台灣美化大陸電影

A. 為什麼那麼多人看台灣電影《海角七號》會感動

不知道樓主說的是不是台灣人，台灣人當然會感動。
第一： 因為日本人在台灣統治了五十年，大部分台灣人（1945年以前過去的）已被日本人同化。片中的一個情景可以說明問題，一個台灣老農的用流利而標準的日語和男主角對話的片段。
第二：由於台灣的親日情結，不認同自己是中國人，49年後老將對td進行鎮壓，進而加劇了台灣人的td親日情結。
第三：由於近些年李登輝，陳水扁和td分子對日本殖民時期的美化和歌功頌德，更加劇了台灣的一些人對中華文化的排斥對日本的崇拜和嚮往

B. 有哪些電影是比較感人的小清新電影

最近香港有一句小成本的電影《淪落人》非常推薦！

4個月前，《無雙》以7項大獎領跑第38屆香港電影金像獎，在影帝的角逐中，周潤發、郭富城雙雙入圍，而擊敗兩位實力男演員的，是58歲的黃秋生。

距離上一次黃秋生奪得影帝桂冠，已是1994年的《八仙飯店之人肉叉燒包》了。在這之間的25年裡，黃秋生迫於生計或無奈，接了太多連他自己都不願多說的爛片。 這次讓他重返影帝寶座的，是香港的新秀導演陳小娟的作品《淪落人》。

打開陳小娟的介紹主頁，除了有參與《瑪嘉烈與大衛》的創作之外，幾乎都是以短片創作者的形式推出作品，《淪落人》是陳小娟的第一部長篇處女作。

作為新人導演，陳小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《淪落人》講述了一位意外殘疾的中年男人昌榮（黃秋生飾演）與菲佣Evelyn（Crisel Consunji飾演）之間互相救贖的故事。或許是先前接了太多的爛戲，黃秋生接到此片的劇本後分文未取，零片酬參演了這部電影，事實證明，他的這一選擇是正確的。 「同是天涯淪落人」，原本是工地老大的昌榮，因為一次工作意外從高處跌落，導致半身殘疾，整天只能靠輪椅來完成日常的生活需求。Evelyn是他新僱傭的菲佣，也是第一次來港打工的女仔，甚至連一句廣東話都不會。

一個近乎廢了的中年男子，一個只想賺些錢寄回家的來港菲佣，他們之前沒有轟烈的事件發生，卻用最朴實的 情感 打動了觀眾。112分鍾的電影里，沒有一個畫面是多餘的，導演陳小娟細膩的 情感 表達，加上演員們出神入化地演繹，讓整部影片在淡淡的憂傷里氤氳出動人的小溫馨，暖暖地直達心底。

近幾年來，香港電影市場雖然整體難以回到03年之前，但是像這類小而美的作品卻展現得不少。很可惜的是，《淪落人》並不會在大陸公映，大陸的影迷將會失去在電影院觀看到如此佳作的機會，但是又想想，像《淪落人》如此香港本土化的作品，或許留在香港本地市場，會更適合。

說道小清新電影，大部分都是關於愛情，或比較感人的，本人在大學期間有段時間也非常愛看此類電影。下面就盤點一下我看過的小清新電影供你參考一下。

一、《等一個人咖啡》

這部電影是中國台灣作家九把刀的小說改編的影視作品。故事情節沒有很大的波瀾起伏，平靜的敘事風格很好的體現的愛情電影的小清新氣息，故事通過女主大學期間在名字叫做等一個人咖啡的咖啡店打工為起點，講述了女主初始阿拓學長，以及對學長又厭惡到相愛的過程，電影畫面清新，故事脈絡清楚，清新中也帶一點喜劇 搞笑 元素，非常值得一看。

二、《幸福的麵包》

作為一部日本的小清新電影，《幸福的麵包》沒有用跌宕起伏的劇情去吸引觀眾，而是用三個按時間順序連城的故事來展開劇情。片中的故事發生在風景優美的北海道，沒有城市喧囂的鄉村裡，一對夫妻從東京搬家到這里開了一家麵包店，子這個麵包店裡，演繹了客人們的故事。三個時間段中，夏天講述的是愛情的火熱；秋天說的是如何解開讀小學的小孩子父母離婚後所得的心結；冬天則是幫助一對老夫妻重新認識生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比較溫馨的電影作品。

三、《白兔糖》

這是一部講述親情的電影，電影主要靜的是看似玩世不恭的男主和自己已經去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。影片中展現了在男主撫養小女孩過程中的困難問題，還有小女孩內心的孤獨，以及最後兩人如何解決這些問題的故事脈絡，是一部非常感人、溫暖的電影。

四、《練習曲》

這是一部台灣地區的風格清新的電影，講述了口齒不是很清晰的男主騎自行車環島旅行的故事，男主帶了一把吉他，可是只會彈「53231323」這個練習曲的調調。環島過程中見到了拍電影的劇組、愛音樂的小青年、小學老師、日本遊客、一家三口、旅行團的老奶奶們、兒時的夥伴，他們每個人身上都有故事，每個故事都在感人的同時，有發人深省。電影同時也展現了台灣各地的景色，也值得一看。

另外還有《腦海中的橡皮擦》、《情書》、《假如愛情有天意》、《初戀這件小事》等，都是挺不錯的小清新風格的電影，推薦觀看。望接納。

個人覺得小清新的電影，大部分是講關於男女純潔的愛情的，畫面干凈，女主角長相清純。

一、張佰芝電影《星語星願》

這是張柏芝19歲時候拍攝的電影，滿臉的膠原蛋白，女主角感覺就是本色出演。該片講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。

電影的畫面剪輯也非常唯美，小清新，柔情，舒緩宛如緩緩流動的清澈的泉水，能夠融化觀眾的內心，感受到男女那種簡單的真情意。特別是最後泳池邊秋南和洋蔥頭告別的場景，足以讓人潸然淚下。

二、《怦然心動》 這是一部講述青春時期少男少女的愛情懵懂的故事，故事情節也很簡單。但是導演的表述方式很特別，採用了了雙視角的手法，同一件事情，從這個女孩子和男孩子看起來是截然不同的兩種想法，讓觀眾看來感覺又美好又有趣。 看完之後，讓我總是回憶起自己的青春時光，短暫、美好卻在以後的日子裡總是懷念它。

三、全智賢《雛菊》 該片的拍攝地在阿姆斯特丹 ，（全智賢）惠瑛每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。在暗處愛戀惠英的殺手朴義(鄭宇成 飾)和明處喜歡她的國際刑警正佑(李成宰 ），註定是一場糾纏的愛情。 全片我覺得最美好的就是惠英背著畫板在一大片雛菊花笑著畫面、托著自行車過橋的場景，那一刻，感覺所有的東西都是如此的純潔。

四、孫藝珍《假如愛有天意》 李健翻唱了該部電影的主題曲。這部唯美愛情初戀的電影真的是最經典的小清新愛情代表作了。 電影畫面每一幀都是各種唯美，主要說的是大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。

2、第二部《怦然心動》或許我們都想追求一見鍾情，而影片中的女主角一見鍾情看上隔壁搬過來的小男生，女主角的心願就是獲得他的吻，兩個人是同班同學，後來發生很多奇妙的事情。

最打動人心的十部小清新電影推薦

1、聽說

一部扣人心弦、溫馨感動的小清新台灣勵志感動愛情片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，60%都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部沒有聲音的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。

2、電擊少女

輕松可愛溫馨治癒又逗比！泰國校園片清新純美的感覺真的是獨樹一幟，處處熨帖人心，讓人感動於青春的小美好。男主小暖男萌翻了，這樣的小男生根本一點都不平凡好嘛！

3、藍色大門

陳柏林飾演的張士豪，是每個青春期少女都會喜歡的那種男生，干凈帥氣，笑起來有深深的酒窩還有一點點壞壞的味道，天歇座，O型，游泳隊，吉他社，善良開朗又自在。我想陳柏林就是在演他自己，因為他的笑臉那麼真實。

4、暹羅之戀

如果我不是我 你不是你 這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？ 這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。

5、海角七號

留下來，或者我跟你走。最愛裡面的主旋律曲

6、練習曲

與其說《練習曲》是一部電影，倒不如說它是一篇浪漫的散文，讓觀眾在平凡中感動到掉眼淚。感動的力量最主要來自於觀眾從影片中發現台灣土地的美和人性的好。導演陳懷恩把台灣和台灣人拍得十分真實，並沒有過度美化，只是刻意淡化它的混亂與粗俗；感動的力量也來自於影片確實貼近了一部分島民的生活經驗，如白沙屯的媽祖繞境，以及處處只有當地人會注意到的，以至於會心一笑的細節。

7、不能說的秘密

這是周董的電影處女作，延續了他在音樂才能上的鬼馬，我稱這部影片為周傑倫式天馬行空的略燒腦青春影片。是周董從音樂上到電影人道路上一次最初也是最華麗的變身。

8、初戀這件小事

在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得…恩…有一點點心痛。 但我們依然願意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼。 但至少知道，是他讓我了解什麼是…初戀這件小事。

9、情書

影片以渡邊博子躺在雪地上的特寫鏡頭開始，那一天是她男朋友藤井樹的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要從死者的角度來看這個世界，儀式結束後，在整理藤井樹的遺物時，她翻出一本男友在國中時期的畢業紀念冊，在相冊中找到了男友從前的住址，並偷偷地記在了自己的胳膊上，盡管知道那個住址已經失效，但她還是按照地址寄出了第一封「情書」，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」也許，這僅僅是她無法忘懷男友的一種 情感 宣洩方式，一個細膩、內向的女孩子心裡，有著童話般可愛的想法。

10、怦然心動

「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯。它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」 ——杜拉斯 《怦然心動》。

好了，以上就是我覺得最打動人心的十部小清新電影，你還看過那些小清新電影，快來和大家一起分享吧。

《放牛班的春天》一步法國電影，講述的是一位音樂家到一所全是問題學生的學校教書的故事。

裡面的主唱我到現在都還記得名字，那個男孩叫莫翰奇，當時覺得他很帥。還有一個叫貝比諾的小孩也很可愛。

故事情節很吸引人，男孩們美妙的歌聲也很動聽。值得一看。

推薦一部《阿甘正傳》

親情，友情，愛情共同演繹著是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。

《忠愛無言》講述了一個殘疾老人和一隻犬，由格格不入的相互爭斗，到同病相憐的息息相處。最後在到相依為命，相互依靠的故事。

《怦然心動》，《初戀這件小事》

推薦《你的名字》零差評神作，青澀少男少女跨時空的愛情

C. 台灣人對大陸產抗戰劇，抗戰電影（美化國jun的）是什麼態度。 像血戰長空，遠去的飛鷹，喋血孤城啊等等

1.不客觀 始中以八路軍為主

正史 抗戰是國軍為主體

但是大陸拍的抗戰劇 8陸軍神話太嚴重了 所以不看

我寧可看抗戰紀錄片

D. 《血觀音》這部影視作品怎麼樣有哪些彩蛋

《血觀音》這部影視作品怎麼樣？有哪些彩蛋？這部影視劇不能算是比較精彩，只能說比較一般而已，總體來看屬於中上游水平的影視劇罷了，下面給大傢具體的介紹一下，朋友們可以參考下面的內容：

經過上面的全方位分析，大家可以看出一些端倪，其實《血觀音》就是一部拍案驚奇的影視作品，他們希望創造類似的氛圍，可以注重由於狹隘的台灣情節，導致沒有什麼看點。

E. 喋血孤城 在線觀看 喋血孤城 電影

喋血孤城 在線觀看 喋血孤城 電影
http://hi..com/rezaki/blog/item/f0930712254a4973ca80c4a8.html
名稱：喋血孤城
導演：沈東
演員：呂良偉 安以軒 袁文康 楊紫 謝孟偉
類型：戰爭 地區：內地 語言：國語

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劇情簡介：

湖湘常德，是陶淵明筆下的桃花源。此名取材於《老子》中「為天下溪，常德不離」（《武陵藏珍---沅澧流域歷史文化圖說》之「古城常德考」）。常德歷史悠久，我們的先民在常德築城已有2200多年的歷史，史上多稱武陵、朗州，始稱常德在宋朝。65年前，卻因為鎖鑰陪都地處軍防要沖，成為中日必爭的殺陣。

1943年10月，日軍分由沙市、岳陽渡過長江和湘江合圍常德。國民黨74軍57師代號「虎賁」奉命守城。手握「與城共存亡」的密令，師長余程萬（呂良偉飾）心知這是一場無路可退的戰斗。

百姓全部撤離的常德無異於一座「孤城」，槍聲未響，眾將士已是「死士」。連長馮葆華（袁文康飾）堅守前沿。戰事吃緊讓他與愛人婉清（安以軒飾）新婚之夜後便生生分離，念郎情切的婉清尾隨而至，成為一名戰地護士。智勇雙全的馮葆華是戰士中的靈魂人物，不滿16歲的民兵二虎（謝孟偉飾）視他為榜樣，捨死忘生……

「營長死了連長上，連長死了排長上，排長死了班長上！」二虎在死人堆里大聲重復著馮葆華的話。日軍萬萬沒有想到這座攻而不破的死城中，殊死抵抗的只有不過百餘名士兵。堅守？殺身成仁的律令不近人情；撤退？必將背負苟且偷生的罵名。兩難抉擇下，余程萬手書絕筆，披掛整齊，率眾突圍……

常德會戰，八年抗戰中國軍遭遇的最慘烈一役，守城8000將士僅生還80人，余程萬卻險些因此被送上斷頭台。瑕瑜之間光榮生輝，歷史將會記住「虎賁」的功勛：每一個犧牲都有一座紀念碑。

幕後故事：

《喋血孤城》以1943年抗日戰爭為背景，講述了駐守湖南常德的國民黨第五十七師八千餘名號為「虎賁」的將士，與三萬日軍展開生死對決，保衛孤城常德的血淚故事。是繼《血戰台兒庄》之後，又一部正面描寫國民黨抗日的戰爭史詩力作。由中國電影集團和湖南楚城影視文化製作有限公司攜手打造。總投資額5000萬人民幣，主演呂良偉、安以軒、袁文康、楊紫、謝孟偉等。2009年10月28 日開機，2010年1月11日關機，2010年4月完成後期製作 ，預計2010年8月暑期檔上映。是2010年暑期檔唯一一部戰爭巨制。

F. 台灣第一部引進的大陸片是哪個 還有哪些

領銜主演：庹宗華 主演（第一部）：劉德華、王靜瑩、郎雄、谷峰、顏鳳嬌、斯琴高娃、柯俊雄（飾李國輝） 主演（第二部）：梁朝偉、林志穎、呂良偉、吳孟達、關之琳、葉全真、柯俊雄（飾賀將軍） [第一部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢） 粵語版字幕： [第二部] 地址一（迅雷）： 地址二（電驢）： 這部影片很特別，它既不同於我們大陸的「主旋律」，也不同於台灣《八二三炮戰》這樣的反共片。 這是一部戰爭反思片，它與兩岸的現代戰爭電影最大的區別，就是不再美化戰爭、不再鼓吹死亡的美好，也許戰爭的場面談不上多麼華麗，但「慘烈」二字卻時時揮之不去。和《西線無戰事》一樣，故事從始至終無處不伴隨著對生命的憐惜、以及對死亡的恐懼。影片的兩首主題曲，不再是歌功頌德，而是滲入一絲哀調，深層地去思考戰爭中的生命。可謂國民黨版的《西線無戰事》。 可以說這樣的片子在中國實在很難得。不過也有不好的地方，並非因為畫面比較粗糙——這是時代技術所限，亦非演員的表演水準有待提高——部分演出的確顯得做作，而是影片對解放軍進行了醜化，平心而論，這部影片談不上反共——這頂帽子戴得太高了，片中的共產黨和緬甸軍都是徹徹底底的龍套，但顯然劇組還是刻意安排了幾個讓解放軍丟臉的劇情來討好當局，自然這還是意識形態在作怪。當然相比起僅僅距離本片公映的三年多前的《八二三炮戰》，本片中解放軍的形象還是比較正面的，至少片中解放軍的兩次廣播充滿了人情味，短短的幾年，台灣電影中的共產黨，就已經擺脫掉了百分百的小丑形象，從而有了人性，可以說當時台灣還是有很大進步的。 在世界各國的戰爭影片中，不乏有以戰敗方為主角的作品，除了《西線無戰事》（一戰片），還有德國的《斯大林格勒》、《鐵十字勛章》，義大利的《阿拉曼》，日本的《沒有出口的海》等等，這些影片無一不例外平等地對待各個國家的人物，而以戰勝國為主角的亦有這樣的作品，如《細細的紅線》等等，在這點上，《異域》顯然遜了一籌，意識形態給這部原本可以更偉大的影片蒙上了一層濃濃的政治色彩。 對於歷史人物，不妨客觀點，丑惡的人，不能簡單片面地去否認他本來也是一個普通人（譴責惡魔而不思考惡魔形成的過程，是對歷史的不負責任），而偉大和高尚的人，更無需用高大全的非人方式去表現。歌德曾經這樣評價過一本《拿破崙傳》：「記者、歷史學家以及詩人們加諸於拿破崙的所有光環，所有的幻像，在這部書令人敬畏的寫實面前都消失凈盡，但是那位英雄絕不因此有所減損；其形象反而更加高大。我們由此知道，當任何人有勇氣說出真實的時候，真實是多麼輝煌的事物。」正如劉德華飾演的小杜所說的那樣，中國會淪落到戰亂不斷的地步，正是因為有太多像李國輝將軍這樣忠勇的人，這話可謂充滿了諷刺意味，但卻是事實。 希望這部影片以後有夠被翻拍，以更為中立的角度去看待這段歷史，不妨參考一下德國影片《帝國的毀滅》，對有爭議的歷史人物正視而不美化，批判而不醜化。 香港粵語版為了減少公映成本，在基本不影響原來劇情的情況下，把一些多餘的、可有可無的內容刪掉。台版的確有些地方過於重復和羅嗦，不過港版有兩個劇情我覺得很不應該刪掉，這兩個劇情是： 第一個：下雨天，士兵們閑著無聊就玩起「吹牛」的游戲。老鄭說自己想要有錢花，伙夫頭說想要娶媳婦，鄧克保說想要平安地過日子、有一個家，小劉說想念姐姐和家裡的那頭牛，說著說著，眾人沉默了……我覺得這個劇情很好啊，很能表達出前線陣地里的普通士兵的心情，為什麼要刪呢？ 第二個：共產黨的第二次廣播：「各位同志，大家都是中國人，你們為誰犧牲呢？你們真忍心丟下父母、妻子、兒女……為高官們去賣命嗎？」港版刪掉這個情節，大概是因為覺得內容「重復」，確實在故事開頭不久處已經有過共產黨的第一次廣播，但我覺得第二次的廣播內容更加啟人反思，不應該刪掉。 本片的續集《異域之末路英雄》：很多人都覺得本片不如前作，包括我在內竟然也有幾分這種感覺，可是本片的製作水準照理來說，無論從哪一方面看，都要比前作來得出色，但究竟為何會讓人覺得不如前作呢？我個人總覺得本片似乎少了些什麼，但卻說不出來…… 不過，如果要論客觀性的話，本片明顯要超過前作。前作雖然基本比較客觀，但多少有些醜化解放軍的成分，而且部分情節還是有迎合討好當局的嫌疑，而本片則將生命的意義提升到了比政治更高的高度，對緬甸軍的民族情感作了表現，突出戰爭的悲劇性，對泰國軍則是述而不評。 幕後製作：《異域》是由一部（台灣）禁書改編，曾經被（台灣）電檢處禁演。導演朱延平認為，《異域》最重要的是使得台灣地區的電檢制度前進了一大步。因為這部電影，群眾舉行了遊行，電檢處做出了讓步，從修剪21刀到16刀，再到最後的一刀沒剪。這部戲內地沒有引進過，但是朱延平相信它的主題曲很多人都知道——羅大佑的《亞細亞的孤兒》。
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G. 喋血孤城 在線觀看 喋血孤城電影

繼《八月一日》中的葉挺將軍後，呂良偉再度出演軍人，在《喋血孤城》中飾虎賁部隊師長余程萬。呂良偉稱自己有「很深的軍人情結」。守城有功卻被判死刑，後又被百姓請願獲救，大悲大喜余程萬將軍的傳奇人生經歷，給呂良偉的此次出演帶來了非常大的表演空間。呂良偉飾演的余程萬，突破以往銀幕將領高大全的人物形象，堅韌悲情而充滿人性光輝。 安以軒（飾婉清）—— 《喋血孤城》是台灣人氣女王安以軒，進軍內地首部大銀幕處女作。她在片中飾演常德絲弦戲班的藝人婉清，因為戰爭爆發，袁文康扮演的未婚夫在洞房花燭的前三天與她訣別。為尋找愛人，婉清隻身來到戰場，並成為了一名戰地護士……安以軒在《喋血孤城》硝煙彌漫的男人戲中可謂一抹溫柔的亮色，旗袍加身婀娜出場，令全場驚艷。安以軒在片中大展哭功，稱這是自己從影以來最感人角色。

記者從製片方獲悉，目前已有多家台灣知名發行商對《喋血孤城》表示出濃厚興趣，願出高價購買影片在台灣地區的發行版權，具體事宜還在商談中。曾因主演電影《黃埔軍魂》榮膺第十六屆金馬獎影帝的台灣資深電影人柯俊雄，曾專程從台灣趕來看片，並對影片的製作水準和整體質量表示高度肯定，認為該片很有希望沖擊金馬獎，片中飾演民兵神槍手「二虎」的新人演員謝孟偉表現尤其出色，是最佳新人獎的有力競爭對手。據片方透露，柯俊雄在看片後即開出7位數高價欲買下《喋血孤城》在台發行權。

《喋血》8月19日全國公映 9月初登陸台北影展

作為暑期檔唯一一部真實再現抗戰戰役的「純粹戰爭片」，《喋血孤城》將於8月19日全國公映。因其特殊的題材以及讓人耳目一新的戰爭片表現手法，該片已被選定為今年台灣影展的開幕影片，將於9月2日登陸台北放映。

由內地新銳戰爭片導演沈東執導，兩岸三地知名演員呂良偉、安以軒、袁文康主演的戰爭史詩大片《喋血孤城》將於8月19日正式登陸內地銀幕。影片以1943年抗戰為背景，全景式再現了發生在湖南常德，代號「虎賁」的國民黨第74軍57師八千將士與三萬精銳日軍展開的一場殊死守城對抗戰。這部繼《血戰台兒庄》之後，又一正面描寫國民黨抗戰的影片，不僅受到了兩岸知名人士的高度關注與好評，也被多家台灣發行商看好，並將作為今年台灣影展的開幕片於9月初登陸台北。

《喋血孤城》北京試映感動名將後人 台灣媒體高度關注

在紀念抗戰勝利65周年之際，《喋血孤城》於8月13日在京試映，包括周恩來總理侄女周秉德、左權將軍後人左太北、楊虎城將軍後人楊瀚、陳賡將軍後人陳知建在內的30多位國共兩黨著名抗日將領後人，以及兩岸政界人士、在京台商代表等近300名觀眾一同觀看了該片。影片在現場激起熱烈反響，獲得了國民黨副秘書長、大陸事務部主任張榮恭，海協會副會長王在希的高度肯定。參加過常德會戰的將軍後人在看片後熱淚盈眶，表示被深深感動與震撼。包括《聯合早報》、《星州日報》等多家外媒對《喋血孤城》及此次試映給予高度關注，《聯合早報》文章稱：「該片脫離了歌頌美化上層的主題，從一個普通的營長、一個個普通士兵的角度，體驗戰爭的殘酷，是痛苦而非勝利。片中的日軍也並非以往中共「主旋律」中的矮冬瓜、青蛙腿、零智商，而是訓練有素、戰力強的精英部隊。並在報道中評價，這是大陸方面對國民黨在抗戰中貢獻的肯定。」

由內地新銳戰爭片導演沈東執導，兩岸三地知名演員呂良偉、安以軒、袁文康主演的戰爭史詩大片《喋血孤城》將於8月19日正式登陸內地銀幕。影片以1943年抗戰為背景，全景式再現了發生在湖南常德，代號「虎賁」的國民黨第74軍57師八千將士與三萬精銳日軍展開的一場殊死守城對抗戰。這部繼《血戰台兒庄》之後，又一正面描寫國民黨抗戰的影片，不僅受到了兩岸知名人士的高度關注與好評，也被多家台灣發行商看好，並將作為今年台灣影展的開幕片於9月初登陸台北。