歐美文藝愛情動作電影推薦

㈠ 現代歐美愛情電影有哪些啊，推薦幾部啊值得思考的

1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

㈡ 有什麼好看高顏值的歐美愛情電影推薦

1.《迷失東京》豆瓣7.7
劇情簡介：
人在異地因為文化語言的不同，很難融入當地，因為寂寞而彼此吸引的老男人和年輕女人的婚外戀，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念的故事。
「當你越了解你是誰、你想要什麼時，你就越不容易感到沮喪」2.《愛你，羅茜》豆瓣7.5
劇情簡介：
一部溫暖浪漫，動人心弦的愛情喜劇，講述青梅竹馬的兩人在少年時期不懂珍惜，在經歷過生活的摩擦之後終於明白最愛的是對方，卻不斷錯過。
「你應該找一個時時刻刻都愛你的人，一個永遠陪著你的人，一個愛你全部的人，特別是你的缺點」3.《一吻定情》豆瓣8.4
劇情簡介：
日劇 講述女高中生相原琴子和IQ200的天才少年入江直樹的暗戀故事。（很吃女二的顏）
」人被流星擊中的概率是一百億分之一，能夠遇見你，更是一個奇跡。」4.《公主日記》豆瓣7.5
劇情簡介：
一位普通美國少女突然成為一個歐洲小國的公主和王位繼承人所引發的一系列幽默故事和經歷。
為了保證她能順利繼承王位，她的女王祖母不得不對孫女進行一系列的改變，最後，她終於成為了一名真正的公主，也收獲了自己的愛情。
」勇氣並不是沒有恐懼，而是有比恐懼更重要的判斷。勇敢的人不會長生不老，但是謹小慎微的人根本無法生存。」

㈢ 有哪些值得看的外國電影

《狂人皮埃羅》（空靈輕盈，詩意的逃亡，荒誕感的情節，哲理性的對白。）

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費迪南德（讓-保羅·貝爾蒙多 Jean Paul Belmondo 飾）經受著一段糟糕的婚姻，又不幸被公司開除。他在一個無趣的聚會上遇見前女友瑪麗安娜（安娜·卡里娜 Anna Karina 飾），重燃舊情。厭煩一切的他決定拋妻棄子同她一起逃離。他跟著瑪麗安娜去了她的公寓 ，發現一具屍體，接著很快發現她正在被黑幫追殺。在相處期間，瑪麗安娜給費迪南德取了個昵稱：皮埃羅。他們開車奔向南方，一路上瘋狂搶殺。當他們到了法國，兩人關系開始緊張。皮埃羅不再讀書、思考、寫日記，瑪麗安娜也厭倦了這種生活，堅持要回城裡。他們在一個夜店裡遇到黑幫，混亂中兩人失散了。皮埃羅瘋狂尋找瑪麗安娜，兩人最終重聚。瑪麗安娜利用皮埃羅得到一箱錢，之後逃走去找自己真正的男友——之前她多次提到的哥哥。皮埃羅開槍打死瑪麗安娜和她的男友，將自己的臉塗成藍色，身上綁上炸葯。最後一秒，他後悔了，試圖摁滅導火索，但是失敗了，炸葯砰地一聲爆炸了。
本片獲得1965年威尼斯電影節金獅獎提名。

㈣ 好看感人的歐美愛情電影

感人的歐美愛情電影有《愛在午夜降臨前》《泰坦尼克號》《八月迷情》《星運里的錯》《別讓我走》。

1、《愛在午夜降臨前》

《愛在午夜降臨前》由理查德·林克萊特執導，伊桑·霍克，朱莉·德爾佩領銜主演的愛情片，是《愛在》三部曲的第三部。影片於2013年6月14日在美國上映。該片講述男女主角步入婚姻之後發生的瑣碎事情，生活的細節、磨難成為談話的重點，意見不合，也會變成爭吵的導火線。

4、《星運里的錯》

《星運里的錯》由謝琳·伍德蕾、安塞爾·埃爾格特等主演，根據約翰·格林同名小說《無比美妙的痛苦》改編，講述了兩個患有癌症的青少年間有關愛情，生命和死亡的故事。

5、《別讓我走》

《別讓我走》由福斯探照燈公司出品，由馬克·羅曼尼克執導，凱瑞·穆麗根、安德魯·加菲爾德、凱拉·奈特莉領銜主演的愛情片。影片於2010年9月15日在美國上映。該片根據英國日裔作家石黑一雄的小說改編，影片講述了一九九零年代末的英格蘭鄉間的一所學校裡面的學生發現自己非同尋常的出身和不可思議的命運故事。

㈤ 德國有哪些經典愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《勇往直前》

豆瓣8.2分，僅有3000人標記的冷門高分電影。一個放盪的男人愛上了一個放盪的女人。

土耳其移民面對現實與傳統的沖突、感性與理性碰撞的困惑與掙扎；

㈥ 推薦幾部好看的電影，有意義，經典的，動作，愛情，文藝都可以。

海上鋼琴師
那些年，我們一起追過的女孩
阿甘正傳
放牛班的春天
肖申克的救贖
綠里奇跡
放牛班的春天

㈦ 想了解一些文藝電影的資料，最好是國外的好的電影

《這個殺手不太冷》一片無疑是呂克貝松轉向的一部重要作品，即由作者電影向商業電影的轉向。影片延續了《霹靂煞》的殺手主題，講述一個職業殺手在一次意外中邂逅了一個13歲小女孩的故事。

集編劇與導演於一身的呂克貝松在這部影片里向好萊塢證明了自己拍商業電影的能力。呂克貝松絕對是一個對電影流程及其技巧以及好賴塢電影運作模式極為熟悉的導演，以至於在這部電影里的視聽語言運用的極其純熟。

影片的開始，也就是在字幕的部分，運用了幾個航拍的鏡頭就簡約地向觀眾介紹了這個電影發生的地點：海洋--公路--城市的大街--小巷--最後是漸隱，黑屏。注意！這是黑色電影的標志--黑色，地下。我們看到的城市是被切割得很分散的街景，介紹了故事發生的背景。影片由一個黑色鏡頭引出了主角。

但導演並不想這么快就讓我們知道LEON的正面形象，而是同過一系列的超級大特寫來營造人物的神秘感。一雙放在桌子上的手，兩只手中間有一杯牛奶。

義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁•斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。

【領銜主演】： Pink Floyd
【導 演】： Alan Parker
【出品時間】： 1999年11月30日
【出產地區】： 歐美
【影片類別】： 經典
【內容分級】： (普通級，13歲以下兒童建議由父母陪同觀看)
【影片長度】： 90 mins
【對白語言】： 無對白
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克•佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫•帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。

一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——The Wall。

賈曼1990年拍攝的影片《花園》。在這部以艾滋病時代同性戀者的處境為主題的影片中，作者打破了常規的時空結構，把錄像資料、超8拍攝的素材與常規條件下製作的影像片段並置使用，同時配以畫外音朗誦的庄嚴詩句，這些手法賦予影片一種激情躍動的詩意構成。影片《花園》的這種多種元素雜成的風格，使它成為這個時期最具個人風格的一部實驗電影，而且有趣的是，它最後在院線的發行也取得了極大的商業成功
電影年表
《塞巴斯蒂安》（1976年）
《慶典》（1978年）
《暴風雨》(1980年)
《卡拉瓦喬》(1986年)
《英倫末日》(1987年)
《花園》(1990年)
《藍》(1994年)

詩畫與暴力相揉雜的《花園》
很壓抑的氣氛，很壓抑的音樂

藍》
賈曼1994年的辭世之作《藍》是以「反電影」的極端形式出現的，片長76分鍾，1993年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。
《藍》沒有活動的影像，或者說影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近「觀念藝術」，放棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。
已經雙目失明的賈曼放棄了在畫面上的訴說。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敘事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的
妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。正如他自己清楚和樂意的那樣：這是他的天鵝絕唱，是他藝術上最後的一筆重彩。

《枕邊禁書》是格林納威拍攝的一部女性主義電影。影片敘述了二十世紀七八十年代從小在京都長大的日本姑娘諾子怎樣獲得女性自覺意識的故事。這是一部與經典好萊塢敘事，乃至歐洲藝術電影都相去甚遠的影片。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的事件以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演的位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無一不是透過導演之眼在觀看。
格林納威是第一個在電影中大量運用「畫中畫」技術的導演。就電影敘事策略而言，大小畫面使時間、空間的跳躍成為可能。大小畫面中的影像可以是同一時間、發生在不同地點、彼此相關的事件，如大畫面是出版商與傑羅姆在出版商家中做愛，小畫面是諾子返家四處尋找傑羅姆不著，（打破了平行蒙太奇的對剪常規）諾子因此駕車前往出版商家中（大小畫面至此空間結合為一），她來到落地窗外看到大畫面中的景象，傷心而去。而不同時空發生的事件，如10世紀宮廷女官清少納言與20世紀90年代清原諾子的命運交相呼應，導演以同一銀幕中的大小畫面處理。發生在不同時間得復的事件，如諾子兩次到出版社（相隔20年），同時出現在同一銀幕的不同畫面上。在一個大畫面中創造一個或一個以上的小畫面，其大小及位置可以隨心所欲改變調整，這種技術早已運用於電視。《枕邊禁書》使用電腦處理影像科技，將影像一層層疊上，每一層影像可以是發生於不同時空的事件，但彼此又關聯著，或互為因果，或表達同一事件，將同一個主題——性主義的書寫加以變化、重復、互相結合，影像與本文既疏離又雜糅的結合。格林納威以精確的剪輯、精心設計的故事結構、豐富的創造力及想像力將銀幕上多個畫面在敘述語法、電影形式的各種可能性上作了多樣化的呈現，這種時間、空間的跳躍顛覆了主流電影單一性的時間順序。盡管有很多觀眾沒有這樣的觀影習慣，它在影像和敘事上的高度實驗性和顛覆性造成觀眾讀解的吃力，但是，我們仍然可以得到這樣的判斷，彼得•格林納威的「畫中畫」的使用有著明顯的敘事策略，它要突顯的是銀幕的存在、電影導演的存在，進而對電影即物質現實的復原進行了質疑。當然，在這里還有一個最重要的東西要表達：女性的位置。

大量精心雕琢的畫面表現出的日本宮廷生活的東方情趣，當然還有大量展示的人體與書法結合的美。最特別的當然應該算是十三章「人體書法」《枕草子》的展現過程。

影片以日本宮廷女官清少納言描述宮廷生活的名著《枕草子》為背景，以一名在人體上書寫的日本女書法家諾子為主人公，展現了以書法美為代表的東方情趣，以及東方式的壓迫及反壓迫。影片中的情節發展，幾乎都與東方書法和《枕草子》有關。諾子在父親的熏陶下，接受了身體的書法，甚至認為這是唯一的書法。在母親的熏陶下，諾子接受了《枕草子》，並以現代的清少納言自勉。少年諾子接受著東方美學的意境和旨趣的培養。諾子最初只是一個身體書法的接受者，這是她東方女人的命運。或多或少象徵男性性徵的毛筆一直在征服著肌膚，這是筆與紙的關系，也是男與女的關系。

1942年4月5日生於希臘的前衛型導演彼得•格林納威（PeterGreenaway），被公認為最具野心且具爭議性的導演。他從上世紀六十年代中期開始製作自己的實驗特性影片。
1987年，他拍的《建築師之腹》以自己為主題，刻畫得十分鮮明。
1989年，他拍的《廚師、大盜、情人和她的老婆》堪稱一部諷刺當時英國腐敗生活的
寓言，該片在美國成為備受爭議的議題，並被美國電影協會評等為NC-17（限制級）。該片是他導演生涯中獲得最多觀眾回響的電影。
1991年，他拍的《普洛斯彼羅》是最具實驗性的電影，對莎士比亞的名作《暴風雨》進行重新解讀。片中採用了一種革命性新儀器電子繪具箱，影像交錯重疊，引發觀眾熱烈回響。
1993年，他重新執導具有高度爭議性的劇情片《魔法聖嬰》，該片對17世紀美國土地分配不均的情形進行了極度諷刺。
1995年，他拍的《枕邊書》繼續使用電子繪具箱的方法，為人所關注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部關於男性性幻想的根源與結果的黑色喜劇。

，《暴風雨》是一部關於魔法、知識和權力的戲劇，尤其是一部從書本知識的佔有中獲取權力的戲劇。這是一個復雜的諷喻劇，我將其轉向魔法與書籍的魔法這一問題上：所以我們改換成《普洛斯貝羅的書藉》這個新的題目。我編造了二十五本書，當然都是偽經，普洛斯貝羅將它們成功地帶到自己的小島上。正是靠了這些書，普洛貝斯羅呼風喚雨，報仇血恨，賜教女兒，統治海島，呵吒風雲，驅使精靈。劇作完成於1611年，那是一個冶金術統治一切的時代，在歐洲，玖瑰十字風行一時。我確信莎士比亞筆下普洛貝斯羅來自他同時代的那些把魔幻觀念與科學觀念結合在一起的名人們。那時科學與魔法之間的界定尚未確立。在今天導演此片時，我們又藉助了新的科技手段，我很喜歡這一內含的參照。我到過在科技研究方面領先的國家日本，那裡大量的影片畫面製作得益於高清晰度技術。我打算把在《電視但丁》、《廚師、大盜、他的太太和他的情人》中的種種探討融匯起來。我很幸運地想到導演此片的形式本身同影片的內容緊密相連。

《三輪車夫》導演：陳英雄主演：梁朝偉、黎文祿、陳安姬年代：1995）
「誰也不會多看我一眼，我的世界冷得像雪」。
陳英雄的《三輪車夫》在咄咄逼人的寫實鏡頭下，灰暗的街巷和騷動的人群散發著很強的泥土氣息，磚牆斑駁得幾乎被潮濕的空氣抽空。急促的腳步夾雜一張張無動於衷的面孔，倏忽游移於床頭榻尾，「別再浪費眼淚，現實比我想得黑，讓我學會閉嘴」。三輪車夫姐弟用暴力與身體擁抱社會，是為了脫離貧賤還是激盪的青春同樣渴望殘酷的燃燒？大量狂亂的手提攝影跟拍鏡頭，或者冷靜的長焦窺視，富含寓意的畫面處理，不安陰郁的音樂，這是另一個的越南。陳英雄以最真誠的方式逼近了底層的生存體驗，毫不掩飾生活粗礪的質感和瘋狂的罪惡。這是一部有關當代越南的電影，不復對過去殖民歷史的一種臆想。然而不變的是，陳英雄仍然對這塊土地所深藏的一貫的熱愛，一種持續的詩意，除此之外，或許正是他的成長背景，還有超然的一面。盡管有著可靠的現實基礎，影片並不單純是現實主義之作，在堅硬的力度和殘酷的美感之間，苦難的底層人民，依稀溫暖的人性光輝，肉體的脆弱與憂愁，靈魂所背負的罪孽與深深的虛無感，刻骨銘心的孤獨，無所不至的慾望，透過影片，不難感受到陳英雄對越南以及民眾、對自身現實處境有著超越性的理解。

罪惡之城》的火爆再次印證了關於「暴力美學」在當今電影界甚囂塵上的論斷。所謂「暴力美學」，其實是在中國香港由吳宇森等導演發展並成熟起來的，它指影片中渲染槍戰、武打等場面，將暴力詩意化，並努力挖掘其中的形式美感，以迎合觀眾的口味。有的學者甚至從人的本性的高深層面，對影片中「暴力美學」的存在提供理論支持：人類有攻擊和殘暴的本能，暴力鏡頭引發內心深處的共鳴，讓人獲得快感。比如，很多人喜歡看《動物世界》中獅子獵捕斑馬的場景就是這個原因。這樣，「暴力」就滿足了「美學」的訴求。

先說幾部，如果喜歡請加我，謝謝

㈧ 美國有哪些值得推薦的愛情片

1 《美麗心靈的永恆陽光》/《暖暖內含光》