台灣拼搏電影

Ⅰ 香港導演陳可辛執導的電影是什麼

1、《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊領銜主演。該片於2020年9月25日在中國內地上映 。影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裡約奧運會生死攸關的中巴大戰，詮釋了幾代女排人歷經浮沉卻始終不屈不撓、不斷拼搏的傳奇經歷。

Ⅱ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

推薦一部，女人本色，梁詠琪主演。

英文名： Nui yan boon sik

中文名： 女人本色

導 演： ( 黃真真 Chun-Chun Wong )

主 演： (梁詠琪 Gigi Leung) (薛凱琪 Fiona Sit) (林子祥 George Lam) (鄭嘉穎 Kevin Cheng) (聶遠 Yuan Nie) (Xiaoming Fu)

上 映： 2007年07月07日

1997年，成在信，積極樂觀且要求嚴格之女強人，於大集團任職財務總監，結婚一年，剛誕下兒子，事業在香港回歸前夕更上一層樓。但於同一集團工作的丈夫杜林卻因濃厚英資背景而失去CEO職位，其棒子移交到擁有廣闊中國人脈關系的程必聰手裡。杜林遂決定獨自移民新加坡找尋新出路。
新任CEO程必聰十分欣賞成在信的能乾和拚勁，但在信難免忽略了家庭和在新加坡拼搏的丈夫。在沒有丈夫陪伴的日子中，除了工作外，和她一起打發寂寞的好朋友，既是她下屬，亦是她好姐妹——宋曉彤。宋曉彤任在信助手已有一年，性格率直做事經常撞板，只有以加倍勤快補足。
曉彤把她初相識的男友振華介紹在信認識，振華是位帥哥，教曉彤駛錢裝扮一身名牌，但在信卻暗暗懷疑這位帥哥為人不正派。果然振華恃機向在信多番挑逗，更惡人先告狀，告訴曉彤說在信不甘寂寞來挑逗自己。曉彤氣在心頭，終於向在信遞辭職信。在信叫曉彤冷靜，並告訴她先查清楚一身名牌是否A貨。
香港回歸之後就發生了亞洲金融風暴，風暴使香港經濟跌落谷底。在信工作的大集團只有以裁員減省成本，被裁的員工卻發起了抗議罷工的工潮。程必聰與成在信攜手，冷靜的採取了行動，更由在信出面，把工潮制止了，過程中在信漸發覺必聰對自己有愛意，在信雖然對必聰有好感，但她在逃避。
宋曉彤發覺振華其實是騙財騙色，振華最後還使出恐嚇勒索這種無賴招數。幸而在信突然挺身而出把這無賴趕走。與此同時，在信卻收到杜林在新加坡失蹤的消息，原來單人匹馬闖天下的杜林，生意一敗塗地，一天喝酒駕車導致意外身亡。
在信非常悲傷，而與此同時突然被大老闆要求引咎辭職。原來鎮壓工潮引發了一連串輿論對大集團不利。程必聰為了自保，把一切責任推到在信身上，為了事業男人絕不會手下留情。
失了丈夫，失了事業，這時更失了孩子，在信的孩子感染了SARS病菌而去世，醫治其孩子的醫生學楓是在信一同成長的好友，暗戀她多年未果，終於亦感染了SARS而不治。在種種打擊之下，在信考慮放棄生命，正要割脈之際，一個很久沒見的好友毛毛找上門來，及時救了她一命。
毛毛、曉彤與在信三人都是好朋友，毛毛一直在外創業，初時次次都蝕到血本無歸，但在信還相信毛毛，一直投資在她身上。這次毛毛上門來告訴好消息，因為她做口罩，在SARS期間賺了大錢，要分利潤給在信，因而鼓起了在信重新做人的信心。
至於曉彤，她不值程必聰所為亦憤然辭職。但經濟不景下，她只得去做啤酒妹、派傳單，最後還到香港迪士尼公園扮女巫，終於在迪士尼碰上了在信與毛毛。三姐妹重逢開心不己。這時，因「自由行」開放，許多內地人來港買化妝品，結果在三姐妹合作攪化妝品生意，分店愈開愈多……

Ⅲ 台語電影的種類

台語電影，也常被稱為台灣電影或閩南語電影，涵蓋了多種電影類型，這些類型反映了台灣社會的多元文化和歷史背景。

喜劇片是台語電影中備受歡迎的一種類型。這些電影通常以輕松幽默的方式呈現台灣人的日常生活，其中融入了大量的本土文化和元素。例如，著名的台語喜劇片《雞排英雄》講述了一群在雞排店工作的年輕人如何追求夢想和愛情的故事，通過幽默的對白和情節，展現了台灣年輕人的生活態度和價值觀。

劇情片則是台語電影中另一種重要的類型。這些電影通常關注社會問題和人性探索，通過深入的故事情節和角色塑造，引發觀眾對社會現象和人生哲學的思考。例如，《賽德克·巴萊》是一部以台灣少數民族賽德克人為背景的電影，通過講述他們為了保衛家園和尊嚴而進行的抗爭，深刻反映了台灣社會的歷史和文化。

青春片也是近年來台語電影中的熱門類型。這些電影通常以年輕人為主角，講述他們的成長故事、愛情經歷和人生選擇。例如，《那些年，我們一起追的女孩》就是一部備受歡迎的台語青春片，它通過講述一群高中生的青春記憶和愛情故事，勾起了觀眾對青春時光的美好回憶。

此外，紀錄片也是台語電影中不可忽視的一種類型。這些電影通過真實的記錄和呈現，讓觀眾深入了解台灣社會的各個方面。例如，《翻滾吧！阿信》就是一部以台灣體操選手阿信為主角的紀錄片，通過記錄他的訓練和生活，展現了台灣體育界的拼搏和堅持。

綜上所述，台語電影涵蓋了喜劇片、劇情片、青春片和紀錄片等多種類型，這些電影不僅展現了台灣社會的多元文化和歷史背景，也引發了觀眾對社會現象和人生哲學的深入思考。

Ⅳ 十大經典勵志體育電影推薦

在大銀幕上，體育電影一直是具有特殊魅力的類型之一，以其紛呈的觀賞性和感人至深的故事情節吸引了許多觀眾的關注。更為重要的念前返是，這些電影所展現出來的「勇氣、堅持、拼搏、團隊協作」等勵志主題，能夠給我們帶來很多啟示和鼓勵。下面是十部經典的體育勵志電影，希望你能從中得到靈感和動力。

1. 《勇氣》

電影《追夢赤子心》講述了一位年輕足球教練如何帶領一支貧困的球隊贏得了州比賽的故事。這部電影向我們展示了一個年輕且富有激情的教練如何用自己的知識和領導力成為一支成功的球隊的悔凱經驗故事。

這些電影向我們展示了來自故事的內在動力、仔飢忍耐和毅力的力量，以及如何逆流成河、堅持不懈地實現自己的夢想。這些經典的體育電影不僅讓觀眾感受到了團隊和信譽的能量，而且還激發著觀眾們追尋夢想和努力堅持的信仰。

Ⅳ 有個電影我想不起來了

葉啟田
是電影《我們台灣這些年》——講述30年來政治巨變下，台灣老百姓自己的故事[29]
1988 《愛拼才會贏》席捲台灣
拖拉機的師傅在哼著這首歌，那就是《愛拼才會贏》。
這首歌的原唱葉啟田，在更早期就已經是台灣的知名歌星。但他在事業如日中天之際因故犯罪入獄，人生頓時跌到最低點，出獄後卻又以一首《愛拼才會贏》咸魚大翻身。
因為這首歌太火爆了，在當時不管走到哪一條大街小巷都能聽到——公園里跳土風舞的在放，殯葬隊伍在放，運動會在放，很長的一段時間里，許多選舉時候選人的宣傳車也都會放這首歌。
葉啟田後來也拍了一部同名的電影《愛拼才會贏》，有點兒他的自傳性質，但稍顯胡鬧了一點兒。而他後來的一些歌，如《浪子的心聲》、《故鄉》等，也一樣膾炙人口，不愧是寶島歌王。
在台灣，似乎每個時代都有那麼幾首代表當時的歌，這些流行歌曲如同串起了台灣的歷史。
比如說戰後的台灣，經濟不發達，生活也比較艱苦，有些人為了生計，只能從事一些低下的工作，如沿街賣零食、收破銅爛鐵之類的。有許多人為了家計，只好放棄學業出來工作。當時就有一首歌叫《燒肉粽》，是這么唱的：

「自悲自嘆歹命人，父母本來真疼痛（疼愛），讓阮讀書幾年冬，出業頭路（工作）無半項，暫時來賣燒肉粽……」

其實這是一首非常心酸的歌，那個時代許多孩子因為家境清苦無法繼續升學，只能在半夜街頭大喊燒肉粽叫賣。

到了20世紀五六十年代的台灣，經濟開始發展，大家都為了改善生活環境而努力，為了賺更多的錢，可以沒日沒夜地加班做工。當時，台灣第一個電視台台視開播了，很快就有了綜藝節目「群星會」。那操勞的工作之後，身心自然需要鬆弛，大家擠在電視前觀看綜藝節目里歌星的演唱便成為通俗的娛樂。於是，群星會的主題曲，就成為當時的流行歌：

「群星在天空閃亮，百花在地上開放。我們有美麗幻想，為什麼不來齊歡唱……」

「群星會」算是通俗娛樂節目的代表，但年輕人或知識分子總是相對叛逆一點兒，總覺得這些是「靡靡之音」，所以，上世紀60年代也是西洋音樂流行的年代。因為那時美軍駐台仍有美軍電台，因此許多年輕人也喜歡收聽美軍電台的音樂節目。在楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》里，就可以看出當時西洋歌曲在學生中的流行。
另一方面，在海外，許多異議人士因為流亡而有家歸不得，他們最喜歡唱的歌就是《黃昏的故鄉》：

「叫著我叫著我，黃昏的故鄉不時地叫我，叫我這個苦命的身軀。流浪的人無厝的渡鳥，孤單若來到異鄉，有時也會念家鄉。今日又是聽見著喂，親像在叫我的……」
這是當時海外的台灣人在聚會時最常唱的歌，以解思鄉之情，結果這首歌也因為這樣被禁。

另一首當時很紅的歌就是《龍的傳人》，這首歌在官方授意下一再宣傳，令歌曲變得家喻戶曉。
進入台灣經濟起飛的20世紀80年代，人是有錢起來了，但是精神卻慢慢空虛。這時，羅大佑的歌曲又丟下一顆「震撼彈」，歌詞流露出對社會現象及環境的不滿和批判，如當時流行的《鹿港小鎮》：
「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。鹿港的街道，鹿港的漁村，媽祖廟里燒香的人們……」

台灣許多年輕人都是從中南部鄉下到台北工作的，在台北賺到錢穩定下來後，卻又發現心裡好像缺少了些什麼。這首《鹿港小鎮》在當時引起廣大共鳴，成為流行金曲之一。羅大佑的《童年》也唱出了許多台灣「60後」的回憶：
「福利社裡什麼都有，就是口袋裡沒有半毛錢。諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍？」

所以，到了20世紀80年代末，社會更開放，經濟飛快發展，賺錢機會更多時，《愛拼才會贏》剛好唱出了當時台灣人的所想。這首歌除了本身就跟葉啟田的際遇起起落落有呼應的效果外，也更符合當時的社會狀況，這可能跟台灣長期是一個移民社會有關。台灣是一個資源缺乏的海島，對外依存性較高，為了生存下來，商業不得不發達。在重商的精神下，只有努力找機會拼搏開拓才不會被淘汰，所以這首歌真的貼切地描述了許多台灣人的心聲。
時代造就了流行歌曲，流行歌曲又勾起時代的回憶，讓人不禁覺得，沒有歌的時代是多麼的寂寞。

Ⅵ 殘疾人勵志電影

殘疾人勵志電影推薦

1、《汪洋中的一條船》(催淚指數 ★★★★★ )

上映：1977年 出品：台灣中央電影事業有限公司 導演：李行 《汪洋中的一條船》原是部長篇自傳小說，小說以簡潔質朴的文筆，敘述了鄭豐喜從一個天生不能行走的殘疾人通過奮鬥成為一名大學生，最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的經歷。這個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事，自上個世紀六十年代中期出版後，便在台灣文化界掀起一股熱潮，其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說先後再版10次，在七十年代及八十年代這20多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一。鄭豐喜也被評為“台灣十大青年”。1975年9月21日，鄭豐喜因癌症與世長辭，年僅32歲。 殘疾人勵志電影 該片拍攝於1978年，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。

影片以生動的散文詩般的語言，通過人物內心情感的回溯，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活，展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎(歐弟)6項大獎。

2、《我的左腳》(英國/愛爾蘭)(催淚指數 ★★★★)

導演：吉姆·謝里丹

主演：丹尼爾·戴-劉易斯

提到以殘疾人為主題的影片，第一個浮現腦海的，常常是那位半癱在輪椅上，僅靠一隻左腳與命運抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根據其真實人生改編，丹尼爾·戴-劉易斯用無可挑剔的完美演技，把這個依靠驚人毅力戰勝殘疾，最終成為作家和畫家的愛爾蘭人展現在觀眾面前。

《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片，但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情，反而用一種平民式的幽默樂觀，來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。

影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述，布朗的癱瘓使得周圍人，除了母親，都認為他是腦癱，就這樣，他靠左腳和一支筆開始了學習的生活，並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾，至今仍為不少人津津樂道。

憑藉此片奪得奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴-劉易斯，也盡力用致敬的態度，去體會真實的殘疾人生活。為了演好這個人物，他不惜每日坐在輪椅中，摔斷了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和堅強。演員和觀眾都明白，在這種逆境中成長的人，才是生命中的強者，足以享有每一個肢體健全者的敬意。

3、《阿甘正傳》(美國)(催淚指數 ★★★★)

導演：羅伯特·澤米吉斯

主演：湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘

上映時間：1994年

阿甘智力只有75，是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功，在做任何事情過程中。但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁!

在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

4、《一公升的眼淚》(日本)(催淚指數 ★★★ )

導演：岡村力

主演：大西麻惠、加藤和子、蘆川佳美

《一公升的眼淚》講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女，然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨，她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症，為了鼓勵自己以及家人和朋友，木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己抗擊病魔的全過程，直到在25歲時平靜地離開這個世界。少女木藤亞也在日記里有一句話讓人特別受教育，那就是“死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”

影片根據真人真事改編，劇本來自原作者木藤亞也生前的同名日記小說，在日本，這個故事感動了成千上萬的人。2004年10月，日本新銳導演岡村力把這位生命少女的故事搬上大銀幕，立刻引起了日本全國上下的巨大關注，木藤亞也這個光輝的名字被打入了每個人的心中，劇中的亞也扮演者大西麻惠把這位堅強少女扮演得惟妙惟肖;演員大西麻惠為了演活亞也，將她行動不便、說話有障礙等病症如實地呈現於大銀幕，在拍攝前特地走訪了多家療養中心實地觀察，向專業醫生和特殊學校老師求教。鏡頭前她數次跌傷下巴、手腳不協調等場面看似拍得輕松，實際上，大西麻惠為此變得周身瘀傷。

5、《馬拉松》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演：鄭允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白誠鉉

發行時間：2005年01月27日

韓國影片《馬拉松》被稱作韓國版《阿甘正傳》及《雨人》，是一部洋溢著溫情、令人不禁會心微笑的電影佳作。男主人公草原的扮演者是韓國青年演員趙承佑。趙承佑絕對是個幸運兒，他的處女作就是由韓國赫赫有名的導演林權澤拍攝的《春香傳》。該片令趙承佑不到20歲就有機會踏上戛納電影節的紅地毯。這個毛頭小伙，正是從那個時候起，開始奔向事業輝煌巔峰的馬拉松長跑。

影片的故事是這樣的：草原性格活潑，然而草原的媽媽景淑萬萬沒有想到，這樣一個孩子有一天會患上自閉症。不過草原能像斑馬一樣擅長跑步，更在一次10公里比賽中得到第3名。景淑由此發現了草原在長跑方面超乎常人的`能力，於是她抱著一絲希望帶著草原開始了堅持不懈的訓練。時光荏苒，草原很快長成了一個20歲的青年。10多年來雖然草原的智力沒有任何提高，還停留在5歲兒童的水平上，但在媽媽的陪伴和鍛煉下，長跑能力卻有了長足的進步。

在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中，曹承佑飾演患有自閉症的殘疾青年Cho Won，講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題，引起各界更加關心自閉症人士。他的演出令人激賞，與片中飾演他母親的Kim Mi Sook及教練Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原參加馬拉松比賽，並挑戰全程是電影的高潮場面，該部分的拍攝是在春川公共運動場，與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的，這一天足足動員了 6萬名群眾演員參加了這部電影的拍攝。

6、《外婆的家》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演： 李貞香

主演： 俞承浩、金亦芬

這是一部來自韓國的知名影片。韓劇《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事，細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字，一輩子也沒走出過山溝的外婆是生活在兩個世

界的人，但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾，讓人因感動而情不自禁的動容。

一個在城市裡長大的男孩，驟然來到一個沒有游戲機、沒有肯德基的閉塞山村，和又聾又啞的外婆度過一個暑假，會有怎樣的故事發生?韓國電影《外婆的家》，講述的就是這樣一個故事。故事情節簡單，自始至終幾乎沒有什麼對白，卻讓我在觀看過程中多次淚流滿面。

7、《黑眼睛》(中國)(催淚指數 ★★★)

導 演：陳國星 主 演：陶虹 蔣愷 上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年，平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌，這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京殘奧會開幕式上，平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下，點燃了主火炬手侯斌的火炬。 影片講述的是盲女丁力華偶然被體校教練選中，成為一名殘疾運動員。盲女參加集訓隊練，在教練和隊友們的幫助下，盲女克服了訓練和生活上的許多困難，成績不斷提高，她努力拚搏，終於在奧運會上為祖國奪得了第一枚金牌。在艱苦的訓練中，她得到了兩份愛情，但自尊和敏感讓她選擇獨立開始新生活。《黑眼睛》讓視力健全的觀眾看到的，除了殘疾者堅韌不屈的拼搏精神，還有他們對幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年來國產影片中以此為主題的優秀作品，獲得了1997年中國電影華表獎，女主角陶虹也因此片奪得翌年中國電影金雞獎“最佳女演員獎”。該片也在1997年底轟動大馬士革電影節，獲得電影節和敘利亞全國婦聯分別頒發“最佳女演員獎”殊榮。

8、《下輩子還做母子》(催淚指數 ★★★ )

導演：蕭鋒 主演：宋春麗、劉佩琦、許望偉、陳嘉男 上映日期：1997年 影片《下輩子還做母子》取材於優秀教師許美雲夫婦理性培育從小身患絕症的兒子的故事，情節十分感人。1996年4月8日，《廣州日報》在頭版刊登了長篇通訊《下輩子，我們還當母子》，報道了廣州市建設六馬路小學英語教師許美雲和她兒子的生活感情歷程，在讀者中引起強烈反響。此後數十天里，《廣州日報》圍繞這篇通訊連續發表了10篇報道和討論紀要，激起更廣泛的社會關注。

《下輩子還做母子》是根據真人真事改編而成，講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗，使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。由於該片立意深刻、教育性強，當年多個省市的影院對它的放映都極為重視，廣大家長與孩子也踴躍觀看，出現了“家長孩子淚漣漣”的動人場面。

《下》是一部非一般的“母愛”電影，不僅使人感情凈化，還是一部提高生命質量的影片。電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天，而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活，一樣有理想和志氣。面對死亡，小笛的媽媽教會了兒子，也教會了廣大的觀眾：熱愛生命，讓每一天過得充實，生命的意義不在於長短，而在於質量。所以，有人稱《下》片是“中國第一部生命教育電影”。

9、《漂亮媽媽》(催淚指數 ★★★ )

導演：孫周 主演：鞏麗、高新 上映日期：2000年

這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的“媽媽”孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸，歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事，母愛至深，感人肺腑。影片的主題在於，在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。

《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。《漂亮媽媽》正式放映時，全場座無虛席，就連走廊里也站滿了人。當時在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉的影片隔壁影廳放映，但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。

《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。 一位母親觀影後深有感觸地說： “孫麗英面對下崗、面對離婚、面對厄運的打擊和生活的磨難，沒有退縮，沒有懦弱，用自己柔弱的身軀支撐起殘缺的家，傳遞給我們現代女性的自主、自強、自尊精神，這種精神讓我們感動。”

10、《隱形的翅膀》

導演：馮振志 主演：：雷慶瑤 上映日期：2007年 《隱形的翅膀》是馮振志自編自導的第一部故事片。影片以紀實的風格，講述了一個發生在草原上的故事：15歲的智華考上高中，她和同學們高興地放風箏慶祝，不幸被高壓電擊中，失去雙臂的智華痛苦不堪，想結束自己的生命，爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。後來，智華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。影片上映後受到各方好評，影片被國家廣播電影電視總局確定為重點推薦影片，同時也被奧組委確定為2008年“奧林匹克國際體育電影節”開幕影片。

影片獲得了"電影華表獎"優秀少兒童影片獎，該片主演、無臂女孩雷慶瑤憑借著本色演出，獲得了國內外諸多大獎。其中包括電影華表獎“優秀少兒演員獎”、大眾電影百花獎“最佳新人獎”、印度國際兒童電影節最佳演員“金象獎”等。

Ⅶ 跛腳電視

根據台灣鄭豐喜著作改編的勵志電視劇《汪洋中的一條船》

《汪洋中的一條船》許多人都應該記得一部電影，名叫《汪洋中的一條船》。這部台灣著名導演李行根據台灣殘疾青年鄭豐喜自強不息奮斗拼搏的原型拍攝的電影，不僅在當時造成空前的轟動，賣座創下極高的紀錄，而且，更一舉囊括了金馬獎最佳影片、最佳導演等多項獎項，在當時可謂盛況空前，街頭巷尾人人觀後皆動容落淚，台灣影星秦漢和林鳳嬌因出色的表演也從此被內地觀眾記在了心裡。20年後，已任台灣電影導演協會名譽會長的李行，鄭重地對導演林清介說：「你應該把《汪洋中的一條船》拍成電視連續劇，因為這是一條永遠不會沉沒的船。」」如今，這條「船」已被林清介打造成功，成為一部25集的電視連續劇。所不同的是，劇中男女主角已改由翁家明和於佳卉扮演；故事情節較電影更加豐富。

台灣雲林縣口湖鄉後厝村的一個農家，生下一個小腿萎縮，腳板上翹，雙足畸形的男孩鄭豐喜。他六歲時，跟走江湖耍猴賣葯的趙老伯流浪他鄉，乞食糊口，八歲時跟哥哥在離家數里外的鴨寮放鴨，一次遇到風雨和大水，幾乎被淹死。他刻苦努力讀完中學，並以優異成績考上中興大學法律系。在中學戴校長和矯正醫院徐院長的支持鼓勵下裝上假肢後，更不怕摔破手腳，學會騎自行車上學。他的堅強毅力和頑強奮斗的精神感動了同校法律系女同學吳繼釗。他們相愛了。但繼釗的父母堅決反對這門婚事，斷然將女兒關在家裡，不準她上學。後雖同意她繼續上學，但不許她與豐喜來往，並令其表兄呂良仁暗中監視。一日，強大台風襲來，市民紛紛離家逃難。水已淹沒豐喜的床和坐椅，房屋亦有倒塌危險。在這危急時刻，繼釗沖破表兄的阻撓去救豐喜。在狂風暴雨中他們緊抱在一起，發誓永不分離。大學畢業後，他們結為夫妻，一同到豐喜的家鄉。豐喜在中學任教，並將自己的經歷寫成自傳體小說《汪洋中的一條船》,發表後反響強烈。豐喜的事跡在台灣廣為流傳，他遂被評為台灣十大優秀青年之一。正當中秋節全家團聚時，得知豐喜已患肝癌。鄉民為他舉行萬人祈禱大會，求神佑其康復，但終因醫治無效而病逝，年僅三十二歲。

這是一部根據真人真事改編的非常感人的勵志劇，這部電視劇是根據台灣鄭豐喜先生的著作《汪洋中的一條船》改編的，它講述了一位生長在環境極差的殘障者，如何與環境和命運惡斗，如何一一的解決身邊所有的困難與問題，以及敘述他的勇氣和毅力。

電視劇《汪洋中的一條船》比同名電影故事更加豐滿，表現了鄭豐喜從幼年到去世的整個人生經歷。而且，故事的感人程度並沒有因全劇的長度加大而減少。