① 劍蝶的評價
《劍蝶》首映之後迄今為止，
見過和聽到的，一致認為《劍蝶》是悲劇，
梁仲山和祝言之被活埋。
我認為梁仲山和祝言之根本沒有死，
但卻找不到一個與我共鳴的人，
甚感寂寞。
劍蝶宣傳的時候，有人問吳尊，劍蝶的結局是悲劇還是喜劇？
吳尊想了想說，劍蝶的結局是悲是喜，讓觀眾去想像，去評斷。
而我看了劍蝶之後，認為這部電影的結局是用了一個空白的藝術手法。
但不管導演如何藝術，我認為梁仲山和祝言之沒有死是再明顯不過了。
化蝶不過是掩人耳目，包括掩觀眾的耳目。
化成蝴蝶飛，多美的意境啊，不用白不用。
梁山伯與祝英台的愛情，作為中國古代悲劇的經典，
終生相守，至死不渝的凄美愛情感動了千年，
完美地表達了東方男女的純潔忠貞的愛情。
殉情的結局讓人震撼，
也正是這種凄美的結局鑄就了梁祝的經典，
讓人為之悲痛，成為佳話千古流傳！
有人說，
經典就像是數學定理，是嚴謹的自然法則，
經典中的每一寸都是唯一，不能更改，也不許更改。
這是經典梁祝流傳萬代的原因！
有人說，
圓滿大結局的收尾固然給觀眾喜悅之感，可也就僅此而已，
這樣的結局你是不會牢記的。
萬物皆以悲而刻骨銘心，大團圓的收尾是經不起時間的捶打。
於是乎，
劍蝶不遵循梁祝的大悲基調，不拍成悲劇，
彷彿就違反了社會規律，不能被人接受似的，
結局有空間可以想像，
非得想像成是悲情結束不可。
那些
認為劍蝶是悲劇，
認為梁仲山和祝言之是真的死了，被活埋了，化蝶了，
認為梁仲山和祝言之一起死是幸福的，死後同穴是幸福的，一起化蝶飛更幸福，
的童鞋……
前面梁仲山從祝言之那裡回去，
受那麼重的傷，心情那麼難受，
內傷外傷導致吐血啊，
都沒有死，
難道結尾打了一仗，挖個坑就死了？
故事前面交待得那麼清楚，逍遙派大師兄梁仲山的武功還用說嗎？
在江湖上不數一，也數二，
難道還打不過馬承恩？
事實上也是，他也打贏了馬承恩，
他受了傷，但絕不會是挖個坑之後就死。
還有他的師弟，專門跑來找他，
怎麼可能不摸不把的就把他給埋了？
如果這樣想，那悲劇不就成了同門師弟殘殺案了？
不要被掩人耳目的幾鏟土所遮住了，
馬承恩的耳目何其多啊，哪裡沒有？
如果幾鏟土能換得梁仲山和祝言之的一世幸福，
讓不懷好意的人不再興風作浪，他們做做假又如何？
劇本不會白寫師叔這個角色，
前面寫師叔服葯，讓祝言之去找還魂草，
梁仲山找祝言之，如果僅僅是為了揭穿祝言之的女兒身，
大可不必大費周章的出來一個還魂草，祝言之更沒有必要告訴梁仲山還魂草的事，
因為言之答應師叔不會告訴任何人。
這些都是為了後面梁仲山為祝言之找還魂草埋下伏筆。
師叔後面的犧牲是因為他前面已經完成了他的使命，
而仲山之後也為他報了仇。
他的犧牲是為了讓部分觀眾為言之擔心，讓發展達到一個高潮的緊張。
對於不少觀眾評價「化蝶」一段，
說男女主角被活埋，場景缺乏美感，過於寫實，
馬楚成解釋說，
「一個女人願意被活埋，證明她對這個男人的堅持。在我看來，愛情就是犧牲。」
如果你認為最後梁仲山和祝言之幸福在一起的那幅畫面是想像的話，
那麼我也可以認為活埋是想像，
祝言之服下的改良之後的新葯，
三天之後才能被還魂草救活，怎麼就奇跡般的醒過來了？
殉情怎麼就不可以認為是祝言之的想像？
因為根據前面師叔劇情的鋪墊，仲山會跟師弟們一起為言之找還魂草。
馬承恩因梁仲山的仁慈而轉變，
他提議，請最好的醫生來醫梁仲山的刀傷，
梁仲山拒絕了，他不是想在黃泉路上馬承恩來阻止他和言之，
而是聰明如梁仲山在見到言之，一陣打鬥之後，明白到言之服葯的苦心，
善良的他得到了言之，也不忍再加害馬承恩了。
如果梁仲山和祝言之死了，馬承恩的轉變是為了什麼？
馬承恩由心狠手辣突然變成一個觀音菩薩，
他的轉變是為了什麼，就為了給他一個不死的理由？
馬承恩活著，不是為了不去打擾黃泉路上的梁仲山和祝言之。
馬承恩活著的轉變而是在於表明，
梁仲山和祝言之，一起以後碰見馬承恩，
別說人生幾十年永遠都不可能碰不到，
那時的偶遇，
馬承恩不會再追究他們了，馬承恩的存在不會再影響他們的幸福了。
不要忘了，劍才代表梁仲山，那兩只從劍上飛下來的蝴蝶算什麼呀？
在劍上畫兩只蝶，其實是以身相許的秘密承諾。
蝴蝶成活，表示，以身相許的願望成真。
蝶只會戀花，
《劍蝶》不是《梁祝》，
劍代表梁仲山，蝶代表祝言之，蝶要戀也只會戀劍。
《劍蝶》在全國各大城市試映後，觀眾褒貶不一。
對「將梁祝故事演繹成輕松喜劇」的不適應，
多數人對「梁祝」最後被活埋的結局接受不了，
也有不少人質疑影片該催淚的地方反而讓人發笑。
對於新片還未上映就遭遇爭議，
馬楚成導演表示這是好事，總比大家看完什麼都不說好。
而爭議的焦點，
他表示對自己不是很公平，因為他想拍一部青春電影，沒想讓大家哭。
馬楚成有點激動地說：
「要看悲劇故事的，不如去看徐克導演的舊版《梁祝》。」
我也因此去看了下徐克的梁祝，卻看不下去。
或許是年代久遠的原因，效果不太好。
馬楚成導演表示，
為了照顧粵語地區觀眾與普通話觀眾的不同口味，
《劍蝶》更是打造了兩個配音版本，在笑料方面差別很大。
不要抱著成見去看，
不少觀眾對翻拍經典反感，對電影大量宣傳造勢反感，對電影慣用的伎倆反感，
對新演員嗤之以鼻，總是把演技稚嫩使勁安在他們頭上，
彷彿你不說個嫩出來不足以顯示你對藝術的造詣似的。
不要抱著個不夠「端正」的態度，
期望電影富有深刻寓意，發人深省，
甚至准備好幾包紙巾等著眼淚鼻涕一把一把的，
電影都還沒看，就把它定位在經典愛情片上，
拿它和哪版哪版梁祝比較，比較情節，比較人物，甚至比較對話。
它叫劍蝶，不叫梁祝，
它是愛情片，也是武俠劇，
它催淚，但用不完一包紙巾，
它好笑，但不會笑去人形，
它讓我流淚幾次，但不是化蝶部分，
它的情節緊湊，但不會讓你有跳躍感，
它有很好的細節發展，但它卻不是電視劇，
吳尊很帥，但不會讓你看到他停止心跳，
吳尊演得很棒，但不會棒到讓評委抓狂，
大屏幕上的吳尊跟電視上的吳尊長得一模一樣，但會觸動你不一樣的感覺。
首創武功的劍蝶，我認為是梁祝愛情的又一經典。