台灣老電影破曉時分

1. 破曉時分的演職員表

影片評價
《破曉時分》是台灣電影史上最重要的作品之一，也是中國電影史上最重要的電影之一。此片是四九年以後大陸外華語電影中第一部深刻反省中國傳統父權社會文化和人性的卑劣之處的嚴肅電影，也是第一部探索性的非商業電影。全片將時間壓縮於破曉前夕的深夜，低垂的夜色和扭曲的人心重重壓迫，將主人翁內心的掙扎與無能為力表現得淋漓盡致。
影片的故事發生在清末，說的是大雪之夜，一個商人身帶五百兩銀子到二房妻子處過夜。商人與這個女子開玩笑，說是以五百兩銀子的代價把女子賣與別人了。女子聽說以後信以為真，於是趁商人熟睡之時偷偷逃走，路遇一個收賬回家的男子，男子見女子在雪地中行走不便，於是好心的讓女子騎馬。半路上兩人被官府的邏卒扣留，帶往縣衙。原來女子走後，商人不知被誰殺死，五百兩銀子不翼而飛。商人的原配妻子以勾結姦夫，謀財害命的罪名指控女子。恰好那個收賬得好心人身上正好有五百兩銀子，受了賄賂的縣官和衙役們以嚴刑拷打和偽證指控，草草得把這對無故男女定成了殺人兇手。
不過作者的著眼點不是如何折案斷獄的懸疑過程，而是直指傳統父權社會的黑暗和冷酷。這部影片被台灣影評人譽為「一直是知識分子心目中最有深度的國語片之一」，由台灣作家朱西寧根據宋朝話本《十五貫戲言巧成禍》改編為小說，原著以「我」冷眼旁觀的態度來對待官場的荒唐腐敗，大老爺上堂，公堂上陸老三跟著八爺學習當差的儀式，接著升堂、女犯被逼供，八爺老吃老做的訓斥陸老三：「官司打的不是『理』字，而是『財』字!」告訴陸老三如何使用打人的板子：「輕重琢磨著使喚，就是你一輩子的鐵飯碗!」歷歷在目地揭露了封建社會腐敗的司法制度、官場陋習、買賣婚姻。
宋存壽把它搬上銀幕。原話本強調「冤」字，而此部電影則著墨於封建社會的司法黑暗，著重於破曉時分鬼蜮、人間、判官、冤魂的對比，展示黑暗的司法制度給人世間帶來的悲涼、疾苦，有一種歷史和現實的滄桑感。這部影片在60年代出現，李翰祥主持的國聯公司，敢於用缺少故事性的冷僻題材，讓宋存壽把它拍成相當有電影感的重要作品，給電影界帶來一些生氣，表現出一種見識和勇氣。
主角主觀視點和意識流手法展開故事。
《破曉時分》取材尖銳，影片盡量保留了原著那種緊密凝聚的優點。勇於打破敘事陳規，以縮影式戲劇形式展開故事，用細膩溫厚的電影語言，詮釋出耐人尋味的題意。整個事件不過發生在一個寒冬黎明前的兩小時，集中在陸老三到衙門當差頭一天的經歷，一直到終局，編導仍未正面為觀眾破案。但公堂審案的內容，牽涉到許多先於若干年前的事件，有不少倒敘，這種處理如有不當易於混淆，然而影片以年輕衙役老三的單一視點，以衙役的「我」來自述，若非出於他自身的經歷，就是出於他在公堂聽見嫌犯的口供所引發的聯想。其空間也只在陸老三從家裡到衙門路上，和公堂內外，一切都是通過陸老三的視點和他的潛意識的回憶，擴大敘事空間和人物，因為敘述視點控製得當，因而意識流的回敘也自然。
色調的控製得宜。導演自始至終以委婉而朴實的手法，流露出熙怡人情，序場那條晌著單調打更聲、昏暗的青石板街道，更夫獨自走著，鏡頭一直跟著他的腳步，更夫偶爾停下來，篤篤篤，篤篤咚，片頭片尾的街景，青石板鋪成的巷道，在燈光閃爍、晨風吹送，乃至梆聲的襯托下，很有長夜漫漫路迢迢的韻味。父親提著一盞孤燈，帶著陸老三到衙門應卯，一路上唧唧噥噥的叮嚀，有一種長輩對後代的舐犢之情，對後來衙門內的黑暗冤獄，冷熱適度的調和氣氛，引人貫注。公堂的氣氛色調的控制嚴謹。
長鏡頭和推鏡頭運用，前者使節奏具有徐緩，恬淡的基調。後者在介紹場景人物上十分方便。影片進入審案階段，雖然有過多的旁白倒敘，使全片劇場化、生硬，但導演很聰明地捕捉很多小動作和小趣味來增加故事的實感和張力，並且以長形公堂代替平闊的公堂，利用景深效果造出全片深沉的視覺風格。
同時導演從悲憫的立場來看整個事件，從一個初入衙門的小差役——老六（楊群）的眼光去敘述這個冤案是如何造成的，這樣就形成了兩條主線，一方面是通過被屈含冤的一對男女的敘述來倒敘這樁命案的來龍去脈，另一方面是官府處理這樁案子的所作所為給這個新來的小衙役造成的心理沖擊。
陸老三本性善良，對受押冤犯頗表同情，在逼供時他下不得手，女人受刑的哭嚎，使他想起自己女人分娩的痛苦情況。但在生活壓力下，不得不同流合污。而且他是新到差面孔，竟被八爺威脅利誘下去冒充客棧的小二，把那囚犯不在場證明，直接破壞成了無法翻案的鐵證。變成幫凶的一份子，埋沒良心來誣害好人，年輕的衙役竟和老衙役同流合污，沉淪成一個喪失人性的官差， 「沉淪」是此片的頭一個主題。
在此，導演批判了人性軟弱的一面。而他是新手，別人認不出他來，在情勢的壓迫下，所以沉淪，是黑暗制度重壓下的產物，正如香港影評人劉成漢說的「一個本性善良的人亦會很容易喪失理智而妥協同化，進而干出出賣良心的勾當。惡劣的自然產生罪惡的人」，對腐敗制度的嚴厲的批判，便是此片的第二主題。
導演宋存壽和編劇基本忠於原著，只是在電影結尾增加了年輕衙役決定離去不幹了的意思。原著中沒有這個肯定：「……心裡可很為迷惑，說不出道理要不要幹下去；總要等等罷，不是才開頭嗎?……」這似乎比電影中要深刻些。
影片中：在長夜漫漫里，陸老三受不了精神上的煎熬，一再期待：「天！天為什麼還不亮呢？」印證縣太爺閱讀文狀最後一行說明：「宣統三年某月某日」，再到終局時陸老三步出衙門，見到天色已見微明，意喻事情雖然悲觀，可是並未絕望，陸老三的人性也沒完全泯滅，這是導演期望人生和人性復醒早點到來。
這個第一天到衙門「上班」的糧行的少東家面對殘酷的現實世界，從震撼、戰栗到無奈的同流合污，假扮可店老闆，為最後的定案作偽證。使得整部電影不再局限於一般的對腐化的官府的控訴，進而成為對專制體制下每一個人的心靈拷問。影片的最後沒有交代到底誰是殺人兇手，只是以老六帶著一身的疲憊和壓力回家的場景最為結尾——這個見識了社會現實的青年該怎麼辦呢？逃避？反抗？還是沆瀣一氣？這些問題影片的作者就留給觀眾了。
影片的缺點在於兩個男女在雪地上行走，女犯凈潔美麗的臉部化妝、配著光鮮的紅囚衣，於整個影片蕭殺氣氛很不協調。

2. 破曉時分 什麼意思 不是電影

破曉時分就是天剛蒙蒙亮的時候。
更：舊時一夜分為五更，每更大約2小時。

3. 看過早期的台灣情感電影的進來一下，我問一個電影。

因為樓主說的太過籠統，劇情很模糊，所以很難判定是哪部電影，以下是70.80年代的熱門電影明星的介紹和這些明星所言的一些熱門電影電視劇，希望能幫你想起來是什麼電影，如果有你需要的，請給個好評，謝謝！
20世紀70年代 台灣瓊瑤電影明星的黃金時代
二秦二林 在水一方
上世紀70年代，台灣電影一度橫掃香港市場。瓊瑤電影是當時台灣很多明星進入影壇的開始，如秦漢、胡茵夢、張艾嘉、歸亞蕾、林青霞。而「二秦」（秦漢、秦祥林）、「二林」（林青霞、林鳳嬌）銀幕上下曲折的愛情故事，也正成為了人們注目的焦點。明星的品牌效應使得愛情文藝片的製作熱潮持續增溫，比起香港同時代「亂花迷人眼」的耀眼明星，台灣的明星更多擁有「在水一方」的優雅氣質，而此時的中國內地影壇正經歷「文革」陣痛，而處在無明星可尋的真空。

林青霞：西門町逛出個「江雁容」
事實上林青霞成為電影明星，是極為偶然的事情。17歲的她剛剛高中畢業不久，進了一家電腦中心做服務台迎賓小姐，業余時間在夜校補習功課，期望著下次聯考能夠考取大學。有一天，她與要好的同學去台北的西門町逛街，突然被一個矮胖的中年男人攔住，並說了一大堆不著頭腦的話，身邊的同學擔心遇到了色狼。而那個矮胖的男人就是楊琦，當年「80年代影業公司」的星探，他問林青霞願不願意演電影，林青霞當時不置可否。林青霞回家提起此事，立即被母親否決。誰知過了一段時間，她再一次逛街時，又遇到了楊琦，身邊還有一個矮胖而黑的中年人，楊向林青霞介紹說，這是導演宋存壽。宋存壽的名字在台灣十分響亮，他告訴林青霞正在籌拍《窗外》，想找人演劇中的江雁容。林青霞看過這部小說，因此怦然心動。宋存壽想辦法說通了林青霞的父母，使得林青霞終於走進了影壇，華語影壇上最為耀眼的一顆新星升起了。
林青霞的處女作是《窗外》，感傷強烈的忘年師生戀題材。林青霞出演敏感純潔的女學生江雁容，無論造型、氣質都與角色出奇的吻合。當年這部影片因為版權的糾紛未能在台灣上映，但在香港、新加坡、馬來西亞放映時，觀眾驚異地發現了這位氣質動人的玉女新星，並驚為天人。林青霞立刻成為了製片商爭聘的對象，僅1974年一年就主演了《雲飄飄》、《純純的愛》、《雲深不知處》等13部影片，1975年林青霞嘗試改變戲路參加戰爭片《八百壯士》的拍攝。1976年瓊瑤自組公司，林青霞成為當家女主角，在《我是一片雲》、《奔向彩虹》等片中出演一系列不食人間煙火的角色。80年代林青霞成熟轉型。90年代之後，林青霞在《東方不敗》中反串男角再次令所有人為之驚艷，也由此掀起林青霞演繹事業的第二次高潮。

林鳳嬌：集所有美德於一身
「二秦二林」中那個嫻靜端莊的女子，在其出演文藝愛情片前，卻是以拍武打片為主，從小生活困苦，曾經當過書店店員和餐廳領台員的她18歲踏進影界。處女作為《潮州怒漢》，大導演李行是發掘她的恩師。
1979年是林鳳嬌最為風光的一年，她一口氣拍了《小城故事》、《早安台北》、《我踏浪歸來》等6部影片，其中《小城故事》中林鳳嬌所飾的啞女阿秀使她眾望所歸奪得當年金馬獎最佳女主角。1980年李行執導的《原鄉人》，林鳳嬌身上的所有美德：謙和、淳樸、美麗、平凡盡顯角色之中。導演李行曾說過：「和我合作這么多女明星，我覺得阿嬌最厚道，而且重義氣，紅了以後不驕，肯為他人著想，這點真是難得。」
進入80年代她突然間淡出舞台，一心一意做賢妻良母，1982年她生下房祖名後更是專心相夫教子，並甘願做成龍的秘密妻子。20多年來她再也沒有重回娛樂圈，並且無怨無悔。如今兒子長大成人，在《千機變2》中林鳳嬌成為了兒子的經紀人，所有接觸過房祖名的人對於他的教養都給予眾口一詞的稱贊，這或許就是林鳳嬌交出的最好答卷。

秦漢：秦時明月漢時關
秦漢是拍瓊瑤戲最多的一個人，瓊瑤讓秦漢紅透當時的整個東南亞，然而照秦漢的話說演瓊瑤作品讓他受了很大內傷，雖然瓊瑤在書中所寫的感情是虛構的，但是演員在表演時卻必須投入真情。
秦漢本名孫祥鍾，是抗日名將的後代。念中學時就積極參加電影公司的演員訓練班，因為高大帥氣，被導演宋存壽看中，在他的《破曉時分》中扮演青年衙役。1972年他因參演《唐山五兄弟》而改藝名為「秦漢」，取自「秦時明月漢時關」之意，沒想到從此一下就火了起來。
秦漢帶有書生氣度的瀟灑外形，對事情常保持緘默的態度，都給人沉穩、踏實的印象。1978年的《汪洋中的一條船》他改變形象扮演殘疾老師鄭豐喜，並在《原鄉人》中扮演鄉土作家鍾理和，氣質和表演上細膩而含蓄。瓊瑤給予的評價是「始終給人一種談吐文雅、很君子的味道，有時缺乏一種『狠』勁。」但90年代秦漢接拍的兩部電影《滾滾紅塵》和《阮玲玉》卻是他中年以後的最佳演出，成功擺脫了瓊瑤電影一成不變的小生形象。近年來秦漢在新加坡、香港及內地接拍作品，如《勝券在握》、《豪門驚夢》、《紫玉金砂》中或喜劇或商人的角色，全都與過去反差很大。現在的秦漢，或許早已從為愛痴狂的文藝小生蛻變為一個朴實平凡的男人。

秦祥林：「漂亮到不用演」
當年「二秦二林」的風光無人能及，而且秦祥林是瓊瑤認為所有男演員中最漂亮的一個。秦祥林生來高大英俊、風流瀟灑，是當年不少少女的夢中情人，更在台灣被稱為「花心查理」。「花心查理」一度與歌壇天後鄧麗君打得火熱，在蕭芳芳與鄧麗君之間玩起了三角游戲。隨後林青霞卻同秦祥林在合拍《難忘的一天》的時候傳出戀情，兩人於1980年訂下婚約，4年之後兩人分道揚鑣。
如今定居國外的秦祥林早已離開了現在年輕人的視野，或許只有經歷過當時那個時代的人心中還有屬於他的懷舊角落。正如瓊瑤所評價的：「秦祥林在我眼中是一個好漂亮的男人，不論臉型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已經到了那種不用太演戲，只要站著默默地看女主角，就可以讓女主角與觀眾都醉了的程度。」