一個孩子帶孩子的台灣電影

『壹』 冬冬的假期，童年蟬鳴的夏日

冬冬的假期，童年蟬鳴的夏日

導演: 侯孝賢

主演: 梅芳/古軍/王啟光/顏正國/陳博正

類型: 劇情/兒童

地區: 中國台灣

豆瓣評分: 8.7分

主要獎項:

1985年法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳劇情片

1985年第30屆亞太影展最佳導演

劇情簡介:

某年夏天，台北某小學畢業生冬冬帶著妹妹婷婷，到台南銅鑼鎮外公家度暑假。在短短的假期中，在這個有著遠山、溪流、稻田、樹木、鳴蟬的鄉村小鎮里小兄妹倆經歷了許多事情，也逐漸見識到了成人世界的各色面孔。

每個人的童年都有回不去的夏天，和玩伴在河邊追逐打鬧，跑到一個陌生的地方開啟探險之旅，拋開沒有完成的作業撒瘋了地玩，悠悠溪水，無邊的藍天白雲和鬱郁蔥蔥的草木也蒙上了回憶暖色濾鏡美得讓人在無數次午夜夢回間又踏上那片故土。

暑假過去，孩子們也在奔跑沖撞中悄悄地完成了他們的童年告別式。某個瞬間我們都長大了。於是後來在慌忙雜亂的大人世界裡，我們將那些年幼經歷的夏天懷念一遍又一遍。

節奏舒徐悠長，散文式的敘事讓觀眾在如詩如畫的鏡頭中回憶和感動最初見到和認識世界的模樣。導演運用大量遠景鏡頭、空鏡頭展現鄉村的自然風光。

在遠景鏡頭中，人物和田野、遠山、稻田和溪流的融合，正是中國美學所倡導的「天人合一」寄託了導演對自然的無限依戀。

這部電影是侯孝賢詩意化創作的雛形以孩童的視角觀看成人世界，其中穿插的生命體悟宏大深沉但並不沉重，透露出寧靜自然的美學意蘊。電影中敘事上的多處留白代表從孩童的視角對於成人世界的模糊認知以及削弱戲劇張力，增加觀眾遐想空間。

電影中出現諸多事件: 暴力作惡、未婚先孕、性侵等沉重的社會問題，但這些社會問題都被隱藏在冬冬和婷婷的悠閑假期中，冬冬和夥伴們的游戲時間穿插於危機事件中，看似寡淡無味，實則是對所有不堪的冷靜處理。

該電影改編導演「老搭檔」 朱天文的小說《炎夏 之都》中的 - 篇一-一《安安的假期》 。故事主題與原著小說一脈相承，刻畫少年成長的懵懂和人情世故的紛繁復雜。

影片中寒子這一人物，是人們口中的作惡的瘋子，用婷婷純真緩緩揭開她瘋癲外表下被掩藏的純真和善良時，觀眾才知道她其實是一個被流氓侮辱的受害者，這一角色的設置蘊含了導演對於社會弱勢群體的人文關懷，展現出純粹干凈的赤子之心的生命哲學。

『貳』 求一步老電影，一個女的沒錢他有一個女兒，要賣給人家做童養媳，後來婆婆生病，就把自己腿上的肉挖下來給

台灣電影《瘋女淚》，又名《瘋女十八變》

100%准確

劇中的女主人公死了丈夫，她帶著女兒改嫁到另一家，而那家有一個小男孩和那個男人的母親，才嫁過去沒多久，丈夫又因為出海意外而死亡，結果他丈夫留下的兒子和婆婆就罵她是克夫命，要她走，她不但沒走，而且還照顧起了這一家人，但是卻備受排擠和虐待。後來她的小叔子，也就是婆婆的另一個兒子，在外面賭錢，把祖房給抵押了出去，一家人沒有地方住了，她就租了一個很破舊的地方，讓大家住在一起。有一天，婆婆生病了，中醫說要用肉來做葯引，可是家裡沒錢買肉，她就把自己大腿上的肉割下來……後來婆婆死了（好像是這樣），她一個人帶著兩個孩子，因為勞累過度（又好像是車禍或者是生病），她死了，後來這個小男孩也幡然醒悟，知道要照顧妹妹了……結尾好像就是媽媽的屍體被板車拉去要火葬了，兩個孩子追著媽媽邊哭喊邊跑!

『叄』 求一部電影名 90年左右的台灣片

豆花女 (1992)

導 演：陳朱煌
編 劇：劉正謙
主 演：狄鶯 李小飛 謝小魚
上 映：1992年
地 區：中國台灣
類 型：劇情片

在海難中喪夫的金枝帶著女兒小娟，到礦山以賣豆花為生。她與礦工黃天柱結合後，黃的兒子小魚從不理解到逐步懂得了後母的愛心。黃在礦井事故中被炸斷雙腿，在金枝的鼓勵下，他裝上假肢站了起來。黃為尋找在暴雨中賣豆花的金枝死去，金枝獨自撐起了生活的重擔，小娟也退學做工，讓小魚讀書。小魚考取出國留學，她又拿出小娟的嫁妝錢。小魚學成回國前，為搶救同學而獻出了年輕的生命。

『肆』 台灣話一個大叔和一小孩拍的電影老片叫什麼名

戴立忍的《不能沒有你》：台北市中心，一個衣衫襤褸的男子李武雄（陳文斌 飾）懷抱著不滿10歲的女童（趙祐萱），准備跳天橋自殺，這引起了警方和媒體的圍追堵截。在電視機前，很多民眾關注著事態的發展。面對警方，武雄口中疾呼「社會不公」，引起了大家的好奇。原來，武雄與前女友同居時育有一女，即他懷抱中的女童，孩...子名叫妹仔。後來，前女友改嫁，音訊全無。武雄獨立撫養女童，兩人相依為命，生活悲慘。為了討生活，武雄從事了多項高危工作，潛水排污就是其中之一。妹仔到了適學年齡，但是依照法律，法定監護人——即生母和繼父才有資格辦理手續。武雄雖為生父，卻因無法律依據，無法行使監護人的權利，為了妹仔可以如願入學，武雄踏上了一條艱辛的維權之路…… 本片取材於2003年一則社會新聞，獲得第46屆金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、年度台灣傑出電影4項大獎。

『伍』 有部電影，劇情大概是一個小孩繼母養孩子要殺他的狗作為給繼母補身子的，小男孩離家出走

是童話故事還是腦筋急轉彎

『陸』 香港的家庭片火了一部又一部，你心目中最好看的台灣家庭片是哪部

我心目中最好看的台灣家庭片是《兩個爸爸》。講述的是兩位性格不同的單身爸爸撫養一個他們倆曾今愛過的同一個女人拋下的可愛的小女孩唐溫蒂過程中，發生的溫馨有趣的故事。

所以說，《兩個爸爸》是我心目中最好看的台灣家庭片，它是值得不同年齡的人一遍遍去看的，每次都能從中爆笑和溫馨中發現和學到不同的事情。

『柒』 《搭錯車》影評|一個始終不被善待的人，最能識別善良

文/楊三兒

影片《搭錯車》是1983年台灣的一部電影，由孫越老師（啞叔）和劉瑞琪（阿美）共同演繹。這真真是一部生活劇，生活中的本質表現得生動美妙。當然這部電影中也有很多的特寫鏡頭特別得感動，賺取了我大把的淚水。

影片開頭的第一個特寫鏡頭，就深深吸引了我。它是啞叔每天出門前都與年輕美貌的妻子無限纏綿的鏡頭。然而，妻子一個滿足又意味深長的眼神，提醒啞叔帶酒回來的一句話，就更佳得生動了。一個簡單的動作、一個深情的眼神、一句溫馨的話語，就確立了一個生動的人物形象。她是一個不甘平淡生活的女人。這一切都似乎為下文她不得不離開啞叔留下了深厚的伏筆，彷彿人生每一件事的發生都是有預兆的。

上帝有的時候還是很公平的，雖說在戰場上，啞叔失去了說話的能力，但是卻在不經意間，上帝在他拾破爛時賜給了他一個孩子，她就是後來電影由劉瑞琪演繹的女主角。

啞叔把孩子帶回家，啞叔妻子對孩子的態度，可以看出一個人的內心，她捨不得小孩子哭泣，抱起孩子的那一刻，全身散發著母性的光輝。但又害怕孩子奪走她在啞叔心裡的位置，也忍受不了這孩子的出現讓本來就貧困的家庭雪上加霜，後來才不得不離家出走。

離家出走以後，她並沒有向其他不甘平凡的女人一樣狠心， 而是幫啞叔的衣服洗得乾乾凈凈，還把他們最後的積蓄也留給了啞叔，通過這些細節的特寫，啞叔的妻子的形象就顯現在了大眾的面前。她是一個貪圖衣食無憂又不甘平淡，但又有人間煙火的味道，她是有感情的。從這一點可以看得出，導演的安排還是非常精準的，對命運坎坷的啞叔很公平。

妻子愛喝酒，所以每日買酒就成了啞叔的習慣，當自己收養阿美以後，由於家庭的拮據，不能兩全，只能在酒和奶粉之間做了艱難的選擇，最終導致與妻子的大戰，這也是妻子最終離家出走的導火索。這段特寫雖然不是很生動，但是在影片中的作用卻非同小可，原來在台灣上個世紀80年代市井小民的生活如此辛酸和艱難。

得知妻子出走以後，那一夜還下了大雨，她很想把妻子追回來，可是當鄰居抱著襁褓里的阿美出現在啞叔面前的時候，啞叔遲疑了，在妻子與孩子之間，他再一次做了個艱難的選擇。 有時候，人生根本不能兩全，有了她卻弄丟了她，唯有責任和使命陪伴著啞叔的人生。

鄰居阿明一家在這部電影中，起了不可磨滅的作用。阿明的父親出門給自己的兒子、妻子和鄰居養女買禮物，由於開心過度，喝多了酒，誤了事，最後因為搶救掉進河裡的洋娃娃，而葬送了自己年輕的生命。後來，家裡又經歷了失火，牽連了鄰居，導致政府強制拆遷他們的房子。這一系列事件的安排和發生，深深刻刻讓我體會到了台灣底層人民的悲劇。

前不久，北京大興失火，據說政府正在大力調控北京人口以及居住環境的問題。因為此政策的出台，很多駐扎在北京的農民工，因為居無定所，被逼返鄉。我雖然沒有親眼經歷這些場面，但是出於對人性的考慮出發，被逼迫的感覺一定不好受。

後來，阿美長大了，成為了一個有名的歌星。她之所以能成為歌星，初衷就是想多為家裡賺點錢，為父親換一套大房子。 誰知道，這個世界，有些路一旦走上了，就沒有回頭路了，只能一路向前 。在這條路上，她不想離開自己的家人和愛人，可是她又知道，平淡的生活，只能給她帶來貧窮。很多時候，很多事情是沒有辦法兩全的。影片中，無數個特寫，比如在艱苦體能訓練的時候，痛苦和艱難的折磨下，她也有那麼一剎那想過放棄，過平凡人的生活。可是一想到平淡的生活一輩子也不會得來一套房子，索性就堅持下去了，因為阿她心中是有信仰的。 這也體現了人的本性，有好的生活，誰不願意追尋。這個世界，但凡處於貧民階層的人，不是他們安於貧困，而是他們沒有踏進富人階層的路子。一旦有變富的可能，死也不會放棄。 所以，在自己的演唱會上，阿美從來沒有承認過自己的父親和作曲家的愛人，乃至更多。

父親是慈愛的，不計較回報。但是對於氣血方剛的愛人作曲家可就不那麼友好了。他的付出是要求回報的，他想得到阿美的愛和認可。所以，在沒得到阿美的愛的時候，他日夜喝酒買醉、甚至不惜暴力傷害自己。阿美最後不忍心，或許也是因為愛情，給了愛人無盡的愛。最後，愛人在得到阿美以後，選擇了理智離開。 這個世界有些人因為愛在了一起，也有些人因為一些不明的恩怨而離開。離開、重逢、分分分合合似乎這就是世界本來應該有的樣子，上演起來如此得自然。 這個鏡頭的特寫，也體現了人性的一面，男人好像真的是下半身動物。如果這個原因解釋不了，那麼我只想說男人的世界就是海里的小米粒，深不可尋了。

阿美一心奔事業，家裡的變故一概不知。一直在身後默默守候她的阿明，因為與政府強制拆遷的人做斗爭，因為事故而意外身亡。阿明媽媽在平靜生活的幾年後，又失去了親生兒子；好不容易跟啞叔最終走到了一起，好日子，沒過上幾年，啞叔又從她身邊離開。無論，從哪個角度來分析，阿明媽媽都是那個時代台灣最底層貧民生活的代表，命運波折、坎坷又艱難。

父親病逝以後，阿美正值人生巔峰，卻與父親陰陽相隔，擦肩而過。為了表達對父親的愛和思念，最後才有了酒干倘賣無這首歌的誕生，流傳至今，可以稱之為經典中的經典。

這部電影的成功之處就是人物刻畫得非常成功。啞叔，雖然命運坎坷，家庭貧困，但是卻有著一顆善良的心，正因為有了這份善良，當生活給予他一點點的困難，都會賺取人們的淚水；阿美，這是電影的女主角，看似影片中所有的人都在為她服務，實則不然，我更覺得她是為反應大眾生活起反襯效果而設立的人物。只有她輝煌燦爛，才能讓小民大眾的生活更加得形象化。

她雖然事業有成，萬人矚目，但是她也是凡夫俗子，對於父親、和愛人的惦念和成全，又讓人覺得她很接地氣。所以，阿美的人物設立也是非常成功的。

阿明、阿明媽媽、阿美愛人、啞叔前妻這些人物的出現，也加大了影篇的可塑性。總之，不管是阿明生活在社會最底層的人為了生存不斷跟惡勢力做斗爭的正義形象；還是阿明媽媽一輩子命運波折、但不斷與生活和命運抗衡含辛茹苦母親的形象；還是啞叔前妻敢於追求自己想要的生活真實的人物形象，對於影片的整體效果，無疑都是成功的。

這不影片無論從情節還是從人物塑造上來講，都是一個成功的影片。並且這個影片的主題曲《酒干倘賣無》也成為了相當經典的歌曲。如果，人生可以選擇，我也想搭一班這樣的車子，管它是一個軲轆還是兩個軲轆甚至是四個軲轆。畢竟，一輩子的愛和成全，是沒有任何實物可以衡量的。

有一種愛，無私、無聲，但卻偉大、源遠流長。

有一種敬意，無聲、無動，但卻價值無限。

無戒挑戰營第34天，希望未來遇見更好的自己。