔》改編自三日刊精修同名彩漫的經典故事，講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情

人在江湖

陳浩南（鄭伊健飾）與山雞（陳小春飾）是少年玩伴，兩人因居住環境復雜，讀書不成，誤入歧途！兩人最愛看英雄片，立志要從黑道出人頭地！年少氣盛闖禍，浩南與山雞幼年時即與洪興社同門靚坤（吳鎮宇飾）結怨。

但二人被另一頭目大佬B哥賞識，加入洪興，浩南還成為有勇有謀的黑道新秀。靚坤為了自己的利益，勾結外人，害死大佬B，還設計把浩南逐出洪興社，浩南冒著生命危險，與靚坤決一死戰，為洪興清理門戶，更從此成銅鑼灣揸FIT人。

古惑仔_網路

Ⅳ 電影當中的壞人角色是否影響了你

確實有影響的，特別是小的時候，心智不成熟，還不能分辨是非。

（古惑仔）系列的電影

（賭俠）系列的電影

我相信這個應該很多8090後都看過吧，先說古惑仔電影的影響吧，因為這個電影不知道現在的那些所謂的，山雞哥 浩南哥，還在監獄裡面蹲著呢，因為這個電影我曾經還和幾個朋友歃血為盟現在想想就覺得好笑。

因為（賭俠）系列電影的影響，導致於我們村裡面的風氣一直不怎麼好，每每一到節日就是各種所謂的，賭神賭仙就出來賭個天昏地暗，沒個正行的

很高興回答你的問題。我來說說我的理解，我所說的壞人角色，這部電影續集都拍了好幾部，這個角色卻從沒出現過，但是又是真實存在的。我說的角色就是《死神來了》中的死神。

這部電影，給人的視覺沖擊太大了，尺度較大，一個人莫名其妙的就沒了，看似意外，可又不是意外，都有幕後的黑手死神在操控。用中國的一句古話就是：閻王叫你三更死，你就活不到五更。影片中死神就是一個完美的設計師，把人的宿命設計的完美無缺。

這幾部片子看完的那段時間，讓我膽戰心驚，腦海中不斷浮現出各種意外，走在馬路邊都在想，會不會有個車飛奔而過，車輪帶起一塊小石頭正好就砸中了我。對這個死神深惡痛絕。

好在他只是一個影視作品，並沒有出現在你我的生活中。生活還要繼續，你我不懼風雨砥礪前行。

從反派誕生那一刻起，總是有原因的，但我們無法在正劇評判誰是好誰是壞。就像很多小說里別人開玩笑說男主是女主的，男二才是大家的。

那是因為很多時候男主和女主虛幻的愛情里，只有男二的情緒才真實的可憐。

縱然他們做錯，走了彎路。

但大多數人都會有一種思想就是，太完美往往太過乏味，最後剩下能回味的只有懺悔的那場卑微。

反派固然可恨，卻也可憐。

大家好我是愛生活，愛電影的秀哥。在電影裡面有好人的存在，那肯定是得安排一個反派的形象的。正是因為這種對立的存在會讓影片更加的精彩。但有時候壞人角色安排得不合理甚至會影響到電影外的人。秀哥那就給大家盤一下影響到我的壞人角色。

洛基其實是我非常喜歡的電影反派角色。洛基是漫威電影裡面的一個英雄人物角色，它的出現其實顛覆了我對壞人角色的看法。其實壞人剛剛開始也是一個好孩子。就像洛基其實他一開始也並不是壞人只是因為受到了一些外部因素的影響，開始慢慢的走向了極端。他的成長歷程給我的影響就是「人之初性本善」。沒有人一出來就是壞人，只是後面走的路受到不好的影響了。

電影《古惑仔》裡面的第一大反派烏鴉哥應該是一個當之無愧的大反派吧。我感覺他也是演反派最成功的反派。他在電影裡面的各種言行舉止更是把一個反派應該有的氣質發揮得淋漓盡致。雖然在電影裡面的他是飾演一個令人討厭的大反派，但是現實裡面可不是這樣的。但從他飾演反派烏鴉哥來看其實也顛覆我對反派的理解。

其實正常情況反派一部都是不怎麼討人喜歡的，但烏鴉哥這角色的風頭其實差不多可以和主角平起平坐。所以他對我的影響是雖然他烏鴉哥在電影裡面是一個反派小角色，但也要做到最好最令人印象深刻那個。就像生活里我們也應該是不甘於平庸，要不斷的往上爬成為最好的自己。

滅霸其實也是秀哥我非常喜歡的一個電影反派。滅霸為了自己遠大而且理想的目標，不惜通過無限手套滅掉半數的地球人。但是我們看過《復仇者聯盟》電影都知道大反派滅霸的出發點其實是好的，滅掉半數的地球人來維持整個生態的平衡。殊不知我們人是有感情的呃，即使你做的事情是對的但如果毀滅人性那肯定是不可取。他給我的影響是大反派很多時候並不是他做人不行，而是他們做的事情違背了一些原則。

很高興回答你的問題

電影當中的反派壞人角色我覺得比正派要難演，各種要求更高，人物刻畫更不容易。內心不壞越要演壞人入木三分。

首先我先說說哪些個壞人演的比較到位，在說哪個角色真正影響到了我。

孫紅雷，刻畫壞人絕對入木三分，也許有人說他是長相的問題，但不管什麼，他確實成為了我心中壞人的第一印象，出演劉華強 ，陰狠毒辣， 社會 氣息濃厚，落地請開手機的王浩，雖說是卧底正派，但是壞人演的我都覺得他應該去做反派才是對地，膽大心細，還是比較有 社會 氣息，我覺得孫紅雷天生自帶正義與反派的倆種不沖突的東西。說了我最覺得是壞人的壞人。該說說覺得不是壞人卻一個電視劇讓我不寒而慄的角色，他也因此角色更上一城樓，也以為這個角色太深入骨髓，而導致當時戲路變窄，甚至他人的謾罵，這部劇就是《不要個陌生人說話》里邊的馮遠征飾演的是有家庭暴力傾向的醫生，永遠在外人面前一副還人社，回到家人就脫下了綿陽的外衣，露出了狼的本性，家庭的暴力，陰狠毒辣那種眼神，雙重人格的他演的感覺就像是真實的一樣，就i這么一部家庭倫理劇當年硬讓我看成了比山村老屍還恐懼的電視，居然不敢一人在家，不敢一人打開電視，就怕看到他出現在畫面里。即使到現在，他刻畫的人物還深深印在我心，只能說馮遠征的實力太強了、

家庭暴力不可取，有多少兒童成了單親，又有多少家庭分崩離析，多少人家庭暴力升級斷送了一生。所以，拒絕家庭暴力，珍愛家人，且行且珍惜

一般在動作商業類型片中，電影中的反派角色通常被刻畫的窮凶極惡，

通常是為了襯托主角一方正義的工具人。

編劇稍微走點心，就會給反派安排一個無人能認同的理念，並在即將危害到主角時，一般反派都會大放闕詞，花幾分鍾將他驚世駭俗的理念輸出出來，然後光榮的完成被反殺的任務。

這就是反派死於話多的經典設定。

要說被電影中的反派角色影響這個問題，一些以反派為主角的電影中，常常會給反派設定一些合乎情理的情節，讓觀眾能夠認同並產生共情。

這里講講兩部我印象比較深刻的電影。

《小丑》這部電影有多優秀我就不贅述了。

作為一部以反派為主角，這部電影在全球都非常受觀眾們的喜愛。

大家都知道，小丑是影史上著名的反派之一，電影並沒有塑造一個窮凶極惡的惡徒，

主角阿瑟之前是一個守法的善良市民，身患疾病，貧困潦倒，是一位 社會 最底層大眾的一員。

阿瑟一直無法真正融入 社會 ，被同事欺負，被上司冤枉，甚至被路人嘲笑毆打。

他也曾誤會過自己是韋恩家族的一員，能藉此進入上流 社會 。

但是當他最後幻想破滅的時候，他選擇了走向極端。這是一個悲傷的故事，一個無情的 社會 ，

一步步將一個善良的老實人變成了小丑。

這部電影開始塑造的阿瑟，正如我們每個普通大眾一樣，善良而守序。

它給我們的啟示就是這個 社會 需要對弱勢群體多一點關愛，很多人在成為壞人之前，

他都有他的不幸，但是沒有人關心他們的遭遇。

對於我們普通人來說，不去做任何傷害別人的事，包括了網路上或者言語的嘲諷，不去指責別人的善意，不用惡意去測度他人。

只有我們每個人心中持有善意，這個 社會 才會越來越充滿愛，讓不幸的人能感受到關懷，才不會走向極端。

這部電影有些年頭了，好多年前隨意選了一部電影，沒想到是一部如此優秀的傑作。

瑞普利是歐美戲劇中非常受歡迎的角色。

簡單來說他就是一個開了外掛的高智商犯罪分子，一直撒謊，殺人，套取別人的財富。

然而這種人卻在主流 社會 中如魚得水。

片中給我印象最深的，也主角瑞普利作為一個反派最打動人的一段對話：

彼得：我不相信那封信，你信嗎，我指迪奇那封信，你信嗎？

瑞普利：我不知道該信什麼。

彼得：他若是殺了弗萊迪，怎能活得安然。每天早上驀然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那樣輕松？

瑞普利：無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？

彼得：總會折磨人，畢竟殺了人嘛。

瑞普利：你會把往事埋進地下室，然後把門關上永遠也不進去嗎？我就那樣做。

片中瑞普利靠著這段話獲得了牧師朋友彼得的信任，然後又鎮定自若的殺害了他。

無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？

是的，真實情況是這個 社會 上沒有人會認為自己是壞人。

一個人偷竊搶劫被捕，他通常會說自己是活不下去了。

一個人殺了人，他可能會把他對被害者的恨有多深，被害者又是如何傷害了他。

……

是的，這 社會 上每個做了錯事的人，第一件事就是原諒自己，與自己妥協，這樣才能輕輕鬆鬆的繼續過著平靜的生活。

至少在外人面前，他會對自己的錯事裝作懺悔的樣子。

所以，我不再願意相信人性，

如果人性靠得住，要法律幹嘛？

對於心智尚未成熟的未成年人，類似古惑仔之類的電影，可能會對他產生巨大的影響，甚至會因此走上犯罪的道路。但是這個改變並不是瞬間發生的，這個改變是多方面的原因，而電影反派角色只是讓他爆炸的引信。我們小時候因為價值觀不成熟，看古惑仔或者黑幫電影，往往只感受到江湖的快意恩仇，齜牙必報，卻不能體會到背後的辛酸，人在江湖身不由己的感覺，現在我看這類型的電影，看完之後完全是感嘆誰那麼傻才會走這條路。

一個未成年人走上犯罪道路往往有更多是家庭的因素。我們回想下，童年身邊的夥伴、同學中變成了混混的，是不是往往都是家庭不幸福或者父母本身就是混 社會 的。還一部分是單親家庭或者父母對其不聞不問、甚至是虐待的家庭。一個幸福、價值觀正常、對孩子關心的家庭只有極低的幾率會培養出一個混混。

藝術源於生活

我認為不會影響，或者我不會受到影響。因為我們首先要搞清楚虛構與現實，我們想問題辦事情要堅持一切從實際出發。而電影更多呈現給我們的是一種較為理想的形態，電影不同於生活，藝術源於生活，也高於生活，我們需要的是腳踏實地，而不是滿足於電影的理想主義。

不得不說，現在很多年輕人的想法會受到很多電影的引導，曾經的古惑仔，我相信這系列影片真的影響了一代人，這一代人看到了電影所謂的混 社會 ，以及光鮮亮麗的一面，去爭相模仿，這無疑是不可取的。

我們要搞清楚一件事，就是一定要有自己的立場，不管看電影還是做事情們都要堅定於一個立場。電影中的壞人角色只是為了塑造人物形象，雖然有些形象彷彿真的在我們身旁，這又回到了文章標題，藝術源於生活。我們看電影要取其精華去其糟粕，接收好的可以對我們的人生產生積極影響的點，而不是被電影中壞的人物角色去左右，也要明白，正義會遲到，但永遠不會缺席

成奎安

成奎安外號大傻，是香港知名演員，其出道以來飾演了很多經典的壞人角色，與其他人的形象有所不同，成奎安飾演的壞人角色都是光明正大的壞人，就是一出場就告訴人們「我是壞人」，而且是那種笨笨的壞人，很多 搞笑 的段子反而讓人覺得這個壞人很可愛的那種類型。成奎安出道以來一共出演了300多部影片，其中大部分都是反派角色，給人留下了深刻的印象。

我的觀點，可能某些時間會有一定的影響。比如說青春叛逆期的時候，在遇到事情和電影中有相似的時候。會有一定的的模防情況，當然也只是暫時性的。影響不到真實中的我們。畢竟電影只是一個 娛樂 產品。做為一個成年人。我們從小就受到了教育，對法律也都有一定的認識。總的來講。能影響1％的人。影響不到99％的人吧。