『壹』 求《2046》的影評
這是一部視覺感很美的電影。
大的光圈，小的景深；對刻畫人物表情非常到位的高光處點測光；頻頻出現的黃金分割構圖；
裊裊的香煙煙霧；古老的樓梯，光滑的扶手；木質的窗戶，經典的水瓶；……
對於一個敢於剖析自己的人，我是滿懷敬意的，如周慕雲。2046這個房間只是一個記憶，只是所有場景的一個引子。
對於一個追尋自己童年記憶的人，是蠻有趣的，如王家衛。在他的電影里，始終舍棄不了舊式的建築，古樸的街巷，昏黃的街燈和淅瀝的夜雨。《花樣年華》里我們看過，《重慶森林》里我們看過，在《2046》里我們又看到數次，但給人的感覺並不是重復，而是一種熟悉，一種親切。這個片子的音樂很豐富，處理的也很好，與其構圖匹配的很好。
王家衛的片子，向來我只是把它當作一個個視頻去看的，我沒有足夠的耐心去看他講述一個文縐縐慢騰騰的故事。而《2046》，不知是我因為最近聽了數十天的佛的原因還是女友坐在身邊的緣故，我饒有興趣的看完了，也竟然發現了個中的豐富樂趣。
誰是周慕雲？誰又是周慕雲陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕雲不是梁朝偉所飾演的那個人的形象，而是這個形象之下的所承載的精神氣質，所訴說的生活方式。
王菲和小日本，章子怡和梁朝偉，周慕雲和吳麗珍，他們每個人都在追尋過去，追尋心中的唯美情感；他們又同時感到失落，感到精神的無助；他們都在努力追求自己想要的生活，並在追求中渴望得到別人的認可；他們用不同的方式在傷害自己，傷害身邊的人的心。
在周慕雲的筆下，主人公有多個側面。一如小日本，性男，回憶，在回憶中尋找自己，在回憶中期待；一如劉嘉玲，性女，燈紅酒綠，在燈紅酒綠中迷醉自己，忘記過去，不願回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身為妓女仍舉止孤傲自尊；一如周慕雲，性男，往昔不忘，今日風流，來期倜儻。
這個片子前一個半小時剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短兩個小時的時間里用一條主線串連的如此順暢精彩，實屬不易。這個片子看完之後仍覺得還可以剪出兩外兩個版本。看片的時候我曾看了一下手錶，這個片子剪到100分鍾左右仍可，在周慕雲在酒店招牌旁結束，去掉《花樣年華》的故事和影子，成為一部獨立的30年代的人文影片。
從另外一個角度，這個片子後面的章節的剪輯仍有發揮的空間，因為後面的有些鏡頭在當前的狀態下稍顯突兀。如果澤東公司學點國外一區DVD的風格，可以做出個導演剪輯版，增加數一二十分鍾的故事，可能會更豐富人物的表情和性格。
還有一點，我比較喜歡周慕雲式的文學幽默。如：
章：「今天聖誕夜，你怎麼有空陪我啊，你不去陪她們嗎？」
周：「她們有時候要陪我，有時候也要陪別人啊。」
雖然只是把主語給抽換了，但表達的自己被動的狀態卻顯露無疑，而又讓章感到很舒服。裡面又很多這么精彩的對白，相信將會成為流行的經典對白語言。還有周給章賠禮道歉送禮物的場景，簡直就是一個有文學味道的痞子。
章子怡說：「我以後只屬於你一個人，而你能不能也屬於我一個人？」
周慕雲搖了搖頭。
章在這部片子里的鏡頭很多，人物性格也很飽滿。她一直在渴望愛情，渴望一個男人的懷抱，但她不能容忍男人的花心。她的報復簡單至極，用同別的男人做愛來刺激關心她的男人周慕雲。周無動於衷，仍在繼續尋找不同的性伴侶。章感到自己的報復無力，於是在失望中吃醋，在失望中離去。
張曼玉的韻味來自骨子裡，雖然鏡頭只有短短的幾秒中，但仍不能掩飾其深處的精彩。周慕雲說他在寫一部香艷的小說，而我看到的是一個個讓人有點心酸的男人女人的故事。
『貳』 《釜山行》觀後感
當觀看完一部影視作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我為大家整理的《釜山行》觀後感，歡迎大家分享。
看完《釜山行》，並沒有想像中的那種恐怖與心累的感覺。
以前看過的災難片基本都帶著英雄主義，在眾人危險時刻主角總能准時出現並拯救大家於水火之中。或許正是因為如此，釜山行帶給我的感覺要更為真實，更為震撼。因為在片中，沒有誇張的拯救，有人們對逃離的渴望，也有人性的愛。
看過其他影評，大多數人是認為，該影片揭示了人性醜陋的一面，將人類危急時刻只顧及自己狼狽求生的丑態呈現在大屏幕前。而我以為，這樣的事情是再正常不過了，在唾罵那些自私的人的同時，不妨想一想，在那樣的生命危急時刻，又有多少人能保證自己大愛無私，舍己為人呢?
於是，我更願意將人性的美好來作為本篇影評的著手點。影片中，有剛開始稍顯自私卻慢慢改變的石宇，有用純真的心來看世界的秀安，有一對心地善良且幽默風趣的夫婦，有一對處於朦朧戀愛階段的高中生，有最終為救人而死的老乞丐，還有一對年老的姐妹。這些人留給我的印象是比較深刻的，而我先從中選擇那一對夫婦的故事來細細品味。
准爸爸尚華是個看似兇悍無比實則內心柔軟的壯漢，而准媽媽盛京是個霸氣外露卻又不乏溫柔的女子。首先讓我喜歡上的是他們的相處模式，尚華對他人是個爺們兒的霸氣形象，面對愛人卻又極盡溫柔，而盛京在遇到危險時沖尚華大喊一句也為緊張的劇情添加了笑點，這反差讓我好生嚮往那樣的感情。
而其實整部電影下來，更值得別人喜歡的，是他們的大愛與無私。
不難看出，夫婦兩人在逃亡中互相擔心的同時，也在時時刻刻顧及著其他人，與車上其他人形成強烈反差，這是何等的高尚!這更讓我感覺，他們的融合，是十分美妙的事情，集結了那麼多的美好。
與其說尚華最後是為就盛京而死，倒不如說他是為了拯救全車的活人而死。他死前仍惦記著孩子的名字，在那一刻，我看到了戀人的愛，看到了父親的愛，也看到了正氣。
所以我想，這分明是披著喪屍片外衣的情感故事啊。在電影中，我們看到了自己，看到了愛。
臨屏細思，不知所言。
活著
災難降臨，或許等待救援並且成功的幾率太小了
我是沖著朴信惠想看一下這部電影的。
活著，感覺有點假相比釜山行而言。
但是，恐怖指數的確是+
首先不可避的問題是活著並沒有對病毒的來源進行講解，就是突然就有了動亂。
相對於是釜山行系列都是外場，活著的活動范圍太小，就是在居民樓。
當然災難來臨本來就是家中，在家中自然是首選。然後我們看到的就是求生記，當然是在家裡先耗完食物，沒錯沒有能力，畢竟也只是居民而已。我們看一看存活率，首先男女主住在相對的兩棟樓里。20幾天過去後，倖存者只有男主和女主，還有後面的那個變態大叔。我們先不提劇情。先講一下最後結尾最後的那個畫面看來是還有很多人求救，那這里兩棟樓僅存活3人。再加上最後直升機救援來了，好的.，很潦草的到來，危機關頭男女主都覺得直升機走了，但是直升機就是聽到槍聲了，就趕來了。難道是擁有劉喪（重啟之極海聽雷）的耳力？並且男女主開掛的經歷也是，覺得不太對。
活著的求生，重在運氣。那麼惡劣，開篇一個女警都已經死了，而他們可以活，別問就是主角光環。好的，開頭的時候男主角看到女警被喪屍圍困，他沒有大吼救人，的確聲音會引來喪屍，也不能這么做。但他看到女警被喪屍拖走才吼了一嗓門，唉，無濟於事了。加上後來逃生の裝備，男主拿的是高爾夫球桿，女主角斧頭。女主家裡裝備還挺全的，繩子也多。唉，那段煮麵的那段，怎麼講呢，其實有點偶像劇的感覺在裡面了。題外話，發現農心炸醬面，不過還是覺得拉麵更好吃（拉麵比較好吃，農心的炸醬面沒拉麵好吃，實測）。還是得提提他們的運氣，運氣太好了，挑戰不可能
影片還有不合理的地方，中間好像斷過電吧，雖然後來也沒體現了。加上怎麼還能乘電梯？還有快到結尾的時候，那個大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，還有我覺得可能是想拍續集吧。女主角好像有一幕身上有喪屍化的跡象，她身上是不是有抗體。但是看結尾又覺得或許不容易有續集。
釜山行是最近較火的一部韓國災難電影，上映於20xx年7月20日，影片主要介紹了在列車上發生的喪屍危機，人們為了保全性命而浴血奮戰的故事，通過人性的對比，揭露了顯示社會的丑惡，值得我們深刻地反思。
飛馳的列車上，人們盼望著見到終點站時那個等候人的眼睛。可是因為一場突變，卻讓首爾到釜山453公里的距離變得遙不可及，壓抑絕望中透著愛與自私。
忘不了那幾個眼神，丈夫為了救大家而擋住門，與懷孕妻子的最後相望；列車長跳下車去救人，最後反被推開，絕望地喊著救命；婦人看著自己的姐姐因為車廂里的人的阻攔沒能獲救，姐姐心冷的搖頭；最後都沒放開女朋友的高中生；爸爸被咬感染後，狠心扯開女兒的手，離開的決絕，留下跳下火車的身影…這些都帶給我們莫名的感動，最後倖存者們向軍隊跑去的一幕，凄寂又充滿力量。
相比之下，那些那些喊著讓死裡逃生的人們滾，遠離他們去另外車廂的人們，透著冷漠與自私，看著令人生恨，可這也是人性，假設現實生活中真的出現了喪屍的情況，假設我們也在同一輛列車上，當我未被感染時，你願意向我伸出一隻手嗎？
人性是在一定的社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性，並非所有人都能保持最初的「人之初性本善」，在利益的面前，好與不好都將暴露。生命或遲或早都會遇見些一些傷痛，每一場災難中皆可同時窺見人性的最美好和最醜陋，災難之中所體現出的人性是最真實的，我在新聞報道中看到很多人為了保護別人而犧牲了自己，比如父母為了保護孩子犧牲了自己，比如老師為了保護學生犧牲了自己，比如幹部為了保護員工犧牲了自己，還有些素不相識的人為了保護別人的生命而犧牲了自己，這都體現了一種人性的原本善良，而那些在災難中，拋棄他人生命而不顧，為了自己逃生而舍棄了很多人的生命的人，在災難之面前一觸即潰，人性面對災難時的表現，所體現出的正是一個人的本質。
韓國喪屍電影釜山行，一部經常會在美國電影出現的喪屍這次出現在了韓國電影中，相比較美國電影片中場面，這部韓國電影更傾向於對人性的展現，更有深意值得人們思考。
影片男主是一位工作狂，為了事業而忽視了家人，致使妻子離開自己而和女兒的關系又比較緊張，正臨女兒生日之際，在他讓女兒再次失望之時，男主決定做點什麼來挽救彌補他們間的關系，於是答應陪女兒踏上釜山之行去見媽媽一面，但是沒想到這趟釜山之行竟成了不歸路……一夜間喪屍病毒的迅速傳播讓這趟列車儼然成了最後的救命稻草，然而沒成想車上也有一名感染者，應該慶幸他們是在車里還是車外呢？列車因為這名感染者也在慢慢淪陷，越來越多的喪屍在攻擊感染正常人，車里的倖存者也在逐漸遞減，他們要如何在密閉的列車里躲過這場劫難呢？
每個人在危機時刻所做的決定和舉措是千差外別的。有的人只顧自己保命不管不顧，而有人卻可以不惜讓自己涉險幫助他人，展現還得蠻犀利現實的。碰到這樣的事兒誰不害怕不恐懼呢，但是此刻人性的弱點卻暴露無遺，你會如何在生與死之間做出抉擇，想必不是道簡單的選擇題。看得過程有痛心也有欣慰，男主開始是那種只想護自己和女兒周全而不願伸出援手的那類人，但是看著那些素不相識又一次次救自己女兒的那些人想必是有所感悟和觸動的，他的行為態度轉變是讓人有所欣慰的，只可惜最後的結局還是有些過於苦澀，讓人難以掙脫那復雜的情緒。而那名中年男子的所作所為從始至終都讓人唾棄無法接受，人可以自私但是怎麼能自私到這般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最後的舉動其實還蠻解氣的，那種心灰意冷的極致表現蠻出彩的。
你會從中看到什麼是偉大的父愛，什麼是膽小如鼠，什麼是捨己救人……有時還真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起來最不起眼也是最沒用的人卻在關鍵時刻做出了令人刮目相看的舉動，不妨體會下其中的那份大愛。其實最難的不是去想你接下來要面對的是什麼，而是如何戰勝內心的恐懼和怯懦，有時不放手一搏不會知道自己的潛力有多大，為了我們所愛的和在乎的人其實能做到什麼程度自己都沒法估量。
世界開始了病毒的爆發。一輛汽車便朝著一鹿撞去……
過了一會，那隻鹿便站了起來，眼睛居然是白色的。
過了許久，一個女人便進了通往釜山的火車。可人們並不知道她被感染了，之後火車的服務人員便看見了，便問：你怎麼了？女孩並不回答，便向服務人員咬去，一會服務員變成了感染者。
最後大家直接被那些感染者給咬了。之後只有一個孩子和她爸，和一對夫妻逃出了那一節車箱。感染者便沖了過去。
好多人都被感染了。他們又去了下一節車箱，把門也關了一起來。他們便安全了。許久他們還是沒有擋住。
可是有一個想讓大家死，自己便想活著的人。他們又去了下一節車箱，可那個人怎麼也不開門，最後他們進去了，但小孩和夫妻的女人在一起，孩子她爸和夫妻的男的在那間車箱，他們分開了。
孩子她爸和夫妻的男的為了救她們，冒著生命危險躲過了許多節車箱。但夫妻的男的也為了救大家被感染了。
他們在了一起，他們到了一個車站，剛下車就左看看，右看看。以為安全的時候，便下了車。孩子和她爸走了右邊，大家便往前走。孩子和她爸看到了一個流浪漢，便帶他走。
走著走著，看到了一群警官變成了感染者，大家便用力奔向上方。可火車要被開動了，之後大家用盡全力，全部上了火車。
在路上，大家看見了許多感染者。過了一會，在車上發生了許多事情，大家下了車，但一共有4個人，那個不想死的人直奔小火車，便把司機拋棄了。
4個人都上了火車。因為不想死的人被感染了，所以那個女孩的爸在和他爭斗時被感染了，之後把那兩個人關了起來，自己跳車了。
到了釜山，兩人便下車了，那些未被我感染的軍人想發起了攻擊，可小女孩便唱起了歌，之後軍人立馬救人。
這部電影雖是恐怖片，但也有一個感動。道理：只要有困難的時候，大家要互相幫助，這樣活下來的不只是你，還有其他人。
疫情剛開始的那段時間，還在寒假，每天打開手機就是鋪天蓋地的新聞，各種言論，索性關起門，也是響應了國家的號召，不走動，看書、烹飪、逗娃，偶爾有時間就娛樂下。關於電影，我不喜歡看不美好的科幻、動作、戰爭劇，所以一般只看文藝。經推薦，又因為這次疫情，我點開了《釜山行》。
影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐高速列車去往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。一對孩子馬上快出生的夫妻、對感情深厚的姐妹、流浪漢、西裝革履的某高管、一群大學生～～還有更多素未蒙面的陌生人。大家和喪屍們鬥智斗勇，但是也總是有人不顧其他人的安危自私惡劣。千辛萬苦打敗了喪屍，卻被同類拒之門外。電影以這種方式揭示人性的丑惡。
世界上不可直視的兩種東西一個太陽光一個就是人心。災難來臨時自私利己的嘴臉一覽無余毫不掩飾！而有愛的人通常是身邊有愛的人，他們也是最幸福的人，如果沒了感情，怎可稱之為人！影片最為感人的莫過於最後男主為了女兒甘心被喪屍咬傷，並且在變異之前主動跳下火車的一幕，也可能是感同身受，作為兩個孩子的母親，看的我淚流不止。如若是我，也是會毫不猶豫吧。
我不喜歡血腥和不美好，但是這個影片所傳達的濃濃的愛我強烈的感受到了。我們總是教育孩子說要分享，要善良，要互助...但是成年人的世界總是多了復雜少了單純。言傳身教，男主的女兒會幸福的活下去，因為他的父親除給了她生命以外，還教會了她怎麼去熱愛生命和朋友，這也是我學到的，自己先做到繼而影響到孩子。除了熱愛生命和珍惜親情友情愛情，我還有個領悟就是愛我們的國家，也是這次疫情最大的感觸，國家穩定和富足是我們進行一切追求的前提，正所謂「大河裡沒水小河干」，國家永遠是我們堅強的後盾，所以教育孩子熱愛生活的第一點就是愛國教育！
「少年強，則國強；少年富，則國富；少年屹立於世界，則國屹立於世界」「國家興亡匹夫有責」「國既不國，家何能存！」自勉，自己也會努力將這些情懷傳遞給孩子們。
「爸爸，爸爸，別走。」劇中年僅五歲的秀安帶著哭腔撕心裂肺地向自己的爸爸大喊著。看到這，我情不自禁的流下眼淚，溫熱的液體劃過臉頰滴在了手機的屏幕上。
此時此刻，已被病毒感染的秀安爸爸為了不讓秀安受到傷害毅然決然地在一輛賓士的火車上跳了下去......
這一部電影很好的詮釋了一場關於喪失與人性的斗爭。淋漓盡致地展現了當人類面臨一場恐怖災難時的醜陋的嘴臉，自私的人類永遠只顧著自己的安危，把別人的傷死置之度外。他們喪心病狂，為了能盡一切力量保護自己，不惜殘害同類，已護自己周全。
在秀安的生日這天，她提出要去釜山找媽媽。爸爸帶著秀安上了一輛開往釜山的列車，就在列車即將啟程時，一個被喪屍咬傷的女人上了列車，一場災難就從這開始......
列車開往的途中，那個被喪屍咬傷的女人病毒發作，變成喪屍，咬傷一個又一個人，整個列車陷入極大的恐慌。因這次喪屍事件，列車只停靠在大田站。但到了大田時，空氣寂靜得可怕，空盪盪的大田一個人也沒有。乘客們小心翼翼地下車，到了廣場時，原本派來救援人們的士兵卻都變成了喪屍，一場逃亡又開始了。列車長決定將列車開往釜山，因為種種原因秀安與爸爸沒能在同一個車廂。與秀安爸爸在一起的是一個好心腸胖大叔和一個落單的青年，他們三人決定一鼓作氣穿過這幾節有喪屍的車廂抵達較為安全的車廂。
一路上，他們三人與喪屍鬥智斗勇，終於進入了安全車廂。但最讓人厭惡的是，那裡面的人卻認為他們已經被感染，罵他們是瘋子，是喪屍，必須與其隔離。無奈之下，他們去了另一個車廂。
其中有一位老奶奶在車廂外看到自己的姐姐，她狠狠的看了一眼那些喪心病狂的人類，罵了一句：一幫！拉開了門，把喪屍全部放了出來。到達釜山之後所剩的人已經寥寥無幾，秀安爸爸為了救秀安而被咬傷，為了不讓自己傷害秀安，於是便有了開頭的那一幕......
一輛列車，原本滿滿的人。在經歷一場喪屍災難後，僅剩下年僅五歲的秀安和一個孕婦。在大難臨頭時，能做到見義勇為的人又有幾個呢？恐怕都是各自飛，為了自己能夠活下去不擇手段吧！？
當那裝滿了謬論和謊言的巨輪被撈起時，這個世界將變的沒有任何理性可言！
那些被感染了的人們，喪失了作為人的基本判斷力。只要見到會動的物體或聽到聲響，就發瘋一般沖上前撕咬。他們雖然能看，卻分不清黑白；雖然能動，卻作出一系列殘忍而又荒謬的行為；雖然能聽，卻連謊言和心聲都無法辨別。
看到這群失去了靈魂的行屍，相較於可怕，我更感到可悲。他們並不餓，如此傷害別人的目的只有一個，即強行同化那些跟他們不一樣的人。在病毒的侵蝕下，他們變得容不下異類，對於不同於他們行為的人充滿了敵意。所謂烏合之眾，莫過於此！
世上最可悲的事情，莫過於被扭曲的思想塞滿腦袋，控制心靈，成為毫無生機的行屍走肉。而更讓我感到可恨的，則是其間種種，皆是有人刻意而為之。他們犯下的過錯，卻是由無數的無辜者替之償還。
執政者的謊言，通行者的猜忌，以及那看充滿了坎坷和崎嶇的航線。在這飛來的橫禍面前，人類顯得是如此的渺小、脆弱和醜陋。
排擠、污衊、背叛，人性中醜陋的那一面在現實面前盡顯無疑。那些在車廂為了存活而放棄信仰與道義苟延殘喘的人們，此刻的他們和喪屍又有什麼區別呢，只不過發瘋的形式有所差異罷了！
但即使如此，在愛的籠罩下，再怎麼醜陋的世界裡，也有溫暖、堅毅、柔情的人之神性存在。
即使在最危險的時刻，也會有為了心中摯愛而沖向深淵的勇士，無論是火車頭上的縱身一跳，還是致命車廂中的生死搏鬥，都是為了守護住心中之所愛！
親人、愛情、友情，在危機之中綻放出屬於它那耀眼的光芒，守護住這個世界僅存的童貞、堅毅和善良。
釜山行，誰人不在釜山行。在充滿謬論和荒誕的世界，誰又能獨善其身呢。又有誰能夠清醒的認識到自我呢！香港的黃屍是人類還是喪屍，網路上的鍵盤俠是人類還是喪屍，生活中的杠精是鍵盤俠還是人類？
人生的釜山行中，你是「喪屍」還是「人類」呢！
『叄』 求電影2046劇情介紹及其好的影評求大神幫助
劇情介紹 1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起了另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是 一個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著他離開。 獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇舊識LuLu，然而LuLu卻對以前的往事毫無記憶。LuLu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在LuLu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下LuLu與男友CC愛恨交織的痕跡。 周慕雲於是搬進了2047號房間，知道了酒店老闆的兩個女兒王潔雯與王靜雯各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的感情不被允許。此時新房客白玲住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。 於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們就可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身冰冷的機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。 一直到公元2046年，那班神秘列車依舊定期開往2046 …… 2046》里的經典台詞： 我曾經愛上一個人 後來她走了 我去2046 是因為我以為她在那裏等我 但我找不到她 我很想知道她到底喜不喜歡我 但我始終得不到答案 她的答案就像一個秘密 永遠不會有人知道 我愛周圓圓 其實對我來說 2046隻有是一個房間號碼 雖然是天馬行空 卻是我生活上的點點滴滴 很多在我生活裏出現的人物 我都放在故事裡 在那世界裡，我隨心所欲 再見面時 如果仍然覺得我們之間是個錯誤 請你坦白告訴我 六年前的那一天 我心中突然出現了一道 美麗輕柔的彩虹 它一直不曾消失 像一道火焰的橋燃燒著我的心 你對我到底是什麼感覺？ 像雨後天空的彩虹嗎？ 還是… 彩虹在許久以前已經消失？ 我在等你的答案 一個人要離開2046 需要多長的時間？ 沒有人知道 有人可以輕而易舉地離去 但是，對某些人來說 就需要花很長的時間 你需要付出很大的努力 甚至會遍體鱗傷 我慢慢開始懷疑自己 她對你沒反應 未必是因為她遲鈍 也有可能是她根本不喜歡你 最後我終於明白 有些事情是不能勉強的 而我唯一能做的 就是放棄 我終於明白 那個機械人不回答你 未必是因為她遲鈍 或是她不喜歡 也有可能 是她已經心有所屬 2046/2047次列車 石家莊-長春 2046———尋找永恆愛情的列車 愛情是一輛永遠不會停止的列車，它可以有許多站，但是永恆的真愛只有一站，停車的時間在久，也要有開車的時候。也許在第一站開始，也許在最後一站，永恆的東西存在嗎？搭上2046列車徘徊在愛與不愛之間，難道就真的可以永恆了嗎？在列車上呆的時間久了，感覺越來越寂寞。 去2046的人都有一個目的，就是找回失去的記憶，（為失去的真愛找個替身） 有的人可以輕易的離開，有的人卻需要花很長時間 （失戀的痛苦） 因為在2046一切事物永不改變， 沒有人知道這是不是真的，因為去過的人沒有人回來…… （所有人最初都渴望愛情的永恆） 記憶停站在2046 每一個坐上2046的人都想要找回他們失去的記憶 那些上了車的人 都一去不復返 是過去的記憶太美好，還是我們真的不想往前走 碎片之2046 2046 年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網 一列神秘專車定期開往2046 去2046 的乘客都只有一個目的 就是找回失去的記憶 因為在2046 ，一切事物永不改變 沒有人知道這是不是真的 因為從來沒有人回來過 我是唯一的一個 一個人要離開2046 需要多長的時間？ 有的人可以毫不費力地離開 有的人就需要花很長的時間 我已想不起我在這列車上待了多久 我開始深深地感到寂寞
『肆』 《愛的隧道》的影評
《愛的隧道》影評(一)：如果可以，讓我代替你
18歲，她消失，他孤零。
一葉和圭之間到底算不算愛情。
硅膠攝影鏡頭下，是他們短暫的相遇。在郊外的河邊，他給了她第一個飯團；在教室里，她在教室寫下關於他們的傳聞；在他家門口，她因為厭惡「那些人」，投入他的懷中。鏡頭下的一葉很簡單，卻也脆弱，光影籠罩在她的身邊，感覺她是來自天堂的女孩，總擔心她會忽然消失。
38歲，他才出發，會不會太晚。
教室里，她給他看烏克蘭隧道的照片，她說，真想去一次啊。他笑著，像陽光一樣溫和。後來，她消失了，他們沒能一起去看隧道。那是在他的車里，空氣中是血腥的氣味，她手裡是吃了一半的飯團，他給的好吃的飯團。她閉上了眼睛，車窗外好像有微弱的蟬鳴，盡是嗚咽的聲音。
他數次從噩夢中驚醒，一葉的臉和瘮人的鮮血不斷浮現。20年間。他一個人吃飯，睡覺，走路。從青春走到中年，從眼神清澈走到滿眼滄桑，眼角無光。他過得清寡和封閉，不輕易接觸人事，一葉離開後，他沒有資格過開心的日子。他來到烏克蘭。找到了那條隧道，他存在那麼一絲僥幸，希望在這里和愛的人相聚，哪怕是短短幾秒。臨行前，他買了一個電飯煲，這是做飯團的工具，飯團是他們之間美好記憶的連接，做飯的時候，他才稍微把心輕輕安放。或許這是唯一一件一葉認可的，他能做好的事情。年紀越大，越喜歡蜷縮的姿態。
在隧道里，他遇見她，流著血的她，他將她扶起，給她包紮，教她說話。他牽著她的手，顫顫巍巍地走路，他終於救了她，這是在20年前，他無能為力並深感自責的事。他把飯團遞給她，然後說：對不起，我自己活下來了。對不起。她沒有回應，只是微笑吃著手裡的飯團，像在郊外的河邊一樣。
他希望得到一葉的諒解，但是似乎沒有。一葉在隧道上說不會原諒他，他清楚知道，這很正常，因為他自己也無法原諒自己。這些年的苦澀修行並沒有換來對自己的輕易的原諒。他知道綠色隧道的盡頭是天堂，他朝天堂走去，說：我不打算回去了。然後轉身擺手。留下拿著攝影機，怔怔然的一葉。
他的記憶是彩色，現實是黑白。愛的人走了，活著的人怎麼辦。這個命題，對他來說，無解。唯有結束是重新的開始，但沒想到結束對他也這么難，在浴室的血泊里，他又醒了過來。摸摸自己的脈搏，一陣苦笑，滿眼酸楚和疼痛。與其說，他到隧道來期待一次相聚，不如說他是在做一次正式的告別。他們的分離太過局促和突然，那句再見沒能說出口，所以他到這里來，跟一葉告別。逃脫的路，他走了20年，不見天日。救贖之旅，雖然觸目，但慶幸他看見了一絲光亮，是一葉帶給他的，更是他對自己的拯救。
片尾，中年一葉醒了，而沒有交代圭的去處，但好像可以聽到他在天堂的聲音：你要好好的，我不打算回去了。
《愛的隧道》影評(二)：我想見到你
在我看來，這部電影吸引人的地方並不是禁斷之戀，而是男主角圭對一葉長達二十年的思念與愛。
「我往前走，一邊走著，一邊思念你。說不定，還能在這里遇見你。雖然知道這種事不可能發生，但是真的有如果的話，你可能就在這里。所以我前行著，我行走著，只是思念著你。」這是前往愛的隧道的路上圭心中的動人的獨白。在愛的隧道，圭為了當初的約定(要與一葉一生在一起的約定)，再一次想要自殺，這時火車開了過來……突然一隻手將他拉開。也許只是圭的臆想，當他拿起攝像機時，他又一次看到了一葉……
個人覺得這部電影細節處理得很好，幾乎沒有什麼縫隙。盡管有些情節處理得很晦澀，但只要注意一下前後有關情節，也就能看得懂。
關於電影的結局，表面上很朦朧，但其實已經通過前面的預設與細節，給出了答案:那場車禍後，一葉並沒有死，而是沉睡了二十年。圭懷著愧疚、對一葉的思念與愛，最後決定在隧道里自殺，來實現當初的約定，他並不知道，一葉沒死。（片中提到，由於某些原因，大概是一葉的家人反對，他說他沒有參加一葉的葬禮)而女主角一葉似乎在那場車禍後成了植物人，一直沉睡不醒，她的意識與記憶也就停留在二十年前。也許這是個美好的傳說，或是一種虛妄，一葉在夢中遇見了在隧道中的圭。（片中提到，圭在隧道中見到的一葉不能站立，不能行走，不能吃東西，就像植物人一樣)並不是像有些人說的男主以命換命，而是男主用死喚醒了沉睡中的一葉，尤其是最後一幕，圭坦然地選擇了死。這時，片尾與片頭呼應，病床上的沉睡的一葉醒了過來……
《愛的隧道》影評(三)：愛的隧道
拍攝手法很特別，接受不能的就不要看了，會看得很心塞。最後結局有點暈，女主蘇醒了，男主卻離開了。以下是個人猜想，請大神們輕拍。
在真正的車禍中，男主才是那個死去的。女主因為家庭不幸福，加上生命中唯一的溫暖（男主）在車禍中死去，絕望之中去了烏克蘭隧道，用自己的性命換回了男主，相應的她需要以靈體的形式永遠留在隧道中。這時記憶也相應的篡改了。女主成了在車禍中喪生的那個。女主以為男主會好好地活下去，但是沒有想到，男主和她一樣愛對方，為了找回戀人，同樣去了那個隧道。大概因為女主在隧道里呆了太久，無法走路也不記得怎麼說話，緩了好一陣子。到後來女主大概想起了某些事情，所以要男主回去好好生活，自己已經不愛他了。男主回到旅館以後，發現拍的影片中都沒有女主，就算自殺也沒有辦法死去。原來女主留在隧道二十年，只希望他能好好活著。於是他再一次回到了隧道，叫女主拿好攝像機，也就是他們的回憶，然後大步向前走，擁抱死亡。女主留在原地看著他離開，命運再一次交換，一切回到原點。
女主從昏迷中醒來，流著眼淚。
THE END。
《愛的隧道》影評(四)：細節上電影還是不錯的
首先我要說我是被未來妹子的笑顏吸引進去的.（第一次寫影評。輕噴）說實話開頭放的攝影畫面就會讓人產生退出去的慾望，開頭的獨白很文藝。然後是片頭，灰色畫面，音樂略悲傷，漂浮的手繪葉子是血色的，然後就是醫院里打點滴的畫面和一個女人的睡臉。這些細節其實不難看出這是個悲劇。然後就是男主拿著攝像機不停地拍，同時對話女主。
看到彈幕上說，男主從老師變成了做硬紙板的工人什麼的，但網路上說「它（愛的隧道）是烏克蘭東部城市Klevan附近的一個纖維板工廠專用軌道，隧道長3公里，工廠每天會有3列火車通過這里，將木頭送入工廠。」我覺得不難解釋為什麼男主不再當老師而當了這樣一個工人，因為大概是種寄託。
男主不再年輕卻依舊懷念當年的愛情，他不能輕松地提起從超市買的水，為了做飯團，水挑的是碳酸型的（可能做那種飯團需要），捏飯團的時候因為回憶他顫抖著捏不出飯團的形狀，發現他手腕上有眼淚（我不覺得是水，他當時已經在捏了，形狀飽滿的水滴只能是剛滴上去的吧）
在前往的路上他說「我往前走，一邊走著，一邊思念著你」，覺得好煽情，再配上bgm更有種微妙的感覺，雖然這種電影不用猜都知道肯定是見到了女主，但第一次沒見到再加上回憶殺都替男主感到悲傷。
（不知道妹子血跡上的蟲子有何意義。。）
在男主差點被列車撞到的時候，有人拉了他一把，然後女主就胳膊上帶著血出現在軌道上，此時bgm蠻詭異的。。然後妹子唯美地跳了一段詭異的舞，想說那血跡真是。。還有文藝的紋路（請忽略我的吐槽）男主很震驚，表情很。。女主一開始站不起來，還一度推開扶她的男主。男主說她不能站立，不能走，不能吃東西。。（其實後來都能做到。。）剛說完就問女主是不是餓了，還給了她飯團。。不是說好了不能吃的嗎？！（我不能再繼續吐槽了）
女主的水手服是哪來的。。。
好吧，我覺的最悲傷的應該是女主走出不去，這很正常因為女主本來就已經死了，然後男主拍下的畫面中並沒有女主，讓男主很絕望，略戳淚點。
結局很隱晦，感覺是男主自殺沒死成，或者說他是通過死亡的片刻去見女主？看到彈幕中有說男女主必須有一個生活在膠片中，這樣解釋反而像恐怖片了啊。。。但在最後片頭在躺病床上的女人睜開眼睛醒了過來，說不定是漸漸老去但一直沒有蘇醒的女主。
看的不是很明白，整個影片讓人感覺平靜的壓抑，但是值得一看。
《愛的隧道》影評(五)：微妙的小清新
關於結局，這是一個看似開放性的結局，當然，只是看似而已，這裡麵包含了導演的一些預設技巧，似乎可以猜到。結局猜想一：電影後段里強調了男主想和女主生活在同一世界的強烈的執念（稱為願望似乎都不太合適了），這似乎是一處結局的伏筆，結尾處男主自殺，似乎又沒有死成，這時他說了一句「果然」，果然什麼？我個人認為男主可能猜到了女主還在世上的這種可能，女主之所以沒有醒來可能就是需要男主去到過往的時間隧道里將女主的「精神」解放出來，這也就是另一種意義的陰陽兩隔吧。結局猜想二：我看到短評里已經有人說了，「男主只是女主的一個夢」，這句話可以單純地理解為全劇就只是一個荒誕的夢，但從合理性來說必須要結合影片（這片子哪裡合理了啦？(⊙﹏⊙)），這句話從我個人的理解就是，從男主在工廠幹活開始，全部都是躺在病床上的女主的一個夢，車禍中真正死去的恰恰是男主，而女主一直是昏迷的植物人，腦部深層意識不願讓自主意識醒來就是因為無法接受這個客觀事實，當女主對於男主的離去終於找到一個合理的解釋時（也就是一人換一人才能讓剩下的人在世界上活著，男主是為了自己的存在而「偉大」地離去），女主的夢也就醒來了。女主為什麼在片子里一直是高中生的狀態？（才不會告訴你們是因為女主是未來穗香不然再有個38歲的女主全劇就太分裂了）只是因為男主只願接受離去時女主的樣子而無法想像20年後的女主是什麼樣？其實換一個角度，未嘗不可能是因為昏迷的女主無法假定20年後的自己始終讓自己停留在車禍時的那個年齡段的自己的緣故吧。至於說病床上的是男主這種說法，我個人不太認同。最後總評一句：劇設並無亮點，但作為一個攝影愛好者和音樂愛好者來說，BMG和畫面真是美到令人驚艷。偶爾劇中的畫面走向會有點恐怖片的瞬間感，但全劇其實還是維持在一種壓抑的清新主旋律，這個著實有點微妙。。。
《愛的隧道》影評(六)：愛的隧道，全靠腦洞
第一次寫影評，望輕噴。 原來是沖著小清新的封面去的，但是後來才發現這是一部壓抑的治郁（偽）清新片。 整體看下來其實無論是情節也好，拍攝方式也好，導演都是有過精心設計的。蒙太奇的方式加重了影片的壓抑感，老舊的感覺再加上攝像機梗慢慢地展開整部影片。 但是抑鬱感加上模糊的伏筆讓人在一開始摸不著頭腦，很難看下去。中間女主突然復活時詭異的舞也有些驚悚感，如果不是最後的開放式結尾與片頭有些許呼應，整體的線索與內容真的不太明朗，全靠腦洞來猜測。 個人對於影片的解釋是：其實當時出車禍時一葉沒有死，是男主圭死了，為了讓他活下去，一葉與他做了交換，自己成了植物人，意識體被封閉了起來。而在這多出的二十年中，圭的記憶中只剩下是他開車帶一葉出去，然後出了車禍，害死了一葉，於是一直沉浸在自責與痛苦之中。 圭幾度抑鬱，想在最後完成一葉的願望，於是來到烏克蘭的綠色隧道，想在那裡結束自己的生命。誰料一葉出現救了他（可能是在圭死的時候一葉會有感應，畢竟之前是一葉代替了圭），而一葉由於身體是植物人的形態，所以才會出現那段詭異的舞。 可以說，綠色隧道是作為一個載體媒介的存在，也可以說是維系男女主情感的一種精神世界，（畢竟影片名叫愛情隧道嘛）他們是在某一個維度上進行對話，而不能脫離它進行聯系。這也是為什麼一葉不能離開綠色隧道的原因。 一葉想讓圭活下去，但是圭想和一葉永遠在一起，於是他自殺了去找一葉。但是影片中我們發現圭他又在浴室「復活」，也就在這時，圭發現其實自己已經死了，只是一葉用她的二十年換了自己的二十年。（所以僅僅讓圭的身體死亡是沒有用的）於是他又自殺去了綠色隧道，讓自己的意識體永遠留在那裡，交換回了一葉的意識體，讓一葉蘇醒。 總之，假如單純地從男女主的情感上看的話，這部影片還是很虐的，但是從劇情發展全靠腦洞這一點來說，看的時候會有些疲憊感。
『伍』 有誰知道梅爾，吉布森他都演過什麼電影拿過哪些獎
一則標準的美國夢——梅爾·吉布森的演藝人生
記得曾有位影界權威人士說過「上帝首先創造了電影，然後創造了梅爾·吉布森。」這話聽來有些煽，有些過，但不無道理。1985年8月梅爾·吉布森在接受《滾石》雜志采訪時曾說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」這話聽來有些狂妄，有些自負，但也很說明問題。梅爾·吉布森這個老小子的確很不簡單，他犀利無比的眼神能讓任何對手敗下陣來，包括英格蘭的太子妃。他洋溢著濃重男性荷爾蒙的一舉一動也每每成為「性感」和「美麗」的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成為萬千影迷心中永遠的摯愛，甚至是至尊無上的，比如在我這就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激動不已，影片煽情？對，相當煽情，911之後的美國人需要這個，什麼激發美國民眾之愛國熱情等等，但這些對我們來講沒有任何意義，我們只沖著梅爾·吉布森，愛屋及烏嗎。而那部評價並不太高的《徵兆》也突破了兩億票房，梅爾就是梅爾，一呼天下應，魅力無法擋。
曲折身世
梅爾·吉布森全名為梅爾·哥倫姆席勒·傑拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），讀起來真夠別扭。1956年1月3日出生在美國紐約州北部的匹克斯基爾。那是一個如今令梅爾感到很不舒服，很不體面的小鎮，每次記者采訪時一提到梅爾的出身，他都立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但追本溯源，祖先是來自澳洲的移民。母親安妮是紐約布魯克林人，曾是演唱歌劇的歌手。兩個人直到四十歲才結婚，卻先後生養了十一名子女。梅爾如今七個子女，完全是秉承了家族一貫的超生傳統。梅爾六歲那年，全家搬到紐約州的瓦普朗克，也是個小鎮。父親開始在當地的鐵路局擔任列車長的工作，因雙親是虔誠的天主教徒，所以把孩子都送進了天主教學校讀書。後來，父親不幸意外受傷，無法繼續工作，一家老小隻能靠父親的退休金生活，環境可想而知，於是夫婦倆人很早就有了遷回原籍澳大利亞的打算。1968年，十二歲的梅爾隨家飄洋過海，遷往澳大利亞的悉尼。舉家遷澳的原因，除了換一個生活環境外，據說還有躲避戰爭的因素，當時正值越戰的白熱期，很多人害怕自己的兒子被徵召入伍，而紛紛出走。說回梅爾，他打小就愛看美國電影，最喜歡的演員有史賓賽·屈塞、加里·格蘭特和亨佛萊·鮑嘉等人。雖然愛看電影，但卻從來沒有想過將來能夠成為一名演員。他最想做的居然是在廚房裡耍刀弄鏟的廚師，多沒追求。父親對他的管教方式是「給予完全的自由」，但卻絕不容許他漠視禮儀，但凡有不守規矩的舉止，便會招來父親的一頓海扁。在天主教男子學校的他，也經常被同學們欺負，嘲笑他滿口不正統的美國腔。在家不敢造次，在校又被同學擠兌，使得少年時代的梅爾有點自閉傾向，嘴巴像上了鎖似的，更不敢跟女孩兒說半句話。不過，在少年梅爾的內心仍然有著「出人頭地」的渴望。整個高中時代，由於經濟的原因，先後在加油站、餐廳、汽車修理廠等各處打工。1974年，十七歲的他剛剛高中畢業，就收到了一封來自悉尼國立戲劇藝術學院的信件。信的內容是學校簡介及入學申請表格。原來是他的妹妹背著他向學校函索的招生簡章。對於演員這行並沒有特別興趣的梅爾來說，在覺得有趣的心態下，接受了入學審查的面試考試。結果，他居然順利通過，而且還莫名其妙的被選為二十位優秀學生中的一位，獲得了三年的獎學金。求學期間，在一次郊遊中邂逅了年輕的護士——羅賓·摩爾（Robyn Moore），二人旋即墜入情網。幾年如膠似漆的熱戀後，終於在1979年邁入結婚禮堂。
初試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院念書時，就曾在舞台劇《羅密歐與朱麗葉》中出演男主人公羅密歐。次年，參演了由他朋友菲爾·艾瓦隆所製作、編劇、主演的《夏日城市》，於是這部粗製濫造的青春片就成了梅爾的銀幕處女作，亦成為其不堪回首的敗筆。據說梅哥演這部片子的酬勞還不足20美金。不過，這部影片卻在澳洲國內頗受歡迎，同時，他也得到了當時的新銳導演喬治·米勒的注意。1977年，二十一歲的梅爾以優異的成績取得了戲劇學院的畢業證書。當時，澳洲的電影界正傾全力於電影製作上，不僅舉國沸騰，同時也受到國際的注目。那時候梅爾的想法竟然是:「做演員真的能夠吃得飽，餓不死嗎？」對於電影，他有的只是不安與懷疑。經過一段激烈的思想斗爭後，毅然決然地投身電影。料想梅爾今天想來，也定會為自己當初的高瞻遠矚慶幸和自豪不已，他說:「在《夏日城市》以後，我開始接觸並嘗試舞台演出，漸漸的，我對演員這個工作，開始感到光榮和自信。
重大轉機
1977年，看完《夏日城市》的喬治·米勒，決定在他那部初試身手的作品《狂人麥克斯》中，啟用梅爾為第一男主角。這部只用八十萬美元低預算所製作出來的電影，以未來世界荒無一物、漫天風沙的沙漠為背景，描述警官出身的麥克斯，為報殺妻之仇，嚴懲一群自稱為「午夜騎士」的飆車族。是一部不折不扣的動作片。片中梅爾以獵槍、高科技的霹靂車，還有六百馬力的超級沖鋒號V8「攔截者」為武器，將對手一一擊敗，酷得一塌糊塗。再說當時的動作片也十分稀罕，像《狂人麥克斯》這種動作俐落，極具震撼力的動作片更是難得一見。該片的大綱結構，實際上是喬治·米勒在悉尼當實習醫生時就構想好的故事。米勒後來說:「我尊敬約翰·福特的西部片。我的這部電影其實是部用飛車代替馬匹的西部片」。1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲一經公映，便刷新了澳洲的歷史賣座紀錄。1980年6月，該片在美國登陸，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字從此深深的刻在了美國人的腦海。影評界也給予了影片極高的很高，不但一口氣奪下澳洲六大影展的首獎，還獲得阿沃利亞茲國際科幻電影展的評審團特別獎，並且入選美國《時代》雜志「年度最佳十大佳片」，梅爾也被譽為「復活的史蒂夫·麥奎因（好萊塢的一代銀幕硬漢）」。《狂人麥克斯》的旋風之後，梅爾為了演技更上層樓，進入了南澳大利亞國立劇團。在那裡，他參演了「伊底帕斯王」、「亨利六世」、「賽德納」等多部膾炙人口的舞台劇名作，從古典劇與現代劇，逐步將自己的演技推向至高點。與《狂人麥克斯》同一年，梅爾又參加了《提姆愛我》的演出，片中他飾演一個想要適應環境的弱智青年，與美國著名演技派女星派珀·勞里分庭抗禮，一改《狂人麥克斯》中陰陽氣十足的復仇者形象，變成了一個溫柔而多情的男子，從而一舉贏得澳洲電影學會年度最佳男演員和最有潛力新人殊榮。這兩部作品也迅速使其成為澳洲影壇的首席小生。在他的早期作品中，還有一部佳作值得關注，那就是1981年澳大利亞與台灣合拍的二戰片《Z字特攻隊》，影片以二次大戰的南太平洋戰場為背景，講的是一個美軍救援小組與日軍及當地人之間的一些恩怨情仇。梅爾以本色出鏡，表現得出奇的冷靜、沉著和睿智，迷倒了無數華人影迷。片中的其他演員還有尚未成名的山姆·尼爾及台灣才女張艾嘉。其實影片的劇情相當老套，倒是俐落明快的動作，以及演出者的魅力，在吸引觀者駐足。該片可說是一部梅爾迷必看的影片。
結識彼得·威爾
1981年，梅爾主演了由美國的派拉蒙影片公司向全球發行的《加里波底》。這是一部描寫一戰時期，在土耳其、加里波底戰線上的兩位年輕人的種種矛盾心態的作品，是當時當紅的澳洲導演彼得·威爾執導的反戰名作。梅爾飾演的是其中一個外表吊兒郎當，實際上卻擁有一顆赤子之心的青年。片子的娛樂性相當之高，再次刷新了澳洲影史的票房紀錄。在美國也極受歡迎，久久都不能下檔。影片使梅爾向美國影壇成功的跨出了第一步，也使他再度榮獲澳洲電影協會最佳男主角的頭銜。同年，他又接拍了《狂人麥克斯2》，續集中的麥克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的獨行俠。該集的製作費比第一集足足多出五倍，高達四百萬美元。使得場面更為浩大，氣勢更為雄偉，也更具震撼力。這時的梅爾已是名聞全球的巨星，卻沒有一丁點兒的美國明星的洋味，他那自己一手建立起來的新英雄形象，被美國的影評界下了這么一個評語:「憤世嫉俗，玩世不恭，彷彿羅賓漢再世。」《時代》雜志則再次將《狂人麥克斯2》列為1982年度「十佳影片」之一，此外，該片在洛杉磯影評人協會外語影片獎以及阿沃利亞茲國際科幻電影展等影展中，也均摘得了首獎。別看他在影壇上大火特火，但還是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有點空閑，就會奔波於舞台和熒屏之間。1982年2月15日，梅爾和導演彼得·威爾前往菲律賓，進行新片《危險年代》的拍攝工作，這是兩人繼《加里波底》的第二次合作。這是一部以1960年蘇卡諾政權下的印尼為背景的政治片。梅爾所扮演的角色正是他高中時代的夢想——記者，由於他和導演彼得·威爾的創造理念非常能夠溝通，再加上一同參演還有當紅美國女星薛歌妮·韋弗，在天時、地利、人和的前提下，一部巨作由此誕生了。這是第一部由美國人出資、發行的澳洲電影，對梅爾來說，這是他好萊塢電影的處女作。原作、導演、男主角是澳洲人，製片和女主角是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞台在印尼，使得該片的國際色彩極其濃厚。在1983年的戛納影展中大出鋒頭，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。
搶灘美利堅
對於梅爾·吉布森而言，《危險年代》是他在好萊塢踢出的第一腳。不久後，各種片邀便蜂湧而至，結果他在眾多企劃案中選擇了那部後來遭至惡評的《叛逆巡航》。該片改編自著名小說《征服南海》，曾在
1935年和1962年兩次搬上銀幕，1935年那部由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博擔綱，結果贏得了當年的奧斯卡最佳影片。1962年由馬龍·白蘭度主演的那部也獲得了頗高的評價，如此兩部珠玉版本在前，梅爾再推出第三版，後果可想而知，即使榜上安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯及當時還藉藉無名的連恩·尼森三位英國演技派仍然於事無補。倒是南洋優美的景色和Vangelis的配樂值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好萊塢投石問路的一部作品，片中他將一個滿懷赤子之心，並且十分頑固的農家主人角色，演得靈活神現。導演馬克·萊德爾對他的表現作出了極高的評價:「不愧是一位兼有史史蒂夫·麥奎因的野性及蒙哥馬力·克利夫特的纖細的天才演員」。
回頭再看梅爾初涉好萊塢的幾部作品，《危險年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《鐵窗外的春天》等部，每一部作品的風格、內容及角色都大相徑庭，且娛樂性都不太高。賣不賣座姑且不談，有一點是可以肯定的，就是梅爾給美國人留下了演技派明星的印象，對他而言，這絕對是件好事。但話又說回來，想要在好萊塢立足，必須要有過硬的商業票房作為保證，沒有娛樂效果的電影，是引不起美國人興趣的。於是，他只有再度向「狂人麥克斯」的傳說挑戰。1984年9月17日，《狂人麥克斯3》在悉尼近效正式開機。該片總計投資了一千三百萬美元的製作費，氣勢與規模都大大的超越了前集，試圖重現昔日輝煌，但事與願違，一味的造勢和戰線拉得過長導致劇情稍顯薄弱，娛樂效果也非常有限，票房慘淡也就成為必然。影片的失敗似乎並沒有影響人們對梅爾一貫的關注，但他本人卻遇到了演藝生涯中最嚴峻的一次挑戰。在傾其全力拍完《狂人麥克斯3》後，他語重心長的說:「我完全不知道好萊塢和電影產業的系統結構。為什麼在這兒找不到人與人之間的感情融合點呢？我從來不覺得自己屬於電影這個大工廠結構中的一部分，說得更簡單明白一些，長江後浪推前浪，我只不過是個被人用完即丟的演員，新人隨時隨地都會迎頭追上來。能有這種自知之明，是相當重要的一件事。如果停止關心各種事的話，表演生命也就宣告終止。」打那之後，梅爾整整休整了一年，拒絕了全部片約，一心留在位於悉尼郊外的家中與家人共享天倫之樂，還他在佔地八百英畝的土地上，飼養了三千隻以上的羊，還有四百六十頭的肉牛和兩頭驢，過著輕松、悠遊的牧場生活。但梅爾這一「農村嗜好」卻招來許多人的厭煩，也一度成為媒體的笑柄。因為他飼養牲畜的地方恰好靠近小鎮的生活水源，這種行為是違反當地法律的。可是梅爾的律師辯稱：梅爾的住所應該算做是農場，所以飼養牲畜是合理合法的。但話又說回來，他養羊養牛還可以理解，但養兩頭驢到底有什麼意義呢？
漸入佳境
經過一年的養精蓄銳之後，梅爾再度出山，參演理查德· 唐納執導的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉磯正式開拍。講述的是兩位刑警為了追查大宗毒品走私案而與歹徒展開了一場鬥智斗勇的較量。由梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗飾演的兩位刑警組合相當滑稽，一個是越戰特種兵出身，卻因突遭喪妻之痛而欲輕生的瘋狂暴警，另一個則是等待退休的黑人警官。這一黑一白的兩位演技派明星同台演出，可說是空前豪華的黃金組合。這部被喻為「現代版西部片」、「城市版西部片」的《致命武器》，對梅爾來講，並不只是一部電影而已。為了符合劇中的角色形象，梅爾特地蓄長發，並且接受兩個月的魔鬼式訓練，禁煙、禁酒、每天吃低熱量食品及生菜，結果整整瘦了七公斤。後來他自己也說:「這絕不只是一部簡單的動作片而已。它的劇本具有深度的內涵，把人類的幽默和人性描寫得淋漓盡致。的確，這部影片將我在《狂人麥克斯》中那種非法化的英雄形象完全改變，使我脫胎換骨，成為一個更具合理性的人類英雄。影片的票房又相當可觀，對我而言，這個角色比麥克斯更適合我，更能讓我駕輕就熟。這一部片子的演出酬勞為四百萬美元。」他又補充說明:「這部影片描述人世間的友情和人類的幽默，其中充滿了溫馨和信任。劇本的傑出就不用說了，且該片具有強烈的企圖心，可說是注入現代精神的古代西部片，在美國國內，是自《法國販毒網》之後，最令人興奮，最優異的動作電影。」老搭檔丹尼·格羅弗對他也稱贊有加:「梅爾不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演員。」拍完該片後，梅爾再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。當然，從各地的片約仍然像雪片一樣飛到他家。其中包括熱門電視劇集《龍鳳神探》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對梅爾來說，從1982年的《危險年代》開始至1986年的《致命武器》，可以說是最黃金的一段時期。其影壇巨星的地位已逐步確立，「最性感的名人」、「嘴唇最性感的男星」等等諸如此類的封號也紛至沓來。
1988年後半期，美國的娛樂雜志《US》用美國人的眼光，將梅爾列為「最性感的明星」之一。當時第一名是以《辣身舞》揚名的帕特里克·斯韋茲。梅爾也同時成為《US》雜志和《Premiere》雜志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人馬推出了《致命武器2》，該片在全美一經上映，票房便超過了斯皮爾伯格的《聖戰奇兵》，開畫僅三天就取得了兩千多萬美元的票房收入，成為賣座空前的大熱影片。國際販毒組織一直是國際間的熱門話題，該片設計駐美的南非外交官和販毒組織有關，正是吸引人的賣點。同時，片中流露的社會性也十分濃重。影評人評價該片是在動作片和藝術片的接合中找到了一個恰當的切合點，使得該片在眾望所歸的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。
登頂好萊塢
事業上的成功並沒有使性格一向沉穩冷靜的梅爾變的飄飄然，反之，卻更為現實謹慎，他要把握好自己的每一次動作，真正的登上好萊塢之巔。九十年代初，一系列佳作紛紛問世。1989年10月2日《飛離航道》在泰國北部的古都清邁正式開拍，該片的企劃、劇本全由著名導演理查德·拉什一手包辦，最新式、最俐落的動作全都塞進了片中。前前後後又幾易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康納利、比爾·莫瑞、凱文·科斯特納等人。最終選定由梅爾·吉布森與小羅伯特·唐尼擔綱，事實證明，這一黃金組合對於影片的成功是何等的重要。在這個時期，美國的《人物》雜志曾以「最性感的 靦腆男人」為標題，大篇幅的報導梅爾的過去、現在與未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英國肯特州的羅徹斯特堡和蘇格蘭開拍，該片由義大利導演佛朗哥·澤菲雷里掌鏡。這是佛朗哥自1967年導演《馴悍記》、1988年導演《羅密歐與朱麗葉》以後，二十二年來第三度執導莎翁作品。不過，早在1964年，佛朗哥將《哈姆雷特》搬上舞台後，便一直計劃要將它搬上銀幕。二十多年後，終於實踐了自己的夙願。而梅爾則是他心目中扮演「哈姆雷特」的第一人選。一向喜歡說閑話的媒體，在獲知這個消息後，便立刻發出「從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作片明星梅爾·吉布森，在《哈姆雷特》中，能夠有稱職的演出嗎？」諸如此類等著看他出醜的新聞。他們似乎全然忘記了梅爾在澳洲也曾是一位響當當的舞台演員，而且有著演出莎翁戲劇的豐富經驗。也許他們壓根就不知道梅爾的這段歷史。梅爾說:「我並沒有特別想演莎士比亞作品的意願，我也懷疑自己是否能夠像勞倫斯·奧利佛他們那樣，把莎士比亞筆下的角色詮釋得恰到好處。如果可能的話，我想演出現代的莎士比亞。」為了演好哈姆雷特一角，他苦練劍術、騎術。為了糾正其蹩腳的美國英語加澳洲英語的混合口音，他天天上課、讀書，還戒了煙。梅爾回憶道:「在十四個星期的拍攝周期里，我沒有一絲一毫的鬆懈。與多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收獲實在太多了。」該片的製作費總計一千五百五十萬美元，成為表現梅爾演技實力的最高力作，同時也將梅爾的演藝事業推向了顛峰。此時的梅爾·吉布森已身價千萬，躋身於湯姆·克魯斯凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等一線巨星之列。成為繼加里·格蘭特、肖恩·康納利之後第三代登陸好萊塢的超級海外巨星。
1991年，華納影業和他簽了四部影片的合約，酬勞總計為六千萬美元。這其中包括了《致命武器3》及《永遠年輕》等兩部片子。此外原本預定和朱莉婭·羅勃茨合演的一部西部片，後來則不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，這是部投資高達四千萬美元的大手筆製作。與前兩集相比，梅爾在片中添加了更多的即興發揮和喜劇元素。1992年5月1日，本片同《未來戰士2》一同在全美各大劇院上檔，僅僅三日，就有三千八百萬美元的票房進帳，成為當時影史又一部賣座巨片。1992年，梅爾自組「聖像工作室」（Icon），同年，推出由他親自製作、主演的《永遠年輕》，成為公司的開業作，該片的大獲成功同時也為梅爾的導演之夢鋪平了道路。「演而優則導」的例子在好萊塢的歷史屢見不鮮，從羅伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃倫·比提以及1991年剛剛榮獲奧斯卡最佳導演獎的凱文·科斯特納均是集製片、導演、演員於一身的天才藝人，梅爾對此也早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉台前幕後工作，而且在與三名著名導演的緊密合作、互相切磋中也使他對導演的工作有了相當的了解，所以他再從事導演工作可謂是輕車熟路，事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》拍竣殺青，梅爾自己評價道:「這部片子在某些地方好像有些希區科克電影的影子。」該片講述了一個傳奇故事，梅爾則不惜破壞形象親自上陣，扮演一位面部被嚴重燒傷，內心懷著不可告人的秘密的教師。盡管該片做了充分的准備，劇情也相當感人，也得到了評論界的一致好評，但票房成績卻不如預期。在隨後的《賭俠馬華力》中，他又以一個西部賭俠的形象與朱迪·福斯特及詹姆斯·迦納共同打造了一部詼諧幽默且充滿鬥智的西部賭片。接下來梅爾還在迪斯尼動畫經典《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功的確不算太差。1995年,梅爾迎來了其演藝生涯最為輝煌的一年，一部《勇敢的心》令其成為1996年奧斯卡頒獎晚會上的最大贏家，該片共獲得了十項奧斯卡獎提名，並最終抱走了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，整個世界為之側目，全能藝人「演而優則導」的歷史也同時添上了濃重的一筆。想當初梅爾興師動眾開赴蘇格蘭高地時並不被人看好，甚至被媒體稱為是一次「瘋狂的、自殺性的拍攝」，因為對於那段美國人並不熟悉的歷史，當時幾乎所有的人都沒什麼信心，甚至壓根就不感興趣。可是梅爾絲毫不為風言風語所動，他首先投入了大量時間和精力認真研究了蘇格蘭歷史，仔細觀摩了70餘部歷史影片，而後與劇作家一起合作反復推敲了腳本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對任何一個細節都力求做到精益求精，因而令影片呈現出極為完美震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他也大膽的注入了一些商業電影中的娛樂元素，如春風化雨般賦予了這部傳統歷史影片以全新的藝術生命力。其卓越的執導才能令人折服，其酣暢淋漓的表演更是令人肅然起敬。此時的梅爾已傲然挺立於好萊塢之巔，達到了人神共羨，夫復何求的至高境界。緊接著推出的《贖金風暴》和《連鎖陰謀》再度賣座鼎盛，更令其一時風頭無二。1998年，《致命武器》的原版人馬再度出擊，傾力打造《致命武器4》，此時的梅爾已略顯疲態，但攝於前集的影響，加之功夫皇帝李連傑的鼎立加盟，該片仍然取得了票房過億的佳績，名列年度賣座十強。次年，梅爾一改一貫的英雄形象，在《危險人物》中出演了一位死纏爛打一根筋的毛賊，影片的故事可謂怪誕且充滿黑色幽默，梅爾的本色表演也絕對可圈可點，但也許是美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片的票房成績極不理想。此時，已經有人開始懷疑梅爾的聲名還能支持多久。
再築輝煌
然而，梅爾就是梅爾，在經歷一段短時間的變奏之後，於2000年一口氣推出了《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》四部風格和形式大相徑庭的影片，結果《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》這三部商業影片均取得了極佳的票房成績，事實證明，梅爾·吉布森的巨星地位仍然固若金湯。同時，關於他的種種疑慮也統統不攻自破。
2001年，梅爾再次為自己放假，沒有推出任何作品，盡管如此，在今年2月美國娛樂雜志《好萊塢報道者》評選的好萊塢明星權力排行榜上，梅爾仍然高居殿軍席位。在「911」恐怖事件過後，好萊塢便開始努力打造戰爭題材的影片，志在恢復和重建大美國主義的民族自信心，於是乎一系列充斥著大國沙文主義的所謂勵志戰爭片便你方唱罷我方登場。梅爾作為美國一代銀幕英雄當然不能坐視不理，於是與老搭檔——曾擔任《勇敢的心》編劇的蘭德爾·華萊士再次合作，並由蘭德爾·華萊士擔當編導二職，結果影片果然不負眾望，不但從眾多的「911」綜合症產物中脫穎而出，同時也成為繼《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》、《黑鷹降落》之後又一部集戰爭、史詩、動作、暴力、催淚與一體的極盡視聽之娛的上佳之作。年初剛剛在《士兵宣言》中演罷超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另一份身價2500萬美元的差事，那就是與靈異大師M·奈特·沙麥賴恩合作的《徵兆》，結果該片在美國本土的票房居然達兩億之巨，成為梅爾在美國本土票房最高的影片。現在如果我們再用「明星」、「巨星」一類的詞語來修飾這位在好萊塢演藝、導演、製作等各個方面均春風得意的46歲美國夢的成功典範已經顯得有些不妥帖了。
梅爾·吉布森從影作品逐個數
夏日城市（澳洲風情畫）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亞Avalon Films
導演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·艾瓦隆、史蒂夫·比茲雷、黛比·佛曼
IMDB評分：5.0/10 (65 votes)
這是一部全由學生自編自演的低成本公路電影，描寫四個年輕人離開悉尼，去經歷一個狂放的周末假期。全片充斥著搖滾樂插曲，前半段描寫的是燦爛、明亮的青春，後半段風格不變，改為敘述一件殺人事件，劇本的不連貫是顯而易見的。導演克里斯多夫·弗雷瑟的表現也稍嫌生澀，致使整部作品的內容了無新意，惟一可取的就是，反映了當時社會的一些實態。梅爾在片中扮演的是一個有著耀眼燦爛的金發，文靜、害羞的角色，跟他日後的勇猛英雄形象大相徑庭。 梅爾本人對這部片子的評語是:「連提都不想提起的超級爛片。」其糟糕程度可見一般。
提姆愛我
Tim
出品年份：1979年澳大利亞Pisces Proctions
導演: 邁克爾·貝特
主演: 派珀·勞里、梅爾·吉布森、歐文·柯茲、大衛·福斯特
IMDB評分：6.4/10 (298 votes)
梅爾·吉布森成名前主演的澳洲文藝片。改編自《刺鳥》女作家柯琳·麥卡洛的另一小說《提姆》，描述弱智青年提姆為中年寡婦作園丁時，兩人產生了愛情，但不為世人所理解，提姆的父母尤其反應激烈。後來，兩人突破重重難關，終於走進結婚禮堂。編導邁克爾·貝特用溫婉平實的手法來注釋這段不同尋常的愛情故事，並沒有趁機玩嘴頭灑狗血，誠意可嘉。男女主角的演出也頗為貼切，能讓人自然地感受到劇中人的心理感受以及社會上一些約定俗成的禁忌，是一部拍得不錯的文藝小品。
狂人麥克斯（霹靂神探怒掃飛車黨/沖鋒追魂手/瘋狂的馬克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亞Crossroads Kennedy Miller Proctions
導演：喬治·米勒
主演：梅爾·吉布森、喬安妮·塞繆爾、休·基斯-拜倫、史蒂夫·比茲雷
IMDB評分：6.9/10 (6338 votes)
麥克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做「攔截者」的巡邏車，取締飛車黨是他的工作。有一天，他出任務時，一個飛車黨員意外身亡，他們的頭目特卡達憤而想致麥克斯於死地，以報仇雪恨。結果麥克斯的同事「庫斯」不幸被燒死。受到刺激的麥克斯，立即辭去警察的工作，帶著妻子茱西和孩子們出去旅行，但特卡達一行人
『陸』 求休.格蘭特的影評
休·格蘭特是一位具有英國貴族氣質的英國男星，相信他的風度翩翩的紳仕風范令全球女性著迷。在就讀牛津大學英文系時他愛上演戲，並參與戲劇系製作的《特權》，該片成為他的銀幕處女作。畢業後和友人組成劇團，頗獲好評。1984年休·格蘭特正式在電影中露臉，在1987 年以《墨利斯的情人》一片獲得威尼斯影展最佳男 演員，在1994年演出《四個婚禮和一個葬禮》受到各方注意，也讓他成功打入好萊塢的市場，同時也得到英國皇家學院獎的最佳男主角，令他成為熱門。1999年他又和朱麗婭·羅伯茨一起主演了《諾丁山》，更是令他大紅，成為當紅小生。但休·格蘭特其實早就厭倦「害羞小生」形象。邁入四十不惑年紀的他，卻老是被要求演出同類型角色、在鏡頭前面裝出臉紅心跳的小男生模樣，讓他覺得自己始終在原地打轉、毫無進步。所以當《BJ單身日記》的導演拿劇本給他，邀請他擔綱演出時，他只有一個條件：「除了純情男外，一切好說！」而《BJ單身日記》原著作者海倫費汀獲知休·格蘭特將演出花心上司時，則是忍不住開心的告訴周遭好友，「休·格蘭特終於要現出原形啦！」2002年休·格蘭特出演了影片《關於一個男孩》，也頗受好評。
1982年 22歲便參加電影《牛津之愛》的演出，也是他的處女作，這部電影的風格不同於一般，是「牛津影片基金」的創業之作，導演約翰史勒辛格（John Schlesinger ）和大製片大衛普特南（David Puttnam）都是牛津大出身，且參加的演員，全是沒沒無聞輩，且幾乎都是牛津大學的學生、畢業生。他就像一家人一樣，片子在輕松、無拘無束的氣氛下拍成的 休葛蘭飾演一位因愛情破滅而走上絕路的貴族青年愛德利安，該片以牛津大學為舞台，描寫發生在一群對化妝舞會和戲劇演出興趣勃勃的年青人之間的愛情故事，這部青春電影雖然是預算極低的手工電影，但成績卻不同凡響，到處贏得好評。而休葛蘭也因為這次電影的演出，迷上戲劇。 1984年 參與電視《大地的盡頭》及BBC製作的《偵探》迷你影集，但並不是扮演重要角色。 1986年 休葛蘭參加舞台劇《An lnsoector Calls》在Royal Exchange劇場公演，演活了欠缺責任感的懦弱男子艾利克，〈時代雜志〉贊賞他是一位「替灰暗作品投下諷刺和新鮮之光的出演員」。 1987年 《墨利斯的情人》（Maurice），本片是休葛蘭奠定巨星地位的紀念代表作，也算是商業演出正處女作，本片主要描寫同性戀和階級問題，導演相當忠於原著，能夠確實掌握作者的精神。這部片是導演詹姆斯艾佛利和製片伊斯麥馬詮合作二十五年的念作品。本書為了遵照作者的意思，一直到他死後1971年才出版，這部作器詳細地描寫男主角—同性戀者墨利斯的苦惱及喜悅，以及1900年代初期的英國，當它公諸於世時，引起了世界性的大暢銷。休葛蘭和飾演墨利斯的詹姆斯威比，兩人同時獲得威尼斯影展的最佳男主角。 1988年 《天倫夢醒》（The Dawning）的導演是英國名匠勞勃奈茲，他很喜歡詹姆斯艾佛利片中的演，所以，起用了才剛拍完「墨利斯」不久的休葛蘭，飾演女主角南西的男友，這是一場演技大競賽，各人無尺使出渾身解數來詮釋劇中人物，休葛蘭雖然不是主角，但他那獨一無二的苦笑，是非常吸引人的。 《孟加拉之夜》（The Night Bengali），導演尼可拉克羅茲在70年代原是舞台演員，到了80年代開始導，這次集合一流工作人員及資深演員及和新銳演員共同演，影片雖然朴實無華，卻是一部充滿安閑、然情調的好片。休葛蘭正是此片的主角。 《白蛇傳說》的導演是鼎鼎大名的肯羅素，在此片到處可看他獨樹一幟的風格，且許多鏡頭是集合了從前作品仿作而成，顯得彰片熱鬧且趣味橫生，是一部充滿了童心的作品，若是為了想看休葛蘭而去租這只錄影帶的人，將會有許多發現。 《浪漫騎士》一片中，休葛蘭這回扮演的是中世紀的騎士，有很多擊劍和騎馬的鏡頭，且參加演出的尚有許多大巨頭人物，所以一不留神，可能會看漏某人的精采演出。 1989年 《春光奏鳴曲》（lmpromptu）是百老匯導演詹姆斯拉賓首埶導演筒的作品。許多引人注目的演員陣容全都劇集在這部片，蕭邦一角原本預定由《喬治的戀人》中的派丁金飾演，但後來還是決定由休葛蘭來詮釋。 1992年 《鑰匙孔的愛》（Bitter Moon），本片的導演是大名鼎鼎、新聞不斷的羅曼波蘭斯基，本片是根據巴斯卡布魯克納的小說〈Lunes de Eiel〉為架構，演員除了休葛蘭外，還有《燃燒情人》、《午夜心鎖》的彼得柯尤特及羅曼波蘭斯基的老婆艾曼紐席格娜《驚狂記》，以及《窗外有情天》的克莉絲汀史考特湯瑪斯等。 1993年 《長日將盡》（The Remains of the Day）是導演詹姆斯艾佛利、製片伊斯梅爾詮、編劇露絲普洛兒賈瓦拉這著名的鐵三角又再度合作的影片，由安東尼霍普金斯艾瑪湯普遜精采演，休葛蘭在片中的戲份並不是很多，他飾演達林頓公爵的侄兒，後來從軍死於戰場。 1994年 《小妖女》（即《相約在今生》）（Sirens），本片的背景在1930年代，以一幅「十字架上的維納斯」受到極大的非議，畫中描述一名裸女被釘死在十字架上。休葛蘭飾演牛津畢業生安東尼坎平，前往林賽位於藍山的的美麗家園，說服畫家將那幅畫搬走......。 《今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral）是一部在倫敦拍攝的典型英國片，卻很不典型地在美國掀起了一陣狂潮。 1995年 《山丘上的情人》是休葛蘭前往好萊塢發展前，在母國演出的最後一部作品，仍然是一部以紳士模樣，迷人的笑容再度征服全球影迷的心。 《九月懷胎》（Nine Monthes）今年，休葛蘭就是為了這部片，到洛杉磯來舉行記者會時，因召妓而被捕，當時他三十四歲，使得《山丘山的情人》延後在台上。在《九月懷胎》中他在戲里升格為准爸爸，與《你是我今生的新娘》的女主角安蒂麥克朵薇再度合作。是探討現婚姻的男女新關系，仍是走輕松喜劇的路線。 星座：處女座
代表作：《苦月亮》、《看得見風景的房間》、《長日將盡》、《四個 婚禮與一個葬禮》、《理智與情感》、《布里吉特.瓊斯的日記》
所獲獎項：《莫里斯的情人》威尼斯電影節的最佳男主角獎；《四個婚禮 與一個葬禮》金球獎最佳男主角獎
休·格蘭特1960年9月9日出生於英國倫敦。他在牛津大學學習文學。1982年，一次偶然的機會，他參加了學校戲劇系製作的影片《牛津 之愛》的演出，因其出色的演技而走進影壇。一開始，他只出演了一些電視劇，他的表演才能卻令圈內人十分贊賞。1987年，他的第二部影片 《莫里斯的情人》獲得了巨大成功。格蘭特在片中飾演一位同性戀者，他的出色演出使他獲得了當年威尼斯國際電影節的最佳男主角獎。
此後，格蘭特在《春光奏鳴曲》中塑造了音樂家肖邦的形象；在《苦月亮》、《看得見風景的房間》和《長日將盡》中，他又再次塑造了 典型的英國貴族紳士的形象，被人們稱為「天生的貴族」。1994年，《四個婚禮與一個葬禮》這部小製作的英國喜劇影片在美國引起了巨大轟動 ，好萊塢的技術電影受到了英國電影自然風格的沖擊。格蘭特也因此大受好萊塢青睞，成為真正的國際明星。傳統的英國影片《山丘上的情人 》和新拍的影片《懷胎九月》都獲得了成功。尤其是與影後艾瑪.湯普森合作的《理智與情感》這部名著電影更是廣受好評。格蘭特再次扮演了 一位憂郁而帶有反抗精神的貴族青年，並因此又名聲大振。而在好萊塢拍的幾部影片中，格蘭特的風采被高科技與高情節化所掩蓋。《浮華暫 借問》與《活死人檔案》中格蘭特的表演依然不俗，然而卻並未引起大眾關注。
1999年，格蘭特與全球女演員片酬第一的朱麗婭羅伯 茨搭檔出演愛情喜劇《新娘百分百》，溫柔深情的書店老闆形象再次大獲成功。在2001年的《布里吉特·瓊斯的日記》中，他又一改「純情男」形 象，飾演了一位花花公子。
代表作品：
2002 About a Boy 男孩軼事/非關男孩/單親插班生
2001 Bridget Jones's Diary BJ單身日記
2000 Small Time Crooks 貧賤夫妻百事吉
1999 Mickey Blue Eyes 求婚腦震盪/黑幫女婿
1999 Notting Hill 新娘百分百/諾丁山/摘星奇緣
1996 Extreme Measures 活死人檔案
1995 Restoration 浮華暫借問
1995 Sense and Sensibility 理性與感性
1995 Nine Months 九月懷胎
1995 Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain, The 山丘上的情人
1995 Awfully Big Adventure, An 藝海奇緣
1994 Sirens 相約在今生
1994 Four Weddings and a Funeral 四個婚禮一個葬禮
1993 Night Train to Venice 去威尼斯的夜行列車
1993 Remains of the Day, The 告別有情天(長日將盡)
1992 Bitter Moon 苦月亮
1991 Impromptu 春光奏鳴曲
1990 Big Man, The
1988 Dawning, The 天倫夢醒
1988 Nocturnes
1988 Nuit Bengali, La 孟加拉之夜
1988 Lair of the White Worm, The 白蟲的謊言
1987 Maurice 莫里斯的情人
1987 Remando al viento
1987 White Mischief 白蛇傳說
1982 Privileged 牛津之愛
『柒』 讓雷諾都演過哪些片子
著名法國演員讓·雷諾(Jean Reno)1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,其父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。
十二歲的讓·雷諾隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後在朋友們的推薦下，他才得以有機會進入電視台參加演出。
1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓·雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克·貝松，從此他開始了與呂克·貝松的密切、友好的合作。在呂克·貝松執導的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《時空急轉彎》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克·貝松為他專門量身打造的《雷昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。
他與梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，與湯姆·克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任務》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓·雷諾身價倍增。
作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《為了羅茜娜的愛情》(Pour l』amour de Roseanna)(1997)、《時空急轉彎》等片中，讓·雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到2000年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓·雷諾就憑借主演《為了羅茜娜的愛情》和《雷昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。
在電影之外，讓·雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，這位模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓·雷諾和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓·雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。
讓·雷諾在2003年12月15日獲法國總統希拉克頒授國家勛章，法國國家勛章是僅次於榮譽勛章的第二文化獎章。希拉克在頒獎致辭中說：「讓·雷諾是一位偉大的演員。」
他的電影：
1.《達芬奇密碼/達文西密碼 The Da Vinci Code 》
本片講述了哈佛大學的符號學專家羅伯特·蘭登在法國巴黎出差期間的一個午夜接到一個緊急電話，得知盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在盧浮宮的博物館里，人們在他的屍體旁邊發現了一個難以捉摸的密碼。蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲·奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達芬奇的藝術作品當中，深感震驚。這些線索，大家都清楚可見，然而卻被畫家巧妙地隱藏起來。
2. 《粉紅豹 The Pink Panther 》
本片為1964年粉紅豹系列《黑夜怪槍》的前傳，講述一名男子因無意中被人看到自己祖傳珍寶——超級「粉紅豹」鑽石，隨即意外死亡，鑽石也不翼而飛。法國探長克魯索和搭檔帕汀前往調查此案，可當他一見到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮婭時，立刻被她迷住。與此同時，城裡發生了法國足球經理謀殺案，著名的「足球殺手」肆無忌憚地殺害了球隊中的球星，克魯索必須克制住自己的情慾，揭開這些案件的真相，並將真正的罪犯繩之於法。
一位在國際足壇上享有盛名的教練被謀殺，他那枚天價戒指也被兇手偷走。這枚戒指之所以價值不菲是因為在那上面鑲嵌著珍貴的「粉紅豹」鑽石。法國政府需要一名干練的偵探來解決這宗謀殺案，並找回寶石。可他們一直都找不到合適的人選，最後他們打算再次啟用克魯索探員（史蒂夫·馬丁）。於是，克魯索探員新的冒險又開始了。究竟誰是兇手？是那個著名的流行歌曲名星（碧昂斯·諾里斯）嗎？此時的克魯索偵探當然最先想到的是自己的老搭檔鮑頓（讓·雷諾）能再次出手相助。這對黃金搭檔一方面要揭開兇手的真面目，一方面又要小心他們的老闆德萊弗斯（凱文·克萊恩）將所有功績占為己有。總之，一切都一如既往的瘋狂、搞笑，什麼法律常識全被他們丟在腦後。小心，「粉紅風潮」又將直搗你的笑穴。
3. 《豺狼帝國/殘骸密碼 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡喬維亞飾演）是某位政府高官的夫人。一個月來，她經常產生幻覺、失憶等現象，更嚴重的是，她開始不認得她的高官老公了，她懷疑自己有精神分裂症，於是找上心理醫生做診斷，不經意的她發現了一本整形的書，她開始懷疑她的丈夫整形過了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同時，巴黎發生了三宗連續殺人案，死者都是在地下工廠打工的土耳其婦女，她們的屍體殘缺不全，死前受到極殘酷的虐待！警官保羅（喬瑟林奇維翰 飾演）覺得三宗案件背後並不單純，為了了解土耳其的背後組織，他必須尋求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷諾 飾演）來幫忙。在追查幕後真相的同時，他們發現安娜的身分竟然是命案的重要線索……
4. 《盧安達飯店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架載著盧安達胡圖族總統哈比亞利馬納和蒲隆地總統的座機在盧安達首都基加利上空被火箭擊落，兩國元首同時罹難。4月7日，空難在盧安達國內立即引發了胡圖族與圖西族兩族的互相猜疑，從而爆發了一場規模空前的武裝沖突和部族大屠殺，令世界震驚的人間慘劇拉開了帷幕……被胡圖族種族主義者控制的廣播電台也為大屠殺的行為煽風助陣，他們叫囂著「讓一切郁積的爆發出來吧……在這樣一個時刻，鮮血將滾滾而出」，失控的人群在失控的媒體號召下四處搜尋和殺死圖西族人，空氣中彌漫著血腥的味道。
當一個國家陷入了瘋狂，世界也閉上了雙眼時，有一個名叫保羅·盧斯賽伯吉納(唐·奇德爾 飾)的飯店經理卻敞開了溫暖的懷抱，他經營著當地一家雲集著歐洲遊客和軍界政要的米勒·科林斯飯店，八面玲瓏地運用著一切關系盡心地呵護著飯店的顧客們。保羅是胡圖族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奧康尼多 飾)卻是圖西族的，對他而言，在動盪的時局中，保護他的圖西族的親戚與朋友成為了一生中面臨的最大使命與挑戰。聯合國維和部隊的無作為和與世界媒體的隔絕使得保羅夫婦二人和在飯店中避難的1268名當地居民更加堅定了活下去的信心與勇氣，「我們一定讓全世界都無地自容地去採取應有的行動。」事態越來越嚴重，百日之內竟有約100萬人死於非命，但米勒·科林斯飯店卻成為了嗜血荒漠中的一片生命綠洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追緝令：末日審判》
在阿爾卑斯山案件之後，皮埃爾·尼曼斯警長(讓·雷諾飾)憑借自己出眾的辦案能力晉升為警察局局長。而他當年的新搭檔勒達(伯努瓦·馬西莫勒飾)也日漸成熟，已經開始獨立處理案件。一起發生在法德邊境的系列謀殺案，讓兩人重新聚到了一起。
在法國東北部的拉波迪修道院里，掛在牆上的耶穌神像流出了鮮血，尼曼斯利用科學儀器，查出牆壁內被活活塞入一具屍體，而屍體旁邊出現的謎一般的圖騰印記，表明了死者並不是一個普通的受害者。發生在死者身上的奇怪祭禮也似乎隱藏著不同尋常的含義……
另一方面，勒達警探開車撞到了一個跟耶穌長得一模一樣的人，自稱「耶穌」的男子陷入驚恐的半昏迷狀態。勒達以為自己遇到的只是一個宗教幻想狂，但他很快就發現這件事和尼曼斯所負責的案子之間有著緊密的聯系。這樣，兩名警探各自追查的案件，變成有了共通線索的詭異案件。
接二連三的兇殺案持續發生，越來越多的疑點都集中到修道院里。因為每次案發現場都會有個具備超自然能力的神秘僧侶出現，在幹掉異己後就消失得無影無蹤。一時間尼曼斯和勒達的眼前迷霧重重，直到他們終於發現每一位受害者都有著與基督十二使徒有著同樣的名字和職業。
在女警員、宗教歷史專家瑪莉(卡米爾·納塔飾)的協助之下，尼曼斯和勒達抽絲剝繭、深入神秘且令人不可置信的陰謀之中，力圖揭穿其真相。為什麼有權有勢的艾默赫什·萬·卡登如此關心那所修道院及其地下設施？這些傳播恐怖的世界末日的天使們到底是些什麼人？這樁樁離奇的兇案和聖經中的預言有何關系？打開第七封印，又將引來什麼樣的災難？皮埃爾·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他們必須得冒著生命危險，深入塵封了好幾個世紀的秘穴最深處，去發掘一個為一股似乎無法遏制的力量正覬覦著的秘密……
6. 《請你閉嘴 Tais-toi!》
曾出演《這個殺手不太冷》而名震全球的法國影帝尚 雷諾和另一位法國知名影帝熱拉爾 德帕迪約聯袂合作,上演法國本土2003年首映票房冠軍。
本片講述的是尚 雷諾扮演的殺手Ruby為了被仇人殺害的妻子,而走上了復仇之路,期間他遇見了有著善良的熱心腸並且還有點愚蠢的Quentin(傑拉爾 德帕迪約飾),期間二人發生了讓人啼笑皆非的一段段法式喜劇。
本片一經上映,就奪得法國本年度首映票房冠軍,本片製片方和發行方都期待著這部影片能奪的最終的票房冠軍.兩位影帝的合作也十分讓人期待.本片不失為是聖誕檔期的一枚重磅炸彈。
7. 《極速風暴 Rollerball 》
此為1975年經典片「滾球大戰」的嶄新科幻版。未來世紀中，一種殘暴刺激的「極速運動」正風霏全球。充斥著金錢、美色、賭博交易的「極速運動」聯盟在世界各地巡迴比賽，比賽中來自世界各地好手們身著展現自我個性的奇裝異服，以直排輪或野越車在場上競速投球來決定勝負。
一名表現傑出世界知名的「極速運動」選手強納森（Chris Klein飾），發現聯盟的老闆( Jean Reno 飾）為了提高全球直播的收視率和賭金，不惜暗中在比賽中製造沖突、打架、流血甚至殺人的恐怖事件。為了反擊，強納森聯合其他志同道合的隊友們，將場上的戰爭延燒到場外，展開一場 捍衛正義 的報復行動。
8. 《時光隧道 Just Visiting》
十一世紀的法國勇士（讓．雷諾）和他的忠心侍從（克里斯蒂安．克拉維埃），意外地被巫師送進時光隧道，越過時空從十一世紀到達了當今的美國，當然鬧出不少的笑話，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普爾蓋特），決心幫助他們返回家鄉…
9. 《綠芥刑警/極速追殺令 Wasabi 》
亞伯是個強悍的警察，他嫉惡如仇，有時沖動起來常二話不說就動手開打。其實，面惡心善的他有段不為人知的傷心往事，19年前當亞伯秘密前往日本執行任務時，他遇見了日本女孩惠子，並娶她為妻，孰料惠子旋即神秘失蹤。20年來亞伯朝思暮想，從未對惠子忘情。
某天，一通來自日本的電話告知惠子因癌症過世的死訊，亞伯成為唯一的遺產授與人。於是他動身前往東京，20年後再次造訪日本，沒想到驚奇不斷、狀況頻傳：先是亞伯當年的糊塗夥伴—桃太郎，居然還在日本為法國情報局工作，亞伯也就順理成章跟著桃太郎體驗日本；其次，他發現惠子並非死於癌症，而是被暗殺；更離譜的是，自己居然有個20歲的女兒。
這個怪怪女孩由美--情緒化、趕時髦、行徑怪異、愛美又敗家，不過她的銀行戶頭里居然有2千萬美金的鉅款。由於黑道想吞掉由美的錢，所以哈伯得盡力保護她的安全，此時桃太郎也無端捲入是非之中，亞伯只好用自己的方式來懲奸除惡。
10. 《暗流/赤色追緝令 Rivières pourpres, Les 》
經驗豐富的巴黎警探尼芒斯奉命偵破一起兇殺案，死者是阿爾卑斯山麓格農大學的輔導老師。經過一番調查後尼芒斯發現：這所著名學府歷史悠久，人才輩出，但校方為了推行精英觀念，竟讓教職員間世代通婚。與此同時，大學附近的小鎮上也發生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死於車禍的十歲女孩朱迪絲的墓室，並在那裡塗畫納粹標志。
這看似孤立的兩起案件是否有著內在聯系？尼芒斯當即決定和地方警官麥克斯聯袂行動。經過層層抽絲剝繭，使隱藏在案件背後的真相浮出了水面，原來這是一起駭人聽聞的恐怖事件。於是，他們立即採取了斷然措施。經過一場驚心動魄的搏鬥後，罪犯終於咎由自取，但兩位警探也付出了代價。
11. 《浪人/冷血悍將 Ronin 》
神秘女子（內塔斯查·麥克艾霍恩飾）受雇率領一支由前CIA官員山姆（羅伯特·德尼羅飾）、前歐洲情報局官員文森特（瓊·雷諾飾）、德國電子專家格羅戈（斯泰蘭·斯卡斯加德飾）、司機賴里（斯凱普·桑度斯飾）和英國武器專家史賓斯（肖恩·比恩飾）等人組成的小組，將要從國際犯罪分子的手中奪回一個神秘的手提公事包。
從來沒有人告訴他們僱主的名字和他們的目標和真實身份。隨著在塞納河邊傳來的一聲槍響，影片進入法國南部，這個小組前往坎城執行任務。然後的激烈追逐場面使每一個觀眾都置身片中。接下來故事的發展則是不可避免的背叛和不停的驚險追殺。
僅僅因為羅伯特·德尼羅和讓·雷諾，這部片子就值得一看。故事說的是一群特工人員受一神秘女子所託，去偷一隻手提箱。令人震驚的是這竟是北約與華約情報機關為聯手除掉這批「危險分子」設下的圈套。這是一部主題涉及懷疑、不信任以及背叛的驚險片，其中兩場汽車追逐的戲令人膽戰心驚。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所謂「哥斯拉"本是日本電影中出現的怪物，1954年首次現身銀幕以來，已陸續推出22部系列影片。這次，好萊塢派出製作群體赴日本，從東寶影片公司取得拍攝權，講述了一個完全不同的故事：因為核試驗造成的氣候異常，使一個高90英屍的龐大怪物復活，整個紐約陷入一片混亂。科學家、新聞記者、電視台攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。哥斯拉的造型和全片的視覺特效令製作人頗費了一番工夫，因為導演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基礎上有所創新......
13. 《排隊上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合溫馨浪漫的愛情喜劇片，一位深愛其妻的老公為達成老婆臨終的最後心願，作出一連串滑稽可笑又令人感動的舉動，影響周遭的人事物。在義大利的小城鎮，馬賽洛（尚雷諾飾）正陷入左右兩難的困境中，她摯愛的老婆將不久人世，希望她死後能與她死去的兒子葬在一起，然而城裡的墓園只剩下三個空位，墓園主人又不願意擴建。馬賽洛只好盡一己所能避免死亡之神降臨小鎮鎮民身上，所以他不斷做善事；捐血、指揮交通、保護兒童安全、總之不讓任何人比他老婆先死！然而老天喜歡跟他作對…
14. 《魔戀 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法將彌漫整個星空！麥可（季爾拜洛飾）是一位發明家，在他前往巴黎時，與一位美麗的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪絲飾）邂逅並墜入情網。之後，麥可才知道原來摩根妮是具有魔法仙女，他們的戀情被魔法界的長老（尚雷諾飾）知曉而加以阻止。經過一段艱辛的法術大戰，麥可才發現世上只有一種東西可以破解魔法長老的詛咒...
15. 《碟中碟/不可能的任務/職業特工隊 Mission: Impossible 》
中央情報局的一個小組在布拉格執行任務，結果要抓的人死了，要保護的機密資料也丟了，整個行動小組只剩下組長吉姆和伊頓。事後伊頓從特工隊長處了解到，這次行動是個騙局，目的是為了查出內部的叛徒。
現在看來，死去的人不會是叛徒，而活著的則都有嫌疑。尤其是伊頓，因為他的銀行戶頭上突然增加了十二萬存款。伊頓自如冤枉又有口難辨。於是他自組人馬要查個水落石出。男主人公不但能從高空懸吊下來竊取檔案、在巨浪里逃生、在時速近300公里的列車搏鬥，而且利用電腦網路也是駕輕就熟。影片改編自六七十年代的同名電視連續劇。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
從南美雨林區前來法國訪問的僧士，意外地在電梯中撞見一名無所事事的法國人培林，他對培林一見如故，盡管培林態度冷淡、意興闌珊，他還是讓僧士睡在他旅館房間里。
第二天當正式參訪活動進行一半時，僧士竟意外心臟病發作，緊急送醫後不能言語的他，堅持要見培林一面，心不甘情不願的培林只好前往醫院。
打從這兩個人見面在電梯撞見那一刻起，彷佛一切就像命中註定似地，現在要說厭惡對方，大概是很難了…
16. 《法蘭西之吻 French Kiss 》
凱特與未婚夫一直關系很好，但未婚夫到了法國後移情別戀。為弄明白是怎麼回事，她決定到法國親自走一趟。飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇...編導將故事放在美法兩國的文化差異間展開，因為劇本的創作靈感就來自作者在法國留學一年的經歷，他們用攝影機鏡頭帶觀眾飽覽了法國風光，認識那裡的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《雲上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一開始，馬可維奇飾演的電影導演所乘的飛機由雲端降落，為他下一部片等找適合的主角，就像溫德斯電影中最常出現的全知的天使般，他四處探尋並細述幾對戀人痛愛故事。第一段—《不可能的愛》第二段—《少女與罪》第三段—《別來找我》第四段—《骯臟的身體》
18. 《這個殺手不太冷/終極追殺令/殺手萊昂 Léon 》
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
19. 《時空急轉彎 Visiteurs, Les 》
本片描述了由讓．雷諾和克里斯蒂昂．克拉維埃飾演的戈德弗魯瓦騎士和他的侍從拉弗里普伊兩人因巫師的失誤由公元1122年被拋送到現代。他們被電話、汽車、洗澡間等等現代化的設施弄得驚訝不已，從而演出一系列笑話。導演讓－馬力．普瓦雷善於突出並發揮演員的作用，注重對詼諧文字、滑稽劇和高盧幽默的兼收並蓄。本片「玩"的是長達千年的「時間差"，充分利用了張冠李戴和過時的習俗，圍繞中世紀來客面對現代電子世界的丑惡遭遇產生的驚訝來做文章。它完美地運用了大量特技效果，故成一部滑稽驚險喜劇。
20. 《霹靂煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名
21. 《碧海藍天 Grand bleu, Le 》
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
22. 《魔戀 I Love You 》
23. 《地下鐵 Subway 》
為了不讓黑幫老大奪回機密，小偷弗烈德（Christopher Lambert飾）於是將文件藏在法國的地下鐵。走進了地下鐵後，弗烈德慢慢地發現這個地方的多樣及復雜，在地下鐵的世界中，從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地到處游盪著....在弗烈德試著將文件賣掉的同時，他竟然愛上了來買文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani飾），可惜她對弗烈德並不感興趣。後來緊張的情況終於發生了，在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，弗烈德也陷入了兩難的局面...
本片有連環漫畫式的風格，簡扼的對話，是通俗的警匪片，但在色調方面卻帶著巴洛可的繽紛原色（藍與紅），觀眾可以感受到盧貝松所謂「玩笑，游戲」的意味。本片是盧貝松初次結合強大的演員卡司，如伊莎貝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷諾及克里斯多夫藍伯特等人，為一部精彩可期的佳片。
24. 《我們的故事 Notre histoire 》
羅貝爾在火車上遇到唐娜蒂，她告訴他一個故事：一男一女邂逅於火車上，發生了浪漫的一夜情，為了更長久地在一起，他們來到她的山中小屋--喝著啤酒並且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最後決戰 Dernier combat, Le 》
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，「性」成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
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