美國好萊塢電影ppt介紹中文

① 語文課上要演講，介紹一部電影，什麼電影比較好介紹啊還要把這個做成PPT。。求各位大俠幫幫忙！

《飢餓游戲》，最近比較火的，而且內涵豐富：
《飢餓游戲》的故事講述了北美洲在一場大戰後被摧毀，在美國原來的廢墟上，人們建立了新的家園，但新政權規定：管轄下的12個地區每年都必須進貢少年男女，參加一檔電視直播節目「飢餓游戲」。節目的規則很簡單——殺人或者被殺。PS：其他的可以網路一下。
《國家寶藏》，也不錯的，有兩部。
我建議你可以選擇戰爭片，立意深刻，積極樂觀，適合演講，比較有震撼力，能吸引別人。

《戰馬》也很不錯的，只有一部，很好看。
大概：講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。

電影劇情：
繼《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》等二戰題材後，大導演史蒂文·斯皮爾伯格把目光轉向第一次世界大戰。影片以一匹前額有著白色十字花紋名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特（傑瑞米·艾文 Jeremy Irvine 飾）目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德（彼得·穆蘭 Peter Mullan 飾）用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地，甚至還使用了皮鞭，最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。
為了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。
參軍了的喬伊因為體格強健，溫順聽話，很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不得不的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特，最終他們相逢了。
一句話評論
影片是如此地具有觀賞性,以至於你確信片中的所有人和所有馬匹都是活生生的。或許在電影結束後,你還會悵然所失。 ——《泰晤士報》
無論是在娛樂性還是在史詩性上,《戰馬》都做得無與倫比。 ——《星期天郵報》
在《拯救大兵雷恩》之後,斯皮爾伯格沒有再拍攝戰爭片。《戰馬》,讓我們看到了這位傑出導演的偉大回歸。 ——《郵報》
《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。

戰爭時期的友誼，緊扣歷史，有積極影響。我建議你能用《戰馬》，真的很好。

② 影向標｜此片飽受爭議，萬眾矚目

《長城》

3.5分

影評人、在《科幻世界》開有科幻電影專欄。

恭喜張藝謀導演！挾金獅金熊功力，成功躋身好萊塢二流怪獸大片導演之列！電影緊張有序，按五個方隊，六個階段展示了我文明古國的長城、響箭、孔明燈、鼓樂隊、火葯等神器，場面壯觀，氣氛熱烈，四夷賓服！特效和場景真熱鬧很花錢，堪稱人山獸海的一場視覺獸宴！真的就是一部故事中規中矩（節奏倒是還不錯，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效熱鬧華麗的二流怪獸大片啊。

2. 劉宇清：5分

電影學者、西南大學文學院教授。

張藝謀導演的電影The Great Wall用「長城」作為片名，既不妥當，也不地道。不管怎麼評價歷史上的長城，它都在當今中國人的心中具有某種象徵意義和文化內涵。內容與片名完全是文不對題，說俗了叫「掛羊頭賣狗肉」，說重了叫「欺世盜名」。實在想不出好的名字，不妨把英語The Great Wall翻譯成「高牆」，或者叫「饕餮」，甚至用那個幼稚得令人發笑的「Xinren」（信任），也不該盜用「長城」的名字！因為做人要誠實！

對於影片本身，我想借用石川先生和戴錦華老師的概念來描述。第一，這是一場用「團體操」美學組織起來打怪獸的游戲；第二，這是一場服食了「技術春葯」之後的視覺狂歡。影片剛開始，我以為自己把中國的「塞外」與美國的「西部」搞混了，錯把「印第安人」聽成了「契丹人」，這分明是一部好萊塢套路的西部片呀！自從看見了城樓，看見了成群的軍隊，進入團體操表演式的戰斗場面，才敢確信這是一部張藝謀「調度」（而不是導演）的影片。

看完電影，又不由得質疑導演在影片創作過程中的作用。編劇、製片和主演都是「外邦」，用簡單的情節和宏大的場面，千方百計證明那兩個試圖盜取黑火葯的白皮膚的「賊」、「混混」或「騙子」也懂得「信任」，同「我們」是一樣的人，可以為人民、集體、國家或信仰而戰，而另一個像西域人的騙子必須被炸死，順便還要惡心一下宋朝的皇帝。好萊塢的目的完全實現了。而作為出品人的喇培康收獲了什麼呢？政績？業績？票房？也許，只有滿臉的口水和一地的雞毛。

女主選了個花瓶，已經讓人無語。男配的表演僵化做作，則徹底令人憤怒。這是一部糟踐中國演員的作品，真心為張涵予、劉德華、彭於晏感到不值。如此無情地吐槽一部影片，在我這個最善良的影評人還是第一次。絕不是針對張藝謀導演，我很尊敬他，而且評價標准都源於他在《英雄》之前的成功經驗。同時，我也深深地擔憂，張導演如果離開了電腦數字技術和光電效果，還會不會拍電影？！

3. 賽人：5分

影評人、CCTV6《電影報道》（前身為《中國電影報道》）策劃。

4. tyger tyger：5分

同濟大學人文學院副教授、中文系碩士導師、電影學者。

費了許多人工，許多錢，許多臉，節省的是演技。有些可惜。但隨它去吧，錢，他肯定會賺回來的。

5. 胤祥：4分

電影學者。

做了這么大一個局，死了這么多人，潑了這么多獸血，摳了這么多圖，就為了捧一個景甜……還是蠻拼的嘛，反正大家各取所需就好了。有時間重新排一遍奧運開幕式，那麼故事講得上氣不接下氣肯定不是時長的問題（起承轉合少一番兒呢），套《安德的游戲》蟲族設定的梗，要說的無非也就是所謂異族異種的問題（求同存異哈哈哈）。對比《十三釵》這次好歹中國這邊有了行動者的主體位置（然而依然沒有視點權），終於是「幫助」「合作」和「信任」而非「拯救」的結構，誰說不是秀肌肉啊——這么看來，電影的事實遠比影片本身要有趣。4分全給實效美服化道，跟這種片談故事合理性和演技純屬自找沒趣。

6. 風間隼：4分

影評人。

商業電影是集體勞動的結晶，拉民的配樂、威塔公司設計的怪獸，工業光魔的特效都是不應該抹煞的亮點。英語台詞也達到了好萊塢中等水平。屬於張藝謀的則是大紅大綠、戲曲式的戰陣場面、玻璃彩畫和團體操……所有讓人反胃的一切。《進擊的巨人》里有個「拜城牆教」，我覺得張國師可以當他們的教主，率領他不知所謂的「五禽戲軍團」拱衛牆內「家畜的幸福」。當然，說到底這還是個景甜電影，張藝謀居然不拍他最愛的偷漢子了，就是明證。

7. U兔：4分

電影類書籍譯者。

確實花了好多錢，但這又怎麼樣呢？無聊的故事，架空的情感，空喊的熱情，完全談不上節奏，總體很幼稚，好像小男孩在擺弄自己五顏六色的玩具兵。看完感覺特別空虛，無力吐槽。很討厭把動物體當敵人濫殺的設定。片尾曲做作得很，跟影片氣質很搭。

8. 妖靈妖：4分

製作金額是A級但內容與形式段位在B級的中美合拍片，走馬觀花高歌猛進地展示視覺奇觀，劇作上並沒有做到東西通吃，反而帶著一種審慎的干澀。

9. 徐元：4分

電影媒體人、曾在《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為《人間電影大炮》製作人。

陳凱歌和他的《道士下山》並不孤獨，大家也錯怪了李仁港和《天將雄師》，而《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》真是受委屈了。

10. 大旗虎皮：4分

北京大學教授。

充分證明中國電影只是做好特效而不選好演員是完全沒有意義的。

11. 大奇特：3分

歐美老電影愛好者、DVD收藏發燒友。

拍給西方人看的好萊塢流水線作業，別跟我提完成度，完成度不是應該的嗎？合拍片還有很多路要走。國師在奧運美學上引入了《僵屍世界大戰》《星河戰隊》和《超人》隕石梗。如果《黃金甲》是奧運前的試水，那《長城》就是奧運後的習作。無用功太多，民族化的恩怨情仇難引共鳴。美國怪獸片怪獸是賣點，國師的怪獸片明星是賣點，還不懂得隱藏怪獸的訊息，急於露出真容。那些擰巴在一起的中國元素和鄉土配色也可以稱之為輸出中國文化的話，中國電影和合拍片可真不爭氣。景妹子倒是有進步的，她已然撐起傳奇怪獸片半邊天，接下來她還將出現在《金剛2》和《環太平洋2》里，表老黑她了，要黑片不黑人。

12. 胡續冬：3分

詩人，譯者，隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。

這部片子活生生地告訴我們，一個意識不到自己的創造力已經僵化到何等糟糕地步的老導演如果不及時退休的話後果是多麼可怕，再強勢的後期製作都會被無情地毀掉。如果老老實實地按照標準的好萊塢商業片路數拍，可能還不至於如此惡劣，但某導演在裡面添加的阻斷正常敘事進程的形式感私貨多到令人發指，多年來一直為人所詬病的色彩癌加倍爆發，再加上不知是與編劇團隊溝通有問題還是其他什麼原因造成的慘不忍睹的劇情，最後這部原本可以成為一部標准視覺奇觀片的電影莫名其妙地變成了某體育盛會開幕式團體操大回顧、孔子學院總部年度宣傳片、本土娛場男色巨型PPT和某女演員後台之謎的混合版。

13. 桃桃林林：3分

影視自媒體人，運營微信公眾號「桃桃淘電影」、微博「桃桃淘電影」、優酷視頻「桃淘好萊塢」和「本周院線新片」。

失望透頂。西式的特效怪獸與張藝謀大型精神文明建設一樣的方隊團體操格格不入，好像一邊准備打仗，一邊要上台表演，更像一個中西結合失敗的怪胎。五軍設定完全是擺設，搞不懂有何意義。所謂好萊塢經典劇本模式，實際就是爛梗與套路。故事講得無趣，節奏也不好，別甩鍋演員了，誰演也是爛片。

14. 汽車大師：3分

電影撰稿人。

大場面都是些魔幻片、怪獸片的陳芝麻爛穀子，剩下那些東方獵奇元素怎麼看怎麼別扭，五彩戰隊敞亮干凈的戲服違背了優秀好萊塢製作的基本法則。

15. 獨孤島主：2分

電影文化研究者、選片人。

人物極其扁平，用了一大堆明星充實畫面，卻大部分都成為炮灰。諸如霧中激戰及人山獸海的場面都相當可觀，但整體敘事完全草率、直莽、bug叢生，因此視覺上的刺激成為唯一的看點。一部僅靠場面與明星臉、幾乎取消了有效的敘事內核的故事片，本身已經價值有限。如要進一步討論所謂東西方文化議題，就更加沒完沒了，這種情形又不同於上世紀九十年代對《大紅燈籠高高掛》和《菊豆》的討論，那時候的「偽民俗」，指向明確，文化抱負強烈，今天的各類奇觀，已經百分百是資本的游戲，與「觀賞」本身無關了。

16. 西帕克：2分

影評人、電影媒體從業者、藍光收藏愛好者。

一堆好萊塢編劇弄個東方「獨立日」，20年前的爛梗用到現在，也算是另一種和好萊塢爆米花接軌。完全從西方視角出發，但真正買票被坑的估計還是中國觀眾。中文字幕翻譯一股濃濃的現代感，經常自我發揮，太讓人出戲。

17. 悉尼卡通：1分

影視劇編劇、影評人。

別跟我提工業標准，准確說是別侮辱工業標准，彷彿爛劇本就不是偽劣產品似的！對！爛！不是有瑕疵，不是差強人意，是爛！跟我念！了岸！爛！只是這部每一個毛孔里都冒出槽點的片子實在全方位滿足了我的惡趣味，別人怎麼看不知道，我是從頭笑到尾，各種經典片段亂入：那個從長城內部機關一路攀升的長鏡好像《狂暴之路》，人有車頭噴火吉他真金屬，我有周傑倫附體的雙截棍鼓手；而長城軍區領導班子帶頭鼓起的經久不息之掌，又在提醒我前陣子《我不是潘金蓮》里大會堂的畫面；而軍區司令直沖一線，在無關緊要的偵察任務中主動獻身露出的舒緩表情，終於讓全片馬特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你們丫的領個便當就殺青了，我呢？！」就連塔上琉璃的七色光，都失卻《金陵十三釵》教堂中的神聖含義，而在鹿晗的深情回眸里染上了幾分彩虹平權色彩！總之你只要別拿這片真當回事，可著勁地自己找樂子，就會玩得很開心。

至於部分左翼影評人會揚旗怒罵資本製造文化垃圾，部分國師影評人由本片暢談一帶一路、文化輸出，部分別有用心影評人逮著汴梁城的盛況尋覓一星半點張藝謀的政治隱喻，那是他們的玩法，大家開心就好。最後插一條硬廣：饒是杜比影院那麼好的暗部表現和3D照明亮度，那麼多本片一號的大特寫，我都找不到一點瑕疵，可見人家膚質真的好。請問上面一句是給誰做的硬廣：A.杜比影院；B.本片一號；C.某滴眼液；D.某英語培訓機構。

18. 吳李冰：1分

常用筆名LOOK、影評人、《虹膜》電影雜志編輯總監。

無論從哪個角度看都是毫無意義的土鱉產品。

③ 高分跪求！！！香港和好萊塢影視方面的不同，做個PPT圖文並茂，是英文版最好，不是也沒關系，我自己翻譯，

我來比較一下.
1動作片方面
香港電影特點:打技,功夫.義氣.正邪分明.(如:黃飛鴻)
好萊塢:影片特技.暴力.人物的復雜內心.正邪分明不明顯.(如:第一滴血.老無所依)

2愛情片方面
香港電影特點:浪慢.曲折.含蓄(如:花樣年華)
好萊塢:以愛情為副題描寫.愛情波瀾壯闊.巨史一般.易讓人感動(如亂世佳人,人鬼情末了)

3懸疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好萊塢:西區柯克大師的懸疑片開創了電影的歷史.(如後窗.精神病患者)

4文藝片
香港:大都描寫一些人的經歷.或表達感情.或政治(如霸王別姬)
好萊塢:是一種精神.一種靈魂.一種體會.一種感動(如與狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名單)

5科幻片
香港:時空穿梭,英雄主義.特異功能.誇張.(不值一提)
好萊塢:華麗.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)

6恐怖片
香港:日式恐怖:於鬼的寫法(如什麼僵屍道長之類的)
好萊塢:美式恐怖:於心理和血腥.以及怪物的寫法(如理發師陶德.驅魔人.等)

7動畫片
香港:香港沒有 大陸有個喜洋洋(看得好肉麻)
好萊塢:好萊塢動畫藝術價值高.好萊塢動畫不是只給小孩子看的.(如聖誕夜驚魂.白雪公主.僵屍新娘.鬼媽媽.貓和老鼠.等)
8喜劇片
香港:周星馳搞笑片
好萊塢:卓別林聽過嗎?還有金凱瑞.

太多了.不寫了.寫累了.也許我寫完後你會一笑了之.胡說八道.不懂就別亂說.所以我就不寫了.
另:本人不是崇洋賣外之徒.僅就事論事.寫得不好聽的地方請各位高手包庇一下.

④ 辛德勒的名單

詳見http://ke..com/view/247073.htm
http://ke..com/view/280495.htm
http://ke..com/view/290359.htm

如：
別名昵稱： 連恩·尼森 利姆·尼爾森
婚姻狀況： 已婚星座：雙子座
身高： 193CM
家人或朋友： 娜塔莎·理查森(配偶)
[編輯本段]從業經歷
利亞姆·尼森的父母親都是學者，姊妹都是教師。Liam Neeson原本也想當教師而進入新堡大學，但因迷上演戲而進入劇團，1976年登上舞台。1981年以《神劍》踏上影壇。1993年以《辛德勒的名單》大受歡迎，並入圍奧斯卡最佳男主角獎，1996年以《豪情本色》成為威尼斯影展影帝。
出生愛爾蘭利亞姆·尼森從事過鏟車司機、卡車司機、助理建築師和業余拳擊手等多種職業就讀於貝爾法斯特聖瑪麗教育學院本來想成為一名教師但1976年進入當地 Lyric Players'劇團《The Risen People》一劇中開始了職業表演生涯兩年後尼森前往都柏林Abbey劇院參演了多出經典劇目這里被導演約翰·鮑曼（John Boorman）相中並出演了81年影片《黑暗時代》（Excalibur）此後利亞姆幾部名不見經傳電影和電視系列短劇中亮相直到1987年才憑借影片《鐵律柔情》（Suspect）贏得人們關注但真正挑起大梁擔綱主演還三年後影片《變形黑俠》（Darkman）《天降神跡》（Leap of Faith）和《賢伉儷》（Husbands and Wives）中傑出表現為贏得了史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）《辛德勒名單》（Schindler's List）中主演位置憑藉此角獲得奧斯卡和金球獎提名1993年首次登上百老匯舞台與娜塔莎·理查森（Natasha Richardson）聯袂主演了《安娜·克莉絲蒂 》（Anna Christie）並因此獲得托尼獎提名。利亞姆重返大銀幕作品1994年影片《妮爾芳心》（Nell）、《赤膽豪俠》（Rob Roy ）和《傲氣蓋天》（Michael Collins）等影片。
[編輯本段]個人作品
克洛伊（2010）
林肯（2010）
天堂五分鍾（2009）
生命之旅（2009）
紅圈（2009）
納尼亞傳奇2：凱斯賓王子 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian（2008）
颶風營救(2008)是韓國2008年上半年最賺錢的影片
Seraphim Falls (2006)
The White Rose (2006)
關鍵協議 The Proposition (2005)
納尼亞傳奇 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)
普羅托早餐 Breakfast on Pluto (2005)
天國王朝 Kingdom of Heaven (2005)
蝙蝠俠：開戰時刻 Batman Begins (2005)
金賽性學教授 kinsey (2004)
真愛至上 Love Actually (2003)
Coral Reef Adventure (2003)
寡婦製造者K-19 The Widowmaker (2002)
紐約黑幫 Gangs of New York (2002)
Journey Into Amazing Caves (2001)
南極堅忍號 Enrance: Shackleton's Legendary Antarctic Expedition, The (2000)
鬼入侵 Haunting, The (1999)
星球大戰之魅影危機 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
孤星淚 Misérables, Les (1998)
Everest (1998)
傲氣蓋天 Michael Collins (1996)
兇殺後 Before and After (1996)
赤膽豪情 Rob Roy (1995)
大地的女兒 Nell (1994)
開羅紅寶石 Ruby Cairo (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
致命情挑 Under Suspicion (1992)
天降神跡 Leap of Faith (1992)
愛在戰火蔓延時 Shining Through Chinese (1992)
變形黑俠 Darkman (1990)
近親遠戚 Next of Kin (1989)
好母親 Good Mother (1988)
豪放四俏妞 Satisfaction (1988)
虎探追魂 The Dead Pool (1988)
發誓沉默 Sworn to Silence (1987)
鐵律柔情 Suspect (1987)
教會 The Mission (1986)
怨女春曲 Duet for One (1986)
叛逆巡航 Bounty, The (1984)
仙侶神兵 Krull (1983)

[編輯本段]成就及榮譽
第五十三屆威尼斯電影節最佳男演員 （1996）

見http://ke..com/view/247073.htm

本·金斯利網路名片
中文名： 本·金斯利
外文名： Ben Kingsley
國籍： 英國
出生地： 英國約克郡斯奈頓
出生日期： 1943年12月31日
職業： 演員
畢業院校： 英國皇家戲劇學校
代表作品： 《甘地》，《辛德勒的名單》
主要成就： 第55屆奧斯卡最佳男主角獎
第64屆奧斯卡獎最佳男配角提名
第74屆奧斯卡獎最佳男配角提名

[編輯本段]從業經歷
本·金斯利，有著英國、東印度和南非的血統。父親是旅英的印度裔全科醫師，母親則是一個英裔模特和演員。由於受到母親的熏陶，自幼愛好戲劇，並發現自己善於模仿動作表情，於是在曼徹斯特開始參加業余戲劇表演。1967年，剛23歲的金斯利首次在倫敦西區的奧德烏奇(Aldwych)劇場參加了職業表演。在這以後參加了著名的皇家莎士比亞劇團本·金斯利(Royal Shakespeare Company)、皇家宮廷劇團(Royal Court)和國家劇院(National Theatr)，經常登台表演莎翁名劇。他早期的舞台演出有彼得-布魯克(Peter Brook)的舞台劇《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」，1967)、《理查德三世》(「Richard III」，1970)、《敵人》(「Enemies」，1971)和《哈姆雷特》(「Hamlet，1975)等等。他尤為喜愛的舞台角色是哈姆雷特，以及莎翁名劇《暴風雪》(「The Tempest」)中的精靈阿里爾(Ariel)和尼古拉斯-海特納(Nicholas Hytner)執導的音樂劇《沃爾普尼》(「Volpone」)中的莫斯加(Mosca)。即便是以後他參加了許多影視劇的表演，還仍繼續在舞台上演出。
美國觀眾第一次見到本·金斯利是在1971年，當時他隨皇家莎士比亞劇團首次在百老匯演出。1972年，這個瘦弱、緊張的演員首次走上了大銀幕，參加了影片《急先鋒》(「Fear is the Key」)的拍攝，第二年又參加了邁克·利(Mike Leigh)的電視片《苦力》(「Hard Labour」)，可惜這兩部影視作品並未獲得認可，不得以他又重返劇院全心致力於舞台劇的表演。
塞翁失馬，焉知禍福？1982年，英國導演理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)就是看中了他具有15年的舞台表演經驗，而且外形酷似甘地又具有印度人血統和氣質，邀請他出演史詩傳記片《甘地》(「Gandhi」)中的印度「聖雄」莫漢達斯-K-甘地(Mohandas K. Gandhi)。這是一部質朴的英雄史詩，展現了印度聖雄甘地奮斗的一生。金斯利成功地將和藹善良的甘地，宛如再生般地呈現於世人面前，把這位偉人的音容笑貌、舉手投足和其非暴力和平思想體現得出神入化，被推崇為傳記片的經典之作。此片榮獲了1983年第55屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎，使這位39歲的演員一夜成名。金斯利也因此獲得了1982年第8屆洛杉磯影評人協會最佳男演員獎，1983年第40屆金球獎和第55屆奧斯卡獎雙項影帝。第一次以主角的身份拍攝影片，就實現了許多演員一生追求的夢想。
之後，金斯利的名氣直升、片約不斷，他又塑造了一系列不同的角色，其中比較出名的有：《後宮》(「Harem」，1985)中的一個阿拉伯權貴塞利姆(Selim)；約翰-歐文(John Irvin)《海龜日記》(「Turtle Diary」，1985)中的一個"天生失敗者"威廉·斯諾(William Snow)；《證據》(「Testimony」，1988年)中的前蘇聯著名作曲家德米特里·肖斯塔克維奇(Dmitri Shostakovich)；電視劇《列車》(「Lenin: The Train」，1988)中的革命領袖列寧(Lenin)等。
1991年，金斯利在奧斯卡金牌導演巴里·萊文森(Barry Levinson)執導的黑幫英雄片《巴格西》(「Bugsy」)中，飾演紐約犯罪銀行家邁耶·蘭斯基(Meyer Lansky)，與沃倫·貝蒂(Warren Beatty)一起共同演繹了創建拉斯維加斯賭城的美國黑道梟雄巴格西的生平故事，獲得了1992年第49屆金球獎及第64屆奧斯卡獎最佳男配角雙料提名。第二年，他在好萊塢票房導演伊凡·賴特曼(Ivan Reitman)執導的荒誕喜劇片《冒牌總統》(「Dave」)中，飾演清正廉潔的美國副總統南斯(Nance)。此片充滿著黑色幽默，對白宮的官僚政治進行了貶苔，滿足了人們的獵奇心理，因此票房成績不錯。
1993年，本·金斯利又參加了一部轟動世界的經典影片----《辛德勒的名單》(「Schindler's List」)的拍攝。此片由猶太大導演史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)執導，金斯利在劇中飾演善良的猶太簿記員伊茲哈克·斯特恩(Itzhak Stern)。影片描述的是第二次世界大戰期間，德國納粹商人奧斯卡·辛德勒(Oscar Schindler)受良心驅使，保護了上千名猶太人免遭法西斯殺害的歷史真實事件。此片取得了巨大的成功，在全球獲取了3億1700萬美元的票房，其極高的藝術性和感染力達到了難以逾越的地步，獲得了1994年第66屆奧斯卡獎12項提名，最終贏得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂7項大獎，成為奧斯卡歷史上又一重要巨作。
這些年來，本·金斯利出演的角色或是沉默寡言、或是窮凶極惡，以至1995年他剛進入澳大利亞導演羅傑·唐納森(Roger Donaldson)的科幻動作片《異種》(「Species」)演員陣容、知道這次將飾演一個同性戀科學家澤維爾·菲奇(Xavier Fitch)時，他立即在幾家發行量很大的雜志上公開表示了他的觀點。90年代後期，金斯利轉而熱衷於塑造各種折衷的角色，在改編自莎士比亞同名原著的愛情喜劇片《第十二夜》(「Twelfth Night」，1996)中飾演一個傻瓜費斯特(Feste)；在諷刺喜劇片《大亨爭霸戰》(「Weapons of Mass Distraction」，1997)中飾演一個傳媒界巨頭朱利安·梅辛傑(Julian Messenger)；1998年在約翰·施萊辛格(John Schlesinger)的電視片《斯威尼-托德的傳說》(「The Tale of Sweeney Todd」)中飾演一個19世紀的野蠻理發師斯威尼-托德。他還以他的單人秀《愛德華-基恩》(「Edward Kean」，後來曾在有線電視上轉播)而征服了百老匯，這部戲劇的導演是他的妻子艾莉森·薩克利夫(Alison Sutcliffe)。金斯利在他的演藝事業中保持了他一貫追求的多樣性特點，並以這種執著進入了新千年。
本·金斯利 2000年，金斯利先是在奧斯卡金牌導演威廉-弗里德金(William Friedkin)執導的驚悚片《交火規則》(「Rules Of Engagement」)中，飾演美駐葉門大使穆埃因(Mourain)，與銀幕硬漢湯米·李·瓊斯(Tommy Lee Jones)和塞繆爾·L·傑克遜(Samuel L. Jackson)聯袂主演這部票房大片。第二年，他又在喬納森·格雷澤(Jonathan Glazer)的黑幫驚悚片《性感野獸》(「Sexy Beast」)中，飾演一個被操縱、神經質的倫敦黑幫分子唐-洛根(Don Logan)，金斯利創造性地將洛根暴虐脾氣和說不完的臟話演繹得很有說服力，讓人們見識到了這位奧斯卡影帝不同於「甘地」的寬廣戲路，精湛的演技令人贊嘆。此片在英國創下了不俗票房，金斯利也因此而獲得了2001年第4屆英國獨立電影獎最佳男主角、第13屆歐洲電影獎最佳男演員和波士頓影評人協會最佳男配角獎，2002年美國廣播電影影評人協會最佳男配角獎，並第3次獲得了奧斯卡獎提名。
2002年，金斯利在克萊爾·佩普洛(Clare Peploe)的浪漫喜劇片《愛的勝利》(「The Triumph of Love」)中飾演赫莫克利特斯(Hermocrates)。影片講述的是利奧尼迪國(Leonide)的公主和她的女僕裝扮成二個男學者，進入了一個「不知道愛的房間」。那裡有她傾慕已久的年輕王子阿吉斯(Agis)，她不僅要將自己嫁給他，還要將她的王國也交給他。接下來，金斯利還要在魔幻片《不老泉》(「Tuck Everlasting」)中飾演神秘的耶洛-休特(Yellow Suit)。這是一部改編自納塔利·巴比特(Natalie Babbitt)獲獎作品的影片，講述的是一個女孩迷失在森林中，發現了一個神奇的家庭。她是返回原來的生活、還是留下。
本·金斯利由於在銀幕上塑造了一個又一個鮮亮的形象，取得了非凡業績，2001年新年前夕，英女王伊麗莎白二世特授予他騎士勛章。這一年，在第36屆卡洛-維發利國際電影節上他還榮獲了傑出貢獻獎，已58歲但童心未泯的本-金斯利竟高興地在舞台上拿了一個大頂，這位奧斯卡影帝的獨特個性可見一斑。2002年3月19日，金斯利在白金漢宮被英女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜。
[編輯本段]成就及榮譽
2004年因《塵霧家園》獲得第76屆奧斯卡最佳男主角提名。
2002年因《性感野獸》獲第74屆奧斯卡獎最佳男配角提名。
2002年因《性感野獸》獲美國廣播電影影評人協會最佳男配角獎
2001年因《性感野獸》獲波士頓影評人協會最佳男配角獎
2001年因《性感野獸》獲第13屆歐洲電影最佳男演員獎
2001年因《性感野獸》獲第4屆英國獨立電影最佳男主角獎
1992年因《巴格西》獲第64屆奧斯卡獎最佳男配角提名
1992年因《巴格西》獲第49屆金球獎最佳男配角提名
1983年因《甘地》獲第55屆奧斯卡最佳男主角獎
1983年因《甘地》獲第40屆金球獎最佳男主角獎(劇情類)
1983年因《甘地》獲第40屆金球獎本屆最佳新星(男)
1983年因《甘地》獲第36屆英國電影學院最佳男演員獎
1983年因《甘地》獲第36屆英國電影學院最有前途新人
1982年因《甘地》獲第8屆洛杉磯影評人協會最佳男演員獎
[編輯本段]個人作品
2008年《禁閉島》（shutter Island）
2008年《禁慾》（「elegy」）
2006年《橫穿西伯利亞》（"Transsiberian"）
2002年《不老泉》(「Tuck Everlasting」)
2002年《愛的勝利》(「The Triumph of Love」)
2001年《安妮-弗蘭克》(「Anne Frank: The Whole Story」)
2001年《性感野獸》(「Sexy Beast」)
2000年《交火規則》(「Rules Of Engagement」)
2000年《外星人的使命》(「What Planet Are You From?」)
1999年《鬼屋》(「Spooky House」)
1999年《愛麗絲漫遊奇境》(「Alice In Wonderland」)
1999年《懺悔》(「The Confession」)
1998年《臨別狂想曲》(「Parting Shots」)
1998年《斯威尼-托德的傳說》(「The Tale of Sweeney Todd」)
1997年《照片中的精靈》(「Photographing Fairies」)
1997年《魔鬼諜報員》(「The Assignment」)
1997年《大亨爭霸戰》(「Weapons of Mass Distraction」)
1996年《第十二夜》(「Twelfth Night」)
1996年《摩西》(「Moses」)
1995年《異種》(「Species」)
1994年《不道德的審判》(「Death And The Maiden」)
1993年《辛德勒的名單》(「Schindler's List」)
1993年《王者之旅》(「Searching For Bobby Fischer」)
1993年《冒牌總統》(「Dave」)
1992年《通天神偷》(「Sneakers」)
1991年《巴格西》(「Bugsy」)
1990年《孩子們》(「The Children」)
1990年《第五隻猴子》(「The Fifth Monkey」)
1989年《越空追擊》(「Slipstream」)
1988年《列車》(「Lenin: The Train」)
1988年《帕斯卡爾島》(「Pascali's Island」)
1988年《證據》(「Testimony」)
1988年《秘房神探》(「Without a Clue」)
1987年《莫里斯》(「Maurice」)
1985年《賽拉斯-馬勒》(「Silas Marner: The Weaver Of Raveloe」)
1985年《後宮》(「Harem」)
1985年《海龜日記》(「Turtle Diary」)
1983年《背叛者》(「Betrayal」)
1982年《甘地》(「Gandhi」)
1973年《苦力》(「Hard Labour」)
1972年《急先鋒》(「Fear Is The Key」)

⑤ 求一個精美的英文PPT主題關於聖誕節

American Film Technology Master Robert Zemeijishi shooting of the film "Forrest Gump," won the Oscar for best picture, best director, best adapted screenplay, and so six awards from Robert statement highly visible, a result, different from the Hollywood model of the types of movie. At that time, the United States immediately started a "Agam fever", the so-called "Agam fever" is the United States representative of the mainstream of social, cultural, from the mainstream ideology of the value orientation to the United States to face the hardships encountered in the heat determined.

The movie "Forrest Gump" Winston Gelumu adapted from the novel of the same name, is an original full of ironic novels, from the anti-mainstream status, and the film is the story of a furnishing and landscaping, are on the on the mainstream ideology, it is the myth of the American people comforter, and this has undoubtedly more videos of the tastes of the audience and the judges, but the expense of the struggle against the original spirit of treason, the film has become a symbol of idealistic moral, the United States is "Hollywood" film factory values, also in line with the United States precisely the top of the mainstream consciousness.

The story is about an IQ of only 75 children through their own efforts from the primary "running" to a secondary school, "running" to the university, then "running" to the Vietnam battlefield, the Vietnam War and then crazy "run" their love The story of a determined.

I think this is the story of a false determined, although the film shows the 1950s -80 people in the United States and positive social image, but to know that the film society is not true behind the appearance of the film - that the 1950s to the 1980s the United States, blacks oppose racial discrimination, and anti-Vietnam War sentiment is plaguing the United States the upper class, and also people lose confidence in the future of the country and look forward to, in the face of the failure of the Vietnam War, the people of their own country, have been the fate of the future lost their fighting spirit, full of negative emotions confused, and the movie "Taxi driver" reflects the historical background, the keynote is the same.

At this time, "Forrest Gump" is a panacea for economic soothe people, and the image of Agam is playing a mainstream and the mainstream anti-coordination between.

In fact, the image through film, we can see that the United States at that time director Robert placed by the hope --

1. Agam friendship with Bubba

Bubba and Agam are the same soldiers participated in the Vietnam War, but Bubba is a black man. Directed by the Vietnam battlefield, Agam rescue Bubba, Bubba after growing friendship and Agam, to express the reality of the absence of ethnic conflict.

It also carries their directors and the public to ease the aspirations of ethnic conflict.

2. Agam and Jennifer Love

Agam since the Vietnam War back after Jennifer have degenerated, and led a dissolute life, Agam has been love Jennifer, but Jennifer is like a fan as missing, and later, Jennifer back into the embrace of the Agam, Agam and share weal and woe with the some time, and after Jennifer left, left, Agam Agam, in order to find Jennifer has been running, Wong paid off days later, Jennifer brought back and the son of Agam But this time Jennifer has had the incurable disease, will soon be dead.

Through the bewildering love, the film reflects the trauma of peace and anti-war history and the absence of the women's liberation movement.

Jennifer as an anti-war image in the mainstream, and to degenerate until the death of the possibility of not hope to achieve.

I think here also carries their people for the fate of their country lost.

3. Agam and Lieutenant Dan

Role in the Vietnam War, Agam two friends: a love of shrimp Bubba, it is an awesome Lieutenant Dan.

Directed by Vietnam on the battlefield Agam Lieutenant Dan risking death to rescue a show to demonstrate to everyone in the mainstream society of the ideological and moral rescue.

The film is not so much soothe the myth of the American people is not to say that this film is a great film that the American people.

A film, then a feather Homelessness with the wind, struggling to shake Homelessness, the American public has faith in God Nietzsche is dead? Modern society people in the face of the era of mechanical reproction really do not know what a collapse? People do not know the fate of the place where they believe they should not be the fate into their own hands, but should master by the wind and let their Homelessness, I think this is the American people face the destiny of a pessimistic mood bar.

But even confused even confused, or to continue to live, there is still hope that everything, and it is also the upper mainstream of the United States of expectation. After all, human vulnerability is the need to soothe the soul, so in the clear theme of this film, we still believe that Hemingway's "this world is a good place, it is worth fighting for her."

1995年，美國電影技術大師羅伯特·澤梅基斯拍攝了影片《阿甘正傳》，一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等六項大獎，從此羅伯特聲明鵲起，也因此出現了有別於好萊塢模式化的電影類型。當時美國立即掀起了一股「阿甘熱」，所謂「阿甘熱」就是代表了美國主流社會文化，從主流意識形態的價值取向出發，來積極面對美國在遭遇磨難時的立志熱。

影片《阿甘正傳》改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說，原著是一本充滿了諷刺意味的小說，站在反主流的地位上；而影片則對故事進行了修飾和美化，是站在主流意識形態之上，它是撫慰美國民眾的神話，這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵，這也是美國「好萊塢」電影工廠的價值取向，恰恰也符合了美國上層的主流意識。

故事講述了一個智商只有75的小孩通過自己的努力從小學「跑」了到中學，又「跑」到了大學，之後又「跑」到了越南戰場，越戰後又瘋狂的「跑」自己的愛情的一個立志故事。

本人認為這是一個虛假立志的故事，雖然影片展現了50年代—80年代美國社會民眾積極向上的形象，但要知道，影片背後真實的社會不是電影所呈現的那樣——50年代到80年代的美國，反對黑人種族歧視問題、反越戰情緒正困擾著美國的上層階級，而民眾也對國家的未來失去信心和期待，面對越戰的失敗，民眾對自己、國家、未來的命運都已失去鬥志，充滿了消極迷茫的情緒，這和電影《出租汽車司機》所表達的歷史背景、基調是一樣的。

此時《阿甘正傳》就是一濟撫慰民眾的良葯，而阿甘的形象正是起到了一種主流與反主流之間的協調關系。

其實通過電影的表象，我們可以看到導演羅伯特對當時美國所寄予的希望——

1． 阿甘與布巴的友誼

布巴和阿甘一樣都是參加越戰的軍人，只是布巴是一個黑人。導演通過在越南戰場上，阿甘營救布巴，之後布巴和阿甘的友誼與日俱增，來表現種族沖突現實的缺席。

這也寄託了導演以及民眾緩和民族沖突的願望。

2． 阿甘與珍尼的愛情

阿甘自越戰回來以後，珍尼已經墮落，過著放盪的日子，阿甘一直深愛著珍尼，但珍尼像個迷一樣失蹤了，後來，珍尼回來投入了阿甘的懷抱，並與阿甘同甘共苦了一段日子，之後珍尼又出走了，出走之後，阿甘阿甘為了尋找珍尼一直奔跑，黃天不負有心人，後來，珍尼回來了並帶來了阿甘的兒子，可是此時的珍尼已經得了不治之症，不久即將死去。

通過撲朔迷離的愛情，影片反映出了和平與反戰的創傷歷史以及婦女解放運動的缺席。

珍尼是作為一個反主流反戰的形象出現的，而以墮落直至死亡說明了希望實現的不可能性。

我想這里也寄託了民眾對於國家命運的迷茫。

3． 阿甘與丹中尉

在越戰場上，阿甘有兩個朋友：一個是愛捕蝦的布巴，一個則是令人敬畏的丹中尉。

導演通過越南戰場上阿甘冒死去營救丹中尉的一場戲，來給大家展示了意識形態中主流社會的道德拯救。

與其說這部電影是撫慰美國民眾的神話電影還不如說這是一部寄予美國民眾希望的電影。

影片一開始，一片羽毛便隨著風飄零，搖搖擺擺地飄零，美國民眾一直信仰的上帝尼采說是已經死了？現代社會的人們在面對機械復制時代的大崩潰真的是無所適從了么？民眾不知道自己的命運該寄予何處，他們相信自己的命運不應該掌握在自己的手中，而是應該由風掌握，任由自己飄零，我想這也是美國民眾面對國家命運的一種悲觀情緒吧。

不過哪怕迷茫哪怕疑惑，生活還是要繼續，一切都還是有希望的，這也是美國上層主流所期望的。畢竟人類脆弱的心靈是需要撫慰的，所以在這樣主題明確的影片里，我們還是要相信海明威說的 「這世界是個好地方，值得為她奮斗。」

⑥ 大學上英語課需要每個小組做ppt展示，請問什麼主題好呢急需！！！

文化類。

比如西方文化中的一些節日，某個音樂類型，某類電影，好萊塢，還可以介紹某個國外著名景點，或者總結中西方文化差異，當然也可以展示自己感興趣的東西，UFO外星人功夫都可以的，上網搜一些圖片關於這個主題，每一張圖片都附上文字說明。

(6)美國好萊塢電影ppt介紹中文擴展閱讀：

字的出現與講演同步

為使字與旁白一起出現，可以採用「自定義動作」中按字母形式的向右擦除。但若是一大段文字，字的出現速度還是太快。這時可將這一段文字分成一行一行的文字塊，甚至是幾個字一個字塊，再分別按順序設置每個字塊中字的動畫形式為按字母向右擦除。

並在時間項中設置與前一動作間隔一秒到三秒，就可使文字的出現速度和旁白一致了。

長時間閃爍字體的製作

在中也可製作閃爍字，但Powerpoint中的閃爍效果也只是流星般地閃一次罷了。要做一個可吸引人注意的連續閃爍字，可以這樣做：在文本框中填入所需字，處理好字的格式和效果，並做成快速或中速閃爍的圖畫效果，復制這個文本框。

根據想要閃爍的時間來確定粘貼的文本框個數，再將這些框的位置設為一致，處理這些文本框為每隔一秒動作一次，設置文本框在動作後消失，這樣就成功了。