愛情沒有走到最後的電影

❶ 有關電影<時光倒流70年>的影評

對我來說，每看一次《時光倒流七十年》心情就一次比一次沉重壓抑。經歷痛楚並不難，難的是一次又一次的體驗傷感，或許這不是一個勉強算是年輕的人該有的心態，然而一想到世間最大的痛苦，莫過於長久活在沒有愛人的空間，而片中的女主人公Elise卻痴痴的為一份真愛苦尋了七十年而最終不可得，我卻不禁又為之潸然動情。一遍一遍的聽著主題曲《帕格尼尼主題狂想曲》，我的思緒也跟著劇情開始游離。

Richard是個英俊有才氣的劇作家，在他的處女作首次公演後，有位陌生而又雍容華貴的老年婦人走到他身旁，把一個古老的懷表放在他手中，輕聲的呢喃了一句：come back to me! 然後悄然而去。

八年後的某一天，Richard偶然來到一個飯店，意外的發現了一張舊照片，照片上的女主人公是如此的美麗和高貴，讓Richard有似曾相識的感覺。原來，這是七十年前的一位名躁一時的女演員Elise，正是送懷表給他的老嫗，而她已在八年前那個夜晚去世了。

真愛難覓，Richard一直沒有相知的愛人，在思索為什麼Elise會送懷表給他的時候，他驚奇的發現，似乎七十年前的Elise一直在等待搜尋著自己，於是請教了自己的哲學老師後，他不顧一切的想要回到過去和她相識，通過催眠術他終於回到了1912年。

Elise和Richard終於在鬱郁蔥蔥的樹林里相見了，一剎那間，兩個人的目光深情的久久對視，彷彿他們是久未相見的戀人，一句「Is that you?」就把兩人的心緊緊的拴在了一起，雖然中間有Elise的經理不斷阻撓，卻終於阻隔不了他們跨越時空的愛情。然而，快樂的時光是如此的短暫，Richard不慎從口袋中拿出了一枚1979年的錢幣，於是在女主人公撕心裂肺的哭喊聲中隨風而去，從此天涯孤旅。

婉轉哀怨的樂曲響起，我從劇中蘇醒，不知道什麼時候就養成了多愁善感的習慣，痴痴的想著，如果上帝有知，祈求您賜我一個執著、堅毅、聰穎的Elise吧，她開口說第一句話，我幾乎就愛上了這個世故中透著清純、叛逆中顯出溫柔的女孩兒，她從海邊樹林里緩步走出來，一頭迷死人的長發，數不盡的風情。這些也就罷了，她可以為一份真愛苦覓一輩子，即使白發垂暮也不放棄；她可以為一份真愛放棄大好前程，即使以後終生碌碌無為也決不後悔。這樣的女孩堪比天山絕壁的靈芝，東海龍宮的金針去守候，值得Richard冒著生命危險的時空之旅去追尋。這樣的女孩兒，怎能不讓我為之傾倒？

影片中經典鏡頭之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台詞，說出了自己的愛情心聲，字字珠璣，字字浸情，氣壞了Robbins，樂壞了Richard,特轉錄於此，以饗讀者：

「The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! 」

關於片中時空穿梭的話題，我始終固執的認為，是因為Elise孜孜不倦的思戀，才終於導致了Richard可能回到七十年前，因為她認定了那就是她夢想的白
馬王子，那是值得她用一生幸福去賭博的人。即使查閱了官方網站，我依然頑固不服，或許是我太感動她那份濃濃的痴情了，於是我就更加痛恨Richard,為什麼會在兩人海誓山盟、如漆似膠的時候犯下彌天大罪，讓一切的努力付諸東流，讓所有的柔情不會再來！影片最後安排他們在天國重逢，或許只是為了撫慰我這樣的受傷者吧。

聽完片中最後一段《似水流年》，突然想起一句古詩「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。」，光陰如水，不會真的有時光倒流、往事從來，勉強年輕的我們能作的或許只是珍惜現在，起碼我知道，已經有朋友看完後就開始撥打熟悉的電話號碼了。

影片名稱：時光倒流七十年 又名：似曾相識 出產地方：歐美 分類類別：愛情片 導演監制：珍諾特·茲瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫簡·西摩 字幕顯示：中文 內容簡介： 1972年5月，Millfield大學，年輕的Richard興高彩烈地和他的同學、朋友們一起慶祝由他執筆的舞台劇《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落裡默默注視他的白發老婦人緩緩走到了他的面前，她拿出一塊金色懷表放進Richard的手心，深情地對他說：「Comebacktome」。在場的所有人都很驚詫地看著這位陌生的老婦人。老婦人回到GrandHotel，一個人坐在搖椅上陷入了沉思。 八年後的芝加哥，Richard已經成為了一個很有名的劇作家。他的《Toomuchspring》已經為他贏得了許多獎項。一天，和女友分手後心情煩悶的Richard開著車決定出門旅行，他偶然看到了路邊的以前同學們提起過的GrandHotel，就一直開了過去。他決定在那裡住一個晚上散心。 在前台辦完入住登記後，一位從5歲起就在這家酒店生活的行李員Arthur幫他把行李提到了313房間，Arthur覺得Richard很眼熟，好像以前見過，但Richard說這是他第一次來這家酒店。Richard下樓來到大堂里的餐廳准備就餐，卻被告知餐廳還要四十分鍾才開放。無所事事的Richard走進了大堂里的酒店歷史陳列室。在那裡，他被掛在牆上的一副美麗的年輕女子的畫像深深吸引住了，但是畫框下方的姓名處卻空著。 Richard急忙跑去找Arthur詢問這位女子是誰，Arthur告訴他這是當時非常有名的女演員Elise，曾經在酒店的劇場演出過。神魂顛倒的Richard到附近的圖書館去查閱Elise的資料，在一本介紹美國著名女演員的老雜志中驚訝地發現她就是8年前在學校里遇見過的那位老婦人。他來到那本雜志的作者Laura家，向她出示了Elise交給他的懷表，卻遺憾地得知Elise就在把懷表交給他的那個晚上去世了。Richard在Laura家看到了許多Elise年輕時的照片和演出服，還有一個GrandHotel造型的音樂盒。 Richard決定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑問，他來到大學找到了一位專門研究時間旅行的教授，教授告訴他自己曾經有一次成功地回到過去。Richard到古董店裡購買了1912年的硬幣，又買了一套舊款式的西裝，他回到酒店房間，靜躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想著自己在1912年的6月27號。一直無法成功的他又跑去翻閱1912年的酒店客人登記資料，驚訝地發現自己曾經在1912年6月28日早上9點18分在這家酒店的登記簿上簽過名，當時他住在416房間，Elise住在117房間。 精疲力盡的Richard沉沉睡去，一覺醒來後發現自己真的回到了1912年。興奮異常的Richard趕快跑去Elise住的117號房間找她，但Elise並不在房間里。在找遍了酒店的每個角落後，不死心的Richard又跑去Elise演戲的劇場，一個演員告訴他Elise應該在湖邊散步。Richard終於在湖邊見到了獨自散步的Elise。剛交談了幾句，Elise的經理人William突然出現了，對Richard懷有敵意的他馬上帶走了Elise。 晚上，Richard混進了需要預約才能進入的餐廳，在那裡他又找到了Elise，兩人共舞一曲後Richard向她表白了自己的愛慕之情。Elise也對舉止彬彬有禮的Richard有了好感。William一直擔心Richard對Elise有什麼企圖，他提醒Elise要好好准備明晚的演出。原來William曾經告訴Elise她會遇上一個改變她一生的男人，Elise問William這個人是不是就是Richard，William說這個人只有Elise自己才感覺得出來。 Richard在酒店門前的長椅上睡了一晚，早上6點，他又敲開了Elise的房門。在Richard不斷的懇求下，Elise終於答應他下午一點在酒店外見面。9點18分，Richard跑去酒店前台登記，終於住進了416號房。下午，Elise如約來到酒店大門外，等候多時的Richard和她跳上一輛馬車，甩開了想尾隨而來的William。兩人一起在湖邊散步，劃著船在碧波上徜徉。回到酒店房間後，兩人情不自禁地擁吻在一起。氣急敗壞的William也追進了房間，Richard只好離開，Elise和William爭吵了起來。 晚上，Elise在酒店的劇場演出舞台劇，Richard坐在台下聚精會神地注視著她。望著台下坐著的Richard，Elise情不自禁修改了台詞，借著表演向Richard說出了「我愛你」。她終於認為Richard就是自己一直在尋找和等待的那個人。這一幕臨時改變了台詞的演出獲得了觀眾的熱烈掌聲，幕間休息在後台照像留念的Elise向跑來找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。這一瞬就成為了後來一直懸掛在酒店歷史陳列室的那張照片。 演出結束後，Elise卻怎麼也找不到Richard。原來心有不甘的William找來打手打昏了Richard，然後騙Elise說Richard已經離開了。Elise來到416房間，看著Richard房間里的東西，傷心地流下了眼淚。第二天早上，躺在馬廄里被麻繩綁了一晚的Richard掙脫了束縛，他急忙跑去Elise的房間，卻發現整個劇組已經在昨天晚上演出結束後離開了。沮喪的Richard呆坐在酒店外的涼亭中，突然聽到Elise大聲呼喚自己的名字。原來Elise並沒有和劇組離開，她決定為了Richard留下來，兩個人緊緊擁抱在了一起。 在渡過了一個浪漫的夜晚後，清晨5點，兩人坐在房間里一起吃著早餐，愉快地談論著過去和未來。Elise說Richard的這套西裝樣式很土，簡直就是15年前的款式。Richard一邊為自己辯解著，一邊摸著西服口袋，卻一下子從口袋裡發現了一枚印著1976年字樣的硬幣，Richard伸出手想拉住Elise卻失敗了。在Elise凄厲的呼喊聲中，Richard瞬間又回到了1976年GrandHotel的313房間內。Elise不見了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard無論怎麼集中精力卻再也無法回到1912年，淚流滿面的他來到酒店歷史陳列室，傷心地撫摸著Elise的畫像。Arthur帶著酒店經理砸開了幾天沒出門的Richard的房門，發現Richard神情呆滯地躺在床上。已經許多天沒有進食的Richard漸漸進入了彌留狀態，朦朧中，他彷彿看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了過去，兩個人的手終於又握在了一起...... ————————————————————————

《時光倒流70年》是部很久的電影了，現在看來雖然特技之類算不上好，情節也很平常，但是那種純粹，主題就是表現愛，很是讓人感動，「is it you?」「Yes!」，一場穿越了70年的愛情開始了。

理查在看到了過去自己登記的酒店，知道自己會住在417房，當他看到服務員給他的是420的房間鑰匙，他問是不是搞錯了，因為他記得歷史中他住的417房，歷史應該是這樣才對，如果錯了，不知道會如何，拿到了417的房間鑰匙，理查安心了，他會住在這里，會去追尋自己的夢中情人了。孰不知當初理查因為那幅畫而愛上了艾絲，那幅畫其實就是艾絲看到熱戀愛中的理查而流露出的甜蜜。理查回來經歷這場銘心刻骨的愛情，怎料到結局早已經註定。老年的艾絲等待了70年，對愛人說了句，come back to me，這是註定的結局，兩人分離，才有艾絲的come back to me。如果知道這場愛情的悲傷結局，他還會不會去愛戀呢？

因為一個過失，錯失了那銘心刻骨的愛，最後的結局只能是在死亡後，幻想里、天堂中才能夠牽手相依，而現實里一個等待了70年，說了一句come back to me，就去了，一個曾經回到70年，擁有一個美好的愛情，錯失之後悔恨懊惱，絕食一周而死。這樣悲傷、這樣純粹的愛，讓人傷感。

《Somewhere In Time》還有一個很憂傷的名字《在時光某處》，在時光某處有著一段美麗的愛情，那樣的甜蜜讓人不顧一切，只是那是在時光某處，是歷史，是曾經。愛情會遇到很多磨練，身份地位、經濟能力、家庭壓力、性格不合這些困難，在時空面前，都算不了什麼，時空的距離，是最遠的距離，70年的間隔，這場愛情最後只能是悲劇收場。錯過了就是錯過了，你可能通過努力奮斗，可以獲得很多東西，但是時間對每個人都是公平的，失去了這一刻，就永遠找不回來了。

看電影，總是會聯想到很多其他電影，為什麼那些記憶深刻的愛情電影大多是悲劇的結局呢？《亂世佳人》女兒死了，瑞德最後還是離開了斯佳麗；《羅馬假日》公主和記者的階層不可逾越，即使要見愛人一面都要和許多人握手，留下的只是不舍的眼淚和空盪盪的宮殿；《卡薩布蘭卡》愛情最後還是沒有能夠在一起，Ilsa雖然愛Rick，但是結局還是和丈夫一起上了飛機；《魂斷藍橋》世界大戰打斷了這場美好的愛情，再次相遇身份已經完全不同，只有走向火車結束了生命；《廊橋遺夢》雖然婚姻平淡，婚外情讓人刻骨銘心，但是這場愛情只能埋藏在心裡；《剪刀手愛德華》愛情童話，機器人和美女的愛情，機器人只能孤獨在城堡里，用冰雕來思念那個她，她也只能在大雪裡思念著他；《泰坦尼克號》傑克和露絲在船上相遇、相愛，激情奔放的愛情，船沉了，傑克為了救露絲而犧牲了自己，最後只有老年的露絲述說的以前的經歷；《天使之城》天使放棄了永生去追求愛情，以為可以幸福，哪裡知道即使是放棄了這么多，還是不能幸福，愛人去了，留下的只有回憶；《兩小無猜》相愛的兩個人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥裡面永不分離，繼續著愛情。

這部電影，勾起了這么愛情電影的回憶，怎麼這么些經典，這么些記憶都是悲傷的結局，愛情當然是甜蜜美好的，但是越是美麗越是美好，最後只能兩人分離，一個人回憶這些美好，越是美麗不是越痛苦嗎？

唉，怎麼記憶深刻、打動自己的都是這樣的片子呢？

❷ 求部電影，講述兩個人彼此一見鍾情，卻都沒勇氣說出來，最終兩個人沒走在一起,講述的蒙朧愛情

戀戀筆記本

那是40年代初期，艾麗·哈米頓(瑞秋·麥克亞當斯 飾)跟著她的家人，來到了北卡羅萊那州的海邊小城水溪鎮(Seabrook)，他們計劃在這里能夠度過一個涼爽的暑假。那時艾麗還是個十幾歲的青春少女，在一次狂歡派對上，她結識了當地男孩諾奇·卡豪(賴恩·格斯林 飾)。在晚會上見面之後，他們立刻被對方深深吸引住了，一段美麗的初戀悄悄的在海邊小鎮發生了。
雖然艾麗是個富有人家的千金，而諾奇只是個當地工廠的窮工人，但當他們一起度過了這個充滿激情和快樂的夏天後，兩個人已經走進深深的愛河了。眼看著這對小情人就要成為夫妻，繼續享受愛情的幸福和甜蜜，可是，突然爆發的第二次世界大戰把他們分開了，聯系在一起的，只有他們彼此愛著對方的心。
當戰爭結束，諾奇幾年後從戰場上回來後，艾麗已經不在那裡了，她從他的生命中離開了，但在諾奇的心裡依然想念著艾麗。諾奇不知道，其實艾麗在那個甜蜜暑假之後，她又回到了水溪鎮——那個他們一見鍾情相愛的地方——找他，只是那時他已經參軍踏上戰場離開了家鄉。找不著諾奇的艾麗抱著遺憾和一絲希望留在了水溪鎮，並和一個富有的軍人隆結了婚，他們是在步兵醫院里認識的。
幾十年之後，有個老頭(詹姆斯·迦納 飾)向一個老女人(珍娜·羅蘭絲 飾)讀著一本褪色的筆記本，他一直住在她療養院的家裡。雖然她的記憶已經模糊，但她的心裡依然記得兩人之間曾經的戀戀激情。其實，這個垂垂老去的女人就是當年艾麗，而向他講述那本筆記本里的故事的老頭，正是為她守候了一生的諾奇……
一家風光迤邐的私人療養院，一位神秘的老男人(詹姆斯·迦納飾)每天都會准時拜訪一位患有老年痴呆症的老女人(吉娜·羅蘭飾)。他總是在腿上攤開一本褪色的筆記本，輕輕地為女人講述其中記載的故事，每當女人聽到日記中的字句，臉上就會迸發出異樣的神采，彷彿再次回到那段激情燃燒的歲月……
20世紀40年代，北加利福尼亞的海布魯克，富有的尼爾森一家到此度假。女兒艾莉(蕾切爾·麥克亞當斯飾)正值豆蔻年華，她漂亮活潑，對周圍的一切充滿了好奇。夜幕降臨，華燈初上，艾莉和好友來到當地的游樂場，忘情地玩起了摩天輪。年輕的諾亞(萊安·高斯利飾)被她爽朗的笑聲吸引，不顧一切地愛上了這個女孩。盡管艾莉出身上流社會，諾亞只是一個窮小子，但他們還是跨越了階層與觀念，執著而熱烈地相愛了。
家人的阻撓和戰爭的爆發，最終將這對有情人分開，但愛的記憶卻永久地保留在他們腦中。7年後，諾亞返回故土，艾莉已經在他的生活中消失，可她的音容笑貌仍時時浮現在諾亞的腦海，於是他按照當初兩人的設想裝飾了一座大屋。諾亞還不知道，艾莉已悄悄來到這個初戀的地方。再過幾周，艾莉就要和富有的軍官朗(詹姆斯·馬斯登飾)結婚，卻發覺自己仍然無法割捨這段情。兩個人終於再次相遇，又重新開始了一段激情時光。他們多舛的愛情還會有幸福的未來嗎？

❸ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

❹ 日本電影《花束般的戀愛》溫暖治癒，什麼樣的愛情才能經受得住現實的打壓

電影《花束般的戀愛》中男女主角的相遇是浪漫的，因為錯過末班車，遇到了和自己各方面都很相似的人，在最美好的歲月里相識。兩人的命運就這樣交織在一起，可是就算再相同的兩人，也不能走到最後。戀愛好像就行電影名一樣，像花一樣，是有期限的，經不起時間的打磨，時間久了花也會謝，感情也一樣。那麼到底是什麼樣的愛情才可以守得住現實的打壓呢？

村上春樹曾說過：如果你愛一個人，就不要去害怕結局，在你能愛他的時候用力去愛，因為不是每一個人都能非常幸運的，遇到那個很愛很愛的人，其實有些人呢，我們能夠遇見，就已經非常幸運了。所以在遇見的時候好好愛，即使結局不好也沒關系，因為過程也很重要不是嗎。就像花開一樣，花開過就很好了，至於花是不是屬於你的，不重要。

❺ 求一些情侶相愛但最後沒有在一起的電影 越多越好 謝謝

《戀空》《泰坦尼克號》《東京少女》《天若有情》《現在，只想愛你》《友誼我和你》《那些年，我們一起追的女孩》《屬於你的我的初戀》